Воскресенье
Dimanche ( «Воскресенье» ), также известный как Dimanche — Le Journal d’un Seul Jour ( «Воскресенье — Газета только на один день ») — художественная книга французского художника Ива Кляйна . представлявшая собой 4-страничную воскресную листовку Эта статья, , была опубликована в воскресенье, 27 ноября 1960 года, и продавалась в газетных киосках по всему Парижу только в течение одного дня, а также раздавалась на пресс-конференции, проведенной Кляйном в Galerie Rive Droite в 11.00 того же дня.
Ранний пример концептуального искусства фотомонтаж, широко известный как « Прыжок в пустоту» , он наиболее известен тем, что впервые был опубликован .
«Диманш сочетает в себе апроприацию, перформанс, акционизм, концептуальное искусство и фотомонтаж и намекает на этот диапазон художественных движений, которые только тогда зарождались. Он принимает форму однодневной газеты, созданной как альтернатива обычной воскресной газете, и включает тексты и визуальные работы Кляйна, в том числе его манифест «Театр дю Вид» (Театр Пустоты). Фотография с подписью «Un homme dans l'espace» (Человек в открытом космосе) изображает художника, прыгающего из окна второго этажа своего дилера в пустоту. Это вдохновило многих художников исследовать свое тело как средство искусства». [ 1 ]
Фестиваль авангардного искусства
[ редактировать ]
Работа была частью второго Festival d'Art d'Avant-Garde ( Фестиваль авангардного искусства ) во Дворце выставок, Порт-де-Версаль, Париж. Приняв форму пародии на французскую газету «Journal du Dimanche», воскресный выпуск France Soir , книга представляет идеи Кляйна о Théâtre du Vide ( Театре Пустоты ) и впервые стала знаменитой фотографией Un Homme Dans. L'Espace-Le Peintre de l'Espace se Jette Dans le Vide! ( Человек в космосе! Художник космоса бросается в пустоту! ) Была опубликована.
По словам Кляйна, намерение состояло в том, чтобы объявить весь 24-часовой период международным театральным событием, «праздником, настоящим зрелищем пустоты, в кульминационной точке моих теорий». [ 2 ] Плавно соединяя искусство и жизнь, театр Кляйна воплощал в себе жизнь каждого зрителя, какой он ее проживал в тот день. [ 3 ] Несколько тысяч экземпляров были напечатаны и распространены в газетных киосках по всему Парижу с помощью друзей Кляйна. Картина стоила 0,35 франка и хорошо продавалась. [ 4 ]
Сама книга
[ редактировать ]Прыжок в пустоту
[ редактировать ]Самым известным разделом книги стал фотоколлаж, опубликованный с подписью «Художник космоса бросается в пустоту!» [ 5 ] ', но обычно известный как Прыжок в Пустоту . Этот фотомонтаж, сделанный Гарри Шанком , был смонтирован из нескольких фотографий. Сам прыжок произошел на улице Жантиль Бернар, 3, Фонтене-Окс-Роз, в октябре 1960 года, в нем приняли участие около дюжины дзюдоистов из школы дзюдо напротив, держа в руках большой брезент для приземления. [ 6 ] Сам Кляйн был мастером дзюдо 4-го дана. Затем Шанк наложил на фотографию снимок пустой улицы. На самом деле было создано три версии этой фотографии; один с 2CV Кляйна никогда не использовался; тот, с поездом и велосипедистом, использовался для Диманша; третью с пустой улицей и без поезда сам Кляйн на следующий день запросил для использования в предстоящем каталоге для его ретроспективы в Крефельде . Эта стратегия использования двух версий одного и того же монтажа, эффективно привлекающая внимание к обману, была типичной для художественной стратегии Кляйн.
