Molière

Эта статья о французском драматурге. Для других видов использования см. Molière (устранение неоднозначности) .

Molière
Портрет молера Пьера Миньярда ( ок. 1658 )
Рожденный	Жан-Баптист Покелин До 15 января 1622 года Париж , королевство Франция
Умер	17 февраля 1673 г. (1673-02-17) (в возрасте 51 года) Париж, королевство Франция
Псевдоним	Molière
Занятие	Драматург, актер
Национальность	Французский
Образование	Университет Орлеанса
Период	1645–1673
Жанр	Комедия
Литературное движение	Классицизм
Примечательные работы	Тартуфф Мисантроп Ученые дамы Школа для жен Минер
Супруг	Арманде Беджарт
Партнер	Мадлен Бехарт
Дети	Луи (1664–1664) Мари Мадлен (1665–1723) Пьер (1672–1672)
Подпись

Жан-Баптист Покелин ( Французское произношение: [ʒ ̃ batist pɔklɛ̃] ; 15 января 1622 г. (крещен) - 17 февраля 1673 г.), известный под его сценическим именем Мольер ( Великобритания : / ˈ M ɒ L I ɛər , ˈ M Oʊ L - / ,,, США : / M oʊ l ˈ J ɛər , ˌ m oʊ l i ˈr / ,,, Французский: [mɔljɛʁ] ), был французским драматургом, актером и поэтом, который широко считался одним из великих писателей на французском языке и мировой литературе. Его существующие работы включают комедии , фарсы , трагикомедии , комеди-балты и многое другое. Его пьесы были переведены на каждый крупный живой язык и исполняются в Комиди-Франсазе чаще, чем у любого другого драматурга сегодня. Его влияние таково, что французский язык часто называют «языком молера».

родившейся в процветающей семье и учился в Коллеге де Клермонте (ныне Lycée Louis-Le-Grand Молер был хорошо подходит для начала жизни в театре, ). Тринадцать лет как странствующего актера помогли ему от полировки комедийных способностей, когда он начал писать, сочетая элементы Commedia dell'arte с более изысканной французской комедией.

Благодаря покровительству аристократов, включая Филиппа I, герцога Орлеанса - брата Людовика XIV, - Молиер приобрел командное выступление перед королем в Лувре . Выполнив классическую игру Пьера Корнеля и фарса собственного , Доктора в любви , Молиер получил использование Salle du Petit-Bourbon возле Лувра, просторного комнаты, назначенного для театральных представлений. Позже ему было предоставлено использование театра в Пале-Рояле . В обоих местах Мольер добился успеха среди парижан с такими пьесами, как пострадавшие женщины , школа для мужей и школа для жен . Эта королевская услуга принесла королевскую пенсию в свою труппу и титульную труппу Du Roi («Труппа короля»). Мольер продолжил в качестве официального автора судебных развлечений.

Несмотря на поджалую суда и парижан, сатиры Мольер вызвали критику со стороны других кругов. Что касается Тартуффе нечестиемого , католическая церковь во Франции осудила это исследование религиозного лицемерия , за которым последовал запрет парламента , в то время как Дом Хуан был отозван и никогда не был перевлечен Молипо. Его тяжелая работа во многих театральных способностях сказывалась на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден отдохнуть со сцены. В 1673 году во время постановки своей последней игры воображаемый недействительный , Мольер, страдавший от туберкулеза легких, был захвачен кашлем и кровоизлиянием, играя в гипохондрийном аргане; Он закончил представление, но снова рухнул и умер через несколько часов.

Жизнь

Molière в роли Цезаря в смерти Помпея от Пьера Корнеля , портрет Николаса Миньярда

Мольер родился в Париже незадолго до своего крещения в роли Жана Покелина 15 января 1622 года. Известный как Жан-Батист, он был первым сыном Жана Покелина и Мари Кресс, который женился 27 апреля 1621 года. Его мать была дочерью процветающей буржуазной семьи. Увидев его в первый раз, служанка воскликнула: «Ле Нез!», Ссылка на большой нос младенца. Молера назвал «Ле -Нез» своей семьей с того времени. Он потерял свою мать, когда ему было 10 лет, И он, похоже, не был особенно близок к своему отцу. После смерти своей матери он жил со своим отцом над Павильоном Дес, поет на улице Сен-Хоноре , богатой области Парижа. Вполне вероятно, что его образование началось с учебы в парижской начальной школе, Затем он зачислен в престижную иезуитскую Коллеж де Клермонт , где он закончил учебу в строгой академической среде и получил первый вкус жизни на сцене.

