Закат нет. 1
Закат нет. 1 | |
---|---|
Английский: Закат № 1 | |
![]() | |
Художник | Жан Метцингер |
Год | в. 1906 год |
Середина | Холст, масло |
Размеры | 72,5 см × 100 см (22,5 × 39,25 дюйма) |
Расположение | Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло |
Веб-сайт | Страница музея |
Coucher de Soleil нет. 1 (также называемая «Пейзаж» , «Пейзаж» , «Ландшап» или «Закат № 1» ) — картина маслом, созданная около 1906 года французским художником и теоретиком Жаном Метцингером (1883–1956). Coucher de Soleil нет. 1 — работа, выполненная в мозаичном дивизионистском стиле с использованием палитры фовизма . Резонирующий образ Солнца на картине Метцингера — дань уважения разложению спектрального света, лежащему в основе теории цвета неоимпрессионистов .
«Coucher de Soleil» была выставлена в Париже весной 1907 года в Салоне Независимых (№ 3457) вместе с «Вакханкой» и четырьмя другими работами Метцингера. [1]
Картина находилась в коллекции Хелены Крёллер-Мюллер с 1921 года или ранее. [2] сейчас находится в коллекции музея Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды. [3]
Описание
[ редактировать ]Coucher de Soleil нет. 1 представляет собой картину маслом на холсте в горизонтальном формате размером 72,5 см × 100 см (28,5 × 39,4 дюйма), подписанную Дж. Метцингером (внизу справа) и с названием на оборотной стороне «Coucher de Soleil № 1». Также на оборотной стороне находится еще одна картина Метцингера, изображающая сцену реки с кораблями.
Работа представляет двух обнаженных женщин, отдыхающих среди пышного средиземноморского пейзажа с полутропической растительностью, холмами, деревьями, водоемом и сияющим заходящим солнцем. [4] Растения в левом нижнем углу напоминают агаву , вид, встречающийся на юге Франции, Испании и Греции. « Агава » — также имя трех персонажей греческой мифологии:
- Агава : одна из нереид . [5] [6] [7] [8]
- Агава : одна из Данаид , дочь Данаи и Европы . Она вышла замуж за Лика , сына Эгипта и Аргифии. [9]
- Агава : амазонка . [10]

Две обнаженные фигуры, кажется, играют второстепенную роль в общей композиции из-за своего небольшого размера. Но их видное положение на переднем плане и провокационный характер публичной наготы выдвигают их на позицию, которую нельзя игнорировать. [4]
В этой роскошной обстановке — как в «Роскоши, покое и сладострастии» Анри Матисса — Метцингер использует все цвета спектра видимого света . В отличие от работ Матисса, мазки Метцингера крупные, образующие мозаичную решетку из квадратов или кубов одинакового размера и формы, расположенных рядом под разными углами относительно друг друга, создавая общий ритм, которого в противном случае не было бы. [4]



Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что эта работа была завершена до появления картины Метцингера под названием «Танец (Вакханка) или Две обнаженные фигуры в экзотическом пейзаже» : (1) существует этюд последней, написанный маслом на холсте, датированный примерно 1905–1906 годами, расположенный в Университете Айовы. с названием « Две обнаженные в саду» , 91,4 х 63,8 см, с таким же сияющим солнцем над купающимися. (2) Мазки кисти меньше по размеру, что соответствует стилю Метцингера конца 1905 года. (3) В 1906 и 1907 годах мазки Метцингера стали крупнее и организованнее, структурированы в высокогеометрической структуре, уже протокубистской по внешнему виду . (4) Как следует из названия, Coucher de Soleil no. Я мог бы быть первым в серии закатов. Хотя никакие другие произведения Метцингера под названиями Coucher de Soleil no. не известны. 2 или № 3 , художник в тот же период создал и другие работы с закатами: «Пейзаж с фонтаном» , например, холст, масло размером 53,3 х 73,6 см; Paysage pointilliste , 1906–07, холст, масло, размер 54,5 х 73 см; Утро в парке Монсури , ок. 1906 г., холст, масло, 49,9 х 67,7 см; или даже Башня Бац на закате , 54 х 73 см, холст, масло ок. 1905. [4]
Эти подсказки, казалось бы, предполагают, что Coucher de Soleil нет. 1 была написана в последние месяцы 1905 года или в начале 1906 года, незадолго до того, как Метцингер и Робер Делоне начали писать портреты друг друга. [11] а не примерно в 1908 году, как указано в музее Крёллер-Мюллер. [3] [4]
Неоимпрессионизм, Дивизионизм
[ редактировать ]
Фовисты (многие из которых впоследствии стали кубистами ) находились под сильным влиянием неоимпрессионизма , призывая к рациональной и научной мысли и создавая весьма абстрактные видения с целью создания эффектов реального цвета и света. Механическая манера письма подавляла личность художника, демонстрируя явный вызов импрессионистам . [4] Символисты также стремились отбросить случайные и случайные черты реальности, раскрывая истинную «сущность формы». Независимо от того, могло ли такое открытие быть подкреплено научной теорией или нет, все же существовали примеры, которые можно было систематизировать. Проблема заключалась в том, что пигменты отражают свет, а сами по себе не являются источником света. Цвета в спектрах света реагировали не так, как цветные пигменты, нарисованные на холсте. Например, красные и синие лучи света дают белый свет, а те же цвета в пигментах дают фиолетовый. [4] [12] [13]
Ответ Метцингера в Coucher de Soleil no. 1 , помимо иллюстрации реального излучения, исходящего от Солнца в виде концентрических кругов, должен был разделить цвета таким образом, чтобы избежать смешения, приводящего к инертным тонам. В отличие от цветов, родственных импрессионистам, которые часто помещались друг на друга, пока они еще влажные, что приводило к результату, который дивизионисты считали тусклым, контрастные оттенки, расположенные рядом для эффекта или создания оптических вибраций, были важны для дивизионистов. [4] [12] [13]
Основные элементы искусства — линия, частица цвета — как и слова, могли рассматриваться автономно, каждый из которых обладал абстрактной ценностью, независимой друг от друга, если так решил художник. Линия, независимо от ее топографической роли, обладает поддающейся расчету абстрактной ценностью в дополнение к частицам цвета и их отношению к эмоциям наблюдателя. Теория, лежащая в основе нео-импрессионизма, которую дивизионисты, такие как Метцингер, будут доводить до крайности, окажет длительное влияние на работы, созданные в ближайшие годы Альбертом Глейзесом , Робером Делоне и Джино Северини . [4] [12]


Стремление к абстракции было основным качеством того времени, даже до «Заката № 1» Метцингера . «Неоимпрессионизм, — писал Пол Адам , — хочет воспроизвести чистый феномен, субъективную видимость вещей. Это школа абстракции». [4] [12]
Под «абстрактным», пишет Роберт Герберт, «писатели и художники того периода не имели в виду «лишенные связи с реальным миром», как мы сейчас используем этот термин. Они имели в виду отстранение от природы в смысле презрения к подражанию. Чтобы сконцентрироваться на выделении основных форм и движений, эти очищенные формы превосходили природу, потому что они были частью идеи и представляли господство художника над простым материалом природы. В зародыше это сделали символисты и неоимпрессионисты. установить философскую защиту чистой абстракции, но природа по-прежнему составляла часть основного диалога». [4] [12]
К 1905 году Метцингер начал отдавать предпочтение абстрактным качествам более крупных мазков и ярких цветов. Следуя примеру Жоржа Сёра , Анри-Эдмона Кросса и Поля Сезанна , Метцингер начал включать в свои работы новую геометрию, что означало дальнейший отход от натурализма. [4] [12] [13]
Метцингера Роберт Герберт пишет о Coucher de Soleil и его важности в период неоимпрессионизма и после него:
