Сидни Тиллим

Сидни Тиллим
Сидни Тиллим, «Плач» , 1970 год.
Рожденный	( 1925-06-16 ) 16 июня 1925 г. Нью-Йорк , Нью-Йорк
Умер	16 августа 2001 г. (16 августа 2001 г.) (76 лет) Нью-Йорк , Нью-Йорк
Национальность	Американский
Образование	Сиракузский университет
Заметная работа	Исторические картины
Движение	Фигуративное искусство, Абстрактное искусство
Супруг	Диана Радицки Тиллим
Награды	Стипендия Гуггенхайма (живопись), Грант Национального фонда искусств, Грант Фонда Поллока-Краснера
Веб-сайт	Архив Тиллим ( http://www.dianearthistory.com/tillim-archive.html )

Сидни Тиллим (16 июня 1925 – 16 августа 2001) был американским художником и искусствоведом, известным своей индивидуальной живописью и независимой точкой зрения на современное искусство в послевоенной Америке. Лучше всего его помнят за возрождение исторической живописи в 1970-х годах. На протяжении всей своей карьеры Тиллим чередовал фигуративность и абстракцию. Точно так же, хотя он писал на широкий спектр тем для Artforum и Arts Magazine , его больше всего отождествляют с поддержкой изобразительного искусства, тогда как это делали немногие.

Ранняя жизнь и образование

Сидни Тиллим родился в Бруклине , штат Нью-Йорк, в 1925 году, вырос в Норфолке, штат Вирджиния , где, будучи подростком, дважды выигрывал чемпионат Tidewater Marbles Championship (1938, 1939). Летом 1946 и 1947 годов он освещал бейсбольную лигу Пьемонта для газеты Norfolk Ledger-Dispatch , которая также публиковала его бейсбольные рисунки. (Он утверждал, что карикатуристы Милтон Канифф и Уиллард Маллин оказали на него влияние.) Тиллим поступил в Сиракузский университет , чтобы изучать журналистику, но через год переключился на изобразительное искусство. В 1950 году он получил степень бакалавра искусств в области живописи и иллюстрации с отличием. В колледже он заинтересовался художниками-изобразителями и абстракционистами: Беном Шаном , Полем Клее , Василием Кандинским , кубистами и Питом Мондрианом (особенно сетками Мондриана).

После окончания учебы Тиллим отправился в Калифорнию, где устроился на ряд работ: рисовал, писал стихи и играл. В Монтерее в 1952 году он провел свою первую персональную выставку ( абстракций ) и опубликовал сборник стихов, о котором бит-поколения поэт Лоуренс Ферлингетти писал: «Вот небольшой сборник стихов художника.... Он не боится использовать сильный язык — если он видит навоз, он называет его. Если его тело горит, он так говорит.

В 1953 году Тиллим вернулся в Нью-Йорк, где начал свою карьеру.

Рисование

Тиллим провел более двадцати персональных выставок и за свою карьеру принял участие во многих групповых выставках: от «22 реалистов» в Музее американского искусства Уитни в 1970 году и «Ежегодника Уитни» 1972 года до большой выставки «Медленное искусство: живопись в Нью-Йорке сейчас» в MoMA PS1 в 1992 году . и многое другое. В 2002 году, через год после его смерти, в Беннингтон-колледже прошла крупная ретроспективная выставка «Сидни Тиллим: Жизнь в картинках» (92 картины плюс рисунки и графика).

Первая персональная выставка Тиллима в Нью-Йорке состоялась в 1960 году ( геометрические абстракции и изобразительное искусство ). Лишь в середине шестидесятых он начал писать большие повествовательные картины о личных, исторических и текущих событиях, в том числе «Смерть Малкольма Икса» , 1965 (незаконченная); Чемпион , 1966 год («Это я, — сказал Тиллим о стрелке по мрамору, — считаю, что мы — герои нашего собственного существования». ); «Мечта о существовании », 1969 («Разновидность исторической картины… психологической реальности нашего времени… [Она] о светском опыте и «герое» этого опыта — светском человеке». ); «Плач» (по Кейт Хаускипер) , 1970 (для него, как позже скажет Тиллим, это был прорыв в создании убедительного повествования); Граф Зинцендорф , пощаженный индейцами , 1972 («Я использую более ранний «расовый» конфликт, чтобы прокомментировать нынешний»); Джон Адамс принимает гонорара для защиты британских солдат, обвиняемых в Бостонской резне , 1974 год (вдохновленный восстаниями в университетском городке после расстрелов в штате Кент ); и «Поимка Пэтти Херст» , 1978.

В шестидесятых и семидесятых годах Тиллим был представлен торговцем авангардным искусством Ричардом Беллами и галереей Роберта Шелькопфа, витриной современного фигуративного искусства . В эти годы его важные повествовательные и репрезентативные картины были приобретены для музея и сада скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия; Мумок , Вена (Музей современного искусства Фонда Людвига Вена); коллекция Джеймса А. Миченера в Техасском университете; и Художественный музей Уэзерспун , Университет Северной Каролины в Гринсборо. Художественная галерея Альберты приобрела набор из тридцати одного рисунка для Идена Ретольда (серия картин, созданных Тиллимом по мотивам стихотворения Карла Шапиро «Адам и Ева»). Еще один рисунок из этой серии — «Песня» , 1970 — хранится в коллекции Музея современного искусства .

Однако к тому времени, когда фигуративное искусство стало вызывать интерес в мире искусства, Тиллим, когда-то находившийся в авангарде этого направления, вернулся к жесткой абстракции . «Идея заключалась в том, чтобы просто рисовать картины, а не создавать искусство… [ Багз Банни встречает возвышенное» , «Fair Shake» , «Отбойный молоток ] — это кульминация первого периода (обратите внимание на размеры картин)… Я намеревался своего рода юмор, хотя, даже в абстрактном виде, развеять претензии. Создавать искусство — это претенциозно».

Тиллим начал отход от «прямого» изобразительного искусства в 1979 году с помощью стиля кубоэкспрессионизма, как в «Американской трагедии» (писатель Норман Мейлер зарезал свою жену на вечеринке). Его повествовательная работа в этом недолговечном стиле вызвала одни из лучших отзывов, которые он получил; в то время как его совершенно абстрактные работы долгие годы не привлекали внимания. (В некоторых кругах фигуративного возрождения такое принятие абстракции вызвало бы у него неприязнь на всю жизнь.) Как следствие, в середине 1980-х годов, когда не было коммерческих показов этой работы, Тиллим несколько раз подвергался критике со стороны Налогового управления США. Сервис по его претензиям на профессию «художник» (против «учителя/критика», при этом «художник» отнесен к категории хобби). Тиллим одерживал победу в каждой проверке.

Изобразительное искусство Тиллима развивалось в социально и политически нестабильные шестидесятые и семидесятые годы; в то время как его эксперименты в абстрактном искусстве происходили в то время, когда в восьмидесятых и девяностых годах утвердился консерватизм. В 1987 году он случайно опрокинул банку с краской в ​​своей студии и начал вытирать ее с пола рулоном бумажных полотенец. Насыщенное полотенце вдохновило его запечатлеть листы прямо на холсте. Он наткнулся на процесс, который конкретизировал его идеи о воспроизводстве, повторении, фабрикации и постмодернистском искусстве . Отпечатки большие и красочные, энергичные и элегантные. — качества, которые сдерживались работой над исторической живописью (которая могла занять месяцы, а в одном случае, как признался Тиллим, потребовались годы ).

В 1992 году Тиллим начал натирать бумагу непрозрачной пленкой (Korectype), соскребая пленку ногтями, кистями, ножницами и т. д. «Korectype мне нравится как средство, потому что оно одновременно механическое и ручное. С его помощью можно сделать отметку. это личное и безличное — удивительное и законченное, фактически уникальное».

Затем, в 1993 году, чувствуя, что он зашел в этих экспериментах настолько далеко, насколько мог, Тиллим возобновил рисование кистями. Малярные работы представляют собой большие абстрактные композиции, рыхлые сетки форм стекающего цвета, которые, как указано в названии « Приближаясь к величию, принимая стыд» , одновременно «великолепны» и «разочарованы». Эта новая работа увела Тиллима от вопросов восприятия и механического воспроизведения, присущих отпечаткам, и вернула его к «живописи о живописи».

В поздний период своей карьеры Тиллим вернулся к повествовательному искусству с изображениями популярной культуры, а именно фильмов, телевидения и текущих событий. К ним относятся «Красота по-американски» , Дэвида Коуна «Не нападающий» , «Современное преступление, или Смерть Ирен Сильверман» ( Санте Каймс ), «Женщины» (рэпер Фокси Браун и модель Кейт Мосс ) и другие.

Все его работы объединяет постмодернистское сочетание глубокой близости к обычной американской культуре и цветам с традициями искусства. Они могли варьироваться от жесткой элегантности и ледяной отстраненности итальянских примитивистов, которыми восхищался Тиллим — Фра Анджелико , Пьеро делла Франческа , Андреа Мантенья , Джованни Беллини — до борьбы и амбиций Сезанна . «Банальность, представленная в надлежащих искусствоведческих и стилистических условиях, является единственным надежным источником художественной красоты в искусстве конца двадцатого века», — признал Тиллим. «Если в нем нет элемента банального, обыденного, даже китчевого , то это не для меня».

Последняя выставка Тиллима состояла из восьми «банальных», «обычных», «даже китчевых» картин современной истории. Выставка «Недавние картины Сидни Тиллима» состоялась в 2001 году, за четыре месяца до смерти художника, что волей-неволей сделало ее, как и картина «Джонни Гитара, или Остаться или уйти », его «трогательным моментом отпуска».

В области живописи Тиллим был удостоен стипендии Гуггенхайма , гранта Национального фонда искусств , гранта Фонда Поллока-Краснера , стипендии Яддо и Ингрэма Меррилла гранта Фонда искусств . Летом 1992 года он был постоянным художником в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн.

Искусствоведение

Студийная практика Тиллима повлияла на его критическое мышление. «У него был самый индивидуальный склад ума из всех, кого я знал в мире искусства», — писал Филип Лейдер, редактор-основатель Artforum . Тиллим, один из первых сотрудников Лейдера на Восточном побережье, был пишущим редактором с 1965 по 1970 год. Он написал девятнадцать статей для влиятельного журнала, в том числе «Фигура и фигуративное искусство в абстрактном экспрессионизме » (1965); « Филип Перлштейн и новое мещанство» (1966); «Готические параллели: акварель и люминизм в американском искусстве» (1967); « Земляные работы и новая живописность» (1968); «Разнообразие реализмов » (1969).

До перехода в Artforum Тиллим был выдающимся рецензентом и редактором журнала Arts Digest / Arts / Arts Magazine , где редактором была Хилтон Крамер . С 1958 по 1965 год Тиллим писал до пятидесяти обзоров выставок в месяц. Тем не менее, как и скульптор-минималист Дональд Джадд , который был его коллегой по искусству , Тиллим начал чувствовать, что критика и практика живописи несовместимы. Покинув «Артфорум» , Тиллим перестал писать для коммерческих изданий; когда он возобновил работу, четырнадцать лет спустя, он время от времени работал внештатным автором в журналах American Craft , Art in America , Artforum и Arts . Его последняя опубликованная работа - обзор фотовыставки. « Уильям Генри Фокс Талбот и Ганс П. Краус -младший» появился в 2000 году в журнале «Искусство в Америке» .

Перед смертью Тиллим собирал материал для книги об искусствоведе Клементе Гринберге , которого он считал наиболее важным, оказавшим влияние на его собственную критику. (Тиллим изобразил Гринберга, своего давнего друга, в 1969 году в картине « Кто из нас действительно знает? ») Тиллим также собрал для публикации две группы эссе. Один из них, «Искусство после идеологии: избранные произведения, 1959–89», представляет собой антологию тридцати лет журнальной журналистики; другой, «Возвращение плохого искусства: искусство в эпоху механического изображения», касается фотографии и ее влияния на изобразительное искусство и ассимиляции им в постмодернистском двадцатом веке.

Обучение

Тиллим преподавал историю искусств , живопись и художественную критику в Беннингтон-колледже почти три десятилетия, с 1966 по 1994 год. В Беннингтоне он подружился с художником Жюлем Олицки и писателем Филиппом Лопате . Весной 1973 года Тиллим был назначен приглашенным профессором изящных искусств Чарльза А. Даны в Колгейтском университете , где он дебютировал с «Приемом избранного президента Вашингтона женщинами Трентона, 21 апреля 1789 года » (уничтожен в 1996 году) — картиной, созданной по инициативе опального президентство Ричарда Никсона .

Коллекционирование книг

Помимо того, что Тиллим был художником и писателем, он был заядлым коллекционером книг. XIX века Он собрал одну коллекцию американского искусства (приобретенную Университетом штата Аризона ) и другую коллекцию по фотомеханическому воспроизведению около 1840–1960 годов (800 предметов, приобретенных Музеем современного искусства Сан-Франциско ). По последней теме он организовал две выставки (с каталогами), одну современную и одну историческую: 1) Производство репродукций фотографий / Произведение искусства в эпоху механического изображения: Ричард Аршвагер , Эллен Брукс , Джозеф Нечватал , Марк Тэнси , Энди. Уорхол (Беннингтон-колледж, 1992 г.); и 2) с фотографом Дэвидом А. Хэнсоном, «Фотографии чернилами» (Университет Фэрли Дикинсон, 1996). Исторический обзор фотомеханической печати, от ранних систем до трех- или четырехцветной высокой полутоновой печати. ​​В то время такая выставка была редкостью. Все 120 экспонатов, представленных на выставке, были отобраны из личных коллекций двух кураторов.

Персональный

Сидни Тиллим был вторым из трех детей, рожденных Норманом и Анной Тиллим (урожденной Коэн), и вырос в ортодоксальной еврейской семье. Семья Тиллимов держала таверну в Норфолке, штат Вирджиния. Его отец был торговым моряком и часто находился вдали от дома. (Детские воспоминания о возвращении отца после шестимесячного отсутствия стали поводом для создания картины Тиллима 1979 года « Возвращение моего отца с Аляски» . ) Его родители развелись в 1941 году, и, пока он не ушел в армию, подросток Тиллим оставался у родственников в Бруклине или в пансионе со своим странствующим отцом. Как и он, Тиллим был «чуваком», когда дело касалось одежды. (На фотографии в начале статьи он рисует в своей студии в костюме и галстуке.)

Тиллим учился в средней школе Мори, Норфолк, Вирджиния, 1939–43; служил в армии США в Европе во время Второй мировой войны , 1943-46 ( «Пурпурное сердце» ); затем учился в Сиракузском университете по Закону о военнослужащих , 1946–50. В старшей школе Тиллим посещал курсы рисования, писал и рисовал спортивные мультфильмы для школьного еженедельника. В армии он написал и иллюстрировал «Историю роты А 252-го инженерного боевого батальона» , 1946 год. В колледже он был спортивным редактором студенческого ежемесячного журнала «Сиракузан » и получил премию первокурсника в области живописи (за фигуративные работы). Тиллим часто применял визуальную чувствительность своего спортивного обозревателя к повествовательному таланту своего художника. (Изобразительные картины, такие как «Чемпион» и «Нет нападающих» Дэвида Коуна, являются явными примерами, в то время как названия абстрактных работ, таких как «Доминион» Каруччи на бейсбольную тему и «Утки на пруду », представляют собой более намекающие примеры.)

В 1956 году Тиллим женился на Мюриэль Шохен (она же Мюриэль Шарон, 1919–96), директоре-основателе Детского театра на 92-й улице YM-YWHA в Нью-Йорке. В 1998 году он женился на историке искусства Дайане Радицки (р. 1946), авторе книги « Паула Модерсон-Беккер: первая современная женщина-художница» (Yale University Press, 2013).

Сидни Тиллим умер на Манхэттене 16 августа 2001 года.

Архив Сидни Тиллима

В январе 2018 года архив Сидни Тиллима был передан в дар Нью-Йоркской публичной библиотеке . В обширном архиве хранятся журналы, рисунки и статьи за более чем пятьдесят лет.

Журналы Тиллима предлагают редкий взгляд на мир искусства Нью-Йорка второй половины двадцатого века, сделанный инсайдером с «оппозиционным мышлением». — художник не только фигуративности, но и абстракции; критик, писавший для важных художественных журналов, передовых и авторитетных; художник, преподававший критику в колледже, известном своей учебной программой по изобразительному искусству; и коллекционер-любитель, составивший коллекцию музейного уровня образцов фотомеханической репродукции XIX века.

Рисунки и альбомы для рисования Тиллима охватывают все его творчество и включают в себя подготовительные этюды к основным картинам. Существует также ограниченное издание портфолио размером с атлас « Нью-Йорк » (16 гравюр 16 художников), опубликованное в 1991 году издательством Juni-Verlag, Германия, с графическими работами Тиллима, Руди Буркхардта , Йозефа Нехваталя , Филипа Покока , Мирле Ладерман Укелес. , Ханна Уилк и др. Кроме того, в Архиве хранятся работы на бумаге других художников, среди них иллюстратор детских книг Марсия Браун , монументалист и гравер Ричард Хаас , минималист Сол Левитт (ранние фигуративные работы), современный художник Том Сакс , « потерянное поколение ». художник Генри Стратер и скульптор Исаак Уиткин ; а также сборник различных художественных факультетов Беннингтонского колледжа ( Кеннет Ноланд , Джун Лиф и др.), от рисунков, нарисованных во время собраний преподавателей, и случайных набросков, сделанных друг с другом, до гипсовой головы и маски Тиллима в натуральную величину.

Статьи Тиллима представляют собой обширную переписку (с 1000 писателями и от них); записи, документирующие его деятельность как художника, писателя, учителя и куратора; описи книжных коллекций; а также биографические записи, его аннотированную личную библиотеку, записи, памятные вещи и однодневки (включая несколько редких плакатов: Насколько современен Музей современного искусства? 1940, Американские художники-абстракционисты ; Интрасубъективы, 1949, Сэмюэля М. Куца Галерея ; и «Магазин», 1961, Клаас Ольденбург ).

Библиография

22 реалиста [каталог выставки]. Куратор Джеймс К. Монте. Музей американского искусства Уитни, 1970, с. 55. Илл. Мебельная война .

1972 Ежегодная выставка живописи. Современная американская живопись [каталог выставки]. Музей американского искусства Уитни, 1972, с. 61. Илл. Граф Цинцендорф, пощаженный индейцами .

Барниц, Жаклин. Рецензия на выставку (Сидни Тиллим в галерее Роберта Шёлкопфа). Журнал Arts , март 1965 г., стр. 57. Илл. Рабочая куртка на штативе [она же рабочая куртка на мольберте ].

Бертон, Скотт. Рецензия на выставку (Сидни Тиллим в галерее Ноа Голдовски). Новости искусства , лето 1969, с. 73. Илл. Мечта о Бытии .

