Картины Ива
 | |
| Автор | Ив Кляйн |
|---|---|
Дата публикации | 18 ноября 1954 г. |
| Страницы | 40 |
Yves Peintures (англ. Yves Paintings ) — книга художника французского художника Ива Кляйна , первоначально опубликованная в Мадриде 18 ноября 1954 года. [ 1 ] [ 2 ]
Эта публикация была первым публичным жестом Кляйна как художника, в котором были представлены страницы «коммерчески печатных статей». [ 3 ] это были, казалось бы, репродукции картин, которых на самом деле не существовало. Используя практику, начатую Марселем Дюшаном , использование готовых объектов для обозначения ничего, кроме самих себя, было названо ранним примером постмодернизма . [ 4 ] использование ряда тщательно реализованных стратегий для подрыва собственного авторитета и в качестве предшественника концептуального искусства . [ 5 ] «Простота его реди-мейдов одновременно возвышенна и озорна». [ 3 ]
«Буклет сразу заявляет о своем характере в предисловии: бессловесный текст из непрерывных горизонтальных строк с одинаковыми отступами в два абзаца на каждой странице... однородный континуум без реального начала, середины или конца, а также без содержания - по крайней мере поскольку здесь нет описаний, анализов или персонализированных высказываний, цветные пластинки также представлены как анонимные сущности, каждая из которых представляет собой плоское пространственное поле неизмененного оттенка: бирюзового, коричневого, фиолетовый, зеленый, розовый, серый, желтый, ультрамарин, мятный, оранжевый или красный. Здесь также нет попытки что-либо изобразить или символизировать.
Таким образом, буклет представляет собой совершенно урезанную презентацию. В отличие от большинства книг по искусству, в ней нет почтительной прозы о художнике или искусстве, а также нет приукрашивающих описаний, призванных передать смысл или контекст. Вместо этого сам буклет превращается в произведение искусства, которое разделяет тот же дух небытия, примером которого являются монохромные картины, представленные в нем». Сидра Стих [ 6 ]
Истоки монохрома
[ редактировать ]Дзен-философия и практика дзюдо
[ редактировать ]
Кляйн нарисовал свои первые монохромные картины — картины, состоящие из одного цвета — во время работы в багетной мастерской в Лондоне в конце 1949 года. [ 7 ] которую он выставил у себя в комнате приватно, пригласив только друзей. Первоначально находясь под влиянием прочтения книги Макса Генделя «Космоконцепция розенкрейцеров или мистическое христианство» , которая учила, что «пространство равно духу и жизни, что материя — это инертная форма, [и] что губки и вода символизируют насыщение материи духом, [ 8 ] Позже он отверг эти учения ради более тщательного изучения философии дзюдо , которое включало длительные периоды медитации со своими друзьями Арманом и Клодом Паскалем.
Его вторая частная выставка монохромных изображений состоялась, когда Кляйн был в Токио , в конце 1953 года, примерно в то же время, когда он получил диплом Института Кодокан четвертой степени как дан , достигнув высочайшего уровня, возможного для европейца. [ 8 ]
«Философия дзэн , которая по существу преобладает в Кодокан дзюдо, касаясь в первую очередь повышенной чувствительности к настоящему моменту и расширенной концепции пространства и времени, [означала] новую форму духовности для Кляйн и [имела] прямое влияние на его творческую деятельность». [ 8 ]
По возвращении в Париж в феврале 1954 года он был глубоко расстроен, обнаружив, что его диплом не будет официально признан Французской федерацией дзюдо, а это означает, что он не может официально преподавать или эффективно участвовать в деятельности французского дзюдо. [ 9 ] В ответ он опубликовал книгу Les Fondements du Judo (см. [1] ), в которой изучил шесть ката, сформулированных Кано Дзигоро в 19 веке, в попытке создать репутацию во Франции, обойдя федерацию. он занял должность в Мадриде Не имея возможности преподавать во Франции, в мае . Именно находясь в Испании, он сформулировал и опубликовал свой первый публичный жест как художник: Ив Пейнтюр .
