Томми Флэнаган

Томми Флэнаган
Томми Флэнаган
	Фланаган в Village Jazz Lounge в Мире Уолта Диснея , 1978 год.
Справочная информация
Имя при рождении	Томас Ли Флэнаган
Рожденный	16 марта 1930 г. ; Детройт , Мичиган , США
Умер	16 ноября 2001 г. (71 год) ; Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Жанры	Бибоп , хард-боп , мейнстрим-джаз
Род занятий	Музыкант, композитор
Инструмент	Фортепиано
Годы активности	1940–2001 гг.

Томас Ли Фланаган (16 марта 1930 — 16 ноября 2001) — американский джазовый пианист и композитор. Он вырос в Детройте, первоначально под влиянием таких пианистов, как Арт Татум , Тедди Уилсон и Нэт Кинг Коул , а затем под влиянием музыкантов -бибопов . Через несколько месяцев после переезда в Нью-Йорк в 1956 году он записался с Майлзом Дэвисом и на Сонни Роллинза альбоме Saxophone Colossus . Записи под руководством различных лидеров, в том числе Giant Steps Джона Колтрейна , продолжались вплоть до 1962 года, когда он стал вокалистки Эллы Фицджеральд постоянным аккомпаниатором . Он работал с Фицджеральд три года до 1965 года, а затем в 1968 году вернулся в качестве ее пианиста и музыкального руководителя, на этот раз на десять лет.

Покинув Фицджеральда в 1978 году, Фланаган заслужил похвалу за элегантность своей игры, которая в основном проявлялась в трио под его собственным руководством. За свою 45-летнюю карьеру звукозаписи он записал более трех десятков альбомов под своим именем и более 200 в качестве сайдмена. К моменту своей смерти он был одним из самых почитаемых джазовых пианистов и оказал влияние как на своих современников, так и на последующие поколения исполнителей.

Ранний период жизни

Фланаган родился в Конант Гарденс , Детройт, Мичиган , 16 марта 1930 года. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Он был младшим из шести детей – пяти мальчиков и девочки. ^{[ 1 ]} Оба его родителя были родом из Грузии . ^{[ 3 ]} Его отец, Джонсон-старший, ^{[ 4 ]} был почтальоном, а его мать, Ида Мэй, ^{[ 3 ]} работал в швейной промышленности. ^{[ 1 ]}

В шесть лет родители Фланагана подарили ему на Рождество кларнет. ^{[ 2 ]} Он научился читать ноты, играя на кларнете, но через несколько лет отдал предпочтение фортепиано. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} В доме семьи было фортепиано, и Фланаган брал уроки у одного из своих братьев, Джонсона. ^{[ 5 ]} и Глэдис Уэйд Диллард, которая также обучала Кирка Лайтси и Барри Харриса . ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} Фланаган окончил Северную среднюю школу , которую посещал вместе с другими будущими музыкантами, включая саксофониста Сонни Рэда . ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Ранние влияния на Фланагана включали Арта Татума и Тедди Уилсона , которых он слышал по радио и играл в районе Детройта, а также Нэта Кинга Коула и местных пианистов Эрла Ван Рипера и Уилли Андерсона. ^{[ 5 ]}^{[ 10 ]} Они, однако, играли в более раннем стиле, и молодого Фланагана и его друзей больше интересовал более новый бибоп , в том числе тот, который играл пианист Бад Пауэлл , который оказал сильное влияние на музыкальное мышление и импровизацию Фланагана. ^{[ 5 ]}