В 1631 году его отец Джин Покелин приобрел у двора Людовика XIII «Посты" valet de Chambre ordinaire et tapissier du roi »(« Камердинер короля и хранитель ковров и обивки »). Его сын принял те же посты в 1641 году. Название потребовалось всего три месяца работы и начальную стоимость 1200 ливров; Титул выплачивал 300 ливров в год и предоставлял ряд прибыльных контрактов. Молиер также учился в качестве провинциального адвоката, возможно, около 1642 года, вероятно, в Орлеане , но не задокументировано, что он когда -либо имел квалификацию. До сих пор он следовал планам своего отца, которые служили ему хорошо; Он смешался с благородством в Коллеге де Клермон и, казалось, предназначен для карьеры в должности.

В июне 1643 года, когда Молеру было 21 год, он решил отказаться от своего социального класса и продолжить карьеру на сцене. Выйдя из своего отца, он присоединился к актрисе Мадлен Бехарт , с которой он пересекал пути раньше, и основал « Иллюстрацию» с 630 Ливресом. Позже к ним присоединились брат Мадлен и сестра.

Иллюстрация за Пьером Бриссартом для печатного текста L'Amardi или Les ограничивает

Театральная труппа обанкротилась в 1645 году. Молиер стал главой труппы, отчасти из -за его актерского мастерства и его юридической подготовки. Тем не менее, труппа приобрела большие долги, в основном за аренду театра (суд для Jeu de Paume ), за что они должны 2000 Livres. Историки отличаются от того, заплатил ли его отец или любитель члена его труппы; В любом случае, после 24-часового пребывания в тюрьме он вернулся в актерскую трассу. Именно в это время он начал использовать псевдоним Molière, возможно, вдохновленный маленькой деревней с тем же именем в Миди недалеко от Le Vigan . Вполне вероятно, что он сменил свое имя, чтобы избавить отца позора от того, что в семье актера (актеров, хотя и больше не поджигали государством под Людовиком XIV, все еще не разрешалось быть похороненным на священном земле).

После своего заключения он и Мадлен начали театральный круг провинций с новой театральной труппой ; Эта жизнь должна была длиться около двенадцати лет, в течение которых он первоначально играл в компании Чарльза Дюфреса, а затем создал собственную компанию, которая имела достаточный успех и получил покровительство Филиппа I, герцога Орлеанса . Немногие пьесы выживают с этого периода. Наиболее примечательными являются L'Etourdi Out Contretemps (The Bungler) и Le Docteur Amoureux (Доктор влюблен) ; С этими двумя пьесами Мольер отошел от сильного влияния итальянской импровизационной коммии Dell'arte и продемонстрировал свой талант к издевательствам. В ходе своих путешествий он встретил Арманда, принца Конти , губернатора Лангедока , который стал его покровителем, и назвал свою компанию после него. когда Арманд, заключив сифилис от куртизанка, повернулся к религии и , Эта дружба позже закончилась присоединился .

В Лионе , Мадемуазель дю Парк известная как Маркиза, присоединилась к компании. Маркиза была напрасно ухаживала Пьером Корнелем , а затем стала любовницей Жан Расин . Расин предложил Молеру свою трагедию Théagène et chariclée (одна из ранних работ, которые он написал после того, как он отказался от исследования богословия ), но Мольер не выполнит его, хотя он призвал Расин продолжить свою художественную карьеру.

Вернуться в Париж

Мольер был вынужден добраться до Парижа поэтапно, оставаясь на улице в течение нескольких недель, чтобы продвигать себя с джентльменами общества и позволить своей репутации кормиться в Париж. Мольер добрался до Парижа в 1658 году и выступил перед королем в Лувре (затем в аренду в качестве театра) в трагедии Корнеля Никомоде и в Фарсе Ле Доктеру Амуре с некоторым успехом. Он был награжден титулом Troupe de Monsieur ( месье был почетным для брата короля Филиппа I, герцога Орлеанса ). С помощью месье его компании разрешили делиться театром в большом зале Птитс -Бурбона с итальянской компанией Commedia Dell'arte из Tiberio Fiorillo , известной характером Scaramouche . (Две компании выступили в театре в разные ночи.) Премьера Les Precieuses ( пострадавшие молодые дамы ) состоялась в Petit-Bourbon's Les Precieuses (пострадавшие молодые женщины) 18 ноября 1659 года.

