Ганс Хофманн

Эта статья о художнике 20-го века. Чтобы узнать о художнике 16-го века, см. Ганс Хоффманн (художник) . Чтобы узнать о палеонтологе, см. Hans J. Hofmann .

Ганс Хофманн
Ганс Хофманн, Шипучесть, масло, тушь, казеин и эмаль на фанерной панели, 54,375 x 35,875 дюйма, 1942 год.
Рожденный	( 1880-03-21 ) 21 марта 1880 г. Вайсенбург , Германская империя
Умер	17 февраля 1966 г. ) ( 1966-02-17 ) ( 85 лет Нью-Йорк
Национальность	немецко-американский
Известный	Рисование
Движение	Абстрактный Экспрессионизм

Ганс Хофманн (21 марта 1880 – 17 февраля 1966) был американским художником немецкого происхождения, известным как художник и педагог. Его карьера охватила два поколения и два континента, и считается, что он предшествовал абстрактному экспрессионизму и оказал на него влияние . начала двадцатого века Родившийся и получивший образование недалеко от Мюнхена, он был активным участником европейского авангарда и принес глубокое понимание и синтез символизма , неоимпрессионизма , фовизма и кубизма , когда эмигрировал в Соединенные Штаты в 1932 году. Живопись Хофмана характеризуется строгим вниманием к изобразительной структуре и единству, пространственным иллюзионизмом и использованием ярких цветов для выразительных средств. Влиятельный критик Клемент Гринберг считал первую персональную выставку Хофмана в Нью-Йорке на Пегги Гуггенхайм » выставке «Искусство этого столетия в 1944 году (вместе с выставкой Джексона Поллока в конце 1943 года) прорывом в противопоставлении живописной и геометрической абстракции, которая ознаменовала абстрактный экспрессионизм. В последующее десятилетие признание Хофмана росло благодаря многочисленным выставкам, особенно в галерее Kootz , кульминацией которых стали крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни (1957) и Музее современного искусства (1963), которые разъезжались по всей территории Соединенных Штатов. , Южная Америка и Европа. Его работы находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей , Тейт Модерн , Германский национальный музей , Национальную галерею искусств и Чикагский институт искусств .

Хофманн также считается одним из самых влиятельных учителей рисования 20 века. В 1915 году он основал художественную школу в Мюнхене, основанную на идеях и работах Сезанна , кубистов и Кандинского ; некоторые искусствоведы предполагают, что это была первая современная художественная школа в мире. После переезда в Соединенные Штаты он вновь открыл школу в Нью-Йорке и Провинстауне, штат Массачусетс, пока в 1958 году не ушел с преподавания, чтобы полностью посвятить себя рисованию. Его присутствие в преподавательской деятельности в Нью-Йорке оказало значительное влияние на послевоенных американских художников-авангардистов, в том числе Джозефа Гласко , Хелен Франкенталер , Нелл Блейн , Ли Краснер , Джоан Митчелл , Луиза Невельсон и Ларри Риверс , среди многих, а также теории Гринберга, в его акценте на медиуме, картинной плоскости и единстве произведения. Некоторые из других ключевых принципов Хофмана включают его пространственные теории «тяни-толкай», его настойчивое утверждение о том, что абстрактное искусство берет свое начало в природе, и его веру в духовную ценность искусства. Хофманн умер от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года.

Биография

Ганс Хофманн родился в Вайсенбурге , Бавария , 21 марта 1880 года в семье Теодора Фридриха Хофманна (1855–1903) и Франциски Мангер Хофманн (1849–1921). В 1886 году его семья переехала в Мюнхен, где его отец устроился на работу в правительство. С юных лет Хофманн тяготел к естественным наукам и математике. В шестнадцать лет он последовал за своим отцом на государственную службу, работая в правительстве Баварии помощником директора общественных работ. Там он расширил свои познания в математике, в конечном итоге разработав и запатентовав устройства, в том числе электромагнитный комптометр, радар для кораблей в море, сенсибилизированную лампочку и портативную морозильную камеру для военного использования. В это время Хофманн также заинтересовался творческими занятиями, начав уроки искусства между 1898 и 1899 годами у немецкого художника Морица Хеймана.

