Эми Хоррокс

Эми Элиз Хоррокс (23 февраля 1867 - 4 декабря 1919), пожизненный пацифист, был английским музыкальным педагогом, композитором (особенно песен) и пианистом, родившимся в семье англичан (Фрэнсис Джеймс Хоррокс, 8 июля 1829 - 27 апреля 1913) и Ханны. Хоррокс (урожденная Аллен 1833 – 22 апреля 1913) в Риу-Гранди-ду-Сул , Бразилия , где предполагается, что Фрэнсис Хоррокс строил трамваи. У Эми была старшая сестра Мэриан, также родившаяся в Бразилии, но умершая там в 1862 году в возрасте одного года. Вопреки одному сообщению, у нее не было брата. Она имела тесные связи с Королевской музыкальной академией как студентка, преподаватель и научный сотрудник и добилась определенных профессиональных успехов, включая несколько выступлений своих работ на выпускных вечерах .

Ранний период жизни

Семья (Фрэнсис, Ханна, Эми [4 года] и их служанка Мэри Томпсон) записаны в шотландской переписи 1871 года как квартиранты в Эдинбурге , поэтому предположительно они покинули Бразилию между 1867 и 1871 годами и, возможно, отправились в отпуск. По возвращении из Бразилии семья сначала обосновывается в Чешире . У Фрэнсиса были слабые семейные связи с этим районом: его старший брат Томас родился и умер в Честере младенцем в 1827 году, в то время как их отец (которого также звали Томас) находился там, когда служил квартирмейстером в Королевских стрелках .

Раннее образование Эми получила примерно с шести лет в Хайбери-колледже мисс Фрэнсис Энн Грегсон в Боудоне , графство Чешир, который открылся в 1870-х годах и продолжал работать до начала двадцатого века. На территории школы сейчас находится подготовительная школа для мальчиков Олтринчама (Кендрик, 1996). Кендрик немного освещает школу и упоминает уроки французского, немецкого, математики, естественных наук и шитья. Кулинария, физическая подготовка, манеры поведения, танцы, теннис и пинг-понг (!), но нет никаких свидетельств того, что преподавание музыки было особенно примечательным: «Мисс Грегсон… ​​говорят, утверждала… что можно учить чему угодно, пока ты на один урок впереди своих учеников… Главным достоянием школы была Гертруда. блестящий в учебе, с репутацией преподавателя. Она была первой женщиной, получившей ученую степень в Лондонском университете примерно в 1887 году, когда университет не присуждал ученые степени женщинам. Она читала по-английски в Лондоне, но также обладала математическими способностями, и в возрасте сорока лет была принята в Манчестерский университет на курс химии… Девиз школы был «Semper ad Lucem».

Но в 1879 году семья переезжает в Лондон и живет по адресу Бартоломью Роуд, 35, Кентиш Таун , и Эми поступает в Университетскую школу для девочек Северного Лондона , старейшую академическую школу для девочек в стране, основанную Фрэнсис Мэри Басс в 1850 году. Эми присоединяется к школе. в мае 1880 года и является учеником музыкального мастера Джона Блокли, который «помимо обучения игре на фортепиано, давал уроки классного и сольного пения и гармонии, а также был композитором» . В школе не упоминается о музыкальных способностях Эми (Эми получает приз среди юниоров за «удовлетворительный» французский язык). ) и она уезжает на Пасху 1882 года.

Действительно, можно утверждать, что Фрэнсис Басс не считала преподавание музыки очень важным. В ее письме, написанном в 1868 году о создании школы, говорится: «Я бы категорически и полностью отказалась от всех мер по обучению инструментальной музыке, которая, по моему мнению, является проклятием женских школ, из-за потери времени и связанных с этим расходов». Однако она делает исключение для музыкальной гармонии , «…под которой я имею в виду законы музыкального построения, интересный и, с образовательной точки зрения, полезнейший предмет для умственного воспитания. Инструментальную музыку — главным образом фортепиано — можно было бы вполне доверить частному учителю, равно как и танцы». Однако к 1872 году, к счастью, ее взгляды значительно продвинулись вперед: «Я хочу преподавать музыку грандиозно — основательно в классах — заставляя каждую девочку понимать, что она играет, так же, как если бы она читала какой-нибудь отрывок из стихов, учить ее находить вне мысли музыканта; его [sic] способ выражения этого; другие способы выражения той же мысли, а именно. слова . Грамматику музыки должен знать каждый музыкант». Она, очевидно, начала понимать важность музыкального образования, поскольку после ее смерти в 1894 году учительница школы размышляла: «Сначала я боялась, что она не поймет мою точку зрения в отношении изучения музыки в средних школах; но вместо того, чтобы быть понятой неправильно, она с самого начала проявила ко мне свое сочувствие и помощь в моем стремлении сделать музыку серьезной и образовательной частью школьной работы. … Она всегда была так рада обнаружить, что большинство девочек, которые преуспевали в музыке, были всего лишь теми, кто преуспел в других школьных занятиях. … Ее никогда не шокировали мои надежды, по большей части весьма бурно выраженные, на будущее музыки в образовании девочек. Музыка, прежде всего учеба, нуждается в подкреплении хорошим образованием. Я всегда старался не допускать несправедливого посягательства на время и силы девочек. Мисс Басс это поняла и помогла это понять».

После ухода Эми школа фиксирует успехи Эми в Королевской музыкальной академии , отмечая ее Почетную грамоту за гармонию. Бронзовая и серебряная медали по фортепиано, Выставка гончара и премия Стерндейла Беннета а также одно из ее выступлений, комментируя : «Эми Хоррокс (Поттер-эксгибиционист) сыграла фортепианную партию Сонаты для фортепиано и виолончели, одного из ее собственных сочинений… Нам всегда приятно видеть, как наши ученики выходят на первый план в какую бы линию они ни избрали, покинув нашу среду». Спустя два года школьный журнал вновь отмечает: «Мисс Эми Хоррокс, некоторое время обучавшаяся в Королевской академии, также провела успешный концерт, на котором прозвучало несколько ее собственных композиций» . Другая журнальная статья цитирует Daily Graphic : «Имя А. Э. Хоррокса для нас ново, но, судя по его (или ей?) кантате «Дикие лебеди» ( Джозеф Уильямс ), композитор явно выше средней степени заслуга. Кантата страдает от плохого либретто, которое не дает большого простора для развития, но все преимущества были использованы, и результат оказался весьма музыкальным и многообещающим. Это превосходное произведение, и его можно рекомендовать небольшим хорам женских голосов, любящим хорошую музыку». Песня Эми «На рассвете» исполняется на школьном концерте в 1897 году. а ее «Сборник двухголосных песен» куплен для библиотеки в 1902 году.

Эми в Королевской музыкальной академии

Ко времени переписи 1881 года семья (Фрэнсис, Ханна, Эми [14 лет, описанная как учёная], гостья Элис Марланд [описанная как жена адвоката] и новая служанка Сьюзан Худ) переехали и живут в 17 Голдхерст Террас в Хэмпстеде . По данным переписи 1891 года, семья проживает по адресу Голдхерст-Террас, 163, который на самом деле является одним и тем же домом: по данным Исторического общества Камдена, «В 1877 году Голдхерст-роуд (как тогда) была утверждена от Финчли-роуд до Фэрхейзел-Гарденс. Название было официально изменено на Голдхерст-Террас в следующем году, когда было согласовано расширение от Фэрхейзел-Гарденс до Прайори-роуд. В течение многих лет дома были пронумерованы и названы в частях «Восток» и «Запад» по обе стороны от садов Фэрхейзел, что вызвало большую путаницу. Еще до того, как все дома были построены, в 1896 году был издан приказ об изменении нумерации» . То, что сейчас имеет номер 163 по Голдхерсту, уже было построено к 1894 году и расположено к западу от Фэрхейзел-Гарденс, поэтому его нумерация могла быть изменена, поскольку, похоже, до 1896 года оно было обозначено как Западная часть.

Предположительно, вскоре после этого Эми начинает свою музыкальную карьеру, изучая игру на фортепиано и композицию у пианиста Адольфа Шлёссера и музыканта Фрэнсиса Уильяма Дэвенпорта в Королевской академии, в которую она поступает в 1882 году (Браун и Страттон, 1897). в нежном 15-летнем возрасте.

В переписи 1891 года Эми упоминается как профессор музыки, она была избрана членом Академии в 1890 году и научным сотрудником в 1895 году. Будучи студенткой, она выигрывает различные награды, в том числе премию выставки Поттера в 1888 году и премию Стерндейла Беннета. Премия 1889 г. (Браун и Страттон, 1897 г.).

