Базилика Сан-Витале

Чтобы узнать об одноименной базилике в Риме , см. Базилика Сан-Витале (Рим) .

Церковь Сан-Витале
Церковь Сан-Витале
Религия
Принадлежность	Римско-католический
Провинция	Архиепископия Равенна-Червия
Область	Эмилия-Романья
Год освящен	547
Расположение
Расположение	Равенна, Италия
Показано в Италии
Географические координаты	 44,42 ° N 12,196 ° E  / 44,42; 12.196
Архитектура
Стиль	византийский
Новаторский	527
Завершенный	547
Стоимость строительства	26 000 твердых частиц
Веб-сайт
http://www.ravennamosaici.it/
Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
Официальное название	Церковь Святого Витале
Часть	Раннехристианские памятники Равенны
Критерии	Культурные: (i), (ii), (iii), (iv)
Ссылка	788-002
Надпись	1996 г. (20-я сессия )
Область	0,14 га (0,35 акра)

Внешний вид Святого Витале

Базилика Сан-Витале — позднеантичная церковь в Равенне , Италия . Церковь шестого века является важным сохранившимся примером раннего византийского искусства и архитектуры, а ее мозаики, в частности, являются одними из наиболее изученных произведений византийского искусства. Это одно из восьми сооружений Равенны, внесенных в ЮНЕСКО Список всемирного наследия . В фундаментальной надписи церковь описывается как базилика , хотя ее центрально спланированный дизайн не типичен для формы базилики. В Римско-католической церкви он носит почетный титул базилики за свое историческое и церковное значение.

История

Интерьер купола украшен фресками в стиле барокко конца 18 века.

Строительство церкви началось в 526 году по приказу епископа Равеннского Экклесия . В то время Равенна находилась под властью остготов . Епископ Максимиан завершил строительство в 547 году, до Равеннского создания Юстинианом экзархата , последовавшего за его частичным повторным завоеванием Западной Римской империи.

Строительство церкви спонсировал местный банкир и архитектор Юлиус Аргентариус. он спонсировал строительство близлежащей базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе . О Юлии известно очень мало, но примерно в то же время Юлия донорский портрет Среди придворных на мозаике Юстиниана может появиться Аргентария. Окончательная стоимость составила 26 000 солидов. равен 16,38 кг (36,11 фунта) золота. Было высказано предположение, что Юлий возник в восточной части Византийской империи, где существовала давняя традиция общественных благотворительностей.

В центральном своде использовался западный метод: полые трубы, вставленные друг в друга, а не кирпичи. Этот метод был первым зарегистрированным структурным использованием терракотовых форм, которые позже превратились в современную структурную глиняную плитку . и Своды амбулатории галереи были возведены лишь позднее, в средние века.

Фрески в стиле барокко на куполе были выполнены между 1778 и 1782 годами С. Бароцци , Убальдо Гандольфи и Якопо Гуараной .

Архитектура

Мозаики Юстиниана I и Феодоры .

Мозаика триумфальной арки Иисуса Христа и апостолов.

Потолочная мозаика над пресвитерием

Главное здание церкви имеет восьмиугольную форму. Здание сочетает в себе римские и византийские элементы . Купол, форма дверных проемов и ступенчатые башни типичны для римского стиля, а многоугольная апсида, капители, узкие кирпичи и ранний пример аркбутанов типичны для византийского. Церковь наиболее известна своим богатством византийской мозаики . Святой Витале может похвастаться самой большой и лучше всего сохранившейся мозаикой за пределами Стамбула . Церковь имеет огромное значение в византийском искусстве, поскольку это единственная крупная церковь периода императора Юстиниана I, сохранившаяся практически нетронутой. Как и церковь Святых Сергия и Вакха в Константинополе , ее общая конструкция представляет собой «восьмиугольник с двумя оболочками».