Между 1900 и 1904 годами Хофманн встретил свою будущую жену Марию «Миз» Вольфегг (1885–1963) в Мюнхене, а также познакомился с Филиппом Фройденбергом, владельцем элитного берлинского универмага Kaufhaus Gerson и заядлым коллекционером произведений искусства. Фройденберг стал покровителем Хофманна в течение следующего десятилетия, что позволило ему переехать и жить в Париже с Миз. В Париже Хофманн учился в Академии Гранд Шомьер и Академии Коларосси . Он также погрузился в авангардную художественную сцену Парижа, работая с Матиссом и подружившись с Пикассо , Жоржем Браком , Робером и Соней Делоне . Хофманн работал и выставлялся в Париже до начала Первой мировой войны, создавая картины, на которые наибольшее влияние оказали кубисты и Сезанна. Вынужденный вернуться в Германию и исключенный из военной службы из-за респираторного заболевания, Хофманн в 1915 году открыл художественную школу в Мюнхене, заработав репутацию дальновидного преподавателя. В 1930 году его пригласили преподавать на западном побережье США, что в конечном итоге открыло ему возможность в 1932 году навсегда поселиться в США, где он прожил до конца своей жизни. Хофманн и Миз жили отдельно шесть лет, пока она не получила иммиграционную визу в Соединенные Штаты в 1939 году.

Между 1933 и 1958 годами Хофманн совмещал свою студийную работу с преподаванием и, как и в Париже, погрузился в растущую авангардную арт-сцену Нью-Йорка (и оказал на нее влияние). Он вновь открыл свою художественную школу в 1934 году, летом проводя занятия в Нью-Йорке и Провинстауне. В 1941 году он стал американским гражданином. За это время его работы привлекали все большее внимание и признание критиков, дилеров и музеев. В 1958 году он ушел из преподавания, чтобы сосредоточиться на живописи, что привело к позднему расцвету его карьеры (в возрасте семидесяти восьми лет). В 1963 году после операции умерла Миз Хофманн, его партнерша и жена на протяжении более шестидесяти лет. Два года спустя Хофманн женился на Ренате Шмитц, которая оставалась с ним до его смерти от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года, незадолго до его 86-летия.

Работы и выставки

Ганс Хофманн, Помпеи , холст, масло, 84,25 x 52,25 дюйма, 1959 год.

Искусство Хофмана обычно отличается строгим вниманием к изобразительной структуре и единству, развитию пространственной иллюзии посредством «толкания и притяжения» цвета, формы и размещения, а также использованием смелого, часто основного цвета для выразительных средств. В первые десятилетия века он писал в модернистском, хотя и заметно репрезентативном стиле, создавая пейзажи, натюрморты и портреты, во многом под влиянием кубизма и Сезанна с точки зрения формы, а также Кандинского, Матисса и Ван Гога с точки зрения цвета. Где-то в 1920-х годах он начал длительный период, сосредоточившись исключительно на рисовании, и вернулся к живописи в 1935 году. Однако к 1940 году он начал писать совершенно абстрактные работы, такие как «Весна» , небольшую «капельную» картину маслом на панели. Историки искусства описывали эту работу и другие, такие как «Ветер» (1942), «Фантазия» (1943) и «Вскипание» (1944), с точки зрения их «живописных атак», резких контрастов, насыщенных цветов и спонтанности жестов как «записи «интенсивный опыт художника» с красками, цветом и процессами, которые были произвольными, случайными и прямыми, а также преднамеренными. Они демонстрируют ранние стилистические эксперименты Хофмана с техниками, которые можно было бы назвать «живописью действия», которые Поллок и другие прославили к концу десятилетия. Хофманн считал, что абстрактное искусство — это способ постичь важную реальность, однажды заявив, что «способность упрощать означает устранять ненужное, чтобы необходимое могло говорить».