Дальнейшая жизнь и карьера

1945–1955 – Вокруг Детройта

Первый концерт Фланагана состоялся примерно в 1945 году с тромбонистом Фрэнком Розолино . ^{[ 8 ]} Поскольку Фланагану в то время было всего около 15 лет, он не мог оставаться в баре клуба между сетами, поэтому он пошел в другую комнату и сделал домашнее задание. ^{[ 10 ]} Подростком он играл в группе под руководством Лаки Томпсона , в которую также входили Пеппер Адамс и Кенни Баррелл . ^{[ 5 ]}^{[ 11 ]} Еще будучи подростком, Фланаган также играл на фортепиано во время некоторых выступлений Чарли Паркера в Детройте. ^{[ 12 ]} В 1949 году Фланаган поселился в отеле Blue Bird Inn в Детройте. ^{[ 5 ]} В 1950 году он играл с Руди Резерфордом, пока кларнетист не вернулся в оркестр Каунта Бэйси . ^{[ 13 ]} Затем Фланаган играл джаз и ритм-н-блюз с саксофонистом Джорджем Бенсоном в Толедо, штат Огайо , прежде чем его призвали в армию в 1951 году. ^{[ 13 ]}

После базовой подготовки в Форт-Леонард-Вуде , штат Миссури , Фланаган прошел прослушивание в качестве пианиста для участия в армейском шоу. ^{[ 14 ]} Он получил роль, которая помешала ему быть отправленным на Корейскую войну в то время ; Однако примерно год спустя его отправили в Кунсан , поскольку война продолжалась. ^{[ 14 ]} Там он работал киномехаником. ^{[ 14 ]} После двухлетней службы он был уволен и вернулся в Детройт, где вскоре снова стал пианистом в Blue Bird. ^{[ 2 ]}^{[ 13 ]} Он снова работал с Барреллом, а также с Дональдом Бердом и Юсефом Латифом и другими. ^{[ 2 ]}

1956 – начало 1978 – После переезда в Нью-Йорк.

Фланаган переехал в Нью-Йорк в 1956 году. ^{[ 15 ]} Он не был уверен, как долго он останется, поскольку Баррел уговорил его поехать; двое мужчин сначала остановились у тети Баррелла в Гарлеме. ^{[ 5 ]}^{[ 16 ]} Вскоре Фланаган нашел работу в клубах и студиях, включая запись Detroit – New York Junction с Тэдом Джонсом в марте. ^{[ 5 ]} Позже в том же месяце он вернулся к записи, на этот раз с Майлзом Дэвисом и Сонни Роллинзом , для треков, выпущенных на Collectors' Items . ^{[ 16 ]} Три месяца спустя Роллинз был лидером еще одной сессии: Saxophone Colossus , ^{[ 7 ]} который был назван «бесспорным шедевром» изданием The Penguin Guide to Jazz . ^{[ 17 ]}

Фланаган также впервые аккомпанировал Элле Фицджеральд в 1956 году, около месяца, в том числе на джазовом фестивале в Ньюпорте . ^{[ 5 ]} Позже в том же году он присоединился к тромбонисту Джей Джей Джонсону , с которым записал несколько альбомов в 1957 году, а затем совершил турне по Европе. ^{[ 5 ]} Находясь в Швеции, Фланаган вместе с басистом Уилбуром Литтлом и барабанщиком Элвином Джонсом записал свой первый альбом в качестве лидера Overseas . ^{[ 18 ]} В конце 1957 года он какое-то время был частью группы Майлза Дэвиса, а затем вернулся в Джонсон в начале следующего года еще на 10 месяцев. ^{[ 19 ]} За периодом руководства собственным трио в 1958 году последовала работа с тромбонистом Тайри Гленном . ^{[ 19 ]}

На протяжении конца 1950-х - начала 1960-х годов Фланаган часто появлялся в студиях звукозаписи многих лидеров и звукозаписывающих компаний. В мае 1959 года он участвовал в записи новаторской записи: Джона Колтрейна » «Giant Steps , описанной в The Penguin Guide to Jazz как «первая по-настоящему знаковая пластинка саксофониста». ^{[ 20 ]} Техническая сложность музыки, особенно заглавного трека, привела к многочисленным фальстартам и отклоненным дублям. ^{[ 20 ]} и первоначально выпущенная версия " Giant Steps " - редкий случай, когда Фланаган звучит неуверенно. ^{[ 20 ]} Еще одно появление на знаковой записи произошло в январе следующего года: Фланаган был участником квартета, записавшего «Невероятную джазовую гитару Уэса Монтгомери» ; его игра дополняла игру гитариста, используя контролируемую силу в бибоп-номерах и деликатность в балладном треке. ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