Les Précieuses HIDICULES было первым из многих попыток Молира высмеивать определенные общественные манеры и аффектации, которые тогда обычные во Франции. Широко признано, что сюжет был основан на Сэмюэля Чаппузо от Le Cercle des Femmes в 1656 году. Он в первую очередь издевается над академий Франсайз , группой, созданной Ришелье, под королевским патентом для установления правил фледжевого французского театра. Академия проповедовала единство времени, действия и стилей стиха. Molière часто ассоциируется с утверждением, что комедия Кастигат Рейдендо нрав или «критикует обычаи через юмор» (фраза, на самом деле, придуманная его современным Жан -де -Сантеуилом, и иногда ошибается за классическую латинскую пословицу ).

Высота славы

Несмотря на его собственное предпочтение трагедии, которую он пытался еще дальше с «Иллюстрацией», Мольер прославился своими фарсами, которые, как правило, были в одном акте и выступали после трагедии. Некоторые из этих фарсов были написаны лишь частично, и были сыграны в стиле Commedia dell'arte с импровизацией над Canovaccio (смутный контур сюжета). Он начал писать полноценные комедии из пяти актов в стихах ( L'Etourdi (Lyon, 1654) и Le dépit Amoureux (Béziers, 1656)), который, хотя и погрузился в кляп современных итальянских трупп, был успешным как часть Мадлен Беджарт и планы Molière выиграть аристократическое покровительство и, в конечном счете, перенести труппу на должность в парижском театре. Позже Molière сконцентрировался на написании музыкальных комедий, в которых драма прерывается песнями и/или танцами, но в течение многих лет основы многочисленных комедий Название Commedia dell'arte ), испанские и французские пьесы, все они также опираются на классические модели (например, Plautus и Terence), особенно тропа умного раба/слуги.

Les Précieuses Hidicules завоевало Молера внимание и критику многих, но это не было популярным успехом. Затем он попросил Фиорильо научить его технике Комедии Делл'арте. Его играет в 1660 году Sganarelle, Ou le Cocu Imaginaire ( воображаемое рогоновое , кажется, дань как комедию Dell'arte, так и его учителю. Его тема супружеских отношений драматизирует пессимистические взгляды Мольейра на фальсимость, присущая человеческим отношениям. Эта точка зрения также очевидна в его более поздних работах и ​​стала источником вдохновения для многих более поздних авторов, в том числе (с различным эффектом), Нобелевской премии лауреатом 20 -го века Луиджи Пиранделло . Он описывает своего рода круглый танец, в котором две пары считают, что каждый из их партнеров был предан другими и является первым в «серии ревности» Molière, который включает в себя Dom Garcie de Navarre , L'Ecole des Maris и L'Ecole des Женщины .

Первый объем перевода 1739 года на английский язык всех пьес Мольэра, напечатанный Джоном Уоттсом.

В 1660 году был снесен Petit-Bourbon, чтобы освободить место для восточной экспансии Лувра, но компании Molière было разрешено переехать в заброшенный театр в восточном крыле Пале-Рояла . После периода реконструкции они открылись там 20 января 1661 года. Чтобы порадовать его покровителя, месье, который был настолько в восторге от развлечений и искусства, что вскоре его исключали из государственных дел, написал Мольер и играл доми Гарси де Наварр Джалу ( ревнивый принц , 4 февраля 1661 г.), героическая комедия, полученная из работы Цикогнини. Две другие комедии того же года были успешными L'Ecole des Maris ( Школа для мужей ) и Les Fâcheux ( The Dares ), подзаголовок Comédie Faite Pour Les Diverertissments du Roi (комедия для развлечений короля), потому что он был выполнен во время Серия партий, которые Николас Фукет дал в честь суверена. Эти развлечения заставили Жан-Батист Колберт требовать ареста Фуке за то, что он потратил государственные деньги, и он был осужден за пожизненное заключение.