Основные моменты студенческой карьеры Эми в Королевской академии отражены в различных газетных статьях:

• Музыкальные времена описывает ежегодное распределение премий в Королевской академии ранее в том же году, 28 июля 1883 года. Эми выигрывает призы по игре на фортепиано и французском языке. И в 1885 году описывает церемонию награждения того года, на которой Эми выигрывает серебряную медаль за фортепиано и бронзовую медаль за гармонию. В 1886 году в статье описывается камерный концерт студентов Королевской академии в Сент-Джеймс-холле «перед большой публикой». Великолепная система обучения, проводимая в Академии, проявилась в полной мере… Мисс Селина Квик в «Песне о любви» Эми Хоррокс (студентка) заслуживает почетного упоминания».
• Эра упоминает выступление Эми на фортепиано на концерте в Сент-Джеймс-холле 1 апреля 1887 года.
• Стандарт дает более высокую оценку еще одному концерту в Сент-Джеймс-холле, упоминая Эми Хоррокс, играющую на фортепиано. Эра Комментарии : «Знаменитый дуэт Мендельсона ре мажор для фортепиано и виолончели предоставил мисс Эми Хоррокс и мистеру Аллену Гиллу возможность проявить значительный талант. Мисс Эми Хоррокс сыграла партию фортепиано с изысканностью и великолепным исполнением, а хороший тон и законченный метод мистера Аллена Гилла, безусловно, заслужили сердечное признание, которое публика не преминула оказать в заслуженной мере». Музыкальные времена добавляет: «Высокая благодарность выражается мисс Эми Хоррокс и г-ну Аллену Гиллу за исполнение трех частей сонаты Мендельсона ре мажор для фортепиано и виолончели».
• Еще один яркий репортаж в The Musical Times отмечает : «На каждом заключительном концерте семестра нашей приятной обязанностью было отмечать явный рост средних показателей успеваемости учеников, и в этих обстоятельствах неудивительно обнаружить, что число зачисленных в Академию неуклонно увеличиваются. … На концерте в Стейнвей-холле … хор исполнял припев Эми Хоррокс «Возвращение мая»».
• Ланкаширская ивнинг пост , Королева и Иллюстрированные лондонские новости все сообщают: «Королевская Музыкальная Академия. Конкурс на стипендию Вестморленда состоялся в субботу, когда она была вручена Мари Хутон. Кандидатов было десять. Выставка Поттера также участвовала в конкурсе и была присуждена Эми Э. Хоррокс. Было двадцать восемь кандидатов».
• Обозреватель Восточного Лондона сообщает: «На прошлой неделе в зале лондонского колледжа Мурфилдс был дан грандиозный вечерний концерт под руководством г-на У. Г. Макнота, ARAM, в помощь строительному фонду этого самого достойного учреждения. … на смену ей пришла мисс Эми Хоррокс с соло на фортепиано, Шумана «Новеллетта in F» . … Следующей выступила мисс Этель Барнард с «Птицей и розой» мисс Эми Хоррокс, которая аккомпанировала… Мисс Эми Хоррокс и мисс Эмили Джонстон последовали за «Аллегрето [так в оригинале] и Аллегро» (для фортепиано и скрипки) из Грига оперы . 'Соната фа мажор'».
• Лондонская газета Lloyds Weekly сообщает: «Королевская Музыкальная Академия. Некоторые из наиболее продвинутых студентов этого учебного заведения появились на концерте в Сент-Джеймс-холле в понедельник днем ​​под руководством директора, доктора А.С. Маккензи … Некоторые вариации на оригинальную тему мисс Эми Э. Хоррокс для фортепиано (в исполнении композитор), скрипка, альт и виолончель, содержащие эффектные пассажи для каждого из инструментов, оказались одним из главных успехов дня». Однако «Эра» чувствовал, что «Среди наиболее интересных из этих усилий мы можем упомянуть оригинальные вариации для фортепиано, скрипки, альта и виолончели мисс Эми Э. Хоррокс. В произведениях такого рода был простор для большого разнообразия, и, возможно, мы не можем отдать должное мисс Хоррокс за то, что она сделала все возможное, чтобы предоставить инструменталистам возможность проявить себя индивидуально, и это выглядело довольно жаль, когда у нее были такие талантливые интерпретаторы. с ней ассоциировались как мистер Валенн (скрипка), мистер Дайсон (альт) и мистер Аллен Гилл (скрипка). Мисс Хоррокс превосходно играла партию фортепиано. Она выбрала для вариаций великолепную тему, оригинальную мелодию, и ее идеи были хорошо разработаны. Все, что мы предлагаем уважать сольные партии, — это, конечно, дополнительный интерес к движению, когда есть большая свобода и разнообразие стиля». Но Музыкальные Времена добавляет : «На камерном концерте студентов Королевской музыкальной академии в Сент-Джеймс-холле… программа и исполнение были превосходны. … В программу также входил… чрезвычайно интересный набор вариаций на тему фа мажор для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, произведения мисс Эми Хоррокс. Знание возможностей нескольких инструментов, показанных в произведении, и способа их использования в наибольшей степени оправдывают вкус и музыкальность композитора».
• Батская хроника и чтение Меркурия отчет «Премия Стерндейла Беннета Королевской музыкальной академии была вручена Эми Хоррокс. Было 29 кандидатов». и Вестерн Дейли Пресс и Королева оба сообщают : «Приз Стерндейла Беннета (который состоит из кошелька в 10 гиней) Королевской музыкальной академии был вручен мисс Эми Хоррокс. Было двадцать девять участников».
• Музыкальные времена сообщает : «На камерном концерте Королевской академии, который проходил в Сент-Джеймс-холле… была проделана интересная работа. Соната соль мажор для скрипки и фортепиано мисс Эми Э. Хоррокс (в исполнении композитора и мистера Б. П. Паркера) вызвала очень положительные отзывы». . Но The Pall Mall Gazette считает, что концерт «не выявил ни одного нового артиста или композитора, который мог бы взволновать музыкальные круги», и отвергает сонату Эми (несмотря на ее успех на премии Поттера) как «по сути студенческую музыку» .
• Музыкальные времена представляет отчет о сезонном концерте, хвалит многочисленные выступления различных студентов и упоминает, что «талант и заслуги в разной степени проявились в каждой из солисток, включая мисс Эми Хоррокс, мисс Мод Уилсон, мисс Мейбл Лайонс и мисс Плейстоу (фортепиано)». О концерте также сообщается в The Pall Mall Gazette. В равной степени еженедельная рассылка сообщает, что «слова поддержки могут быть адресованы особенно мисс Эми Хоррокс».

Ранняя карьера композитора и исполнителя

одного из ее концертов в Prince's Hall Реклама опубликована в газете The Morning Post. и Стандарт и получил положительную оценку в The Weekly Dispatch . описывая музыку как «приятную», включая «хорошо написанную и эффектную сонату соль мажор для фортепиано и скрипки» . В то время как северный виг описывает Эми как «талантливого композитора и способную пианистку» , а позже говорит, что она «делает себе имя как композитор и пианистка» . Музыкальные времена более подробно: «Концерт мисс Эми Хоррокс. Несколько примеров мастерства мисс Эми Хоррокс как пианистки и композитора были представлены в четверг днем… в Принсес-холле, когда, помимо исполнения Шопена Фантазии фа минор (соч. 49) и присоединения к мисс Уинифред Робинсон (скрипка) в Дуэт-сонате ля мажор Брамса (соч. 100) она сыграла важную роль во второй части, полностью составленной из материалов, написанных ее собственным пером. К последнему, естественно, особый интерес. Первой в этом списке шла Соната соль мажор для фортепиано и виолончели, содержащая превосходное исполнение вступительного Аллегро и заключительной части, а в средней части имевшая тему с искусно разработанными вариациями. В целом произведение многообещающее, особенно потому, что композитор, похоже, не боится выражать свои идеи так, как она считает наиболее подходящим для этой цели. Его превосходно сыграли мисс Хоррокс и мистер Уайтхаус, и он был тепло одобрен. О «Восемь вариациях на оригинальную тему» ​​для фортепиано, скрипки, альта и виолончели едва ли возможно вдаваться в подробности, поскольку мистер Артур Дайсон отсутствовал поневоле. Его место занял мистер Уэйланд с мисс Хоррокс за фортепиано; Мисс Уинифред Робинсон, скрипка; и мистер Уайтхаус, скрипка. Молодой композитор тоже сама сыграла Берсезу и Вальс; а между различными пьесами второй части некоторые из ее песен исполняли мисс Мэриан Маккензи [о которой подробнее позже), мисс Эдит Таллох и мистер Фред. Король. Первая из них спела жалобную «Пепел роз» и радостную «Бонни-крошку», а мисс Таллох — причудливую «Песню в летнюю сказку».

О карьере Эми как композитора можно судить по рецензиям на некоторые ее произведения в различных современных газетах и ​​периодических изданиях. Например, сообщается, что музыка Эми исполнялась членами оркестрового общества Lyric Club в 1889 году. Четыре ее песни получили отзывы (в основном положительные) в колонке «Crotchets and Quavers» журнала «Gentle Woman» за 1890 год: «А теперь я хочу сказать кое-что о молодой женщине-композиторе, мисс Эми Хоррокс. Мне прислали четыре написанные ею песни, и все они мне очень понравились, кроме одной. «Пепел роз» действительно прекрасен, хотя и незначителен. Оно дышит самим духом романтической печали и к тому же весьма оригинально. «Песня о любви 17 века» не так уж и хороша. Мне кажется, это более амбициозно, но менее эффективно. Два других, «С первоцветом» и «Гимн колыбели», намного выше среднего, особенно первый, в котором в конце мисс Хоррокс понижает голос на десятую долю, что является довольно смелым поступком, но здесь очень достойно восхищения. Григ, чьими сочинениями, как мне кажется, вдохновляется мисс Хоррукс, в одной из своих песен понижает голос от соль-естественного до соль-диез внизу, очень беспощадно, но очень восхитительно. Я настоятельно рекомендую эти четыре песни всем способным певцам и с интересом буду ждать новых работ этого умного молодого композитора, который, очевидно, рассматривает написание песен как достойное средство для развития утонченного искусства, а не просто как быстрый и легкий способ создания деньги."

