Роджер Браун (художник)

Чтобы узнать о других людях по имени Роджер Браун, см. Роджер Браун (значения) .

Роджер Браун
Рожденный	Джеймс Роджер Браун ( 1941-12-10 ) 10 декабря 1941 г. Гамильтон, Алабама , США
Умер	22 ноября 1997 г. ( 1997-11-22 ) (55 лет) Атланта , Джорджия , США
Национальность	Американский
Образование	Школа Художественного института Чикаго
Известный	Рисование
Движение	Чикагские имажисты

Роджер Браун (10 декабря 1941 — 22 ноября 1997) — американский художник и живописец. Часто связанный с группами чикагских имажинистов , он был всемирно известен своим самобытным стилем живописи и проницательными социальными комментариями о политике, религии и искусстве.

Ранний период жизни

Роджер Браун родился 10 декабря 1941 года и вырос в Гамильтоне и Опелике , штат Алабама . В годы его становления его описывали как творческого ребенка, и, как говорят, его родители поощряли эту склонность. Браун посещал уроки рисования со второго по девятый классы и выиграл первый приз на конкурсе плакатов в масштабе штата в десятом классе.

После окончания школы Браун уехал с Юга. Хотя большую часть своей взрослой жизни он прожил в другом месте, он поддерживал связь с этим регионом как в своих произведениях искусства, так и в исследованиях, а позже и в своем плане приобрести «Рок-хаус» в Бьюле , штат Алабама.

Влияния

В детстве Браун был близок со своими бабушкой и дедушкой, особенно с прабабушкой Мамми. Этот опыт рано пробудил интерес к происхождению его семьи, что позже вдохновило на обширные исследования генеалогии его семьи. Это исследование было художественно выражено в ряде картин, посвященных семейным отношениям, в первую очередь « Автобиография в форме Алабамы (Дверь мамы) » и в отсылках к Элвису Пресли , который был дальним родственником.

Его воспитание на юге Соединенных Штатов также привело к глубокому интересу к материальной культуре Юга, особенно к народному искусству и функциональным предметам ручной работы. С подросткового и подросткового возраста он черпал влияние эстетики комиксов , театра, архитектуры и интерьеров, а также модернизировал ар-деко и дизайн эпохи машин. Кроме того, влияние его религиозного воспитания в независимой фундаменталистской Церкви Христа было формирующим и продолжительным.

Во время учебы в Школе Художественного института Чикаго (SAIC) с 1962 по 1970 год Браун познакомился с рядом исторических периодов и жанров искусства, тяготея к итальянскому искусству доренессанса, сюрреализму , американским художникам Эдварду Хопперу , Гранту Вуду и Джорджии. О'Киф и племенное искусство многих культур. Художник Рэй Йошида и историк искусства Уитни Холстед , профессора SAIC, также оказали большое влияние на практику Брауна. Оба включали в сферу своего преподавания народное, популярное искусство и искусство самообучения - жанры, к которым Браун проявлял энтузиазм на протяжении всей своей жизни. Другие влияния, возникшие во времена Брауна в SAIC, включают легендарный рынок Максвелл-стрит , антикварные и комиссионные магазины, а также парки развлечений.

Путешествия также были источником вдохновения и тем на протяжении всей творческой карьеры Брауна; Опыты по США, где он часто путешествовал, а также по Мексике , Европе , России и Африке нашли выражение как в его картинах, так и в его коллекциях.

Браун стал известен как проницательный и интуитивный коллекционер, и этой практикой он начал заниматься еще в детстве. Его коллекции вдохновляли большую часть его работ на протяжении всей его тридцатилетней карьеры. Его чикагская коллекция хранится в том виде, в каком он ее оставил, в учебной коллекции Роджера Брауна Школы Чикагского института искусств. Архив RBSC содержит материалы из коллекций Брауна из домов в Нью-Баффало, штат Мичиган , и Ла-Кончите, Калифорния .

Сбор

Коллекции произведений искусства и предметы служили важным исходным материалом для работ Брауна и были неотъемлемой частью его практики и дисциплины. Коллекционирование было занятием, которое разделяли многие его коллеги из Чикаго, и оно отражало склонность жителей Чикаго к коллекционированию. Браун не претендовал на роль куратора, но чувствовал, что объекты будут тяготеть к подобным объектам, попутно создавая визуальные и ассоциативные диалоги. Коллекция Брауна включает работы многих его друзей и коллег, в том числе Рэя Йошиды , Карла Вирсама , Барбары Росси , Джима Натта , Дона Баума и Кристины Рамберг и других. Браун собрал работы огромного количества художников-самоучек, включая 36 работ Джозефа Йоакума , главную работу Генри Дарджера , соборы-скворечники Альдо Пьяченцы , раскрашенные вручную текстовые работы Джесси Ховарда и многие другие. Произведения искусства и предметы из-за пределов Америки отражают путешествия и эстетические интересы Брауна. К ним относятся фигурки-близнецы йоруба , Бауле маски , маски Герреро , хопи кацина, молас. и многие другие предметы из самых разных мест и традиций.

