✖


Jump to content

Дама за туалетным столиком

    Add links
    Дама за туалетным столиком
    Русский: Женщина с зеркалом
    Художник Жан Метцингер
    Год 1916
    Середина Холст, масло
    Размеры 92,4 см × 65,1 см (36,37 × 25,62 дюйма)
    Расположение Частная коллекция

    «Дама с туалетным столиком» (фр. Femme au miroir ) — картина французского художника Жана Метцингера . Эта дистиллированная синтетическая форма кубизма иллюстрирует постоянный интерес Метцингера в 1916 году к меньшей поверхностной активности с сильным акцентом на более крупных, плоских, перекрывающихся абстрактных плоскостях. Явное главенство базовой геометрической конфигурации, укорененное в абстракции, контролирует почти каждый элемент композиции. Роль цвета остается первостепенной, но теперь ограничена четко очерченными границами по сравнению с некоторыми более ранними работами. [1] Работы Хуана Гриса лета 1916 — конца 1918 года имеют много общего с картинами Метцингера конца 1915 — начала 1916 годов. [2]

    Написанная весной 1916 года картина «Женщина в зеркале» входила в коллекцию Леонса Розенберга и, вероятно, выставлялась в Galerie de L'Effort Moderne в Париже. В 1918 году картина была отправлена ​​в Нью-Йорк по случаю аукциона коллекции Леонса Розенберга. По тому же случаю картина «Женщина в мире» была воспроизведена в газете The Sun , Нью-Йорк, в воскресенье, 28 апреля 1918 года. Картина была куплена в Нью-Йорке (на аукционе или позже) американским коллекционером произведений искусства Джоном Куинном и стала частью его коллекции произведений искусства. Коллекция до 1927 года.

    Впоследствии работа была представлена ​​в Художественном музее Университета Айовы на выставке Джин Метцингер в ретроспективе в 1985 году и воспроизведена в виде полностраничной цветной пластины в каталоге. [3]

    Описание

    [ редактировать ]

    Femme au miroir с подписью «JMetzinger» и датой «Аврил 1916 года» на реверсе представляет собой картину маслом на холсте размерами 92,4 x 65,1 см (51 1/16 x 38 1/16 дюйма). Вертикальная композиция написана в геометрическом стиле кубизма и представляет женщину, держащую в левой руке зеркало, стоящую перед стулом и туалетным столиком, на котором стоит распылитель духов. Похоже, что это интерьер. Слева появляется угловое окно с навесом наверху, частью дерева и голубым небом за ним.

    Жан Метцингер, около 1915 г., «Медсестра» , 1916 г. опубликовано в журнале l'Elan , номер 9, 12 февраля
    Жан Метцингер, 1916, Дама , за туалетным столиком деталь

    Женщина появляется одновременно одетой и раздетой во взаимодействии прозрачных, визуальных, тактильных и двигательных пространств, вызывая ряд ассоциаций между прошлым, настоящим и будущим, нетипичных для ранних работ Метцингера. [4] Ее левая грудь видна одновременно и спереди, и сбоку. Ее поза элегантна. Лицо ее чрезвычайно стилизовано, шея трубчатой ​​формы, волосы выглядят почти реалистично, словно причесаны на холст; ее плечи явно кубической формы, из которых исходят длинные тонкие руки, наложенные на геометрические элементы, составляющие фон. Глубина резкости практически отсутствует. В композиции преобладают синий, белый и красный цвета. Зелень и охра служат для обозначения элементов переднего плана (руки, ноги, стол).