Другие произведения Эми упоминаются или сообщаются несколько раз:

Возвращение мая

• «Морнинг пост», 27 декабря 1886 г.: «Хоровое трио «Возвращение мая» для женских голосов в сопровождении фортепиано Эми Элиз Хоррокс очень красиво и мелодично, и, если его хорошо спеть, оно, несомненно, будет эффектным. Оригинальность более заметна в обработке, чем в мелодии».
• Королева, The Lady's Newspaper, 15 января 1887 г.: «Возвращение мая, хоровое трио Эми Э. Хоррокс» .
• Графика , 29 января 1887 года: «Хоровое трио для женских голосов «Возвращение мая» на слова миссис Хеманс и музыку Эми Элиз Хоррокс хорошо адаптировано для школьной программы».

Бонни Ви Штучка

• Королева, The Lady's Newspaper, 24 ноября 1888 г.: «Bonnie Wee Thing, песня Эми Элси [так в оригинале] Хоррокс».
• Графика, 12 января 1889 г.: «Бонни Ви Тинг «Маленькое нежное стихотворение Роберта Бернса » было положено на музыку Эми Элиз Хоррокс с изрядным успехом».

Идиллия предновогодней ночи

• «Морнинг пост», 30 декабря 1889 г.: Эми сочинила музыку для этого произведения, исполненного в помощь беднякам Челси в 1890 году, о чем также сообщила газета The Globe (1 февраля 1890 г.).

Песня летнего солнцестояния

• «Дейли телеграф» , 1 апреля 1890 г.: «Песня летнего солнцестояния» (Эми Элиз Хоррокс) – мисс Дороти Поул сегодня споет эту прекрасную новую песню в Эдинбурге. Стэнли Лукас, Вебер и компания, Нью-Бонд-стрит, 34. В.»

Берсез в Ф. Вальсе до мажор

• Королева, 1 ноября 1890 г.: «Высокохудожественная манера и элегантный стиль пронизывают эти приятные фортепианные пьесы: «Берсеза» отличается изяществом и нежностью, а вальс — тонкой пикантностью».

Четыре песни в двух книгах

• The Musical Times, 1 февраля 1891 г. и 1 марта 1891 г. «Четыре песни в двух книгах. Эми Элиз Хоррокс» появляется в рекламе издательства Роберта Кокса .

Когда смертные отдыхают

• Эта аранжировка получила положительную оценку в газете Birmingham Daily Post , где Эми описывается как «не самая выдающаяся из большого числа современных женщин-композиторов» .

Шесть песен, две сказочные песни для высоких голосов и шесть пьес для фортепиано.

• Колонка «Выкройки и дрожания» в «Джентльменке» комментирует студенческую карьеру Эми в Академии и упоминает, что сейчас она работает там учителем. восхваляют Эми как «растущий талант» Далее в колонке очень щедро : «У нее должно быть блестящее будущее, потому что у нее весьма необычный талант». В колонке «Шесть песен» описываются как «достаточно легкие, не сложные, не слишком драматичные и не дико пылкие. Искусство мисс Хоррокс по сути своей сдержанное искусство. Но в каждой из этих песен есть очарование, мелодичность, умело использованные средства, единство цели». «Сказочные песни» «гораздо более амбициозны» , и статья также затрагивает «Восемь вариаций и шесть пьес Эми для фортепиано» и завершается: «Я советую образованным любителям не терять времени, знакомясь с сочинениями мисс Хоррокс».

Ухаживание жаворонка, вершины холмов

• Королева, 14 марта 1896 г.: «Как и все, выходящее из-под пера этой опытной дамы, эти два равноголосных дуэта полны изящества и в каждом такте выдают артистическую натуру своего композитора. «Ухаживание жаворонка» примечательно свободным использованием аккордов основной септаккорды; «Hill Tops» не отличается ничем, кроме своего мелодичного очарования».

На нанкинской тарелке

• Королева, 12 декабря 1896 г.: Песня Эми включена в танцевальный альбом Chappell and Co., описанный в колонке «Новая музыка» как «подходящее сочетание юмористических слов Остина Добсона». и гораздо более многословно в «Дворянке» как «восхитительный маленький вздор, в котором изящные стихи и изысканный воздух идут рука об руку со своего рода веселым [sic] пафосом. Это скромная и весьма приятная песня для гостиной, и она не может не развлечь, если ее четко изложить».

Птица и Роза

Если можно сказать, что Эми стала «хитом», то это ее песня «Птица и роза» на слова писателя и сатирика Роберта Смайта Хиченса , опубликованная в 1895 году.

Птица и Роза

Роза, распустившаяся в пустынной стране
Вздыхала в своем одиночестве;
Маленькая птичка, которая пела рядом
Был тронут ее горем.

«Почему ты грустишь, сладкая роза?» он сказал:
«Почему ты плачешь и вздыхаешь?»
«Ах!» сказала роза: «Если бы у меня были крылья
В другие страны я бы полетела».

«Что ты здесь задерживаешься, милая птичка,
Когда ты сможешь улететь?
«Потому что я люблю твой аромат, сладкая роза,
В этой одинокой стране я остаюсь.

Я задерживаюсь в этом одиночестве,
Чтобы подбодрить тебя своей песней».
«Ах! маленькая птичка, унеси меня,
Твои расправленные крылья сильны.

Маленькая птичка вырастила сладкую розу
И расправил свои шестерни справедливый;
Он улетел через море
Сквозь яркий летний воздух.

Но когда он наконец добрался до своего гнезда
Он спел более печальную песню;
Его радость утихла. Прекрасная роза
Совсем исчез.

Арно Люкер в интернет-журнале Van анализирует песню: «В неторопливом, повествовательном Анданте песня часто переходит от гармонии к гармонии, с несколькими связующими строками, в стиле прекрасных народных песен XIX века, которые также - только с библейским текстом - попали в различные сборники (свободных) церковных групп (прежде всего в США и Канаде). Здесь действует тонкий хроматизм в средних голосах, и текст почти всегда появляется слог за слогом, каждый на своем собственном значении нот. Лишь когда доходит до прямой речи вопрошающей птицы, в музыку входит больше движения, мягко интерпретирующего текст. Синкопированные аккорды вибрируют в успокаивающей середине фортепиано. А в конце этой прекрасной песни есть неохотное завершение, полное домашнего уюта».

Песня присутствует во многих современных отчетах:

• Королева, The Lady's Newspaper, 4 июня 1887 г.: «Птица и роза», песня Эми Элиз Хоррокс.
• Daily Chronicle , 2 сентября 1887 г.: «… простая грация отличает песню фа мажором «Птица и роза», слова Роберта С. Хиченса, музыка Эми Элиз Хоррокс».
• Королева, газета «Леди»: «Вокальная музыка «Птица и роза». Песня. Поэзия Роберта С. Хиченса, музыка Эми Элиз Хоррокс. (Лондонская издательская компания). – Это чрезвычайно красивая и аккуратно написанная песня для меццо-сопрано – от компаса до до пятой строки до фа – естественный незатронутый стиль, а также ее художественные достоинства должны обеспечить ей широкое признание» , но описывается только как «имеющая » средняя заслуга» от The Era. Песня рекламируется в журнале Music Trade Review, где говорится, что «композитор демонстрирует серьезную цель в этой заслуживающей похвалы песне». и в The London Evening Standard.
• сообщается о «капитальном рендеринге» «Птицы и розы» Лилиан Хеншель В The Daily News . Песня также была частью развлекательной программы «Conversazione» Ливерпульского географического общества в 1893 году. участвует в программе благотворительных концертов в поддержку пострадавших иностранных артистов, проводимых в Королевском зале. и для «местной ассоциации» в Уимблдоне , концерты в Хаддерсфилде , Дерби , Норфолк , Саннингдейл (в исполнении Берты Мур), еще один благотворительный концерт в Лондоне (где пьеса несколько прозаично ошибочно названа «Птица и цветок»), на этот раз в помощь Ассоциации медсестер Северного Аргайла, концерт в Кенте и в Девоне в 1897 году. Песня вошла в альбом 1896 года. и 1897 г. Бузи спонсировал концерты London Ballad Concerts и отмечает, что «поэзия музыки и идеи не были потеряны» во время выступления Джорджины Дельмар (о которой подробнее позже), которое удерживало публику в Монтгомери-холле в Шеффилде . Песня прозвучала на концерте в Блэкберне в 1898 году. благотворительное мероприятие в Бертон-он-Уотер и концерты американского контральто Антуанетты Стерлинг в Бери-Сент-Эдмундс. и Дерехам . Песня снова звучит на концерте в Норидже . Мейденхед и в Истборне в феврале 1899 года. В феврале 1900 года песня звучит на концерте по сбору денег для Данстейбла. военных фондов и записан на пластинке 78 Герберта Уизерспуна в 1917 году.

