Рокаби

«Рокаби» — короткая одной женщиной , написанная пьеса Сэмюэля Беккета . Он был написан на английском языке в 1980 году по просьбе Дэниела Лабея, который подготовил его от имени Программы искусств для Государственного университета Нью-Йорка фестиваля и симпозиума в ознаменование 75-летия Беккета. Премьера спектакля состоялась 8 апреля 1981 года в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало с Билли Уайтлоу в главной роли и режиссером Аланом Шнайдером . Документальный фильм «Рокаби » Д.А. Пеннебейкера и Криса Хегедуса записывает процесс репетиции и первое выступление. Этот спектакль затем был показан в пристройке Клуба экспериментального театра La MaMa . и в декабре 1982 года в Королевском национальном театре Коттесло в Лондоне.

Краткое содержание

В деревянном кресле-качалке сидит женщина в вечернем платье; никакой другой реквизит или декорации не требуются. Она сидит совершенно неподвижно до самого конца пьесы. Кресло, по-видимому, начинает и прекращает «раскачиваться само по себе, поскольку на подставке для ног видны ее ноги. Движение создает призрачную атмосферу». Женщина (W) описана в заметках как «Преждевременно состарившаяся. Нечесаные седые волосы. Огромные глаза на белом невыразительном лице». Беккет столь же конкретен, когда дело доходит до платья: «Черное кружево с высоким воротником… Длинные рукава. Яркие пайетки … Нелепый головной убор с экстравагантной отделкой, ловящей свет».

Пока она раскачивается, она слышит «тупой, невыразительный» заранее записанный голос (V) – ее собственный – рассказывает подробности из ее собственной жизни и жизни ее умершей матери в том, что Енох Братер описывает как «стихотворение-спектакль в форме пьесы».

«Французское название Berceuse означает одновременно «кресло-качалка» и « колыбельная », в то время как английское Rockaby относится к традиционной колыбельной , в которой детская колыбель падает с верхушки дерева, таким образом объединяя в одной песне образы рождения и смерти, которые так часто сопоставляются у Беккета». И традиционная колыбелька, и кресло-качалка имеют качалки . «[T] Синхронность покачивания и строки стиха диаметром - по одному взад и вперед на строку - играет против записанного повествования». Для достижения этого эффекта Беккет посоветовал Билли Уайтлоу «думать об этом как о колыбельной», которую она интерпретировала как «мягкую, монотонную, бесцветную, успокаивающую, ритмичную… [] стремление к смерти».

там еще одно существо
где-то там
за стеклом
еще одна живая душа
еще одна живая душа
пока не наступил конец
в конце концов пришел
конец долгого дня

Из Рокаби (1980)

Пьесу можно разделить на четыре части. Все начинается с детского требования «Еще» (вспомните Оливера Твиста просьбу дать еще каши). Билли Уайтлоу произнесла это слово скорее как « мау » (каламбур ) , «чтобы указать на потребность в питании». или даже «Ма».

Периодически она присоединяется к трем строчкам: «время, когда она остановилась», «живая душа» и «отбой ее». в этот момент раскачивание прекращается и возобновляется только тогда, когда она требует «Еще», каждый раз немного мягче, чем в предыдущий раз. Тот факт, что игра времени начинается с этого слова, указывает на то, что эта сцена уже некоторое время разыгрывалась до этого. В конце заключительного раздела женщина не может присоединиться к голосу, раскачивание прекращается, и голова женщины медленно наклоняется; «Она, очевидно, умерла».

Раздел 1

«В первом разделе подробно описывается решение W перестать ходить туда-сюда по внешнему миру в поисках «другого, подобного себе»» напоминает о поисках Моллоя найти свою мать. Речь голоса фрагментирована и проста, «создавая сходство между языком ребенка и языком старения и умирания». Это также может быть причиной «огромных глаз».

Как и в случае с Not I , голос говорит от третьего лица .

Раздел 2

Второй раздел повторяет и, следовательно, подчеркивает решение, принятое в Разделе 1. Он также отмечает «начало ее следующего этапа деятельности – сидеть у окна наверху, обыскивать окна напротив». увидеть еще одну «одну живую душу… такую ​​же, как она сама».

«Жизнь — это не что иное, как акт восприятия или состояние восприятия, или, по словам епископа Беркли , которые находят отклик во всех работах Беккета, « esse est percipi ». («Быть ​​— значит быть воспринятым»). Однако она никого не видит и никто ее не видит. «Голос стал собственным берклианским наблюдателем женщины, без наблюдения которого любые претензии на существование были бы признаны недействительными».

Раздел 3

В третьем разделе женщина снова снизила свои стандарты. Теперь она была бы довольна, просто рассматривая поднятые шторы как свидетельство жизни. В конце этого раздела она понимает, что «пришло время остановиться». даже эта деятельность.

«Задернутая штора [является] и старый обычай, означающий смерть» и последнее, что она делает сама перед тем, как сесть в старое кресло-качалку, это "опускает шторку" прежде чем закрыть веки. Это решение [объявляется] впервые в третьей части строками «пока не настал день/в конце концов/завершение долгого дня», повторяемыми в начале четвертой части.

«Объекты, окружающие «окно», наделяют его слоями чувств. «Стекло» и «жалюзи» подразумевают нечто большее, чем просто элементы окон, и иронично комментируют классическую метафору «окна» как «глаза души». '"

Раздел 4

В заключительном разделе «V описывается переезд W вниз, чтобы она сидела в кресле-качалке своей матери, где она будет ждать смерти» точно так же, как и ее мать до нее.