    В работах Метцингера 1915 и 1916 годов наблюдается более сдержанное использование прямолинейных сеток, тяжелой текстуры поверхности и смелого декоративного рисунка. Явное главенство геометрической арматуры поразительно контролирует почти каждый элемент композиции, обеспечивая синтетическое единство целого. [1] [2]

    «Прямая отсылка к наблюдаемой действительности» все еще присутствует, но теперь акцент делается на самодостаточности картины как объекта самой себе. «Упорядоченность» и «автономная чистота» композиции теперь являются первоочередной задачей. [5]

    Фон

    [ редактировать ]
    Основная статья: Хрустальный кубизм

    Кубистические соображения, проявившиеся до начала Первой мировой войны, такие как четвертое измерение , динамизм современной жизни, оккультизм и концепция продолжительности Анри Бергсона , теперь были освобождены, заменены чисто формальной системой отсчета. [5]

    Эта ясность и чувство порядка распространились почти на всех художников, работавших по контракту с Леонсом Розенбергом , включая Хуана Гриса , Жака Липшица , Анри Лоренса , Огюста Эрбена , Жозефа Чаки и Джино Северини, что привело к появлению описательного термина « Хрустальный кубизм », придуманного критик Морис Рейналь . [5]

    Femme au miroir , как и другие работы Метцингера того же периода, относятся к произведениям его коллеги и друга Хуана Гриса , чей «Портрет Жозетты Грис» был написан всего через шесть месяцев после полотна Метцингера, и к « Сидящей женщине » Гриса 1917 года. [2]

    Жан Метцингер, апрель 1916 года, , «Дама за туалетным столиком» частное собрание.
    Хуан Грис , октябрь 1916 г., Портрет Жозетты Грис , 116 х 73 см, Музей королевы Софии.
    Хуан Грис, 1917, Сидящая женщина , 116 × 73 см, Музей Тиссена-Борнемисы

    В работах Гриса и Метцингера, написанных во время войны, используются прозрачные пленки, стирающие грань между фоном и фигурой. Вместо градиентов тона или цвета эти работы написаны плоскими, однородными участками тона и цвета. Хотя в «Femme au miroir» Метцингер использует текстурированную поверхность в более светлых синих областях. На всех этих картинах остаются заметные минимальные мазки. На каждой картине изображены объекты или элементы реального мира, такие как флаконы для духов, лепнина на стенах, серьги и человеческие фигуры. Однако наиболее выдающимся является угловое сопоставление плоскостей поверхности, которое объединяет все работы. [2]

    В 1916 году в воскресных дискуссиях в студии Жака Липшица участвовали Метцингер, Грис, Пабло Пикассо , Диего Ривера , Анри Матисс , Амедео Модильяни , Пьер Реверди , Андре Сальмон , Макс Жакоб и Блез Сендрар . [6] Таким образом, Метцингер и Грис находились в тесном контакте.

    В письме, написанном в Париже Альберту Глейзу в Барселоне во время войны, от 4 июля 1916 года, Метцингер пишет:

    После двух лет обучения мне удалось заложить основу для этой новой точки зрения, о которой я так много говорил. Это не материалистическая перспектива Гриса и не романтическая перспектива Пикассо. Это скорее метафизическая перспектива — я беру на себя полную ответственность за это слово. Вы не представляете, что я узнал с начала войны, работая не только живописью, но ради живописи. Геометрия четвертого пространства больше не имеет для меня секрета. Раньше у меня была только интуиция, теперь у меня есть уверенность. Я выдвинул целый ряд теорем о законах перемещения [ déplacement ], обращения [ retournement ] и т. д. Я читал Схоута, Римана (sic), Аргана, Шлегеля и т. д.

    Фактический результат? Новая гармония. Не понимайте это слово «гармония» в его обычном [ банальном ] житейском смысле, возьмите его в его первоначальном [ примитивном ] смысле. Все есть число. Ум [ esprit ] ненавидит то, что нельзя измерить: это надо уменьшить и сделать понятным.