«Я художник Космоса. Я не художник-абстракционист, а, наоборот, художник-фигуратив и реалист. Давайте будем честными: чтобы нарисовать пространство, я должен поставить себя на место, в само пространство». Ив Кляйн, цитата под фотографией «Человек в космосе» на обложке Dimanche. [ 7 ]
Театр Пустоты
[ редактировать ]Помимо деклараций о намерениях, книга содержит серию театральных пьес Théâtre du Vide ( Театр Пустоты ), которые являются прообразом различных партитур Флюксуса , которые позже стали известны как хеппенинги . Части, содержащиеся в книге, включают в себя;
Спать ; Место действия — спальня. Сцена начинается с того, что мужчина спит на большой кровати. Актер, должно быть, действительно спит. Каждое выступление длится около 10 минут и в тишине. В конце должны быть аплодисменты.
Инверсия ; За один спектакль любая пьеса будет представлена в перевернутом виде. У всех актеров ноги будут стоять на потолке, а головы свисать. Это станет возможным путем хитрости. Вся мебель также будет находиться на потолке, который на самом деле будет полом. Таким образом, люстра будет парить в пространстве.
Пять комнат ; Чтобы передать чувство и материю без посредничества энергии, зрители проходят через 5 комнат, их ноги связаны мячом и цепью. В первом зале – 9 монохромных синих картин одного формата; вторая комната пуста и совершенно белая; девять монохромных золотых картин того же формата находятся в третьем зале; четвертая комната пуста и темна, почти черна; В пятом зале 9 монохромных розовых картин одного формата.
От головокружения к престижу ; Практикуя левитацию и предприняв своего рода очистительную сублимацию, с помощью которой он освободился бы от раздражения эго, а также создав или предложив различные аэростатические скульптуры, свободные от порабощения пьедесталов, Кляйн представляет себя на сцене вытянутым в пространстве на высоте нескольких метров над землей в течение 5 или 10 минут. Спектакль проходит без комментариев.
Эти произведения колеблются между возможным и воображаемым, доказывая, что эти произведения должны существовать не в буквальном смысле, а в сознании читателя. Это является прообразом многих проблем концептуального искусства . [ 8 ] Книга также содержала черно-белую репродукцию монохромной картины International Klein Blue и несколько зарисовок маневров дзюдо .
Хотя некоторые из статей относятся к более ранним произведениям и заявлениям Кляйн, большинство из них были написаны в беспокойный четырехдневный период непосредственно перед публикацией, в баре с друзьями. [ 9 ]
, Джозеф Кошут провозгласил его отцом концептуального искусства; движение «флюксус» хеппенинги, перформансы и боди-арт, каждый по-своему, были структурно связаны с творчеством [Кляйн]. Что общего у этих потоков, так это стимул к открытию способ творчества, выходящий за пределы национальных границ, определяющий его эстетические критерии и распространяющий результаты. В этом процессе Кляйн выступал в классической роли эмиссара, возвещающего грядущую новую культуру. невидимый глазу, но, тем не менее, присутствующий повсеместно». Ханна Вайтемайер [ 8 ]
См. также
[ редактировать ]- Ив Пейнтюр , 1954 год.
- Зоны нематериальной живописной чувствительности , 1959–62.
Ссылки
[ редактировать ]- Ив Кляйн, Жан-Поль Ледер, Editions Guy Pieters
- Ив Кляйн, Сидра Стич, Галерея Hayward
- Ив Кляйн, Избранные произведения, Галерея Тейт
- Ив Кляйн, Берггрюн Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц
Примечания
[ редактировать ]- ^ Artsconnected.org
- ^ Цитируется из Диманша
- ^ Ив Кляйн (1928-1962 - Биографические сведения)
- ↑ Ив Кляйн, Ханна Вайтемайер, Taschen , стр. 51.
- ^ Французский; «Художник-космонавт бросается в пустоту»
- ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Галерея Hayward, стр. 220
- ^ Цитируется по Иву Кляйну, Сидра Стич, Hayward Gallery, стр. 217.
- ^ Jump up to: а б Кляйн Ханна Вайтемайер, Taschen, стр. 51.
- ^ Ив Кляйн, Берггрюн, Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц
