Метастазы (Ксенакис)

Шесть метастазов
Яннис Ксенакис
Яннис Ксенакис в своей студии в Париже, около 1970 года.
Родное имя	Метастазы
Стиль	Звуковая масса
Составленный	1953–4
Продолжительность	Около 8 минут
Подсчет очков	Оркестр
Премьера
Дата	16 октября 1955 г. ( 16.10.1955 )
Расположение	Донауэшинген, Германия
Дирижер	Ганс Росбауд

Metastaseis ( греч . Μεταστάσεις ; пишется Metastasis в правильной французской транслитерации или в некоторых ранних произведениях композитора Métastassis ) — оркестровое для 61 музыканта произведение Янниса Ксенакиса . Его первая крупная работа была написана в 1953–54 годах после учебы у Оливье Мессиана и длится около 8 минут. Премьера произведения состоялась на фестивале в Донауэшингене в 1955 году под управлением Ханса Росбо . Первоначально эта работа была частью трилогии Ксенакиса под названием «Анастенария» (вместе с «Процессия aux eaux claires» и «Жертвоприношение» ), но была выделена Ксенакисом для отдельного исполнения.

Для Metastaseis требуется оркестр из 61 игрока (12 духовых , 3 перкуссиониста, играющих на 7 инструментах, 46 струнных ), при этом не бывает двух исполнителей, играющих одну и ту же партию. Он был написан с использованием техники звуковой массы , в которой каждый игрок отвечает за выполнение глиссанди на разных уровнях высоты звука и в разное время. В произведении преобладают струны, которые в унисон открывают произведение, а затем разделяются на 46 отдельных частей.

Балет « был поставлен тему « Метастазы и Питопракта» на Джорджем Баланчиным Ксенакиса (см. Метастазы и Питопракта »). Премьера балета состоялась 18 января 1968 года в Нью-Йоркском балете с Сюзанной Фаррелл и Артуром Митчеллом .

Заголовок

Греческое название Μεταστάσεις транслитерировалось самим композитором различными способами при написании на французском языке: Les Métastassis , Métastassis и Les Métastaseis . Греческий диграф ει в современном греческом языке произносится как « i », а правильная французская транслитерация — «Метастаз» .

На титульном листе опубликованной партитуры указаны Metastaseis. ^Б написано почерком композитора, и в таком же виде оно отображается и на обложке партитуры. Титул, чемодан , во множественном числе, Мета (после или за пределами) – застой (неподвижность), относится к диалектическому контрасту между движением или изменением и ненаправленностью. По собственному описанию композитора, « Мета = после + стасеис = состояние застоя — диалектические трансформации. Метастасеи — это связующее звено между классической музыкой (включая серийную музыку) и «формализованной музыкой», которую композитор был вынужден внедрить в композицию. ". Эти преобразования включают в себя как массовые события глиссандо, так и перестановку тоновых рядов . «B» ( бета ) относится к изменениям, предложенным Германом Шерхеном : сокращение строк с 12-12-12-12-4 до 12-12-8-8-6.

Эскиз, показывающий струну глиссанди , мм. 309–14

Анализ

Metastaseis был вдохновлен сочетанием эйнштейновского взгляда на время и памяти Ксенакиса о звуках войны и структурирован на математических идеях Ле Корбюзье . Музыка обычно состоит из набора звуков, упорядоченных по времени; музыку, проигрываемую задом наперед, трудно узнать. Подобные наблюдения Мессиана привели к известному использованию им неретроградных ритмов ; Ксенакис хотел примирить линейное восприятие музыки с релятивистским взглядом на время. На войне, как знал Ксенакис своим музыкальным слухом, среди этой какофонии нельзя было различить ни одну выпущенную пулю, но в целом звук «выстрела» можно было четко различить. Конкретная последовательность выстрелов не имела значения: отдельные орудия могли стрелять совершенно по-другому, чем на самом деле, но звук оставался бы тем же. Эти идеи в совокупности легли в основу Metastaseis .

В то время как в ньютоновской физике время течет линейно с универсальной скоростью, эйнштейновская точка зрения описывает его как функцию материи и энергии ; измените одну из этих величин, и время тоже изменится. Ксенакис попытался провести это различие в своей музыке. В то время как большинство традиционных композиций зависят от строго измеренного времени продвижения линии с использованием неизменного темпа , размера или фразы длины , Metastaseis меняет интенсивность, регистр и плотность партитуры, как музыкальные аналоги массы и энергии. Именно благодаря этим изменениям произведение продвигается вперед: первая и третья части произведения не имеют даже мелодической темы или мотива , которые бы удерживали их вместе, а скорее зависят от силы этой концептуализации времени.

Павильон Philips, демонстрирующий гиперболические параболоиды, первоначально использовавшиеся в « Метастазах» .

Во второй части действительно есть какой-то мелодический элемент. фрагмент двенадцатитонового Используется ряда, длительность которого основана на последовательности Фибоначчи . (Эта целочисленная последовательность не является чем-то новым для музыки: ее часто использовал Барток . , среди прочего, ) Одно интересное свойство последовательности Фибоначчи состоит в том, что чем дальше в бесконечную последовательность смотрим, тем ближе отношение члена к его предыдущему члену приближается к золотому сечению ; Пройдет немного времени, прежде чем результат станет верным до нескольких значащих цифр . Эта идея золотого сечения и последовательности Фибоначчи также была фаворитом Ксенакиса в его архитектурных работах; Монастырь Ла Туретт был построен по этому принципу. См.: Модулор .

Ксенакис, опытный архитектор , видел главное различие между музыкой и архитектурой в том, что, хотя пространство можно увидеть со всех сторон, музыку можно ощутить только с одной. Предварительный набросок Metastaseis был выполнен в графической форме и больше походил на проект , чем на партитуру, показывая графики движения масс и глиссандо, похожие на структурные балки пьесы, с высотой звука на одной оси и временем на другой. Фактически, этот дизайн стал основой для павильона Philips , который не имел плоских поверхностей, а скорее принимал форму гиперболических параболоидов, подобных тем, которые использовались для моделирования музыкальных «масс» и волн его струнных глиссанди. Однако в отличие от многих композиторов -авангардистов нашего столетия, которые считали такую ​​вещь законченной партитурой, Ксенакис записывал каждое событие в традиционных обозначениях.

Дальнейшее чтение

• Балтенспергер, Андре (1996). Яннис Ксенакис и стохастическая музыка . Берн: Издательство Paul Haupt. (на немецком языке) Цитируется в Hurley (2004), с. 356н9.
• Матосян, Нурица: Ксенакис . Лондон: Кан и Аверилл, 1990. ISBN   1-871082-17-X .
• Ксенакис, Яннис: Формализованная музыка: мысль и математика в композиции , второе, расширенное издание (серия «Гармонология», № 6). Стуйвесант, Нью-Йорк: Pendragon Press, 1992. ISBN   1-57647-079-2 . Перепечатано, Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press, 2001.

Внешние ссылки

• Лос-Анджелесской филармонии Деталь пьесы «Метастазы» .
• Оценка прочтения в Boosey & Hawkes (требуется бесплатная регистрация)