Фигуративное искусство

Спящая Венера
(АКА Дрезден Венера)
Спящая Венера ; (АКА Дрезден Венера)
	Впервые известный обнаженной обнаженной в западном искусстве. Представил женскую обнаженную в качестве субъекта.
Художник	Джорджионе
Год	в 1510
Размеры	108,5 × 175 см (42,7 × 69 дюймов)

Ein Meerhafen («морской порт»), фигуративный ландшафт австрийского художника Иоганна Антона Эйсманна (1604–1698), который изображает здания, люди, корабли и другие особенности, которые можно отличить индивидуально; Напротив, абстрактный ландшафт ниже предполагает его предмет, не представляя его непосредственно.

Без названия абстрактного экспрессионистского ландшафта американского художника Джея Меузера (1911–1963)

Фигуративное искусство , иногда написанное как фигуративизм , описывает произведения искусства (особенно картины и скульптуры), которые четко получены из реальных источников объекта и, по определению, является репрезентативным . Термин часто в отличие от абстрактного искусства :

С момента появления абстрактного искусства термин фигуративный характер использовался для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные ссылки на реальный мир. ^{[ 1 ]}

Таким образом, живопись и скульптура могут быть разделены на категории фигуративных, репрезентативных и абстрактных, хотя, строго говоря, абстрактное искусство получено (или абстрактно) из фигуративного или другого естественного источника. Тем не менее, «абстрактный» иногда используется в качестве синонима нерепрезентационного искусства и некомъективного искусства, то есть искусства, которое не имеет вывода из фигур или объектов.

Фигуративное искусство не является синонимом живописи (искусство, которое представляет человеческую фигуру), хотя человеческие и животные фигуры являются частыми субъектами.

Формальные элементы

Формальные элементы, те эстетические эффекты, созданные дизайном, от которых фигуративное искусство зависит, включают линию , форму , цвет , свет и темный , массу , объем , текстуру и перспективу , ^{[ 2 ]} Хотя эти элементы дизайна также могут сыграть роль в создании других типов изображений-для абстрактного экземпляра, или непрезентационного или не объективного двумерного произведения искусства. Разница в том, что в образном искусстве эти элементы развернуты для создания впечатления или иллюзии формы и пространства, и, как правило, для создания акцента на изображении повествования.

Эволюция

Образное искусство само по себе основано на молчаливом понимании абстрактных форм: фигура скульптура греческой древности не была натуралистической , поскольку его формы были идеализированными и геометрическими . ^{[ 3 ]} Эрнст Гомбрих сослался на стриктуры этих схематических изображений, приверженность тому, что уже было известно, а не то, что рассматривается как «египетский метод», намек на ясность изображений на основе памяти в египетском искусстве . ^{[ 4 ]} В конце концов идеализация уступила место наблюдению, и фигуративное искусство, которое сбалансировало идеальную геометрию с большим реализмом, была замечена в классической скульптуре на 480 г. до н.э. ^{[ 3 ]} Греки называли зависимость от визуального наблюдения как мимесисом . До времени импрессионистов фигуративное искусство характеризовалось попытками примирить эти противоположные принципы. ^{[ 4 ]}

Из раннего эпохи Возрождения, манер и барокко до 18-го, 19-го и 20-го века фигуративное искусство неуклонно расширило свои параметры. Важным ориентиром в эволюции фигуративного искусства является первая известная обнаженная обнаженная в западной живописи в Спящей Венере (1510) Джиоргионе . ^{[ 5 ]} Он представил женскую обнаженную в качестве субъекта и начал длинную линию известных картин.

Николас Пуссин (1594–1665), французский художник в классическом стиле, чья работа преимущественно показывает ясность, логику и порядок, а также одобряет линию по цвету, служил альтернативой более повествовательному стилю барокко 17 -го века. Он был главным источником вдохновения для таких классически ориентированных артистов, как Жак Луи Дэвид , Жан-аугуст-доминик Ингрес и Пол Сезанн . Рост неоклассического искусства Жак-Луи Давида в конечном итоге вызвал реалистичные реакции Гюстава Курбе и Эдуарда Мане, ведущего к многогранному образному искусству 20-го века.

В ноябре 2018 года ученые сообщили об открытии самой старой известной рисования фигуративного искусства, более 40 000 (возможно, до 52 000) лет, неизвестного животного, в пещере Любанг Джериджи Салех на Индонезийском острове Борнео . ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}