Развитие профессионального успеха и карьеры в Королевской Академии

Две песни Эми, «An Idle Poet» (позже исполненная на выпускных вечерах) и «Constant Love» (обе названы «очаровательными» ), исполнены Фрэнсис Моррис на концерте Оркестрового Союза в Темперанс-Холле в Дерби в 1891 году. Еще одну песню исполняет холодная мисс Уэйт в . Малом общественном зале Кройдона в 1892 году

Исполнение ее «Восемь вариаций» на другом концерте в Сент-Джеймс-холле под управлением директора Королевской академии Александра Маккензи 27 февраля 1893 года, пьеса была описана как «очень умная композиция». и «может рассматриваться как явный шаг вперед по сравнению с предыдущими усилиями мисс Хоррокс» . Газета Illustrated Sporting and Dramatic News описывает квартет , «составленный мисс Эми Хоррокс», как «еще одно свидетельство превосходства преподавания, доступного в RAM». В то время как The Era описывает Эми как «самого многообещающего молодого композитора, чья простая и изящная тема была обработана с немалым разнообразием эффектов в течение восьми вариаций, причем все они были приятными, а некоторые явно эффективными».

После завершения учебы она продолжает выступать как пианистка и сохраняет прочные связи с Академией, где становится преподавателем. Помимо преподавания, Эми выступает в качестве одного из экзаменаторов Академии на премию Хайна на выставке 1893 и 1897 годов в области композиции. и премия Роберта Кокса 1896 года за игру на фортепиано. А одна из ее песен («To Music To Becalm His Fever») звучит на ежегодной церемонии вручения премии Академии в 1894 году. и две ее «свежие и красивые» дуэты «Апрельские ливни» и «Ухаживание жаворонка» на другом концерте Академии в 1898 году.

Эми исполняет Дворжака и одну из своих собственных фортепианных композиций на концерте в Вестерхеме , Кент, опубликованном в Westerham Herald. а также выступает в качестве солиста и композитора на камерном концерте в Бирмингеме. Она участвует в сборнике художественных песен, изданном Robert Cocks & Co. где ее называют Элизой Хоррокс. За этим следует письмо с упоминанием Эми от издателя, в котором он сетует на отсутствие общественного интереса к «песням высокого класса» и ограничения, которые это накладывает на музыкальных издателей, заявляя, что, пока ситуация не изменится, «издатели «художественных» произведений должны довольствуйтесь мыслью, что они тратят энергию и капитал на достижение столь желанного улучшения, поскольку это все вознаграждение, которое они, вероятно, получат в настоящее время».

Песня Эми «Holly» «была услышана с большим успехом» на благотворительном концерте в Ноттингеме . Эми - одна из многих композиторов, представленных на исполнении музыки певицы D'Oyly Carte Эстер Паллисер. Программа полностью состоит из произведений женщин-композиторов (включая Клару Шуман ), что побудило The Weekly Dispatch прокомментировать, что мероприятие «доказывает, что если женщины-композиторы не могут писать мощно, они могут писать с изяществом, беглостью, симметрией и обаянием» . Социальный обзор упоминает концерт в колонке, посвященной женским занятиям, с пометкой, что «Молодые леди, желающие получить совет относительно своей карьеры в жизни, должны написать конфиденциально, приложив вырезанный купон с последней страницы этого журнала, «Тайре», на попечение редактора. , The Social Review, Мидл-Эбби-стрит, 49, Дублин».

Эми сочиняет две песни: «Garden Voices» и «Lullaby» для выступления певицы Мэриан Маккензи в Плимуте (месте ее рождения) в 1895 году. Статья в Newark Advertiser более подробно рассказывает о карьере Мэриан Маккензи перед концертом в 1896 году, подчеркивая ее способности к пению баллад и упоминая Эми как «одного из лучших авторов баллад, созданных [Королевской] Академией», которая написала две песни (на самом деле те же самые две). песни «Garden Voices» и «Lullaby») специально для выступления, которое, «было выслушано публикой с явным восторгом» . как сообщалось на следующей неделе, Аккомпанемент Эми русскому пианисту Василию Сапельникову в исполнении двух ее дуэтов «У ночи тысяча глаз» и «Цветок» в Steinway Hall рекламируется в газете Morning Post. и Лондонский вечерний стандарт.

А певица Роза Лео исполняет «Колыбельную» Эми, демонстрируя «выразительный стиль и редкий интеллект» на вокальном концерте в Steinway Hall. Песни Эми звучали еще на трех концертах Розы Лео в 1896 году. Первое мероприятие в Стейнвей-холле 3 марта включало в себя «Ночь имеет тысячу глаз» и «Цветок», описанные как «эффектные мелодии, умело контрастирующие». а еще как «умные и приятные дуэты» . Эти «очаровательные » «новые и умные вокальные дуэты» обеспечил «восхитительный финал» . На более поздних концертах этой серии, реклама которых была опубликована в The Morning Post и London Evening Standard, «Незабудка» Эми Хоррокс — настоящая жемчужина, а «Ответ» того же композитора — милая маленькая песенка, которую восхитительно спела мисс Лео». и ее считают одной «одной из лучших английских писательниц песен» . Эта серия концертов Розы Лео в Steinway Hall 1896 года с песнями Эми также упоминается в The London Evening Standard. Еженедельная рассылка, Королева и Музыкальные Таймс.

Концерты лондонских баллад

Эми исполняет на концерте в Клифтоне в 1896 году. а ее песня «A Romany Spring Song» звучит на ежегодном концерте Вильгельма Ганца. Ганц — английский пианист, скрипач и дирижёр немецкого происхождения. Песня описана как «приятная». и как несущий «с собой восхитительный легкий ветерок прямо из вереска» .

Еще две песни Эми («The Bird and the Rose» и «My Pretty Jane») исполняются Джеком Робертсоном в рамках Лондонского концерта баллад 1896 года, спонсируемого одним из издателей Эми, Boosey & Co. Эти концерты баллад начались в 1860-х годах и состояли в основном из недавно написанных песен и спонсировались издателями нот как способ стимулировать продажи музыки, которую зрители покупали для исполнения дома. Помните, что это было до того, как записывалась музыка, и в то время, когда во многих семьях было пианино для домашнего развлечения. Эми Эстер Паллисер исполняет «Pretty» . «пикантный» «Романская весенняя песня» на концерте баллад в Куинс-холле в январе 1897 года. «Птица и роза» снова появляется на другом концерте баллад в Куинс-холле в октябре 1897 года. в исполнении эдвардианской актрисы Джорджины Дельмар. И песня еще раз появляется на Балладном концерте в марте 1898 года.

Леди Шалотт

Сама Эми появляется на Концерте баллад 1898 года. аккомпанируя Эллен Боуик в ее исполнении » Теннисона, « Леди Шалотт для которой Эми сочинила «изящную и живописную» композицию. в сопровождении скрипки, виолончели и фортепиано. Эми, вполне вероятно, будет одним из первых композиторов (если не первым), положившим стихотворение Теннисона на музыку. Дуэт несколько раз повторял выступление в 1899 году. Музыкальная аранжировка стихотворения Эми исполняется на студенческом концерте Королевской академии в июле 1899 года. хотя продолжительность мероприятия не оценена обозревателем London Evening Standard: «Св. Джеймсс-холл оставляет желать лучшего с точки зрения вентиляции, но почти два с половиной часа музыкального праздника во вчерашней гнетущей жаре были явно слишком велики для значительной части публики, которая отфильтровалась задолго до того, как были вывезены последние предметы. ” . Тем не менее, The Era описывает произведение как «изящное и мелодичное… В описательных частях мисс Хоррокс преуспела хорошо, и эффект был приятным» . Эллен Боуик возвращается с «задумчивым» и «приятный вариант» исполнение произведения на Концерте Баллад 1900 года, а также исполнение декламации в Истборне позже в том же году, хотя произведение ошибочно приписывается «Эми Луизе [так в оригинале] Хоррокс» . Еще одно исполнение «Леди Шалотт» Элинор Лукас «было исполнено превосходно и вызвало громкие аплодисменты» .

Карьера Эми процветает

Композиция Эми «Sing Heigh-ho!» исполняется австралийским контральто Адой Кроссли на другом концерте Ballad в декабре 1898 года. и произведение Эми также исполняется на сольном концерте знаменитого английского оперного сопрано и контральто, а также иногда пианистки викторианской эпохи Греты Уильямс . Грету Уильямс также помнят как героиню крушения SS Stella в 1899 году , в результате которого погибло 77 человек. В течение 14 часов она и другие выжившие ждали в открытых лодках своих спасателей, она подавила страхи пассажиров и команды, спев «О, покойся с Господом».

Эми снова играет на фортепиано в 1899 году в зале Эрард на Риджент-стрит в Лондоне , аккомпанируя венгерскому виолончелисту Дезсо Корди. Корди исполняет два произведения Эми, «за которые и исполнитель, и композитор получили сердечные отзывы» . К концу века Эми рекламирует свои услуги преподавателя музыки, опираясь на свои дипломы Королевской академии. и четко зарекомендовала себя на лондонской сцене классической музыки. По данным переписи 1901 года, она все еще живет со своими родителями на Голдхерст-Террас вместе с голландским жильцом (Карлом Блумандалем) и их служанкой Элис Кларк. Эми описывает себя как профессора музыки, живущего «за свой счет».