На экспозицию этих объектов повлияла техника демонстрации чикагского художника-имажиниста Рэя Йошиды, в которой использовались простые белые полки, плотно заполненные разнообразными объектами. Примечательно, что Браун представил все предметы в своей коллекции как имеющие одинаковую ценность, независимо от их происхождения или происхождения. Сегодня такое демократическое обращение с предметами продолжается в РБЦБ, где каждый предмет рассматривается как музейный экспонат.

Образование

После окончания средней школы в 1960 году Браун поступил в колледж Дэвида Липскомба в Нэшвилле, штат Теннесси , где некоторое время реализовал свой интерес к поступлению в служение. Осенью 1962 года Браун переехал в Чикаго , где посещал занятия в Американской академии искусств , а затем поступил в Школу Чикагского института искусств (SAIC). Его первый опыт работы в SAIC был кратким, и в 1963 году он вернулся в Американскую академию искусств, где в 1964 году завершил программу коммерческого дизайна. Затем он вернулся в SAIC в качестве студента дневного отделения с 1965 по 1970 год, где он посвятил себя фокус на изобразительном искусстве, который приведет к его плодотворной карьере в течение следующих трех десятилетий. В 1968 году Браун получил степень бакалавра изящных искусств, а в 1970 году ему была присвоена степень магистра изящных искусств в SAIC. Получив степень магистра иностранных дел, Браун также получил стипендию Эдварда Л. Райерсона Traveling Fellowship, которая поддерживала путешествия по Европе и Египту, где он собирал предметы, изображения и вдохновение.

Ранняя карьера

В конце 1960-х годов Браун разработал зрелый визуальный словарь, включающий визуальные темы, включая силуэты фигур, ночные городские пейзажи, фасады и интерьеры театров. Воодушевленный Йошидой и Холстедом, Браун и его коллеги начали присматриваться к работам художников-самоучек, посетив Джозефа Йоакума, Альдо Пьяченцу, Уильяма Доусона, Ли Годи и других. Браун стал ярым сторонником достоверности таких работ как равных или превосходящих произведения мейнстрима. Исследование и документирование художественной среды и народного ландшафта стало постоянным занятием.

Середина карьеры

Самая высокая катастрофа в мире (1972) в Смитсоновском музее американского искусства в 2023 году.

Первая персональная выставка Брауна в галерее Филлис Кинд (Чикаго, 1971) положила начало его 26-летнему представлению в PKG в Чикаго (начало 1970 года) и Нью-Йорке (начало 1975 года). Несмотря на то, что на протяжении всей своей карьеры Браун был связан со школой чикагских имажинистов, работа Брауна вышла за рамки неопределенного определения этой «школы». В начале 1970-х годов он получил признание за свои картины, изображающие стилизованные пейзажи и городские пейзажи, которые служили ярким фоном для аспектов современной жизни, а также за серию «Катастрофы» (1972), изображающую взрывающиеся здания, за которыми следовала процессия культовых изображений с плоским рисунком. пейзажи.

Признание критиков Брауна выросло в 1970-х и 1980-х годах. Он стал известен тем, что отреагировал на жизнь 20-го века через работы, посвященные широкому кругу тем и проблем: природные, архитектурные и городские ландшафты, дихотомия природы и культуры, катастрофы всех типов, текущие и политические события, социальные, религиозные и популярная культура, автобиографические, личные и сексуальные проблемы, мир искусства во многих обличиях, космология, смертность, история, мифология, трансформация, транспорт и погода. Он использовал погоду как аллегорический фон для более крупных физических и метафизических сил, которые затмевают человеческие усилия.

Поднимаясь выше всего этого (1978)

Помимо живописи и гравюры, среда Брауна в конечном итоге включала скульптуру из найденных, собранных и раскрашенных предметов, театральные и оперные декорации, а также мозаичные фрески. В 1979 году он оформил декорации для в Чикагском оперном театре постановки оперы Моцарта «Так поступают все».