Фланаган выступал с трубачом Гарри Эдисоном в 1959–60 годах и тенор-саксофонистом Коулманом Хокинсом в 1961–62 годах, включая тур по Великобритании. ^{[ 19 ]} В этот период Фланаган записал альбомы с несколькими лидерами более ранней эпохи, включая Лайонела Хэмптона , Джо Джонса и Пи Ви Рассела , а также один с Эдисоном и около 10 с Хокинсом. Затем Фланаган играл с гитаристом Джимом Холлом и басистом Перси Хитом в составе трио в Нью-Йорке. ^{[ 19 ]}

попросил Фланагана В 1962 году джазовый импресарио Норман Гранц стать постоянным аккомпаниатором Эллы Фицджеральд. ^{[ 23 ]} Фланаган искал более стабильную работу, чем была у Хокинса, поэтому он согласился. ^{[ 23 ]} Он работал с Фицджеральдом с 1962 по 1965 год. ^{[ 15 ]}^{[ 24 ]} Они гастролировали по всему миру, в том числе в Японии в 1964 году. ^{[ 25 ]} Он также играл с другими группами, когда вокалист этого не требовал; в их число входило краткое воссоединение с Роллинзом в 1965 году. ^{[ 26 ]} Позже в том же году Фланаган покинул Фицджеральда и был частью Арта Фармера недолговечного нью-йоркского джазового секстета , который записал Group Therapy . ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} Затем Фланаган стал аккомпаниатором Тони Беннета на протяжении части 1966 года. ^{[ 29 ]} и жил на Западном побережье. ^{[ 24 ]}

Фланаган вернулся к работе с Фицджеральдом в 1968 году. ^{[ 15 ]} Он был не только ее пианистом, в основном в составе трио, но и ее музыкальным руководителем. ^{[ 24 ]} Ее авторитет был достаточно высок, чтобы группа гастролировала по 40–45 недель в году. ^{[ 30 ]} включая как минимум один тур по Европе в год (например, 29 городов континента в 1970 году). ^{[ 12 ]}^{[ 31 ]} Во время этих концертов Фланаган часто играл сет в составе своего трио, без певца. ^{[ 32 ]}^{[ 33 ]} Начиная с 1974 года, он снова начал выступать и записываться в качестве лидера: его трио-релиз 1975 года The Tommy Flanagan Tokyo Recital стал его первым релизом в качестве лидера с 1960 года. ^{[ 34 ]} До этих выступлений он чувствовал, что его техника недостаточна для солиста, но ему нравилась возможность быть лидером, поэтому он решил продолжить. ^{[ 10 ]} Фланаган закончил свою роль с Фицджеральдом в 1978 году, после того как у него случился сердечный приступ. ^{[ 15 ]} и устал от длительных гастролей. ^{[ 35 ]} После сердечного приступа он бросил курить, сократил количество потребляемого алкоголя и стал больше заниматься ходьбой, чем раньше. ^{[ 24 ]}

Конец 1978–2001 гг. - В честь Эллы Фицджеральд.