20 февраля 1662 года Мольер женился на Арманде Беджарте , которой он считал сестрой Мадлен. (Возможно, она была ее незаконной дочерью с герцогом Модененом .) В том же году он премьера L'Ecole des Femmes ( Школа для жен ), впоследствии рассматриваемый как шедевр. Он высмеивал ограниченное образование, которое было дано дочерям богатых семей и отразил собственный брак Мольейра. И эта работа, и его брак привлекли большую критику. Пьеса вызвала протест под названием «Ссора L'Ecole des Femmes». С художественной стороны он ответил двумя менее известными произведениями: La Critique de "L'Ecole des Femmes" , в которых он представлял зрителей своей предыдущей работы, присутствующих в ней. Пьеса высмеивает людей, которые критиковали L'Ecole des Femmes , показывая их за ужином после просмотра пьесы; Он рассматривает всю критику, поднятую об этой статье, представляя аргументы критиков, а затем отклоняя их. Это была так называемая комика Герре ( война комедии ), в которой противоположная сторона была взята такими писателями, как писатели Данные Visé , Edmé Boursault и Montfleury .

Тем не менее, была заваривана более серьезная оппозиция, сосредоточившись на политике Молера и его личной жизни. Так называемые парти-девоты » и непочтительности Морера возникли во французском высшем обществе, которые протестовали против чрезмерного « реализма , которые вызывали некоторое смущение. Эти люди обвинили Мольер в том, что он женился на своей дочери. Принц Конти, когда -то друг Моли, присоединился к ним. У Мольэра были и другие враги, среди которых янсисты и некоторые традиционные авторы. Тем не менее, король выразил поддержку молере, предоставив ему пенсию и согласившись стать крестным отцом первого сына Моли. Буало также поддержал его через заявления, которые он включил в свое искусство .

Дружба Молера с Жан-Батистом Люлли повлияла на него на написание своего принудительного брака и принцессы Элида (под названием « Комедия Галанте, смешанной с музыкой и балетными входами »), написанная для королевских « развлечений » во дворце Версальеса .

Tartuffe , Ou L'Imposteur также был выполнен в Версале, в 1664 году, и создал величайший скандал с художественной карьерой Molière. Его изображение лицемерия доминирующих классов было принято как возмущение и насильственно оспаривалось. Это также вызвало гнев янсистов, и пьеса была запрещена.

Molière всегда был осторожен, чтобы не атаковать институт монархии. Он заработал должность одного из фаворитов короля и пользовался своей защитой от нападений суда. Король предположительно предположил, что Молиер приостановил выступления Тартуффе , и автор быстро написал Дом Хуан Оу Феститин де Пьера , чтобы заменить его. Это была странная работа, полученная в результате работы Тирсо де Молина и выставленной в прозе, которая все еще кажется современной сегодня. Он описывает историю атеиста, который становится религиозным лицемером и, за это, наказан Богом. Эта работа тоже была быстро приостановлена. Король, демонстрируя свою защиту, стал новым официальным спонсором труппы Моли.

С музыкой Lully Molière представила L'Amour Médecin ( Doctor Doctor или Medical Love ). Субтитры в этом случае сообщили, что работа была дана «Par Ordre du Roi» (по приказу короля), и эта работа была получена гораздо тепло, чем его предшественники.

Людовик XIV приглашает Мольес поделиться своим ужином-необоснованным романтическим анекдотом, иллюстрированным в 1863 году живопись Жан-Леон Гросем.

В 1666 году Ле Мисантроп был произведен . В настоящее время он широко рассматривается как самый изысканный шедевр Molière, тот, который с самым высоким моральным содержанием, но в то время он был мало оценен. Это вызвало «обращение» Донно де Виса, который полюбил его театр. Но это был коммерческий провал, заставлявший Мольер немедленно написать Le Médecin Malgré Lui ( доктор, несмотря на себя ), сатиру против официальных наук. Это был успешным, несмотря на моральный трактат принца Конти, критикуя театр в целом и Molière в частности. В нескольких своих пьесах Мольер изобразил врачей своего дня как напыщенных людей, которые говорят (плохо) на латыни, чтобы впечатлить других с ложной эрудицией, и знают только Clysters и кровотечения как (неэффективные) средства правовой защиты.

После Mélicerte и Pastorale Comique он попытался снова выполнить пересмотренный пирог в 1667 году, на этот раз с именем Панульфы или Л'Кигоста . Как только король покинул Париж для тура, Ламоньон и архиепископ запретили пьесу. Король, наконец, навязал уважение к Тартуффу несколько лет спустя, после того, как он получил больше власти над духовенством.