Чикагские имажисты

Вначале Браун, как и многие его коллеги, был признан куратором Доном Баумом , который с 1966 по 1971 год организовывал энергичные выставки « Чикагской школы » в Центре искусств Гайд-парка. Работы Брауна были показаны там на групповой выставке «Ложный образ». (1968, 69). Благодаря этим ранним выставкам HPAC слабо связанная группа художников стала известна как чикагские имажинисты — термин, придуманный искусствоведом Францем Шульцем (1972). Они не сформировали группу, не приняли название и не имели общей идеологии, но они работали независимо от тенденций современного искусства Нью-Йорка и включали в свои работы образы популярной культуры, хотя и менее интеллектуально, чем художники нью-йоркской поп-музыки.

Более поздняя карьера

В конце 1980-х Браун адаптировал свою работу и коллекционирование к условиям Южной Калифорнии , переехав в дом и студию (спроектированную Стэнли Тайгерманом ) в Ла Кончите в 1993 году. По-прежнему обращаясь к широкому кругу тем в своих работах, Браун создавал сжатые серийные работы, посвященные событиям в Калифорнии, включая серию зловещих облачных пейзажей, картин с розовыми деревьями и кустарниками; серия предметных картин «Виртуальный натюрморт» (27 картин с выступающими полками с керамическими предметами); и метафорические исследования бонсай, его последняя сцена.

В 1991 году Браун создал две итальянские из стеклянной мозаики фрески под названием «Искусство и науки древнего мира: полет Дедала» и «Икар и искусство и науки современного мира: коридор Ла-Саль с удерживающим узором». Они были установлены на фасаде и в вестибюле компании Ahmanson Commercial Development Company, дочерней компании Home Savings of America, по адресу 120 North LaSalle St., Чикаго. Его второй крупномасштабной фреской была «Город больших плеч», заказанная The Equitable для здания NBC в Cityfront Center, Чикаго и расположенная в западном вестибюле здания 455 North Columbus Building. Его третья мозаичная фреска (без названия) - дань уважения африканскому могильнику, обнаруженному во время раскопок Федерального здания Теда Вайса на Бродвее, 290, Нью-Йорк, посвященного в 1995 году. В сентябре 1997 года была создана мозаичная фреска «Дом Халла, округ Кук». «Говард Браун: традиция помощи», разработанная Брауном, была посвящена в Центре здоровья Говарда Брауна в Чикаго.

Выставки

Выставочная история Брауна обширна. Его представляла галерея Филлис Кинд в Чикаго и Нью-Йорке, а его работы демонстрировались на многочисленных персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей стране и за рубежом. Основные ретроспективы его работ были организованы в Музее изящных искусств Монтгомери в 1980 году и в Музее и саду скульптур Хиршхорна в 1987 году. В 2019 году в рамках празднования 200-летия Алабамы Музей изящных искусств Джула Коллинза Смита представил обзор работ его и его брата Грега Брауна в журнале Creative Cadences . Он представлен во многих крупных музейных коллекциях, включая Художественный институт Чикаго , Музей современного искусства (Чикаго) , Музей изящных искусств Джула Коллинза Смита в Обернском университете , Музей искусств Метрополитен , Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства , Галерея искусств Коркоран , Высокий художественный музей , Художественный музей Милуоки и Шотландская национальная галерея современного искусства .

Дома

Браун владел домами, студиями и садами в Чикаго, штат Иллинойс ; Нью-Баффало, Мичиган ; и Ла Кончита, Калифорния . он находился в процессе строительства своего последнего дома и студии в Бьюле, штат Алабама . На момент своей смерти Школа Института искусств Чикаго стала основным хранилищем личных, профессиональных и художественных произведений Брауна. SAIC управляет своим ретритом в Нью-Баффало, штат Мичиган, в качестве места жительства для преподавателей и сотрудников SAIC. В 1997 году его чикагская коллекция была преобразована в «Исследовательскую коллекцию Роджера Брауна», дом-музей, архив и специальную коллекцию.

Чикаго

В 1974 году Браун приобрел витрину магазина в Чикаго на Норт-Халстед-стрит, 1926, которая стала его первым домом, студией и местом для коллекций. Этот дом принадлежит Школе Института искусств Чикаго и поддерживается как Учебная коллекция Роджера Брауна, дом-музей и специальная коллекция, служащая SAIC в качестве академического ресурса и открыт для публики по предварительной записи.