Премьера трех из ее «Шести греческих песен о любви» состоится баритоном Фредериком Килом (которому посвящен сборник) в Стейнвей-холле в мае 1899 года. а ее дуэт для женских голосов «Harebell Curfew» описывается как «очаровательный» , и «эта умная женщина-композитор выбрала мелодическую и в целом благодарную [sic] мелодию, в то время как изысканность аккомпанемента сочетает в себе приятные и живописные эффекты» . Песни Эми продолжают звучать на концертах Ballad Concerts в лондонском Сент-Джеймс-холле. Две ее новые песни, «To Violets» и «July the Pedlar», описываются как «написанные со старательной простотой, но с музыкальным чувством» . И английское контральто (Луиза) Киркби Ланн исполняет «Bonnie Wee Thing» Эми, песни Эми в то время как Эми сопровождает Роду Уайли на ее вокальном концерте, включая две «мелодичные и хорошо написанные» («To Violets» и «July the Pedlar»), в Steinway Hall. Джентльмен округа комментирует, что «первый вариант не увенчался успехом; но последнее оказалось довольно и похвально коротким» , но, как сообщает Hampstead News, обе песни «были встречены с энтузиазмом» . Еще одна вокальная композиция Эми, «Prithee Maiden», завершает век, выступая на первом концерте Оркестрового общества Уикома . Но, несмотря на ее растущую известность, Musical Times пишет корреспонденту, что «сожалеет, что мы не можем отследить издателя «Кратких упражнений по чтению с листа» А.Э. Хоррокса» .

Пьесу Эми «The Hotspur» исполняет шотландский баритон Эндрю Блэк на Балладном концерте 1900 года. но ему «не удалось сделать [это] очень убедительно» . Две из ее греческих песен о любви вновь появились в 1900 году на концерте Флоренс Буллейд в сопровождении Эми и «представили интерес, вторая, озаглавленная «Золотые глаза», оказалась очень яркой и эффективной и принесла певице и композитору победу. теплое воспоминание» , хотя другой рецензент считает эти песни «не имеющими особых достоинств» . Песни Эми прозвучали на концерте в Галифаксе американского баритона Дэвида Бисфэма . и ее «Love, the Pedlar» (предположительно, на самом деле это «July the Pedlar») включена в концерт в Актоне . Фредерик Крил повторяет свое исполнение «Шести греческих песен о любви» Эми в Стейнвей-холле в июне 1901 года.

Возможно, в первоначальной ошибке в написании имени Эми виновата газета Birmingham Mail, когда она сообщает о другом исполнении в 1901 году «Леди Шалотт» «с прекрасным музыкальным сопровождением для фортепиано, скрипки и виолончели». Эми Элси [так в оригинале] Хоррокс» , описывая музыку как «весьма симфоническую по своему характеру» .

Эми и сэр Генри Вуд и выпускные вечера

Утверждается, что предложение Эми сделал сэр Генри Вуд , «который был вместе с ней студентом в Королевской академии, которого она называла Грабби Вуд» (Норрингтон, 2006). и от которого она, видимо, отказалась! Между ними явно существовали какие-то отношения или дружба, поскольку Эми исполнила несколько своих композиций (а некоторые из них были впервые представлены) на пяти концертах Вуда в период с 1897 по 1909 год.

Первый из них произошел в первые дни концертов на Променаде, когда Роберт Ньюман (соучредитель Вуда на прогулочных концертах в Королевском зале в 1895 году) развил успех второго летнего сезона выпускных вечеров и представил концерты только по субботам в ранняя весна 1896/7 года. Эми появляется в афише концерта «Променад» под управлением Генри Вуда, разделяя программу с исполнением увертюры к опере «Вильям Телль» Россини , «Серенаты» Аллана Макбета, Гуно «Похоронного марша марионетки» и двух пьес. Вагнера . среди других Эми «дважды вызывали на сцену после первого исполнения ее «оркестровой легенды» Ундины» 6 февраля 1897 года (Jacobs 1994). Спектакль получил много положительных отзывов в прессе: газета Musical Times описала это произведение как «искусно оркестрованное и вызывающее значительный интерес», а лежащие в его основе средневековые легендарные события «музыкально представлены в изящной и эффективной манере» . Газета Glasgow Herald сообщает, что у Эми «приятный и мелодичный стиль» . и « Мисс Хоррокс изящно и музыкально трактовала свою тему» . The Standard добавляет, что пьеса «мелодична, свежа по замыслу и блестяще исполнена» . в то время как Irish Times отмечает, что «темы мелодичны и хорошо выбраны, в них много контрастов, а озвучка явно эффективна» . Еженедельный журнал Black and White упоминает выступление Эми: Дворжака но, к сожалению, иллюстрирует невежественное отношение того времени к Симфонии Нового Света , описывая ее как «ниггерскую музыку» . Daily Telegraph отмечает мастерство Эми, описывая ее как «музыканта, который уже привлек внимание тех, кто ищет многообещающие элементы в молодом поколении» . И The Era надеется , что «композитор, молодой, талантливый и уже популярный, продолжит проявлять свой дар в том же направлении и будет иметь счастье услышать ее идеи, столь же прекрасно воплощенные, как и в этот раз» .

Успех выпускных вечеров порождает в прессе предположения о том, какие композиторы создадут новые произведения для следующего сезона концертов. Глазго Геральд, Сцена , Спортивная газета, Еженедельная рассылка, Еженедельная газета Ллойдс, Рефери , Норфолкские новости , Королева и графика все идентифицируют Эми как одного из таких композиторов.

Но, как выяснилось, ее второй выпускной вечер состоится только год спустя, со свежей композицией «Romaunt of the Page», мировая премьера которой состоится 6 октября 1899 года (Jacobs 1994). (Ньюмарч 1904 г.). Событие анонсировано в Glasgow Herald. но газета делает Эми немного двусмысленный комплимент, заявляя, что эта пьеса «мисс Эми Хоррокс ошибочно назвала балладу». Он основан на романе миссис Браунинг «Романт пажа». Но изобразить в музыке произведение такого характера почти невозможно, да и во всяком случае это не по силам этому умному молодому студенту» . The Graphic согласился, назвав произведение «несколько чрезмерно амбициозным симфоническим произведением умного молодого композитора мисс Эми Хоррокс» . Джентльменша настроена более оптимистично, называя это произведение «очень приятной новинкой» и описывая Эми как «молодую леди, уже хорошо известную как автор нескольких очаровательных песен и которую следует тепло приветствовать в растущих рядах женщин-композиторов» .

Песни Эми звучат еще на трех прогулочных концертах: «Праздный поэт» 3 и 21 сентября 1900 года и ставшая к тому времени ее величайшим «хитом» «Птица и роза» 23 августа 1909 года. Какие бы отношения у нее ни были, с Генри Вудом явно ни к чему не привели, поскольку в своей автобиографии 1938 года он пишет, что «теперь я совершенно потерял из виду Эми Элиз Хоррокс» . На самом деле она умерла почти двадцать лет назад, и Вуд совершенно ошибочно продолжает: «Она вернулась в свою родную Бразилию, где родилась от родителей-англичан, став членом RAM [Королевской музыкальной академии]» Вуд (1938). . Правда в том, что в конце концов (после долгого перерыва между предложением и браком) она выходит замуж за Николаса (Нико) Парамитиоти (1871–1943 - бизнесмена с Корфу и, следовательно, возможно, ее музы для ее греческих песен о любви 1899 года?) 22 августа 1903 года. Нико работает торговым представителем производителя паровых катков и двигателей Aveling and Porter .

Карьера после замужества

Список некоторых ее сочинений из каталога Британской библиотеки показывает, что ее творчество падает после того, как она выходит замуж и рожает детей. С тех пор ее работы лишь время от времени появляются в британской прессе, и о дальнейших ее выступлениях не сообщается. «К Алтее из тюрьмы» звучит на концерте в Челтнеме в 1901 году. Позже в том же году Эллен Боуик снова исполняет «Леди Шалотт» на лондонских концертах баллад. а также в Бате и она описывается как «мелодрама и драматическая сцена для сольного голоса… впервые услышанная в Нью-Йорке в завершающемся сезоне [1906]» один из «самых важных» . Декламация также включена в концерт в Хэмпстеде в 1902 году. в Стейнвей-холле в 1904 году. и 1905 г. и на концерте Королевской музыкальной академии в 1906 году. Эми добивается успеха, исполняя свою музыку в Канаде женским трио Торонто под аккомпанемент «восхитительного чтения» стихотворения Р.С. Пиготта. The Leeds Mercury сообщает, что Эми сочинила музыку с опозданием всего на 10 лет (!) в то время как The Croydon Guardian сообщает о выступлении в Истборне , описывая пьесу как «восхитительно поданную и доставленную с большим удовольствием» . The Bromley Chronicle сообщает о «наиболее художественно оформленном» концерте, включая стихотворение, в 1917 году. и есть положительные отзывы о другом выступлении в Шеффилде в 1918 году.