    В этом и есть секрет. ] нет Больше ничего [ pas de reste à l'opération . Живопись, скульптура, музыка, архитектура, долговечное искусство никогда не являются чем-то большим, чем математическим выражением отношений, существующих между внутренним и внешним, личностью [ le moi ] и миром. (Метцингер, 4 июля 1916 г.) [6] [7]

    «Новая перспектива», по словам Дэниела Роббинса , «была математической связью между идеями в его голове и внешним миром». [6] «Четвертым пространством» для Метцингера было пространство разума. [6]

    Во втором письме Глейзесу от 26 июля 1916 года Метцингер пишет:

    Жан Метцингер, около 1914, Женщина перед зеркалом , бумага, карандаш, 60,3 х 47,6 см (23 3/4 х 18 3/4 дюйма), частная коллекция
    Жан Метцингер, апрель 1916 г., Дама туалетным за столиком.

    Если бы живопись была самоцелью, она вошла бы в категорию второстепенных искусств, апеллирующих только к физическому удовольствию... Нет. Живопись — это язык, и у нее есть свой синтаксис и свои законы. Немного встряхнуть эту структуру, чтобы придать больше силы или жизни тому, что вы хотите сказать, — это не просто право, это обязанность; но вы никогда не должны упускать из виду Конец. Конец, однако, не является ни субъектом, ни объектом, ни даже картиной — Конец, это идея. (Метцингер, 26 июля 1916 г.) [6]

    Продолжая, Метцингер упоминает различия между ним и Хуаном Грисом:

    Человек, от которого я чувствую себя все более далеким, — это Хуан Грис. Я восхищаюсь им, но не могу понять, почему он изнуряет себя разлагающимися предметами. Сам я продвигаюсь к синтетическому единству и больше не анализирую. Я беру из вещей то, что мне кажется имеющим смысл и наиболее подходящим для выражения моей мысли. Я хочу быть прямым, как Вольтер. Никаких больше метафор. Ах, эти фаршированные помидоры всей живописи Сен-Поль-Ру. [6] [7]

    Некоторые идеи, выраженные в этих письмах Глейзу, были воспроизведены и процитированы в статье Поля Дерме, опубликованной в журнале SIC в 1919 году. [8] но существование самих писем оставалось неизвестным до середины 1980-х годов. [6]

    С 1916 года Липшиц, Грис и Метцингер находились в тесном контакте друг с другом. [2] Все трое только что подписали контракты с дилером, коллекционером произведений искусства и владельцем галереи Леонсом Розенбергом . Именно работы, выполненные во время войны этими тремя художниками, можно анализировать как процесс дистилляции в сторону порядка и чистоты. Этот процесс продолжался до 1918 года, когда все трое провели часть лета вместе в Болье-Пре-Лош, спасаясь от бомбардировки Парижа. [2]

    На открытии Национального музея современного искусства в Париже 9 июня 1947 года Леонс Розенберг поделился своими впечатлениями с Элен Боре:

    На картине «Трикотеза». [9] Висящий рядом с работами Гриса Метцингер раскрывает себя более художником, более естественным, более гибким [ плюс мягким ], чем Грис. Часто Грис говорил мне: «Ах! Если бы я мог чистить [ броссера ] как французы!»

    Жан Метцингер, 1911 год, Ле Гутер (Время чая) (слева) и Хуан Грис, 1912 год, Посвящение Пабло Пикассо (справа)

    Грис действительно был способен создавать произведения, близкие к произведениям Метцингера. Его позднее появление на сцене кубизма (1912) привело к тому, что на него оказали влияние лидеры движения: Пикассо из «Галереи кубистов» и Метцингер из «Салона кубистов». на Салоне Независимых в 1912 году Его работа «Посвящение Пабло Пикассо» также была данью уважения картине Метцингера «Le goûter» («Время чая») . Ле Гутер убедил Гриса в важности математики (числа) в живописи. [10]

    Как отмечает историк искусства Питер Брук, Грис начал упорно рисовать в 1911 году и впервые выставился в Салоне Независимых в 1912 году. «Он появляется в двух стилях, — пишет Брук, — в одном из них появляется структура сетки, которая явно напоминает Гутера и более поздние работы Метцингера 1912 года. В другом сетка все еще присутствует, но линии не указаны». и их непрерывность нарушена». [11]