Мичиган

Браун поручил своему партнеру, архитектору Джорджу Веронде, спроектировать дом и студию для участка на дюнах озера Мичиган, который он купил в Нью-Баффало, штат Мичиган. Павильон Веронды, резиденция, а также студия и гостевой дом Роджера Брауна были завершены в 1979 году. На протяжении 1980-х годов Браун делил свое время между Чикаго и Нью-Баффало, где он собрал вторую коллекцию произведений искусства и предметов, а также разбил сад.

Павильон и студия/гостевой дом представляют собой модернистские конструкции из стали и стекла, расположенные в уединенном ландшафте дюн между рекой Галиен и прибрежной дорогой. Можно провести параллели между дизайном этих зданий Веронды и Миса ван дер Роэ домом Фарнсворта ( Плано, Иллинойс , 1950). В павильоне и гостевом доме представлена ​​мебель, спроектированная Верондой, а также коллекция Брауна, в том числе работы современных художников, племенная скульптура и текстиль, работы народных художников и художников-самоучек, а также примеры собственных работ Брауна.

Дом и студия Брауна в Мичигане предоставили ему новый источник вдохновения, ранее не доступный ему в городе: природа и постоянно меняющийся ландшафт. Именно здесь Браун впервые начал экспериментировать с ландшафтным дизайном, окружив здания полосой местных трав и цветов, а позже посадив несколько сотен кустов роз. Он также установил скульптуры, в том числе большой крест из листового металла, репродукции римских бюстов, различные архитектурные украшения, скульптуры «Джо Сварщика» и другие объекты.

В 1995 году Браун передал свою собственность в Нью-Баффало компании SAIC с намерением, чтобы она служила убежищем для преподавателей и сотрудников SAIC. Студия, павильон и гостевой дом используются с 1996 года преподавателями и штатными сотрудниками SAIC, которые могут подать заявку на двухнедельную резиденцию в рамках программ повышения квалификации преподавателей и творческих отпусков.

Весной 2007 года класс студии исторического ландшафта SAIC (предлагаемый в рамках аспирантуры SAIC по сохранению исторического наследия), который преподавала Кэрол Йеткен , предпринял проект по исследованию истории ландшафта собственности Нью-Баффало и созданию плана сохранения. Объект в Нью-Баффало используется преподавателями и сотрудниками SAIC круглый год и закрыт для публики.

Калифорния

В конце 1980-х Браун искал место для жизни на западном побережье. Он нашел недвижимость в пляжном городке Ла Кончита , к северу от Вентуры , со спартанским трейлером «Королевский особняк» . В 1993 году дом и студия, спроектированные архитектором Стэнли Тайгерманом , были завершены. Хотя изначально он планировал жить в трейлере и построить рядом с ним студию, в окончательных планах трейлер служил гостевым домом. Архитектура главного здания домашней студии, которую он называл «Храмом живописи», была задумана как частично амбар, частично базилика, с романским фонарем, гофрированной крышей и лепниной, окрашенной в глубокий лососево-розовый цвет, вдохновленной цвет миссии Ла Пурисима в соседнем Ломпоке . Важной особенностью дома Ла Кончита, которую Браун специально предусмотрел для всех своих домов, было наличие большого пространства белых стен, на которых он мог выставить свою коллекцию.

Как и в случае с другими своими домами, Браун наполнил этот дом и сад собранными предметами - всего более 1500 к тому времени, когда он завещал поместье SAIC, - которые в научных материалах называются его коллекцией Ла Кончиты. Разнообразие включенных в него предметов было сопоставимо с другими его коллекциями: от формальных картин до африканских предметов и предметов повседневного обихода. Тем не менее, можно увидеть, что коллекция Ла Кончиты отражает его калифорнийскую среду и включает обширный набор из почти 500 керамических предметов, в том числе предметы любительской работы, изделия регионального фабричного производства и мексиканские изделия, созданные семьями или студиями. Содержание и направление этой коллекции определялись как собственным исследованием окружающей среды Брауном, так и сетью друзей и коллег, которых он основал в Калифорнии, а именно его подругой Лизой Кэткарт, директором Casa Dolores , Центра изучения народного искусства Мексика.

Браун завещал дом и коллекцию Ла Кончиты компании SAIC в 1997 году. С тех пор дом был продан, и большая часть коллекции была заархивирована. Спартанский трейлер Брауна сейчас находится в Музее технологий юрского периода в Калвер-Сити, Калифорния (вместе с коллекцией подобных мобильных жилых домов). В дополнение к оригинальной мебели и декору Брауна, «Спартанец» теперь также демонстрирует серию моделей, изображающих различные виды трейлера, созданные художником, доцентом SAIC и куратором RBSC Николасом Лоу. Трейлер на новом месте окружает реконструкция части сада Брауна «Ла Кончита». Части сада Ла Кончита Брауна также воспроизведены в Casa Dolores.