Сама книга
[ редактировать ]Yves Peintures представляет собой небольшой буклет размером 24,4 на 19,7 см, содержащий 16 листов несвязанной бумаги, каждый из которых напечатан только с одной стороны, и 10 листов цветной бумаги с загнутыми концами. Начиная с предисловия на трех страницах, состоящего полностью из горизонтальных черных линий, призванных пародировать традиционное введение, приписываемое «Паскалю Клоду» (Клоду Паскалю, близкому другу Кляйна), на самом деле введение было разработано самим Кляйном, убедившим Паскаля подписать это для «сертификации производства». [ 10 ] Далее следуют 10 ярких монохромных табличек с механической подписью «Ив», каждой из которых присвоены неуказанные числовые размеры и указан большой город.
Если, как обычно в каталогах выставок, размеры указаны в сантиметрах, то пластинки будут представлять собой станковые картины среднего размера; если метры, то большие фрески ; если миллиметры, то пластины в натуральную величину, что приводит к выводу, что это не иллюстрации, а сама работа. Позже Кляйн создал работы во всех трех категориях.
Города — это все места, где Кляйн жил и работал в течение предыдущих 4 лет, подразумевая, что либо идея каждой работы пришла к нему в соответствующем городе, либо что работа была абстрактным представлением городской атмосферы. Есть три версии книги; тот, на котором таблички имеют имя Ив рядом с городами с датой; один с дополнительной информацией о размере каждой работы, а другой, в котором вся работа приписывается «Хагено».
«Haguenault Peintures» — это по сути та же самая книга, опубликованная в то же время, но приписываемая другому, неизвестному художнику. Любопытно, что некоторые из пластин до сих пор механически подписаны «Ив», что является частью серии преднамеренных стратегий, направленных на подрыв целостности произведений, что побудило некоторых критиков, таких как Пьер Рестани, назвать Кляйна ранним постмодернистом. [ 11 ] Основным структурным отличием было указание права собственности в подписях (Collection Particuliere, Collection Orickson, Collection Raymond Hains и т. д.). [ 12 ] Это означает, что (вымышленный) художник был художником определенного уровня, чьи работы собирались в крупных коллекциях. По словам Рэймонда Хейнса , близкого друга Кляйна в то время, Кляйн назвал свой псевдоним в честь бренда пряников. [ 13 ]
«Тот факт, что в двух почти идентичных буклетах были представлены два разных монохромных художника, усилил проявления удвоения, дублирования и двойственности, которые лежали в основе проекта». Сидра Стич [ 12 ]
Влияния
[ редактировать ]Леттризм и реди-мейд
[ редактировать ]В это время Кляйн находился в контакте с ключевыми сторонниками леттризма , группой французских художников-авангардистов, которые бросали вызов предполагаемому авторитету текстов, создавая «экспериментальный язык, который должен был стать основой новой культуры». [ 14 ] К 1952 году он видел различные работы ключевых членов группы, в том числе Исидора Ису , а также Дюфрена, Гиля Дж. Вулмана и Гая Дебора . [ 15 ] и, в частности, стал близким другом Дюфрена. Леттристы выступали за оспаривание авторитета текста и служили прямым ориентиром для введения. Он также был знаком с творчеством Марселя Дюшана , подарив экземпляр книги художника 1947 года «Сюрреализм» , созданной Дюшаном со знаменитой обложкой с изображением 3D груди, своему другу Арману . Теории Дюшана о реди-мейде и его вера в то, что зритель придает смысл произведению искусства, будут центральными для Yves Peintures . [ 16 ]
«[Кляйн] назвал линию «туристом, идущим по пространству». Для него линии были «тюремной решеткой», тогда как мелкие отдельные частицы цвета были выражением «полной свободы». Он пытался освободиться от всякой материальности посредством тотальности цвета. В золоте, красном и особенно темном, глубоком ультрамариновом синем цвете он нашел цвета, которые адекватно соответствовали его представлениям о нематериальном и бесконечном. Он хотел вызвать у зрителей независимые ощущения, чувства и реакции, не давая им в качестве отправной точки изображенный предмет или абстрактный знак, а просто посредством состояния и воздействия цвета. Он видел в монохромности «открытое окно к свободе, как возможность погрузиться в безмерное существование цвета» Ульрика Леманн. [ 17 ]
Издания
[ редактировать ]Книга была издана граверной мастерской Фернандо Франко де Сарабия в Хаэне недалеко от Мадрида нумерованным тиражом 150 экземпляров; [ 18 ] несмотря на это, считается, что существует всего около 10 копий. [ 19 ] С тех пор Yves Peintures был переиздан издательством Editions Dilecta, Париж, в 2006 году тиражом 400 экземпляров. [ 20 ]
Прием
[ редактировать ]Книга, похоже, оказала небольшое, но влиятельное влияние на парижскую художественную сцену; используя Yves Peintures , чтобы войти в парижский мир искусства, [ 21 ] ему удалось организовать выставку монохромных изображений в Club Des Solitaires в Париже, которая откроется 15 октября 1955 года.