«Птица и роза» продолжает регулярно появляться: на школьном концерте в Борнмуте . Хит , Восточный Лондон , сбор средств для крикетного клуба в Линкольншире , выступление певцов Meister Glee в Пензансе , в рамках развлечения по завершении встречи консерваторов, поддерживающих Лигу Примроу, в Эксетере , о программе в исполнении Джека Робертсона в рамках концерта популярной контральто Клары Батт во время тура по Эксетеру, Бристоль и Белфаст . Г-н Робертсон продолжает исполнять эту песню на своем концерте в Кентербери . «Птица и роза» станут частью концерта в Элджине. а также «Дамская ночь» в обществе Бристольского Глимена, группа энтузиастов хорового искусства, основанная в 1886 году. Песня также является одним из произведений для конкурса вокалистов в Бристольском Eisteddfod . включен в любительский спектакль в Корке и концерт в Драмглассе, графство Тайрон . Произведение прозвучало на одном из концертов Pump Room в Бате. в рамках «ежегодного разговора» Пресвитерианского литературного общества в Джерси в 1909 году. и участвует в программе музыкальных развлечений при раздаче призов в Ретфордском клубе миниатюрной винтовки в 1914 году. Песня также была включена в Хенли в Ардене в 1914 году. концерт Музыкального общества и упоминается как одна из популярных песен того времени (имеется в виду викторианская эпоха Артура Салливана , как в «Гилберте и Салливане ») (Симпсон, 1910).

Муж и жена Этель Барнс и Чарльз Филипс включили одну из песен Эми в свой камерный концерт в Бехштейн-холле . Пьеса Эми для виолончели «Сумерки» исполняется в Бате и выходит на бис. Два ее дуэта, «To Violets» и «July the Pedlar», включены в ежегодный концерт Грэнтэма в 1902 году. и те же две песни звучат на концерте 1903 года в Норидже. а также сбор средств для больницы в Сент-Олбансе. и концерт в Истборне. «Июльский разносчик» также участвует в концерте в Кройдоне в исполнении американской оперной певицы Маргарет Кроуфорд и «прекрасно спета… и ее пришлось повторять» . Песня также была включена в школьный концерт в Форест-Хилле в 1908 году. и является одним из конкурсных произведений на музыкальном фестивале в Бери и округе 1909 года.

The Stage рецензирует ее новые композиции 1903 года «Не забывай меня» и «Праздный поэт», говоря, что они «должны найти признание как легкие предметы» . Газета также неправильно пишет ее второе имя - Элси. Газета London Evening Standard считает их «очень короткими, но очаровательными песенками», а также делает ошибку в написании ее имени. Эти две песни также есть в обзоре The Referee, где они описаны как «простенькие, но могли бы быть очень эффектными благодаря симпатичной певице» , но, по крайней мере, ее имя написано правильно. Одна из этих песен, «Forget Me Not», была включена в концерт сопрано Шарлотты Тудичум в 1906 году. Газета Daily Telegraph объявляет о «яркой постановке «Сладкой весны» Нэша и одной из «Не плачьте больше, печальные фонтаны»» . Эми - одна из трех композиторов, представленных на концерте новой музыки в клубе «Лицеум» в 1906 году. «Романская весенняя песня» включена в программу концерта Хорового общества Тейдона Буа в 1909 году в Восточном Лондоне. «Сказка-сапожник» — одно из конкурсных произведений юношеского певческого фестиваля 1910 года. «Песня розы» в Бристоле в 1911 году. и «Весенний день» в Моркаме в 1913 году. Песни Эми продолжают появляться на концертах Ballad Concerts, на этот раз снова в исполнении Киркби Ланна в 1914 году. Новые композиции «Мой маленький дом» и «Дитя Мэри» рекламируются компанией Chappell & Co в 1914/5 году. «Очень впечатляющее» исполнение произведения Эми английским контральто Маргаритой д'Альварес в 1914 году отмечено газетой Daily Record. и она участвует в концерте в Плимуте. Одно из новых фортепианных произведений Эми, «Морская повесть», прозвучало на концерте в Летчворте в 1916 году.

Эми упоминается в некрологах одной из ее бывших учениц, композитора и тезки Эми Вудфорд-Финден, которая умерла 13 марта 1919 года.

Личная жизнь

Доктор, очевидно, сообщил Эми, что у нее никогда не будет детей, но затем родила двоих, одна из которых, ее дочь Памела , всегда изо всех сил старалась указать, что двое собственных детей Эми и все их различные потомки «все Дети Эми» (Норрингтон, 2006). Эми и Нико переезжают во Францию ​​(где родились двое ее детей, Жан в 1904 году и Памела в 1906 году), и она, кажется, сначала делит свое время между Францией и Маргейтом (куда ее родители ушли на пенсию и где они оба похоронены, скончавшись). эпидемии гриппа , умерших с разницей в несколько дней в 1913 году).

Дневник

Она вела дневник (охватывающий период с 1907 по 1918 год), который она написала как своего рода руководство по жизни для своих двоих детей. Это не дневник в смысле хронологии событий, хотя большая его часть посвящена событиям Первой мировой войны и явному неудовольствию Эми всем этим делом. В нем также описывается, как она и Нико в этот период постоянно переезжали во Францию ​​в поисках здоровой окружающей среды для своих детей. Эти несколько записей дают представление о ее взглядах на музыку и композицию.

24 октября 1907 г. «Боюсь, что мои композиторские дни практически закончились. Когда-то я слишком много работал, а теперь мало что могу сделать, не чувствуя, как у меня кружится голова. А что касается оперы, то это действительно не имеет значения; эти легкие вещи обычно пишутся и сочиняются полдюжиной разных людей; в них нет никакой последовательности, но никто не возражает».

21 марта 1908 г. «Я заполнял свое время сочинениями из прошлых песен; потому что расходы большие, и я хочу помочь. Надеюсь, кстати, никто из моих дорогих не захочет заниматься музыкой как профессией! Их мумия должна послужить им ужасным предупреждением. Если оставить в стороне примадонн, вундеркиндов и очень немногих композиторов, которые на мгновение оказались мудрецами, то не существует профессии, которая была бы хуже оплачиваемой; и, конечно, очень немногие из них более вредны для здоровья».

23 мая 1908 г. «Все эти вещи — истерическая религия, сентиментальная поэзия, грустная музыка — (о которых я сам слишком много писал!) все, как говорит Рёскин , «тратите свои силы на искусственную печаль» — ту силу, которую Бог дал вам для переносить свои настоящие проблемы, контролировать свою природу и сражаться в жизненной битве».

Голубой флаг

Эми и Нико часто писали друг другу в течение девятнадцати лет их помолвки и брака с сентября 1900 года по июнь 1919 года. «Мы знаем, что мать и отец пишут друг другу каждый день… Письма отца часто начинаются словами «Дорогая девочка» и заканчиваются словами «Твоя». любящий муж Нико» (Норрингтон, 2006). В 1919 году в их письмах говорилось о сочинении Эми песни, которая претерпела различные варианты, часто Нико предлагал тексты и давал советы по французской грамматике. Эми участвует с песней, получившей название Le Drapeau Bleu, в конкурсе, проводимом французской газетой L'Oeuvre, на сочинение песни, посвященной окончанию Первой мировой войны и созданию Общества или Лиги Наций . по предложению президента США Вильсона , который выбрал своим символом синий флаг.

Несмотря на то, что в «Слепой лошади Корфу» создается впечатление, что Нико уничтожил песню, «…«Песню мира», которая, очевидно, получила важный приз» (Норрингтон 2006), В некрологах в The Stage и суфражистской , газете The Vote сообщающих о смерти Эми, сообщается, что «незадолго до ее смерти парижское жюри, состоящее из музыкантов и литераторов, присудило ей открытую для всего мира премию за песню в честь Drapeau Bleu' — флаг Лиги Наций» . Le Drapeau Bleu был в конечном итоге опубликован в 1920 году и исполнен внучкой Эми, Николь Парамитиоти, сто лет спустя, в январе 2020 года, на концерте в Хорспате , Оксфордшир, организованном правнучкой Эми, музыкантом Изабель Ричардс, чтобы прославить жизнь и музыку Эми. .

Голубой флаг (Песня народа)
Голубой флаг (Песня народа)
Слова и музыка А.Э. Хоррокса Парамитиоти (1920).

Приветствую вас, братья великой веры!
Славься, о царствование благородного закона!
На рассвете издалека мы видим
Освети луч небесной Надежды.

Припев
Поднимите синий флаг
В каждом уголке земли!
Поднимите синий флаг;
Мир победил Войну!
Поднимите синий флаг:
Люди повсюду — братья
Хватит железа! Хватит огня!
Поднимите синий флаг!

Мир, уснувший страшным сном
Крови, тиранов и несчастных,
На рассвете улыбается, обращая взор
К размышлению, которое является нашим стандартом.

Припев

Вот рассвет, вот солнце;
Здравствуй, о утро этого сладкого пробуждения!
С большой дороги звучит новая песня
Пойте, о братья! Салют флагу!

Припев

Английский перевод Пола Дэви (2020)
Здравствуйте, о братья по вере столь великой!
Привет королевству и законам государства!
Издалека мы можем видеть новый свет рассвета
И луч надежды сияет небесно ярко.

Хор
Поднятие ярко-голубого флага
В каждом уголке мира!
Поднятие ярко-голубого флага
Мир победил Войну!
Поднятие ярко-голубого флага:
Там люди - братья
Железа достаточно! Огня достаточно!
Поднимаем ярко-синий флаг!