Работу Хофмана в 1940-х годах поддерживали несколько ключевых фигур, положивших начало новой эре растущего влияния арт-дилеров и галерей, в том числе Пегги Гуггенхайм, Бетти Парсонс и Сэмюэл М. Куц . Его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Гуггенхайма Art of This Century в 1944 году получила положительные отзывы в New York Times , ARTnews и Arts Digest . Критик Клемент Гринберг расценил эту выставку – и Джексона Поллока за несколько месяцев до этого – как «прорыв» из «сжимающей хватки синтетического кубизма» в американской живописи, который открыл путь к более живописному стилю абстрактного экспрессионизма. В том же году Хофманн также участвовал в персональной выставке в Клубе искусств Чикаго и двух ключевых групповых выставках абстрактного и сюрреалистического искусства в Америке, кураторами которых выступили Сидни Дженис и Парсонс. Рассматривая выставку Хофмана 1945 года, Гринберг написал: «Гофманн стал силой, с которой нужно считаться как в практике, так и в интерпретации современного искусства». Не все критики были единодушны в похвалах; например, Роберт Коутс , один из первых, кто назвал новую работу «абстрактным экспрессионизмом», выразил скептицизм по поводу стиля живописи «разбрызгивание и мазня» в обзоре работ Хофмана 1946 года. В 1947 году Хофманн начал ежегодно выставляться в галерее Куц в Нью-Йорке (и делал это каждый год до 1966 года, за исключением 1948 года, когда галерея временно закрылась), и в течение следующего десятилетия продолжал получать признание.

«Открытое письмо Роланду Л. Редмонду , президенту Метрополитен-музея». Хофманн был среди группы, которая впоследствии стала известна как «Ираскиблы» , 18 художников и 10 скульпторов, которые в мае 1950 года направили открытое письмо в Метрополитен, отвергая «национальную выставку монстров», которая должна была состояться в декабре. Фрэнсис Генри Тейлор , директор Метрополитена, по их словам, «публично заявил о своем презрении к современной живописи», а Роберт Беверли Хейл , помощник куратора американского искусства, «принял жюри, заведомо враждебное к передовому искусству».

В более поздний период Хофманн часто работал менее жестикуляционно, создавая такие работы, как «Ворота» (1959–60), «Помпеи» (1959) или «Миз - Пакс Вобискум» (памятник 1964 года после ее смерти), которые были в целом посвящены архитектурным объемам и иногда его называют «картинами плит». В этих работах он использовал прямоугольники чувственного цвета, которые усиливали форму его последовательного формата станковой живописи и иногда предлагали модульную логику, но избегали однозначного прочтения благодаря областям модулированной краски и неправильным формам.

В 1957 году Музей Уитни организовал большую ретроспективу Хофмана, которая в течение следующего года побывала еще в семи музеях США. В своем обзоре ретроспективы критик Гарольд Розенберг написал: «Ни один американский художник не смог бы организовать более последовательное и разнообразное шоу, чем Ганс Хофманн». В 1960 году Хофманн был выбран представлять Соединенные Штаты на Венецианской биеннале вместе с Филипом Гастоном , Францем Кляйном и Теодором Розаком . В 1963 году Музей современного искусства провел полномасштабную ретроспективу, организованную Уильямом Зейтцем, с каталогом, в который вошли отрывки из произведений Хофмана. В течение следующих двух лет выставка посетила еще пять площадок США, музеи Буэнос-Айреса и Каракаса и, наконец, пять площадок в Нидерландах, Италии и Германии.

Посмертные ретроспективы работ Хофмана включают выставки в музее Хиршхорна (1976), музее Уитни (1990) и лондонской галерее Тейт («Ганс Хофманн: поздние картины», 1988), куратором которой выступил британский художник Джон Хойланд . Хойланд впервые столкнулся с работами Хофмана во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1964 году в компании Клемента Гринберга и был сразу же впечатлен.

Обучение

Хофманн был известен не только как художник, но и как преподаватель искусств как в своей родной Германии, так и позже в США. Его ценность как учителя заключалась в последовательности и бескомпромиссной строгости его художественных стандартов, а также в его способности преподавать фундаментальные принципы. послевоенной абстракции для широкого круга студентов. Он основал свою первую школу Schule für Bildende Kunst (Школа изящных искусств) в Мюнхене в 1915 году, опираясь на идеи и работы Сезанна, кубистов и Кандинского. Его практические методы обучения включали постоянное обсуждение теории искусства, сеансы рисования с натуры и регулярную критику со стороны самого Хофмана - практика, которая была редкостью в Академии. К середине 1920-х годов он приобрел репутацию дальновидного учителя и привлекал множество студентов со всего мира, ищущих более авангардное обучение, в том числе Альфа Байрле , Альфреда Йенсена , Луизу Невельсон , Вольфганга Паалена , Уорта Райдера , и Бистра Винарова . Историк искусства Гершель Чипп утверждал, что эта школа, вероятно, была первой существующей школой современного искусства. Хофманн руководил школой, включая летние сессии, которые проводились по всей Германии, а также в Австрии, Хорватии, Италии и Франции, пока он не эмигрировал в США в 1932 году.