    Историк искусства Кристофер Грин пишет, что «деформации линий», допускаемые подвижной перспективой в главах « Время чаепития» Метцингера и «Жак Найраль» Глейза, «показались подозрительными историкам кубизма. В 1911 году в качестве ключевой области сходства и несходства они больше всего на свете вызывал смех». Грин продолжает: «Это был более широкий контекст решения Гриса на выставке Indépendants 1912 года дебютировать с « Посвящением Пабло Пикассо» , который был портретом, и сделать это с портретом, который через посредство отреагировал на портреты Пикассо 1910 года. Метцингера» « Чаепитие . [12]

    Жан Метцингер, около 1913, Le Fumeur (Человек с трубкой) , холст, масло, 129,7 x 96,68 см, Художественный музей Карнеги
    Жан Метцингер, апрель 1916 г., Дама туалетным за столиком.

    Хотя процесс дистилляции Метцингера заметен уже во второй половине 1915 года и заметно распространился на начало 1916 года, этот сдвиг отмечается в работах Гриса и Липшица второй половины 1916 года, и особенно между 1917 и 1918 годами. [2]

    Канвейлер датировал изменение стиля Хуана Гриса летом и осенью 1916 года, вслед за картинами в стиле пуантилистистов начала 1916 года. [13] Этот временной интервал соответствует периоду, после которого Грис подписал контракт с Леонсом Розенбергом после митинга поддержки Анри Лорана , Липшица и Метцингера. [14]

    Радикальная геометризация формы Метцингера как основная архитектурная основа его композиций уже видна в его работах примерно 1912–1913 годов, в таких картинах, как «Велодром» (1912) и «Фюмер» (1913). Если раньше восприятие глубины было сильно уменьшено, то теперь глубина резкости была не больше, чем у барельефа. [2]

    Жан Метцингер, 1914-15, Солдат, играющий в шахматы (Солдат за игрой в шахматы) , холст, масло, 81,3 х 61 см, Художественный музей Смарт , Чикагский университет

    Эволюция Метцингера в направлении синтеза берет свое начало в конфигурации плоских квадратов, трапециевидных и прямоугольных плоскостей, которые перекрываются и переплетаются, «новая перспектива» в соответствии с «законами смещения». В случае с Le Fumeur Metzinger эти простые формы были дополнены градациями цвета, узорами, напоминающими обои, и ритмичными кривыми. То же самое и в Au Vélodrome . Но основная арматура, на которой все построено, ощутима. Отказ от этих второстепенных функций привел бы Метцингера на путь к Femme au miroir и множеству других работ, созданных до и после демобилизации художника в качестве санитара во время войны, таких как L'infirmière ( «Медсестра» , местонахождение неизвестно). ; Солдат за игрой в шахматы (1914–15, Художественный музей Смарт ); Пейзаж с открытым окном (1915, Музей изящных искусств Нант ); Femme à la dentelle (1916, Музей современного искусства де ла Виль де Пари ); Лето (1916, Стейтенский музей искусств ); Le goûter (1917, Galerie Malingue, Париж); Tête de femme (1916–17, частное собрание); и две работы, очень тесно связанные с Женщина с зеркалом : Женщина перед зеркалом (ок. 1914, частное собрание) и Женщина с зеркалом (1916–17, коллекция Донна Шапиро). [1]

    Изображения теперь создавались исключительно в воображении художника (или виртуально), независимо от какой-либо визуальной отправной точки. Наблюдаемая действительность и все, о чем говорится в жизни, уже не были нужны как основа художественного произведения. Синтетическая манипуляция абстрактными геометрическими формами, или «математическое выражение отношений, существующих между le moi и миром», выражаясь словами Метцингера, была идеальной метафизической отправной точкой. Лишь после этого эти структуры будут обозначать объекты выбора. [2] [6]