Коулман, А.Д. «Фотографии чернилами, обзор» (в Университете Фэрли Дикинсон). Фотография в New York International , ноябрь/декабрь 1996 г., с. 42.

Дэвис, Дуглас. «Возвращение реального» (22 реалиста в музее Уитни). Newsweek , 23 февраля 1970 г., с. 105. Илл. Смерть девушки [также известная как Плач (по Кейт Домработнице) ].

Рисунки Сидни Тиллима [каталог выставки]. Введение. Лельде Мюленбахс. Художественная галерея Эдмонтона, Альберта, 1976. Илл. десять фигурных рисунков, в том числе восемь этюдов для Eden Retold .

Дженоккио, Бенджамин. Обзор выставки (Сидни Тиллим в Общественном колледже Саффолка). New York Times (Лонг-Айленд), 11 февраля 2007 г., Arts and Entertainment, стр. 14. Илл. Телевидение , Быстрое перемешивание .

Хаген, Чарльз. «Выставка пяти художников, использующих внешний вид репродукций фотографий» (в Беннингтонском колледже). Нью-Йорк Таймс , 18 мая 1992 г., стр. C13–14.

Джонсон, Кен. Обзор выставки (Сидни Тиллим в Trans Hudson). Нью-Йорк Таймс , 4 мая 2001 г., стр. Е33.

Джадд, Дональд. Обзор выставки (Сидни Тиллим в Cober). Искусство , ноябрь 1960, с. 56. Илл. Пятая картина . Перепечатано в Полном собрании сочинений Дональда Джадда за 1959–1975 годы . Галифакс и Нью-Йорк: Пресса Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии и издательства Нью-Йоркского университета, 1975.

Взгляд критически: 21 год журнала «Артфорум». Предисловие Эми Бейкер Сэндбэк. Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press, 1984, стр. 337. Илл. Мечта о бытии .

Мэттик, Пол. «Сидни Тиллим в галерее Usdan, Беннингтон-колледж». Искусство в Америке , май 2003 г., стр. 152–53. Илл. Дидро на Гавайях .

«Новый реализм: на обратном пути» (22 реалиста в музее Уитни). Der Spiegel , 10 августа 1970 г., с. 111. Илл. Смерть , девушки она же Плач (по Кейт Домоправительнице) ].

Ньюман, Эми. Вызов искусства: Артфорум 1962-1974 . Нью-Йорк: Сохо Пресс, 2000.

Перл, Джед и Дебора Розенталь. Обзор выставки (Сидни Тиллим в Meredith Long Contemporary). Журнал Arts , январь 1980 г., стр. 8. Илл. Убийство в голливудском стиле .

Фотографии тушью [каталог выставки]. Кураторы Дэвид А. Хэнсон и Сидни Тиллим. Эссе Сидни Тиллим. Университет Фэрли Дикинсон, 1996 г.

Реализм сегодня [каталог выставки]. Эссе Линды Нохлин. Колледж Вассар, Покипси, Нью-Йорк, 1968, с. 43. Илл. Раковина и сумка из мешковины .

Роуз, Барбара, Майкл Фрид, Макс Козлофф и Сидни Тиллим. Художественная критика шестидесятых годов . Симпозиум Института изобразительных искусств «Позы». Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, 7 мая 1966 года. Нью-Йорк: Октябрьский дом, 1967.

Швабский, Барри. О Сидни Тиллиме и др. В: «Студийный вид». The New Art Examiner , февраль 1994 г., с. 29. Илл. Приближаясь к величию, принимая стыд .

Сидни Тиллим [каталог выставки]. Эссе Терри Фентона. Художественная галерея Эдмонтона, Альберта, 1973. Илл. семь черно-белых репродукций (включая одну «Прием избранного президента Вашингтона женщинами Трентона, 21 апреля 1789 г. , 1973 г., холст, масло, 80 x 64 дюйма»).