Мир спал по ночам в плохих снах
Крови, диктаторов и несчастья,
Восходящее солнце улыбается, обращая при этом взор
К отражению, как поднимается наш флаг.

Хор

Вот ранний рассвет. Вот солнце;
Привет, доброе утро, сладкое пробуждение началось!
Новая песня вырастает из великого пути к крику
Передавай привет флагу! Братья пойте!

Хор

Смерть

Эми умерла 4 декабря 1919 года в Париже. Она записана как умерший научный сотрудник (под фамилией по браку) в проспекте Королевской музыкальной академии 1929/30 года, а Нико - как подписавшийся член. Некролог в «Этюде» подводит итог ее жизни: «Эми Элси [так в оригинале] Хоррокс, пианистка и композитор, недавно умерла в Париже. Она родилась в Бразилии в семье англичан. Она написала множество песен, а также композиции более крупного формата. Оркестровая тональная поэма «Ундина» с успехом была исполнена в Куинс-холле в Лондоне. Самая известная ее песня — «Птица и роза» .

Найджел Бертон, пишущий в «Сэди» (1994), также допускает ошибку, говоря, что Эми вернулась в Бразилию, и резюмирует музыкальную карьеру Эми: «Работам Хоррокс недостает музыкального содержания, хотя ее миниатюры обладают определенным тонким шармом. Ее фортепианное письмо обычно заимствовано из стиля Адольфа Хенсельта и Антона Рубинштейна ; однако в более крупных произведениях (таких как Соната для виолончели и Восемь вариаций ор. 11 для фортепианного квартета) текстура напоминает Брамса . Она во многом полагалась на свои ритмические способности и слишком любила каноны. Ее самое успешное произведение — экспериментальная повествовательная сцена с фортепианным трио «Леди Шалотт».

Посмертные выступления

Работы Эми продолжают выполняться и после ее смерти. Королевская музыкальная академия отмечает свое столетие в 1922 году и представила две ее песни, что побудило журнал Monthly Musical Record рекомендовать ее песню Tragedy: «Музыка мисс Хоррокс изящна и мелодична. Самый чувствительный человек без колебаний вложит три пенса в копию» . исполняется «Леди Шалотт». Позже в 1922 году в Уоллингфорде и снова в Форест-Хилл, Лондон, в 1925 году. «Рождественская песнь Эми» — одно из представлений шотландского музыкального фестиваля. хотя участник только один. Газета Yorkshire Post сообщает о другом представлении «Леди Шалот» в Харрогейте в 1929 году. и это произведение также было представлено на концерте в Орпингтоне в 1938 году. и Истборн в 1940 году. Ее пьесы для виолончели «Ирландская мелодия» и «Кантри-танец» были представлены на другом музыкальном фестивале в Сомерсете в 1934 году. «Птица и роза» исполняется в Честере в 1942 году.

Записанные и опубликованные произведения

Эми сочиняла музыку для оркестра, камерного ансамбля, хорового и сольного голоса. «Птица и роза» была записана на пластинке 78 (Victrola (64751) Герберта Уизерспуна в 1917 году. Некоторые из ее других работ были записаны и выпущены на компакт-дисках, в том числе:

• Кэтрин Уилмерс, Саймон Марлоу: век виолончели британских женщин-композиторов (22 августа 2000 г.) Quicksilva Records, ASIN: B00004U5FS
• Александра Маккензи и Ингрид Сойерс: Beyond Twilight: Музыка для виолончели и фортепиано женщин-композиторов (20 октября 2023 г.) Delphian DCD34306

Копии многих ее сочинений хранятся в Британской библиотеке. Избранные работы включают (даты являются датами публикации, если не доступны более точные даты):

Дата публикации неизвестна

• Ответ [Песня]
• Цветок [Песня]
• Садовые голоса [Песня]
• Холли [Песня]
• Моя милая Джейн [Песня]
• Краткие упражнения по чтению с листа
• Дикие лебеди [Кантата]

1886

• Возвращение мая. Хоровое трио для женских голосов в сопровождении фортепиано . Слова миссис Хеманс , опубликовано Lucas, Weber & Co., Лондон, 1886 г.

1889

• Соната для виолончели и фортепиано , опубликована в 1889 году.
• Идиллия кануна Нового года , опубликовано в 1889 году.

1890

• Берсез в F. Op. 4 № 1. [PF], опубликовано Augener, Лондон, 1890 г.
• Вальс C. Op. 4 № 2. [PF], опубликовано Augener, Лондон, 1890 г.
• «Пепел роз» (слова Э. Гудолл ) и «Песня о любви 17 века» (слова Остина Добсона ). С первоцветом (слова Т. Кэрью ) и «Гимном колыбели» (слова из » Кингсли « Waterbabies ) [в 2 тональностях], опубликовано R. Cocks & Co., Лондон, 1890 г.
• Постоянная любовь . [Песня и т. д.], опубликовано Стэнли Лукасом, Weber & Co., Лондон, 1890 г.

1891

• Дуй, дуй, Зимний Ветер. [Песня из трёх частей] Слова Шекспира , издана в 1891 году.
• Серенада . [Песня из трёх частей] Слова Х. М. Уэйтмана, опубликовано в 1891 году.
• Песня летнего солнцестояния . Слова MC Gillington [до минор и ре минор], опубликованные Стэнли Лукасом, Weber & Co., Лондон, 1891 г.
• В «Пип Рассвета». [Трёхчастная песня] Слова К. Сколларда , опубликовано 1891 г.

1892

• Шесть песен. Оп. 10, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1892 г.
• Две сказочные песни для высоких голосов. 1. Песня сна эльфов, 2. Раб феи. Слова М. К. Гиллингтона. Оп. 13, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1892 г.

1893

• Когда смертные отдыхают и т. д., опубликовано в 1893 г.
• Восемь вариаций на оригинальную тему для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Оп. 11, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1893 г.
• Колыбельная песня и скерцо а-ля мазурка для скрипки и фортепиано. Оп. 12, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1893 г.
• Шесть пьес для фортепиано. № 1. Песня-лодочка, № 2. Менуэт, № 3. Романс, № 4. Песня-вертушка, № 5. Вальс, № 6. Мазурка. Оп. 14, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1893 г.
• Роза-Песня. Слова П. Б. Марстона , опубликовано в 1893 г.
• Весенний день. [Песня] Слова Вордсворта , опубликована в 1893 году.
• Рождественская песнь. [Песня] Слова Дж. Мильтона , опубликовано в 1893 году.
• Панихида по году. [Песня] Слова П. Б. Шелли , опубликовано в 1893 году.
• Сад. [Песня] Слова П. Б. Шелли, опубликовано в 1893 году.
• Музыке, чтобы успокоить его лихорадку. [Песня] Слова Р. Херрика , опубликовано в 1893 году.

1894

• Ирландская мелодия и деревенский танец для виолончели и фортепиано. Оп. 17 № 1, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1894 г.
• Цвети, о моя Роза . [Песня из двух частей] Слова У. С. Ландора . Оп. 18 № 1, опубликовано в 1894 г.
• Реквием любви. [Песня с виолончелью облигато] Слова М.К. Гиллингтона, опубликовано Дж. Уильямсом, 1894 г.

1895

• Горькое за сладкое. [Двухчастная песня] Слова К. Россетти . Оп. 18 № 3, опубликовано в 1895 г.
• Летние перемены. [Песня] Слова П. Б. Марстона, опубликовано в 1895 г.
• Колыбельная. [Песня] Слова миссис Дж. Байрон, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1895 г.
• Моя Любовь никогда не оставит меня. [Ирландская песня о любви] Слова миссис Дж. Байрон, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1895 г.
• Птица и Роза. [Песня] Слова Р.С. Хиченса, опубликовано Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1895 г.
• Бонни Ви Штучка. [Песня] Слова Р. Бернса, опубликовано Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1895 г.
• Ухаживание Жаворонка. [Песня из двух частей] Слова MC Gillington. Оп. 23 № 1, опубликовано Augener & Co, Лондон, 1895 г.
• Апрельские дожди. [Песня из двух частей] Слова MC Gillington. Оп. 23 № 2, опубликовано Augener & Co, Лондон, 1895 г.
• Вершины холмов. [Песня из двух частей] Слова MC Gillington. Оп. 23 № 3, опубликовано Augener & Co, Лондон, 1895 г.

1896

• Соната соль мажор для фортепиано и виолончели. Оп. 7, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1896 г.
• Еще одна весна. [Двухчастная песня] Слова К. Россетти. Оп. 18 № 5, опубликовано в 1896 г.
• На пруду. [Двухчастная песня] Слова Ф. Шлёссера. Оп. 18 № 6, опубликовано в 1896 г.
• На нанкинской тарелке. [Песня] Слова А. Добсона, опубликовано Chappell & Co., Лондон, 1896 г.
• Пожалуйста, Дева. [Песня] Слова С. Левера, опубликовано Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1896 г.
• Цыганская весенняя песня. Слова М. Байрона, опубликовано издательством Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1896 г.