В США он первоначально преподавал на летней сессии в Калифорнийском университете в Беркли в 1930 году по приглашению бывшего студента Уорта Райдера, тогдашнего преподавателя художественного факультета. он снова преподавал в Беркли и в Художественном институте Шуинара в Лос-Анджелесе, прежде чем снова вернуться в Германию. В следующем году Переехав в Нью-Йорк, он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1933 году. К 1934 году Хофманн открыл свои собственные школы в Нью-Йорке и в Провинстауне, штат Массачусетс. У него учились многие известные художники, в том числе Ли Краснер , Хелен Франкенталер , Рэй Имс , Ларри Риверс , Аллан Капроу , Ред Грумс , Нелл Блейн , Ирен Райс Перейра , Жером Камровски , Уорд Джексон , Фриц Бультман , Исраэль Левитан , Роберт Де Ниро-старший. , , Джейн Фрейлихер , Вольф Кан Марисоль Эскобар , Бургойн Диллер , Джеймс Гахаган , Ричард Станкевич , Линда Линдеберг , Лилиан Орловски , Луиза Матиасдоттир и Нина Триггвадоттир . Беула Стивенсон , давний куратор Бруклинского музея , также была среди его учениц. В 1958 году Хофманн закрыл свои школы, чтобы посвятить себя исключительно собственному творчеству. В 1963 году Музей современного искусства организовал передвижную выставку «Ганс Хофманн и его ученики», на которой было представлено 58 работ, представляющих 51 художника.

Несмотря на то, что ему приписывают обучение ряда наиболее одаренных женщин-художниц того периода — в то время, когда они еще были довольно редки, — Хофманн иногда описывался как демонстрирующий «прямую мужскую шовинистическую позицию». Ли Краснер, который оставался преданным, сравнил некоторые из своих критических замечаний с небрежными похвалами, которые раньше часто слышали женщины-художницы (например, «настолько хорошо, что вы никогда не догадаетесь, что это было сделано женщиной!»). Скульптор Лила Катцен рассказала, что он сказал ей, что «только у мужчин есть крылья для искусства».

Письмо

Влиятельные статьи Хофмана о современном искусстве собраны в книге « В поисках реального и другие эссе» (1948), которая включает в себя его обсуждения его пространственных теорий «тяни-толкай», его почтение к природе как источнику искусства, его убежденность в том, что искусство духовная ценность и его философия искусства в целом. С формальной точки зрения он особенно примечателен как теоретик средства массовой информации, который утверждал, что «каждое средство выражения имеет свой собственный порядок существования», что «цвет — это пластическое средство создания интервалов», а его понимание рамки картины выражается его цитатой: «Любая строка, помещенная на холсте, уже является пятой». Хофманн считал, что нужно оставаться верным плоскостности основы холста и что, чтобы придать картине глубину и движение, художник должен создать в изображении то, что он называл «толканием и притяжением» - контрасты цвета, формы и текстуры.

Хофманн был твердо убежден в духовной и социальной ценности искусства. В 1932 году он писал: «Осуществление руководства учителями и поддержка развивающихся художников — это национальный долг, гарантия духовной солидарности. То, что мы делаем для искусства, мы делаем для себя, для наших детей и будущего».

Коллекции и арт-рынок

Работы Хофмана находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев США и по всему миру, в том числе: Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли , Метрополитен-музея, Музея Соломона Р. Гуггенхайма , Музея Уитни, Музея современного искусства, Музея Сан-Франциско. современного искусства , Музей изящных искусств Бостона , Институт искусств Чикаго, Художественный музей Сиэтла , Художественный музей Балтимора , Музей изящных искусств Хьюстона , Художественный музей Кливленда , Художественный музей Филадельфии , Художественная ассоциация и музей Провинстауна , Städtische Galerie im Lenbachhaus ( Мюнхен ), Музей современного искусства (Барселона), Галерея Тейт, Художественный музей Университета Западной Вирджинии и Художественная галерея Онтарио (Торонто). Хофманн также спроектировал общественное произведение - красочную фреску, расположенную у входа в Высшую школу графических коммуникационных искусств, расположенную в районе Адской кухни на Манхэттене .