Алабама

В 1997 году Браун занимался разработкой четвертого дома/студии/коллекции в каменном доме 1870-х годов в Бьюле, штат Алабама , с видением «замкнутого круга» и создания своего дома в Алабаме. Этот дом, известный как Рок-Хаус, находился всего в 15 милях от дома его родителей в Алабаме. Браун впервые задокументировал Рок-хаус в фильме Super-8 еще в детстве. Купив Rock House уже взрослым, Браун отправил всю мебель – начало другой коллекции – ковров, одеял и образцов своих собственных работ своему брату Грегу Брауну для установки в доме.

Браун умер 22 ноября 1997 года. Проект был завершен его родителями и братом, и в 1999 году он был открыт как Рок-хаус Роджера Брауна. После его смерти семья пополнила коллекцию предметов Брауна для дома в Алабаме, пожертвовав личные артефакты и семейные памятные вещи.

Личная жизнь

Роджер Браун был геем. В 1972 году он встретил архитектора Джорджа Веронду (1941–1984), и у них сложились крепкие творческие и романтические отношения. В 1983 году у Веронды диагностировали рак легких, и она умерла в 1984 году. Браун часто посещал такие заведения, как The Gold Coast, один из первых кожаных баров для геев в Чикаго, и включал элементы круизной культуры в некоторые из своих картин.

В 1988 году у Брауна был диагностирован ВИЧ-положительный диагноз, и к 1993 году он уже жил со СПИДом. Темы, связанные с пандемией ВИЧ / СПИДа, появились в творчестве Брауна в 1980-х годах и продолжались на протяжении всей его карьеры, хотя он никогда не хотел быть «художником одной ноты» и продолжал черпать сюжеты почти из всех аспектов американской культуры 20-го века. . Несмотря на болезненные побочные эффекты от лекарств и периоды госпитализации, последние годы жизни Брауна были одними из самых продуктивных. В период с 1993 по 1997 год Браун написал более восьмидесяти картин, а также спланировал и выполнил проекты домов, студий и садов. Одним из последних крупномасштабных проектов Брауна стала мозаика для Центра здоровья Говарда Брауна, чикагской организации, которая оказывает медицинскую помощь представителям ЛГБТК.

Роджер Браун умер 22 ноября 1997 года, у него остались родители, Джеймс и Мэри Элизабет Браун, и его брат Грег Браун. Браун был посмертно удостоен чести Чикагской комиссии по человеческим отношениям, Консультативного совета по вопросам лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров, и был введен в Зал славы ЛГБТ в 2004 году. Работы Брауна были представлены на выставках «Роджер Браун: собственная история этого мальчика». , курируемая Кейт Поллаш, а также проект «Коллекция исследования Роджера Брауна» и «Art AIDS America Chicago» , знаковая выставка, посвященная тому, как кризис СПИДа повлиял на искусство и культуру.

Другой

В 2004 году Роджер Браун был введен в Зал славы геев и лесбиянок Чикаго .

Публичные коллекции

• , Чикагский институт искусств Чикаго, Иллинойс
• Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Индианаполиса , Индианаполис, Индиана
• Музей изящных искусств Джула Коллинза Смита , Оберн, Алабама
• Институт искусств Каламазу , Каламазу, Мичиган
• Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Калифорния
• Мэдисонский музей современного искусства , Мэдисон, Висконсин
• Художественный музей Мемфиса Брукса , Мемфис, Теннесси
• Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Художественный музей Милуоки , Милуоки, Висконсин
• Музей Бойманса Ван Бёнингена , Роттердам, Нидерланды
• Музей современного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури
• Художественный музей Северной Каролины , Роли, Северная Каролина
• Шотландская национальная галерея , Эдинбург, Шотландия
• Смитсоновский музей американского искусства , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
• Музей Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Внешние ссылки

• АбсолютАртс
• Мэдисонский музей современного искусства
• Коллекция исследований Роджера Брауна
• Полная биография Чикагского института искусств. Архивировано 20 мая 2015 г. в Wayback Machine.
• Мемориальный рок-хаус Роджера Брауна
• Google Street View Коллекция исследований Роджера Брауна, 1926 г., Н. Холстед, Чикаго