Мольер, теперь плохо, писал меньше. Le Sicilien Ou L'Amour Peintre был написан для праздников в замке Сен-Жермен-Эн-Лей , и в 1668 году был последовал амфитрион , вдохновленный как работой Плаутуса , так и успешной реконфигурации Джин Ротру в драме. С некоторой предположением, пьеса Мольер можно увидеть, чтобы ссылаться на любовные отношения Людовика XIV, а затем король Франции. Джордж Дандин, Оу -Мари Конфонду ( смущенный муж ) был мало оценен, но успех вернулся с L'Avare ( The Miser ), теперь очень хорошо известный.

С Lully он снова использовал музыку для месье -де -Pourceaugnac , для Les Amants Marifiques и, наконец, для Le Bourgeois Gentilhomme ( джентльмен среднего класса ), еще одного из его шедевров. Утверждается, что он особенно направлен против Колберта, министра, который осудил своего старого покровителя Фуке. Сотрудничество с Lully закончилось балетом Tragédie et , Psyché , написанного в сотрудничестве с Пьером Корнелем и Филиппом Кино .

В 1672 году умерла Мадлен Беджарт, а Мольер страдал от этой потери и ухудшения его собственной болезни. Тем не менее, он написал успешный Les Fourberies de Scapin («Обман Скапина»), фарс и комедия в пяти актах. Его следующая игра, La Comtesse d'Scarbagnas , считается одной из его меньших работ.

Les Femmes Savantes ( ученые дамы ) 1672 года считаются еще одним из шедевров Мольэра. Он родился после прекращения юридического использования музыки в театре, так как Лулли запатентовала оперу во Франции (и взяла большинство лучших доступных певцов для своих собственных выступлений), поэтому Мольер должен был вернуться к своему традиционному жанру. Это был большой успех, и это привело к его последней работе, которая до сих пор высоко ценится.

За 14 лет в Париже Мольер в одиночку написал 31 из 85 пьес, исполненных на его сцене.

Les Comedies-Ballets

В 1661 году Molière представил Comédies Ballets в сочетании с Les Fâcheux . Эти балеты были переходной формой танцевального исполнения между судовыми балетами Людовика XIV и искусством профессионального театра, которое развивалось в появлении использования этапа аспекения . Комидий -балты развивались случайно, когда Мольер был зачислен на подготовку к пьесе и балету в честь Людовика XIV, и обнаружил, что у него не было достаточно больших актеров, чтобы удовлетворить эти требования. Поэтому Мольер решил объединить балет и пьесу, чтобы его цель могла быть достигнута, пока исполнители отдыхают и меняют костюм. Рискованный шаг окупился, и Молера попросили произвести еще двенадцать комитетов до его смерти. Во время комидий-баллов Мольер сотрудничал с Пьером Бошанком . кто кодифицировал пять балетных позиций ног и рук и был частично ответственен за создание танцевальной нотации в Бошампе . Molière также сотрудничал с Жан-Батистом Лулли. Лулли была танцовщицей, хореографом и композитором, чье доминирующее правление в Париж Опед продолжалось 15 лет. Под его командованием балет и опера по праву стали профессиональным искусством самим. Комидий -балты тщательно интегрировали танец с музыкой и действием пьесы и стиль непрерывности, отчетливо отделили эти выступления от суда балетов того времени; Кроме того, комидий-баллы потребовали, чтобы как танцоры, так и актеры сыграли важную роль в продвижении истории. Подобно судебным балетам, как профессионально обученные танцоры, так и придворные социализировались вместе в Комидий -Баллетах - Людовик XIV даже сыграл роль египтянина в Le Mariage's Forcé (1664), а также появился в качестве Нептуна и Аполлона в своем выходе на пенсию Les Amants Marifiques (1670).

Смерть

Могила Мольер на кладбище отца Лахайз . Фонтан виден прямо за пределами.

Мольер страдал от туберкулеза легких, возможно, сократился, когда он был заключен в тюрьму за долги в молодости. Обстоятельства смерти Моли, 17 февраля 1673 года, стал легендой. Он рухнул на сцене в приступе кашля и кровоизлияния во время выступления в последней пьесе, которую он написал, в которой были щедрые балеты, исполненные под музыку Марка-Антуина Чарпентье , и который по иронии судьбы называл «Воображением Le Malade » ( воображаемая недействительна ). Мольер настаивал на завершении своего выступления. После этого он снова рухнул с другим, большим кровотечением, прежде чем его отвезли домой, где он умер несколько часов спустя, не получая последние обряды , потому что два священника отказались навестить его, пока третий прибыл слишком поздно. Говорят, что суеверие, которое Грин приносит в удачу актеров, происходит от цвета одежды, которую он носил во время его смерти.