В 2015 году на нью-йоркском аукционе Christie's Хофмана картина «Осер» (1960), вдохновленная обширными витражами собора Сент-Этьен во Франции, достигла мирового аукционного рекорда для художника — 6 325 000 долларов.

Хофманн Эстейт

Когда 17 февраля 1966 года Хофманн умер, его поместьем управляла его вдова Рената Хофманн. После смерти Ренаты в 1992 году газета New York Daily News опубликовала статью под названием «От икры до кошачьего корма», в которой подробно описывалась «печальная и непростая история» вдовы Хофмана. В статье утверждалось, что суд Ренаты назначил опекунов «доить [редактировал] поместье более десяти лет» и разрешил психически неуравновешенной Ренате жить «со своими кошками и спиртными напитками в заваленном мусором доме на берегу океана». Под угрозой судебного преследования первоначальный душеприказчик поместья Хофманн Роберт Уоршоу добился того, чтобы нерадивые опекуны заплатили поместью 8,7 миллиона долларов за «чрезвычайную сознательную боль и страдания».

По завещанию Ренаты Хофманн был официально создан Фонд Ренаты, Ганса и Марии Хофманн во главе с Уоршоу. Миссия Фонда состоит в том, чтобы «способствовать изучению и пониманию выдающейся жизни и творчества Ганса Хофмана» и достигать этих целей «посредством выставок, публикаций, образовательных мероприятий и программ, посвященных Гансу Хофманну». плюс каталог-резонне картин Хофмана. Представителем авторских прав Фонда Ренаты, Ганса и Марии Хофманн в США является Общество по правам художников .

См. также

• Абстрактное искусство
• Абстрактные имажисты
• Теория искусства ( эстетика )
• Цветовое поле
• Модернизм
• Вспыльчивые
• Западная живопись

Источники

• Чипп, Гершель Б.. Теории современного искусства; справочник художников и критиков. Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine (Беркли, University of California Press, 1968).
• Гринберг, Клемент . Хофманн (Париж, Editions Georges Fall, 1961).
• Хофманн, Ганс; Сара Т. Уикс; Бартлетт Х. Хейс; Галерея американского искусства Аддисон ; Поиск настоящего и другие эссе. Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine (Кембридж, Массачусетс, MIT Press, 1967). OCLC 1125858.
• Ламборн, Эндрю (01 октября 2009 г.). Джон Хойланд: Разгоните дьяволов . Юникорн Пресс. ISBN  978-1-906509-07-1 .
• Тапье , Мишель. Ханс Хофманн: картины 1962: 23 апреля — 18 мая 1963. Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine (Париж: Galerie Anderson-Mayer, 1963.) [каталог выставки и комментарии] OCLC: 62515192.
• Синтия Гудман, Ганс Хофманн: совместно с выставкой «Ганс Хофманн»; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 20 июня 1990 г. - 16 сентября 1990 г.; Центр изящных искусств, Майами, ноябрь 1990 г. - январь 1991 г.; Музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния, февраль 1991 г. - апрель 1991 г. (Мюнхен: Престель, 1990 г.). ISBN   0-87427-070-7
• Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированный обзор, архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine (New York School Press, 2003). ISBN   0-9677994-1-4 . стр. 166–169
• -, Выбор художников-абстракционистов-экспрессионистов Нью-Йоркской школы, архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine (New York School Press, 2000). ISBN   0-9677994-0-6 . стр. 16; стр. 37; стр. 182–185
• ИСКУССТВО США СЕЙЧАС Эд. Ли Норднесс; Том 1 (The Viking Press, Inc., 1963. стр. 18–21).

Внешние ссылки

• Поместье Ганса Хофмана
• Биография Ганса Хофмана: Коллекция Гуггенхайма (Нью-Йорк)
• Биография Ганса Хофмана: Коллекция Тейт (Галерея Тейт, Лондон)
• Биография Ганса Хофмана: PBS.org
• Информация о Хансе Хофманне: Askart.com
• Интерактивные страницы PBS, посвящённые теории Ганса Хофмана «тяни/толкай».
• Помощник по документам Ганса Хофмана, около 1904–2011 гг., Основная часть 1945–2000 гг. В Архиве американского искусства Смитсоновского института.
• Работы Хоффмана из коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско . Проверено 13 августа 2010 г.