«Вчера вечером, в среду, мы зашли в абстрактное кафе… там были абстракционисты. Их легко узнать, потому что они создают атмосферу абстрактной живописи, плюс вы видите их картины в их глазах. Может быть, я в бреду, но у меня такое впечатление, что я вижу подобные вещи. В любом случае мы сели с ними. Затем мы заговорили о книге «Ив Пейнтюр» . Позже я пошел забрать его из машины и положил на стол. Уже на первых страницах взгляд абстракционистов начал меняться. Их глаза загорелись, и в глубине появились чистые, красивые одиночные цвета». Парижская газета от 13 января 1955 г. [ 22 ]
Другие книги художника и произведения Ива Кляйна
[ редактировать ]- Зоны нематериальной живописной чувствительности (1959–1962)
- Воскресенье (1960)
- Каталог «Ива Кляйна: Монохром и огонь» в Музее Дома Ланге, Крефельд , Германия (1961)
Внешние ссылки
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Кляйн, Стих, стр. 42.
- ↑ По данным Архива Кляйна, книга была опубликована в мае 1954 года.
- ^ Jump up to: а б Тейт Ливерпуль, текст взят с выставки «Reinventing Color», май-сентябрь 2009 г.
- ^ МакЭвилли, Т. Ив Кляйн: Посланник космической эры. Артфорум 20, №5. Январь 1982. стр. 38-51.
- ^ Кляйн Ханна Вайтемайер, Taschen, стр. 51
- ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Галерея Hayward, стр. 43
- ^ http://www.yveskleinarchives.org/documents/bio_us.html Архивы Ива Кляйна, биография
- ^ Jump up to: а б с Ив Кляйн, Берггрюен, Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц, стр. 216
- ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Галерея Hayward 1995, стр. 39
- ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Галерея Hayward, стр. 42
- ^ Пьер Рестани, цитата: Ив Кляйн, Жан-Поль Ледер, Editions Guy Pieters, стр. 66.
- ^ Jump up to: а б Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery 1995, стр. 46.
- ^ Ив Кляйн, 1928-1962, Избранные произведения, Галерея Тейт, стр. 82.
- ↑ Леттризм . Архивировано 9 мая 2008 г., в Wayback Machine.
- ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Галерея Хейворд, стр.31
- ↑ Тейт Ливерпуль, Цветовая диаграмма. Архивировано 27 июня 2009 г., в Wayback Machine , получено 07.08.2009.
- ^ Ульрика Леманн, Ив Кляйн, Grove Art Online
- ^ Ив Кляйн, Берггрюн, Холляйн, Пфайффер, Хатье Канц, стр. 216-7
- ^ Denis Ozanne Rarebooks, Париж
- ^ Éditions Dilecta - Издательство - История идей - Антропология культуры - Современное общество - Престижные переиздания
- ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery 1995, стр. 57
- ↑ Архив Кляйна, получено 07.08.2009. Архивировано 5 июля 2008 года в Wayback Machine .