    Выставки и провенанс

    [ редактировать ]
    Жан Метцингер, Femme au miroir ( Дама за туалетным столиком ), «Взгляды и обзоры в мире искусства» , The Sun, Нью-Йорк, воскресенье, 28 апреля 1918 года. Статья опубликована по случаю аукциона коллекции Леонса Розенберга в Нью-Йорке. [15]

    В 1918 году «Женщина в зеркале» была включена в выставку-продажу в Нью-Йорке коллекции Леонса Розенберга . В каталоге картина (№ 97) называется «Дама за туалетным столиком» , подписана Метцингером и датирована на обороте апрелем 1916 года. Указанные размеры составляют 36 1/2 x 25 1/2 дюйма. [15] По случаю распродажи Леонса Розенберга картина «Дама за туалетным столиком» была воспроизведена в статье, опубликованной в The Sun (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк). [16]

    Картина, вероятно, была куплена американским коллекционером Джоном Куинном на распродаже в Розенберге или вскоре после нее. Двумя годами ранее, 10 февраля 1916 года, Джон Куинн приобрел Au Vélodrome Метцингера (на велодроме) (№ 266) и Racing Cyclist (№ 124). Обе картины выставлялись на выставке в галереях Кэрролла: Третья выставка современного французского искусства — с работами Паха, Глейза, Пикассо, де Ла Френе, Ван Гога, Гогена, Дерена, Дюшана, Дюшана-Вийона и Вийона. [17] Приобретению предшествовала оживленная переписка между Куинном, менеджером галереи Гарриет Брайант и братом художника Морисом Метцингером. [18]

    В 1927 году в Нью-Йорке прошла выставка-продажа коллекции произведений искусства Куинна. На мероприятии были представлены работы Жана Метцингера, Альберта Глейза , Анри Матисса , Андре Дерена , Мориса де Вламинка , Робера Делоне , Жака Вийона , Джино Северини и Раймона Дюшана-Вийона ; помимо американских художников Артура Б. Дэвиса , Уолта Куна , Марсдена Хартли , Стэнтона Макдональда-Райта и Макса Вебера . Продажу провели Отто Бернет и Хирам Х. Парк в Американских художественных галереях. был опубликован каталог По этому случаю Американской художественной ассоциацией . [19] Au Vélodrome (№ 266 в каталоге) был куплен на распродаже за 70 долларов американским арт-дилером и издателем Дж. Б. Нейманом. Пегги Гуггенхайм купила картину у Ноймана в 1945 году. [18] и является частью постоянной коллекции ее музея в Венеции ; Коллекция Пегги Гуггенхайм . [20]

    Femme au miroir была включена в выставку-продажу Quin под названием Femme à sa туалет , нет. 358. Описание каталога гласит:

    Декоративное кубистическое изображение дамы за туалетным столиком, держащей в левой руке зеркало. Любопытная относительность формы в ярких цветах. Подписано сзади Метцингером и датировано 1916 годом. [19]
    Жан Метцингер, пригласительный билет на выставку в Galerie de L'Effort Moderne Леонса Розенберга , январь 1919 года.

    Работа была куплена за сумму 55 долларов США. [19] Джон Куинн также приобрел «Бруклинский мост» и несколько других работ Альберта Глейза, которые выставлялись в галерее Монтросс. [21] Нью-Йорк, 1916 год — выставка, на которой были представлены работы Жана Кротти , Марселя Дюшана и Жана Метцингера — либо во время выставки, либо после нее. Бруклинский мост (№263 в каталоге) был куплен на распродаже за 60 долларов. [19] Среди других работ Метцингера, выставленных на продажу, были две работы: Paysage (№ 117 и 509A), Tête de Jeune Fille (№ 247), Tête de Femme (№ 500A). [19]