Некоторые предполагают, что он отражает дизайн Аудиенции Византийского императорского дворца , от которого вообще ничего не сохранилось. Колокольня имеет четыре колокола. Теноровый колокол датируется 16 веком. По преданию, церковь была воздвигнута на месте мученической кончины святого Виталиса . Однако существует некоторая путаница относительно того, является ли это святым Виталием Миланским или святым Витале , тело которого было обнаружено (вместе с телом святого Агриколы ) святым Амвросием в Болонье в 393 году.

Мозаичное искусство

Центральная часть окружена двумя наложенными друг на друга амбулаториями . Верхний, matrimonium , возможно, предназначался для замужних женщин. Серия мозаик в люнетах над трифорией изображает жертвоприношения из Ветхого Завета: гостеприимство Авраама (Бытие 18:1-16) и жертвоприношение Исаака ; история Моисея и Неопалимого куста , Иеремии и Исайи , представителей двенадцати колен Израиля, а также история Авеля и Каина . Каждый люнет венчает пара ангелов, держащих медальон с крестом. На боковых стенах в углах, рядом со многоточечными окнами, есть мозаика с изображением четырех евангелистов под их символами (ангел, лев, бык и орел), одетых в белое. Особенно примечательно своей свирепостью изображение льва.

Крестово-ребристый свод пресвитерия богато украшен мозаичными гирляндами из листьев, плодов и цветов, сходящимися на венце, окружающем Агнца Божия . Корону поддерживают четыре ангела , а каждая поверхность покрыта множеством цветов, звезд, птиц и животных, включая множество павлинов . Над аркой с обеих сторон два ангела держат диск, а рядом с ними изображения городов Иерусалима и Вифлеема. Они символизируют род человеческий (Иерусалим представляет евреев, а Вифлеем – язычников).

Все эти мозаики выполнены в эллинистически-римской традиции: живо и образно, с насыщенными красками и определенной перспективой, с ярким изображением пейзажа, растений и птиц. Полихромные цвета и формы, а также предпочтение геометрического рисунка перед изображением известны как стиль драгоценностей в поздней античности. Они были закончены, когда Равенна еще находилась под властью готов . . Апсида окружена двумя часовнями, протезом и диакониконом , типичными для византийской архитектуры.

Внутри интрад большой триумфальной арки украшен пятнадцатью мозаичными медальонами, изображающими Иисуса Христа , двенадцать апостолов , а также святых Гервасия и святого Протасия , сыновей святого Витале. Богоявление епископе началось в 525 году при Экклесии . Он украшен огромной золотой лентой с вьющимися цветами, птицами и рогами изобилия.

Мозаика апсиды сосредоточена на юношеском изображении Иисуса Христа, восседающего на синем шаре, в пурпурном облачении, в окружении ангелов, предлагающего правой рукой мученический венец Святому Витале, а слева от него епископ Экклезиус предлагает модель церкви. , в роли символического донора церкви.

Панно Юстиниан и Феодора

Внешние видео
Византийское искусство: Сан-Витале, Равенна , Smarthistory

У подножия боковых стен апсиды находятся две знаменитые мозаичные панели, завершенные в 547 году. Слева от зрителя (но привилегированная правая сторона с точки зрения Христа в апсиде) находится мозаика, изображающая императора Восточной Римской империи Юстиниана I , одетого в тирийский пурпур с золотой нимб, стоящий рядом с придворными чиновниками, полководцами Велизарием и Нарсесом , епископом Максимианом , палатинской стражей и диаконами. нимб вокруг его головы придает ему тот же вид, что и Христос на куполе апсиды, но является частью традиции изображения императорской семьи с нимбами, описанной Эрнстом Канторовичем в «Двух телах короля» . Сам Юстиниан стоит посередине, с солдатами справа от него и духовенством слева, подчеркивая, что Юстиниан является лидером как церкви, так и государства своей империи. Более поздняя вставка имени епископа Максимиана над его головой предполагает, что мозаика могла быть изменена в 547 году, заменив изображение предыдущего епископа изображением Максимиана.