Действие на сцене синхронизируется с повествованием, которое с каждым разом становится «немного мягче». пока раскачивание полностью не прекратится. Она перестала активно искать другого и перестала следить за доказательствами существования другого, но несмотря на все это у нее всегда был голос для компании; теперь она «покончила с этим» тоже и пришла к выводу, что пора ей самой «быть своей другой… живой душой».

Тот факт, что «слово «вниз» повторяется шесть раз в первых семи строках этого заключительного раздела, тогда как в предыдущих разделах оно используется только один раз («все жалюзи опущены»)… в сочетании с первым упоминанием в пьесе «крутая лестница» придает словесную форму внутреннему нисхождению, о котором предстоит рассказать. Женщина спускается в глубины своего «я». Билли Уайтлоу сказала: «[Голос женщины в «Рокаби »] становится мягче, потому что она становится слабее, и раскачивание стула должно уменьшаться, а свет уменьшается. ... На самом деле, женщина в «Рокаби» на самом деле спускаясь все дальше и дальше по крутой лестнице. Итак, с последним «Еще» она понимает, что уходит, и пока качалка продолжает раскачиваться, с ней все в порядке. Как только оно остановится, она уйдет... Я нахожу это очень пугающим. И мне отчаянно одиноко, и я чувствую себя очень, очень одиноким в этом кресле».

«По-французски « стул » означает плоть, особенно обнаженную плоть, так что объединенные образы «кресла-качалки», «матери-качалки» и «качалки-плоти» объединяют в одном слове две реальности субъекта и объекта, объект будучи наделенным субъективным реализмом ».

Для этой финальной сцены женщина выбирает то, что поначалу кажется необычным нарядом: изысканное вечернее платье. Неясно, использовала ли это ее мать, когда проходила те же шаги; тем не менее, оно «отмечает как уникальность случая ее возвращения в кресло-качалку, так и воспроизведение ею действий матери. Какими бы ни были мотивы ее ношения этого платья, оно представляет собой пережиток прежней жизни».

Было высказано предположение, что «другая», которую женщина искала все это время, на самом деле ее мать. Здесь явно скрывается текст о маленькой потерявшейся девочке, ищущей свою «мамочку». Отказавшись от поисков, она выбирает «объятия» рокера. («наконец-то эти руки» ) одетая как ее мать чтобы она могла выполнять обе роли, она может стать «своим другим». «Другой» и «мать» звучат очень похоже. Как говорит Моллой : «У меня есть ее комната. Я сплю в ее постели… Я занял ее место. Я должен все больше и больше походить на нее.

Фон

время, когда она остановилась
сидя у ее окна
тихо у ее окна
только окно
лицом к другим окнам
только другие окна
все глаза
все стороны
высокий и низкий
время, когда она остановилась

Из Рокаби (1980)

Хотя Билли Уайтлоу во многом сделала эту роль в W своей собственной, не совсем верно, что эта роль была написана специально для нее, хотя в письме в Ассоциацию актеров в 1982 году Беккет намекнул, что так оно и было. «В своем первоначальном письме с просьбой к Беккету поставить пьесу, Лабей напрямую связал имя Ирен Уорт … с проектом». Уайтлоу пришла сыграть эту роль только потому, что Уорт предложили роль в кино, и открытие спектакля нельзя было отложить, чтобы удовлетворить ее. Беккет заявил, что «очень доволен переходом на Билли». и ее выступление, как всегда, получило от него высокую степень поддержки.

Как и во всех более поздних пьесах Беккета, очевидно, что он снова опирался на личные воспоминания. «Там была хрупкая фигурка его бабушки по материнской линии, «маленькой бабушки», Энни Роу, одетая в «ее лучшее черное», сидя в кресле-качалке у окна Кулдринаха, где она прожила последние годы своей жизни. Женщина в пьесе смотрит в другие окна в поисках «еще одной живой души», как сам Беккет сидел, часто часами напролет, глядя на ряды окон камер серой тюрьмы Санте » за которым стояла его квартира на бульваре Сен-Жак.

Излишне говорить, что зная, что Беккет был любителем искусства, можно мельком увидеть ряд картин, с которыми он был знаком: « Мать Уистлера» , » Ван Гога «Берсею [1] или 2 [ «Путешествие Маргареты» Рембрандта (де Гир) ]. ] . Беккет, будучи его любимцем, владел копией Джека Б. Йейтса каталога выставки , в который входил один под названием «Сон» — картина, изображающая старуху, сидящую у окна, низко опустившую голову на грудь.

Похожие тексты

Последняя запись Крэппа

Как Крапп сидит на «скамье у плотины» он понимает, что его мать умерла, когда «жалюзи опустились, одна из этих грязно-коричневых роликовых штук». В 1950 году Беккет сам сидел возле кровати своей умирающей матери, «пока он не смог больше этого терпеть, [и] пошел прогуляться по Большому каналу . [Когда] он вернулся в дом престарелых, [он] некоторое время сидел снаружи на скамейке. , дрожа от вечернего ветра. Когда он посмотрел на ее окно, он увидел, что штора опустилась, это был сигнал о ее смерти.

Мерфи

Кресло-качалка Мёрфи — единственная вещь, к которой он привязан. Это доставляет удовольствие его телу и освобождает разум. «Стул утверждает, что каламбур «с его качалки»» что также могло относиться к мертвой матери в Рокаби, которая, как утверждали люди, «сошла с ума».

Фильм

«В комнате в фильме есть кресло-качалка с резным подголовником, которое, когда «О» откидывается назад, обрамляет его голову. Его покачивание соответствует его эмоциям, когда он смотрит на различные образы самого себя и когда «Э», наконец, нарушает угол иммунитета. .

Внешние ссылки

• Библиография Беккета