В соответствии с французским законодательством в то время актерам не было разрешено быть похороненными на священном основании кладбища. Тем не менее, вдова Мольер, Арманде, спросила короля, может ли ее супругу быть предоставлена ​​обычные похороны ночью. Король согласился, и тело Молера было похоронены в той части кладбища, зарезервированного для непредставленных младенцев.

В 1792 году его останки были доставлены в Музей французских памятников, а в 1817 году переведены на кладбище Пера Лахайз в Париже, недалеко от остановки Ла Фонтейна .

Прием его работ

Статуя Molière на Fontaine Molière , углу Rue de Richelieu и Rue Molière в Париже

Хотя традиционные мыслители, религиозные лидеры и медицинские работники во время молера критиковали его работу, их идеи на самом деле не уменьшили его широко распространенный успех с общественностью. Другие драматурги и компании начали подражать его драматическому стилю в Англии и во Франции. Работы Molière продолжали собирать положительные отзывы в Англии 18-го века, но в это время они не так тепло приветствовали во Франции. Однако во время реставрации французского 19 -го века комедии Молера стали популярными как среди французской общественности, так и среди критиков. Романтики восхищались его пьесами за нетрадиционный индивидуализм, который они изобразили. Ученые 20-го века проявили этот интерес к Молеру и его пьесам и продолжали изучать широкий спектр проблем, связанных с этим драматургом. Многие критики теперь меняют свое внимание с философскими, религиозными и моральными последствиями в его комедиях на изучение его комической техники.

Работы Molière были переведены на английскую прозу Джона Озелла в 1714 году, Но первая полная версия на английском, Бейкер и Миллер в 1739 году, оставалась «влиятельной» и была давно перепечатана. Первым, кто предложил полные переводы стихов Молера, таких как Tartuffe в английский стих, был Кертис Хидден Пейдж , который выпустил пустые версии стихов трех пьес в своем переводе 1908 года. сделали заметные переводы С тех пор Ричард Уилбур , Дональд М. Фрейм и многие другие и многие другие .

В своих мемуарах «Ужасный лжец» , актер Хьюм Кронн пишет, что в 1962 году знаменитый актер Лоуренс Оливье критиковал Молера. По словам Кронина, он упомянул Оливье, что он (Кронин) собирался сыграть главную роль в «Минере» , и что Оливье ответил: «Мольер? Смешно, как открытая могила ребенка». Кронн комментирует инцидент: «Вы можете представить, как это заставило меня чувствовать. К счастью, он был неправ».

Автор Марта Беллингер указывает на это:

[Molière] был обвинен в том, что у него не было постоянного органического стиля, в использовании неисправной грамматики, смешивания его метафоры и использования ненужных слов с целью заполнения его строк. Все эти вещи иногда верны, но это трифли по сравнению с богатством характера, которого он изобразил, с его бриллиантом остроумия и из находчивости его техники. Он опасался чувствительности или пафоса; Но вместо пафоса у него была «меланхолия - пуассан и искал меланхолию, которая странно поддерживает его неисчерпаемое веселье и его триумфальное веселье».

Влияние на французскую культуру

Molière считается создателем современной французской комедии. Многие слова или фразы, представленные в пьесах Molière, все еще используются на нынешнем французском:

• Тартуфф . - лицемер, особенно лицемер, демонстрирующий затронутую мораль или религиозное благочестие
• Харпагон . , названный в честь главного героя скупы , является одержимо жадным и дешевым человеком
• Статуя командира ( статуя командира ) от Дома Хуана используется в качестве модели неустанной жесткости ( жесткая как статуя командира ).
• В Les Fourberies de Scapin , акт II, сцена 7, Геронте просят за выкуп денег для своего сына, предположительно проведенного в камбузе . Он повторяет: «Какую двойку он хотел пойти в этот камбуз?» ( Que diable allait-il faire dans cette galère? ) Фраза «чтобы попасть в этот камбуз» используется для описания ненужных трудностей, которые искал человек, а галере («камбуз») означает сложную и хаотическую ситуацию.
• В Tartuffe , акт 3, сцена 2, Тартуффе настаивает на том, что Дорин берет носовой платок, чтобы скрыть свою грудь, говоря: «Обложу ту грудь, которую я не должен видеть» ( Куврез Се -Сейн Ке -дне Саурайс Войр ). Эта фраза (часто с Cachez, «скрыть», вместо Кувреза, и часто с каким -то другим предметом, заменяющим SEIN ), часто используется, чтобы подразумевать, что кто -то другой призывает что -то скрыть или игнорировать из собственного лицемерия, неисвязности, цензура , и т. д.
• В Le Médecin Malgré Lui , вынужденном выдать себя за врача, канцер Сгарель осматривает молодую женщину, которая притворяется, чтобы отложить согласованный брак. Затем он доставляет ее отцу «диагноз», который состоит из струн талочки, собачьих латинских и рекурсивных объяснений, которые завершаются авторитетными «и поэтому именно поэтому ваша дочь немой» ( и вуаля -валикуа -воталь Фраза используется оптом, чтобы высмеивать неудовлетворительное объяснение.
• Месье журнал в Le Bourgeois Gentilhomme договорился о том, чтобы быть обученным в хороших манерах и культуре, и с удовольствием узнает, что, поскольку, поскольку каждое утверждение, которое не является поэзией, является прозой, он говорил прозу в течение 40 лет, не зная об этом ( Par Ma foi,, il ya plus de Quarante ans que je dis de de la prose, sans que j'en susse rien ). Более современная фраза «Je Parle de la Prose Sans Le Savoir» используется человеком, который понимает, что он был более опытным или лучше выровненным, чем он думал.
• В комеди-балле « Джордж Дандин» (1668), акт I, сцена 7, главный герой использует фразу Tu L'as Voulu, Джордж Дандин («Вы хотели этого, Джордж Дандин»), чтобы обратиться к себе, когда его богатая жена обманывает его. Теперь фраза используется для того, чтобы упрекнуть кого -то по иронии судьбы, что -то вроде «Вы сделали это самостоятельно».

Изображения молера

Мольер играет небольшую роль в Александра Дюма романе «Викулон Брэджелонны» , в котором он видно, как он черпает вдохновение у мушкетера Портоса за своего центрального персонажа в Ле Буржуа -Джентхеме .

Российский писатель Михаил Бульгаков написал полуфильтическую биографию, дайщую Молеру, под названием « Жизнь г-на де Мольэра» . Он был написан в 1932–1933 годах и впервые опубликован в 1962 году.

Французский фильм 1978 года просто под названием «Молере», режиссер Ариан Мнушкин и в главной роли Филипп Каубер представляет свою полную биографию. Это было в соревнованиях за Palme d'Or в Каннах в 1978 году.

Он изображается среди других писателей в банкете богохульников (1989).

Фильм «Ле Рой Дансе» 2000 года ( «Король танцы »), в котором «Мольер» играет Чеки Карио , показывает свое сотрудничество с Жан-Батистом Лулли , а также его болезнь и смерть на сцене.

Французский фильм 2007 года Molière был более свободно основан на жизни Molière, в главных ролях Ромен Дурис , Фабрис Лучини и Людивин Сагнье .

Дэвида Херсона Пьеса «Ла -Бет» , написанная в стиле Молера, включает в себя персонажа Эломера как анаграмматическую пародию на него.

Музыкальный Molière, L'Opéra Urbain , с 1123 года, режиссер Бруно Берберс и построенный в Dôme de Paris с 11 ноября 2023 года по 18 февраля 2024 года. в постановке и музыкальных жанрах.