    Скульптуры Липшица, Лоренса и Чаки, а также картины Гриса, Северини и Глейза представляли кубизм в его наиболее очищенной форме между 1916 и 1920 годами. Однако ко времени его выставки в Galerie de L'Effort Moderne в начале В 1919 году, как и перед войной, Метцингер считался лидером движения. [22] Его картины на этой выставке были восприняты как весьма значимые. [2] [6] [23] Метцингера Тот факт, что «Дама за туалетным столиком» была выбрана из более чем 100 произведений искусства, выставленных на продажу Розенберга для воспроизведения в The Sun (Нью-Йорк), позволяет предположить, что Метцингер воспринимался как лидер кубистского движения и за рубежом. Для широкой публики идея кубизма в течение многих лет ассоциировалась больше с Метцингером, чем с Браком или Пикассо, которые выставлялись в частной галерее, а не в салонах; по сути, дистанцируясь от публики. [22]

    Зеркала в искусстве

    [ редактировать ]
    Лекиф краснофигурный. Женщина, держащая зеркало. Афины 470-460 гг. до н.э. НГ Прага, предоставлено Национальным музеем в Праге, H10 774.
    Тициан « Венера с зеркалом» , ок. 1555 г.

    Упоминания о зеркалах датируются периодом с 6200 по 4500 год до нашей эры. [24] Самые ранние металлические зеркала, найденные в Месопотамии, датируются примерно 4000 годом до нашей эры. Хотя археологи обнаружили то, что считается первыми искусственными зеркалами, в захоронениях культуры Бадари (5000–4500 гг. до н. э.). [25]

    Тема изображения зеркал в искусстве восходит как минимум к искусству Древнего Египта (например, царица Кавит в своем туалете , рельеф, найденный в саркофаге храмового комплекса Дейр-эль-Бахри). [25] [26] пройдя через классический период Древней Греции . [24]

    Зеркало — центральное устройство во многих европейских картинах:

    Зеркала использовались художниками для создания произведений и оттачивания своего мастерства:

    • Филиппо Брунеллески открыл линейную перспективу с помощью зеркала.
    • Леонардо да Винчи называл зеркало «мастером художников». Он рекомендовал: «Когда вы хотите увидеть, согласуется ли вся ваша картина с тем, что вы изобразили с натуры, возьмите зеркало и отразите в нем реальный предмет. Сравните то, что отражается с вашей картиной, и внимательно рассмотрите, совпадают ли оба подобия предмета». особенно в отношении зеркала».
    • Многие автопортреты стали возможными благодаря использованию зеркал:

    См. также

    [ редактировать ]