1897

• Ундина, соч. 16 для оркестра, опубликовано в 1897 г.
• Соловей. [Песня] Слова Ф. Е. Уэзерли , опубликовано Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1897 г.
• Сонливая песня года. [Песня из двух частей] Слова М. Байрона, изд. 1897 г.
• Рваный Робин. [Двухчастная песня] Слова М. Байрона, изд. 1897 г.
• Фортепианное трио си-бемоль, опубликовано в 1897 году.

1898

• Ветры. Кантата для высоких голосов. Слова М. К. Гиллингтона. (немецкие слова В. Кастнера). Оп. 22, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1898 г.
• Фея-сапожник. [Двухчастная песня для женских голосов] Слова М. К. Гиллингтона, изданная Augener & Co, Лондон, 1898 г.
• Трагедия. [Двухчастная песня для женских голосов] Слова MC Gillington и др., опубликовано Augener & Co, Лондон, 1898 г.
• Аморет. [Песня]. Слова М. Байрона, опубликовано издательством Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1898 г.
• Воздаяние. [Песня в сопровождении виолончели] Слова М. Байрона, издано Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1898 г.
• Пой Хей-хо! [Песня] Слова К. Кингсли и др., опубликовано Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1898 г.

1899

• Роман Пажа, Баллада, опубликованная в 1899 г.
• Elfin Sleep Song [Песня из трех частей] и др., опубликовано в 1899 г.
• У ночи тысяча глаз. [Канон] Слова Ф. В. Бурдиллона , опубликовано в 1899 году.
• Фея Тралл. [Песня из четырех частей] и др., опубликовано в 1899 г.
• Комендантский час Харбелла. [Дуэт для женских голосов.] Слова М. Байрона, издательство Augener & Co, Лондон, 1899 г.
• Весна в лесу. [Двухголосная песня для женских голосов в сопровождении фортепиано] Слова М. Байрона, издано Augener & Co, Лондон, 1899 г.
• Шесть греческих песен о любви, опубликованные издательством Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1899 г.
• Golden Eyes [Песня] Слова А. Ланга, опубликовано Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1899 г.
• Индийская колыбельная. [Песня] Слова MC Gillington и др., опубликовано Houghton & Co., Лондон, 1899 г.
• Июль Разносчик. [Вокальный дуэт] Слова Н. Хоппера, опубликовано Chappell & Co., Лондон, 1899 г.
• Сезон ухаживаний. [Песня] Слова Г.С. Аспиналла, опубликовано Chappell & Co., Лондон, 1899 г.
• Испанская пастораль. Испанская Шеферлид. [Песня с флейтой облигато] Слова М. Байрона, немецкий перевод О. Л. Штурма, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1899 г.
• К Фиалкам. [Вокальный дуэт] Слова М. Байрона, опубликовано Chappell & Co., Лондон, 1899 г.
• Леди Шалотт. Слова Теннисона в сопровождении фортепиано, Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1899 г.
• Леди Шалотт. Слова Теннисона с музыкальным сопровождением для скрипки, виолончели и фортепиано, Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1899 г.

1900

• Три легкие пьесы для скрипки в сопровождении фортепиано. № 1. Баркарола. № 2. Элегия. №3. Масюрка . 34, Шотт и Ко, Лондон, 1900 г.
• Маргаритка. [Двухчастная песня для женских голосов в сопровождении фортепиано] Слова Вордсворта, издано Augener & Co, Лондон, 1900 г.
• Сладкие сны. - Колыбельная песня. — [Дуэт для женских голосов] Слова У. Блейка , изд. Augener & Co, Лондон, 1900 г.
• Хотспур. [Песня] Слова М. Байрона, опубликовано издательством Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1900 г.
• Леди Мун. [Песня] Слова М. Байрона, опубликовано издательством Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1900 г.
• Алтее из тюрьмы [Песня] Английские слова Р. Лавлейса , немецкие В. А. Кастнер, опубликованные Дж. Уильямсом, Лондон, 1900 г.
• Ригодон для скрипки в сопровождении фортепиано , Augener & Co., Лондон, 1900 г.
• 4 песни. № 1. Моя леди Ветер, № 2. Пастух, № 3. Младенцы в лесу, № 4. Ягненок , издательство Augener & Co., Лондон, 1900 г.
• 4 песни. № 1. Старуха и ее метла, № 2. Спи, детка, спи, № 3. Серенада петуха Робина, № 4. Рано утром , опубликовано Augener & Co., Лондон, 1900 г.

1901

• Сумерки, мечта для виолончели и фортепиано. Взято из «Песни для детей», Дж. Уильямс, Лондон, 1901 г.
• 4 песни. Голосовая партия в нотации Tonic Sol-fa и др., опубликовано в 1901 г.
• 6 песен-боевиков. № 1 «Походное войско», № 2. «Голубая комната», № 3. «Флюгер», № 4. «Цветочные платья», № 5. Старый Джек Мороз, № 6. «Возвращение солдата». Слова М. К. Гиллингтона. В нотации Staff and Tonic Sol-fa, опубликованной Augener & Co., 1901 г.
• Возвращение мая. [Хоровое трио для женских голосов в сопровождении фортепиано и т. д.], опубликованное Augener & Co., Лондон, 1901 г.
• Ригадун. [Песня] Слова М. Байрона [In D и F], опубликовано Chappell & Co., Лондон, 1901 г.

1902

• Шесть (девять) боевиков. № 1. Планы Птички, № 2. Фанатский народ, № 3. Фея сна, № 4. Беда Долли, № 5. Безденежье, № 6. Жук и Соня, № 7 Цветочный цирк, № 8. Городская мышь и деревенская мышь, № 9. Свадьба бабочки. Слова и действия М. К. Гиллингтона, опубликованные Дж. Уильямсом, Лондон, 1902–04 гг.
• Филомель и цветок алоэ. [Песня] Слова А. Вебстера, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1902 г.
• Солнце – сердце неба. [Песня] Слова А. Вебстера, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1902 г.

1903

• Две лирики. № 1. Незабудка, № 2. Поэт-праздник. Слова Х. Робертсона, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1903 г.

1904

• Мусорщик. [Песня] Слова М. Байрона, опубликовано Boosey & Co., Лондон и Нью-Йорк, 1904 г.
• «Индийская колыбельная» и др., опубликовано в 1904 г.
• 4 песни. № 1. Мать цветов, № 2. Маленькая весенняя песенка, № 3. Королева Маб, № 4. Приключения. Слова М.К. Гиллингтона и Т. Худа, опубликовано издательством Augener, Лондон, 1908 г.
• Сладкая весна. [Дуэт для женских голосов] Слова Т. Нэша и др., издательство Augener & Co, Лондон, 1904 г.
• Не плачьте больше, печальные Фонтаны. [Дуэт для женских голосов] Анонимные слова и т. д., опубликовано Augener & Co, Лондон, 1904 г.

1905

• Говорит Соловей. [Дуэт для женских голосов] Слова MC Gillington, опубликовано Augener, Лондон, 1905 г.
• Танцоры. [Двухчастная песня для женских голосов в сопровождении фортепиано] Слова М. К. Гиллингтона, издано Augener, Лондон, 1905 г.
• Черный дрозд. [Двухчастная песня для женских голосов в сопровождении фортепиано] Слова М. К. Гиллингтона, издано Augener, Лондон, 1905 г.
• Кукушка. [Дуэт для женских голосов] Слова MC Gillington, опубликовано Augener, Лондон, 1905 г.
• Первомайское утро. [Дуэт для женских голосов] Слова MC Gillington, опубликовано Augener, Лондон, 1905 г.

1908

• Детский разговор в апреле. [Дуэт для женских голосов] Слова К. Россетти, изд. Augener, Лондон, 1908 г.
• Песня лесного сна. [Дуэт для женских голосов] Слова MC Gillington, опубликовано Augener, Лондон, 1908 г.
• Колыбельная Ромашка. [Песня из двух частей] Слова М. Байрона, изд. 1908 г.
• Песня дачной колыбели. [Песня из двух частей.] Слова М. Байрона, изд. 1908 г.

1911

• Книги с картинками. [Песня в жанре боевик] Слова MC Gillington, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1911 г.
• Недовольный кролик. [Песня в жанре боевик] Слова MC Gillington, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1911 г.
• Рассказы путешественников. [Песня в жанре боевик] Слова MC Gillington, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1911 г.

1913

• Летнее желание. [Двухголосная песня] Слова К. Россетти, опубликовано в 1913 году.
• Мертвая надежда. [Двухголосная песня] Слова К. Россетти, опубликовано в 1913 году.
• Если бы у меня был двор и замок. [Ирландская песня о любви] Слова М. К. Гиллингтона, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1913 г.
• Моя любовь — дремлющий цветок. [Песня] Слова MC Gillington, опубликовано Дж. Уильямсом, Лондон, 1913 г.

1914

• Младенец Марии. [Испанская колыбельная и т. д.], опубликовано Chappell & Co., Лондон и т. д., 1914 г.
• Мой Маленький Дом. [Песня] Слова М. Байрона, изданные Chappell & Co., Лондон и др., 1914 г.

1915

• «Морская сказка» и «Вальс». Две легкие пьесы для фортепиано, изданные Chappell & Co., Лондон и др., 1915 г.

1917

• Птица и Роза. [Песня для баса с оркестром], изд. 1917 г.

1919

• Голубой флаг (Песня народа). [Песня], изданная Poulalion, Париж, 1920 г.