- «На выставке Indépendants в 1905 году его картины уже были расценены современными критиками как принадлежащие к неоимпрессионистской традиции, и он, по-видимому, продолжал писать большими мозаичными мазками до некоторого времени в 1908 году. Пик его неоимпрессионистских работ пришелся на 1906 год. и 1907 год, когда он и Делоне сделали портреты друг друга [...] в ярких пигментных прямоугольниках (В небе [Coucher de Soleil, 1906-1907, Коллекция Рейксмузеум Креллер-Мюллер] находится солнечный диск, которым был Делоне. позже превратится в личную эмблему.)» [4] [12]
Вибрирующий образ Солнца на картине Метцингера и в «Paysage au disque» Делоне (1906–1907), как пишет Герберт, «является данью уважения разложению спектрального света, лежащему в основе неоимпрессионистской теории цвета…» [4] [12]
«Неоимпрессионисты», по словам Мориса Дени, «открыли видение, технику и эстетику, основанные на недавних открытиях физики, на научной концепции мира и жизни». [4] [12]
В 1904-05 Анри Пуанкаре открыл графический инструмент для визуализации различных типов поляризованного света (известный как сфера Пуанкаре). Сфера гомологий Пуанкаре , также называемая додекаэдрическим пространством Пуанкаре, является частным примером сферы гомологий. Будучи сферическим 3-многообразием , это единственная 3-сфера гомологии, помимо самой 3-сферы , с конечной фундаментальной группой . Хотя неизвестно, в какой степени такие открытия повлияли на изображение Метцингером сияющего солнца в Coucher de Soleil no. 1 , его интерес и мастерство в математике хорошо документированы. [13]
Связанные работы
[ редактировать ]- Дж. М. В. Тернер , 1839, «Боевой темпер» , холст, масло, 90,7 × 121,6 см, Национальная галерея , Лондон
- Клод Моне , 1872, Impression, Soleil Levant (Impression Sunrise) холст, масло, 48×63 см, Музей Мармоттан Моне , Париж
- Клод Моне , 1908, Святой Георгий в сумерках , 65,2 х 92,4 см, Национальный музей Кардиффа.
- Винсент Ван Гог , 1889, «Звездная ночь» , холст, масло, 73,7 х 92,1 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк
- Поль Синьяк , 1906, Ла Каланк (Залив) , Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
- Эдвард Мунк , 1910–11, Солнце , 45 х 77,2 см, Музей Мунка , Осло
- Анри-Эдмон Кросс , 1906–07, Залив в Кавальере , Музей Аннонсиады , Сен-Тропе, Франция
- Жорж Леммен , 1891–92, Plage à Heist (Пляж в ограблении) , дерево, масло, 37,5 x 45,7 см, Музей Орсе , Париж.
- Анри-Эдмон Кросс , 1896, Пляж Сен-Клер , холст, масло, 54,5 на 65,4 см
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Жан Метцингер, Закат , Общество независимых художников: каталог 23-й выставки, 1907, вып. 3457, с. 225
- ^ Каталог коллекции картин г-жи Х. Крёллер-Мюллер, составителя Х. П. Бреммера, опубликован в 1921 (?) в S-Gravenhage, № 843 (на голландском языке).
- ^ Jump up to: а б «Жан Метцингер, Coucher de Soleil № 1 , Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды» . Архивировано из оригинала 17 декабря 2013 г. Проверено 4 июня 2013 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот Роберт Герберт, Неоимпрессионизм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968, Каталожный номер карточки Библиотеки Конгресса: 68-16803
- ^ Библиотека 1.2.7
- ^ Гомер . Илиада , 18.35
- ^ Гесиод . Теогония , 240
- ^ Гигин Басни , Предисловие .
- ^ Аполлодор. Библиотека , 2.1.5 .
- ^ Гигин. Басни , 163
- ^ Джоанн Мозер, Жан Метцингер в ретроспективе, Докубистские работы, 1904–1909 , Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, University of Washington Press, 1985, стр. 34-42
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я Александр Миттельманн., Состояние мира современного искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени , 2011 г.
- ^ Jump up to: а б с д Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма , 1985, в книге « Джин Метцингер в ретроспективе» , Художественный музей Университета Айовы.