    Ссылки

    [ редактировать ]
    1. ^ Jump up to: а б с Джоан Мозер, Жан Метцингер в ретроспективе, Работы кубистов, 1910–1921 , Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, University of Washington Press, 1985, стр. 44, 45.
    2. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 14–47.
    3. ^ Дэниел Роббинс, Джоанн Мозер, Джин Метцингер в ретроспективе , Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, University of Washington Press, 1985
    4. ^ Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура , Темза и Гудзон, 2001
    5. ^ Jump up to: а б с Кристофер Грин, Поздний кубизм , МоМА, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г.
    6. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я Дэниел Роббинс, Джин Метцингер: В центре кубизма , 1985, Джин Метцингер в ретроспективе , Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, University of Washington Press, стр. 9–24.
    7. ^ Jump up to: а б Питер Брук, Высшая геометрия, Прецеденты: Чарльз Генри и Питер Ленц, Субъективный опыт пространства, Метцингер, Грис и Морис Принсет
    8. ^ Жан Метцингер, Une Aesthetic , Поль Дерме, SIC, Том 4, №№. 42, 43, 30 марта и 15 апреля 1919 г., с. 336
    9. ^ Жан Метцингер, Вязальщица , Депо Центра Помпиду, Руанский музей изящных искусств, Фотоагентство Реюньона национальных музеев и Большого Дворца Елисейских Полей.
    10. ^ Джон Ричардсон: Жизнь Пикассо, том II, 1907–1917 , Художник современной жизни , Джонатан Кейп, Лондон, 1996, с. 211
    11. ^ Питер Брук, О «кубизме» в контексте , онлайн с 2012 года.
    12. ^ Кристофер Грин, Кристиан Деруэ, Карин фон Маур, Хуан Грис: [каталог выставки] , 1992, Лондон и Оттерло, стр. 29, 160.
    13. ↑ Кристофер Грин, Кристиан Деруэ, Карин фон Маур, Хуан Грис , Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 18 сентября — 29 ноября 1992 г., Государственная галерея Штутгарта , 18 декабря 1992 г. — 14 февраля 1993 г., Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, 6 марта — 2 мая 1993, Издательство Йельского университета, 1992, ISBN   0300053746
    14. ^ Кристиан Деруэ, Кубизм «Голубого горизонта» или цена войны. Переписка Хуана Гриса и Леонса Розенберга -1915–1917, Revue de l'Art, 1996, Vol. 113, выпуск 113, с. 40-64
    15. ^ Jump up to: а б Иллюстрированный каталог избранного из коллекции Александра-Розенберга, раннее египетское искусство, примитивные китайские бронзовые картины, кубистические картины и скульптуры, персидские миниатюрные картины (1918 г.) , Леонс Александр Розенберг, галереи Андерсона , Розенберг-Сейл, Нью-Йорк, 3 мая 1918 г., н. 97, с. 25 (датировано апрелем 1916 года и названо «Дама за туалетным столиком» (36 1/2 x 25 1/2 дюйма)
    16. ^ Солнце. (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 28 апреля 1918 года. Хроника Америки: исторические американские газеты . Либ. Конгресса
    17. ^ Третья выставка современного французского искусства , Галерея Карстерс (Кэрролл), Нью-Йорк, 8 марта — 3 апреля 1915 года . Метцингер выставил пять работ: «На велодроме» (33), «Велосипедист» (34), «Курящая женщина» (35), «Пейзаж» (36), «Голова девушки» (37), «Жёлтое перо» (38).
    18. ^ Jump up to: а б Велоспорт, кубофутуризм и четвертое измерение, Жан Метцингер «На велотреке» , куратор Эразм Веддиген, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, 9 июня – 16 сентября 2012 г., ISBN   978-0-89207-486-0
    19. ^ Jump up to: а б с д и Картины и скульптуры. Известная коллекция современного и ультрасовременного искусства, созданная покойным Джоном Куинном . Выставка и продажа в американских художественных галереях. Распродажа, проводимая Бернетом и Парком, опубликованная Американской художественной ассоциацией, Нью-Йорк, 1927 г.
    20. ^ Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Жан Метцингер, На велотреке
    21. ↑ Выставка картин Жана Кротти, Марселя Дюшана, Альберта Глейза, Жана Метцингера , Галерея Монтросс, Нью-Йорк, 4–22 апреля 1916 г.
    22. ^ Jump up to: а б Отряд Пикассо: Мона Лиза кубизма , Майкл Тейлор, 2010, Художественный музей Филадельфии, 1 Audio Stop 439, Подкаст
    23. ^ Джон Голдинг, Видения современности , University of California Press, 1994, ISBN   0520087925 , с. 90
    24. ^ Jump up to: а б [1] Марк Пендерграст, Зеркальное зеркало: история человеческой любви с отражением , Смит, PD, 28 марта 2004 г., ISBN   0-465-05470-6
    25. ^ Jump up to: а б Зеркала'R'Солнца, или Египетские отражения , art.mirrors.art, 2014
    26. ^ Барбара О'Нил, Размышления о вечности, Обзор египетских зеркал от доисторических времен до Нового царства , Academia.edu, июнь 2011 г.
    [ редактировать ]
    Викискладе есть медиафайлы по теме « Люди с зеркалами в искусстве» .
    Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lady_at_her_Dressing_Table&oldid=1191368723"
    Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
    Arc.Ask3.Ru
    Номер скриншота №: 1e872a9a4cf06e2290bffc5c6113c002__1703290860
    URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/1e/02/1e872a9a4cf06e2290bffc5c6113c002.html
    Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
    Lady at her Dressing Table - Wikipedia
    Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)