Сидни Тиллим, Отпечатки и работы кистью 1989–1993 [каталог выставки]. Эссе Ули Бонена. Galerie Vorsetzen, Гамбург, 1993. Илл. девять черно-белых репродукций, шестнадцать цветных пластинок.

Новые картины и рисунки Сидни Тиллима [каталог выставки]. Эссе Барри Швабски. Галерея Trans Hudson, Нью-Йорк, 1997. Илл. Цвета , разрез , память о репрезентации , да и нуар .

Последние картины Сидни Тиллима [каталог выставки]. Галерея Trans Hudson, Нью-Йорк, 2001. Илл. восемь цветных пластин.

Сигел, Кэти. «Сидни Тиллим: критический реалист». Артфорум , сентябрь 2003 г., стр. 208–11. Илл. Дидро на Гавайях . Джон Адамс принимает гонорара для защиты британских солдат, обвиняемых в Бостонской резне .

Тиллим, Сидни. «Багз Банни встречает возвышенное» [лекция], лето 1992 г. В: Серия лекций для художников-резидентов. Школа живописи и скульптуры Скоухеган, штат Мэн. Аудиоархив Скоухегана хранится в библиотеках Архива американского искусства, Музея современного искусства, Чикагского института искусств, Исследовательского института Гетти и других. Компакт-диск с его лекцией хранится в архиве Тиллима.

Тиллим, Сидни. «Критика и культура, или Сомнение Гринберга». Искусство в Америке , май 1987 г., стр. 122–27 и далее.

Тиллим, Сидни. Эссе. В: Производство репродукций фотографий / Произведение искусства в эпоху механического изображения: Ричард Аршвагер, Эллен Брукс, Джозеф Нечватал, Марк Тэнси, Энди Уорхол [каталог выставки]. Куратор Сидни Тиллим. Беннингтонский колледж, 1992 год.

Тиллим, Сидни. Эссе. В: Реализм и метафора [каталог выставки]. Введение. Маргарет А. Миллер. унив. Южной Флориды, Тампа, 1980. Илл. Американская трагедия . Возвращение моего отца с Аляски .

Тиллим, Сидни. «Идеал и буквальное возвышенное: размышления о живописи и фотографии в Америке». Артфорум , май 1976 г., стр. 58–61.

Тиллим, Сидни. «Мой новый диван» [личное эссе]. Искусство в Америке , октябрь 2001 г., стр. 43–45. Илл. «Не нападающий» Дэвида Коуна , абстракция без названия [ошибочно идентифицированная как «Багз Банни встречает возвышенное »), «Отъезд принца Уэльского» (акварель).

Тиллим, Сидни. «Записки нью-йоркского критика». В: Нью-Йорк: Мир искусства (Ежегодник искусств 7). Эд. Джеймс Р. Меллоу. Нью-Йорк: Художественный дайджест, 1964, стр. 56–59.

Тиллим, Сидни. «Заметки о повествовательной и исторической живописи». В: Новая историческая картина Сидни Тиллима: Прием избранного президента Вашингтона женщинами Трентона [каталог выставки]. Галерея Пикера, Колгейтский университет, 1973. Илл. пять черно-белых репродукций (в том числе два рисунка к «Приему...» ). Перепечатано с исправлениями и различными иллюстрациями в Artforum , май 1977 г.

Тиллим, Сидни. «О воспроизведении фотографии». В: Фотографии чернилами [каталог выставки]. Кураторы Дэвид А. Хэнсон и Сидни Тиллим. Университет Фэрли Дикинсон, 1996 г.

Вассерман, Эмили. Рецензия на выставку (Сидни Тиллим в галерее Ноа Голдовски). Артфорум , лето 1969, стр. 63–64. Илл. Кто из нас действительно знает?

Внешние ссылки

• Сидни Тиллим в Архиве американского искусства
• Документы Сидни Тиллима, Отдел рукописей и архивов 1925–2001 гг., Нью-Йоркская публичная библиотека.