Золотой фон мозаики, возможно, показывает, что Юстиниан и его окружение находятся внутри церкви. Фигуры расположены в форме буквы V; Юстиниан помещен спереди и посередине, чтобы показать его важность, епископ Максимиан находится слева от него, а меньшие личности - позади них. Это расположение можно увидеть через перекрывающиеся ступни людей, присутствующих на мозаике.

На противоположной стене более сложная панель изображает императрицу Феодору торжественную и официальную, с золотым нимбом, короной и драгоценностями, а также группу придворных женщин и евнухов . Императрица держит евхаристический сосуд для Драгоценной Крови, и ее панно отличается от панно Юстиниана более сложным фоном с фонтаном, куполом и роскошными драпировками. Они украшены тканями с замысловатыми узорами, возможно, роскошными шелками, импортированными из Сасанидской Персидской империи. Один ученый утверждал, что Феодора была изображена после ее смерти в 548 году, но эта теория не получила широкого признания из-за других свидетельств того, что мозаики были завершены к 547 году, когда церковь была освящена. Это единственный достоверный образ императрицы Феодоры, который контрастирует с ее изображениями в некоторых политических риториках той эпохи.

Галерея

• 
  План здания
• 
  Апсидная мозаика
• 
  Император Юстиниан и его свита
• 
  Императрица Феодора и сопровождающие
• 
  Мозаика Жертвоприношение Исаака
• 
  Интерьер Сан-Витале
• 
  Пресвитерия

См. также

• А-Ла-Ронд , дом 18-го века в Девоне, Англия, предположительно основанный на базилике.
• Список римских куполов
• История римских и византийских куполов

Дальнейшее чтение

• Альберти, Ливия; Мусколино, Сетти (2005). «Консервация мозаики Сан-Витале в Равенне, Италия, 1989–1999: техника строительства и методология обработки». В Бакирцисе, К. (ред.). Материалы VIII конференции Международного комитета по сохранению мозаик (ICCM). Настенная и напольная мозаика: консервация, уход, презентация, Салоники, 29 октября – 3 ноября 2002 г. (PDF) . Салоники, Греция: Министерство культуры Греции. стр. 169–180.
• Андреас Агнеллус (2004). Книга понтификов церкви Равенны . Перевод Д. Маускопфа Делиянниса. Вашингтон: Католический университет американской прессы.
• Андрееску-Тредголд, Ирина; Тредголд, Уоррен (1997). «Прокопий и императорские панели Сан-Витале». Художественный вестник . 79 (4): 708–723. дои : 10.2307/3046283 . JSTOR   3046283 .
• Манго, Кирилл (1986). Искусство Византийской империи, 352-1453: Источники и документы . Торонто: Университет Торонто Press. ISBN  978-0-8020-6627-5 .
• Прокопий (1961). О зданиях . Классическая библиотека Леба. Перевод Х. Б. Дьюинга и Глэнвилла Дауни. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
• Тедески, Клаудия; Мусколино, Сетти (2005). «Музыкальный павимент Сан-Витале: Новое обслуживание riguardanti l'aula ottagonale». В Бакирцисе, К. (ред.). Материалы VIII конференции Международного комитета по сохранению мозаики (ICCM). Настенная и напольная мозаика: консервация, обслуживание, презентация, Салоники, 29 октября - 3 ноября 2002 г. (PDF) (на итальянском языке). Салоники, Греция: Министерство культуры Греции. стр. 73–80.
• Фон Симсон, Отто Г. (1987). Священная крепость: византийское искусство и государственное управление в Равенне . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-00276-7 .
• Вайцманн, Курт , изд. (1979). Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство третьего-седьмого веков: Каталог выставки 19 ноября 1977 г. - 12 февраля 1978 г. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. стр. 666–667. ISBN  978-0-87099-179-0 .

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Сан-Витале (Равенна), на Викискладе?

• История византийской архитектуры: Сан-Витале (фотографии)
• Великие здания онлайн: Сан-Витале (фото)
• Страницы Paradoxplace Адриана Флетчера в Равенне (фотографии)