Список основных работ

• Летающий доктор (1645) - летающий доктор
• Ревность к Барбулле (1650) - Ревность Ле Барбулле
• Головокружение или неудачи (1655) - Глубатель, или контрплуты
• Любовь, несмотря на (16 декабря 1656 г.)- Любовь-Тифф
• Le Docteur Amoureux (1658), первая пьеса, исполняемая труппой Молера для Людовика XIV (теперь потерянный) - Доктор влюблен
• Драгоценные нелепые (18 ноября 1659 г.) - зачатые молодые женщины
• Sganarelle или воображаемое рогоношение (28 мая 1660 г.) - Sganarelle, или воображаемое рогоносное количество
• Дон Гарсия из . Наварры
• Школа Марис (24 июня 1661 г.) - школа для мужей
• Les Fâcheux (17 августа 1661 г.) - Периоды (также переводили безумство )
• L'Ecole des Femmes (26 декабря 1662 года; адаптирована в любовную блох , 1964) - Школа для жен
• Ревность Грос-Рен (15 апреля 1663 года; сейчас потеряна)-Ревность Грос-Реня
• Критика Школы женщин (1 июля 1663 г.) - Критика школы для жен
• Импровизии Версаля (14 октября 1663 г.) - Версаль -импровизии
• Принудительный брак (29 января 1664 г.) - принудительный брак
• Грос-Рен, маленький ребенок (27 апреля 1664 года; сейчас потерянный) -рос-Рен, маленький ребенок
• La Princesse d'Elide (8 мая 1664 г.) - принцесса Элида
• Тартуфф или самозванец (12 мая 1664 г.) - Тартуфф, или самозванца
• Dom Juan Ou Le Festin de Pierre (15 февраля 1665 г.) - Дон Хуан, Орегон, каменный банкет (подзаголовок также перевел каменный гость , праздник со статуей и т. Д.)
• L'Amour Médecin (15 сентября 1665 г.) - Любовь - это доктор
• Мисантроп или атрабирал в любви (4 июня 1666 г.) - мизантроп, или, заказанный любовник
• Médesins Malgree Lights (6 августа 1666 г.) - Доктор, несмотря на себя
• Mélicerte (2 декабря 1666 г.)
• Комический пастырский (5 января 1667 г.) - комический пастырский
• Le Sicilien ou l'amour Peintre (14 февраля 1667 г.) - сицилийский или любите художника
• Амфитрион (13 января 1668 г.)
• Джордж Дандин или муж, сбитый с толку (18 июля 1668 г.) - Джордж Дандин или смученный муж
• Стинги или школа лжи (9 сентября 1668 г.) - Минер, или школа для лжи
• Месье де Пураугнак (6 октября 1669 г.)
• Великолепные любовники (4 февраля 1670 г.) - Любители увеличения
• Буржуазный джентльхмерм (14 октября 1670 г.) - буржуазный джентльмен
• Психика (17 января 1671 г.) - психика
• Les Fourberies de Scapin (24 мая 1671 г.) - импорты Scapin
• ударов (2 декабря 1671 г.) Графиня
• Учившиеся женщины (11 марта 1672 г.) - ученые дамы
• Le Malade Imaginaire (10 февраля 1673 г.) - воображаемая недействительна (или ипохондрия )

Смотрите также

• Социальная комедия

Ссылки

Библиография

• Инн, Клод (1988). Путешествие молера в Лангедок (1647–1657 ) Монпелье: Тоска Лангедока. ISBN   9782859980474 .
• Дорманди, Томас (2000). Белая смерть: история туберкулеза . Издательство Нью -Йоркского университета, с. 10 ISBN   9780814719275 .
• Гейнс, Джеймс Ф., редактор (2002). Энциклопедия Молера . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN   9780313312557 .
• Hartnoll, Phyllis, редактор (1983). Оксфордский компаньон в театре (четвертое издание). Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN   9780192115461 .
• Ранум, Патриция М. (2004). Портреты вокруг Марка-Антуан Чарпентье . Балтимор: Патриция М. Ранум. "Molière", с. 141–49. ISBN   9780966099737 .
• Риггс, Ларри (2005). Molière and Modernity , Charlottesville: Rookwood Press. ISBN   97818863655551 .
• Рой, Дональд (1995). «Molière», с. 756–757, в Кембриджском гид по театру , под редакцией Мартина Банхэма. Издательство Кембриджского университета. ISBN   9780521434379 .
• Скотт, Вирджиния (2000). Molière, театральная жизнь . Издательство Кембриджского университета. ISBN   9780192115461 .

Внешние ссылки

• Работы Molière в форме электронных книг в стандартных электронных книгах
• Работа Молера в Project Gutenberg
• Работает по молере или о Molière в интернет -архиве
• Работа Молера в Librivox (аудиокниги общественного достояния)
• Работы Molière's Online Archived 2020-09-06 в The Wayback Machine на Toutmoliere.net (на французском языке)
• Работы Molière Online на сайте Molière.com
• Работы Molière Online на inlibroveritas.net
• «Биография, библиография, анализ, обзор сюжета» (на французском языке). Biblioweb.org. Архивировано из оригинала 2006-01-14.
• Стихи Moliere играют публикацию, статистику, исследования слов (на французском языке)
• Комиди Франсез регистрирует базу данных из более чем 34 000 выступлений с 1680 по 1791 год
• Бесплатный онлайн 2010 Американский перевод Дома Хуана или Праздник Пьера
• Бесплатный онлайн 2011 Американский перевод доктора, несмотря на себя, несмотря на себя
• Бесплатный онлайн 2012 Американский перевод Les Fourberies de Scapin