Вскоре после ухода из Фицджеральда Фланаган начал сольно играть на фортепиано в Нью-Йорке. ^{[ 36 ]} В 1979 году он был гостем первой серии Мэриан МакПартленд « Piano Jazz» . радиопрограмм ^{[ 37 ]} Он продолжал работать с другими игроками, в том числе в составе трио с Тэлом Фарлоу и Рэдом Митчеллом в 1980 году. ^{[ 38 ]} Большую часть 1980-х он руководил трио, в которое входили басист Джордж Мраз и различные барабанщики. Примерно к 1990 году Фланаган сосредоточился на своих выступлениях и записях, а не на деятельности в качестве помощника. ^{[ 39 ]} В начале 1990-х Мраза заменил Питер Вашингтон , чьи более тяжелые басовые партии добавили остроты звучанию трио. ^{[ 40 ]}

Репутация Фланагана постепенно росла после того, как он перестал быть аккомпаниатором: в статье 1992 года критик Леонард Физер предположил, что «Фланаган - пианист, которого, скорее всего, назовут личным кумиром другие джазовые пианисты, будь то ветераны свинга или авангардисты». гвардисты ». ^{[ 29 ]} Это сделало его более востребованным; рабочая нагрузка, возможно, способствовала его коллапсу в 1991 году и последующей операции четверного шунтирования сердца . ^{[ 29 ]} Через несколько недель он вернулся к игре, но также вернулся в больницу для лечения аневризмы . ^{[ 41 ]} Фланаган был удостоен датской премии Jazzpar в 1993 году. ^{[ 15 ]} Три года спустя он был выбран для участия в стипендии мастеров джаза Национального фонда искусств . ^{[ 42 ]} В 1990, 1993 и 1997 годах Фланаган гастролировал по Японии, где пользовался большой популярностью, с группой из 10 пианистов «100 Golden Fingers». ^{[ 43 ]}^{[ 44 ]}^{[ 45 ]}

Фланагана продолжали хвалить за элегантность его игры - критик Бен Рэтлифф в 1998 году заметил, что трио с Вашингтоном и барабанщиком Льюисом Нэшем было «в своей контролируемой и элегантной манере [...] одним из наиболее необычайно скоординированных фортепианных трио». в истории джаза». ^{[ 46 ]} Несмотря на почти единодушную похвалу критиков и музыкантов записям и концертным выступлениям Фланагана после того, как он покинул Фицджеральд, он не заключил контракт с крупным лейблом на запись более чем одного альбома. ^{[ 47 ]}

В конце октября 2001 года Фланаган выступил в трибьюте Джона Колтрейна на джазовом фестивале в Сан-Франциско . ^{[ 2 ]} В следующем месяце его поместили в больницу Маунт-Синай на Манхэттене ; менее чем через две недели, 16 ноября, он умер там от осложнений, связанных с аневризмой, перенесенной десятью годами ранее. ^{[ 2 ]}^{[ 15 ]}^{[ 48 ]}

Личная жизнь

Фланаган впервые женился в 1960 году на Энн. ^{[ 24 ]} У пары родились сын и две дочери, и они развелись в начале 1970-х; Энн погибла в автокатастрофе в 1980 году. ^{[ 24 ]} Мать Фланагана умерла в 1959 году, а его отец — в 1977 году. ^{[ 10 ]} Фланаган женился на Диане, своей второй жене, в 1976 году. ^{[ 49 ]} У него остались Диана, трое детей от первого брака и шестеро внуков. ^{[ 15 ]}

Фланаган обычно был скромным, сдержанным и дружелюбным. ^{[ 1 ]}^{[ 50 ]} Его личность так охарактеризовала его вторая жена: «Его мягкость и спокойствие обманчивы. Он сильный человек, в нем много духа и твердости». ^{[ 49 ]}

Стиль игры

Уитни Баллиетт заявила, что Фланаган был наиболее последовательным из пианистов, находившихся под влиянием Уилсона, Татума и Коула, и неизменно создавал что-то новое в своей игре: он «часто излагает мелодию с помощью диссонансных, рычажных аккордов, сыгранных необычно или стаккато. Никогда не декоративные, они [ ...] обнаруживают как уважение к мелодии, так и сильное желание изменить ее»; во время своей основной импровизации он использовал «нисходящие фигуры, заполненные интервалами [...], заряжающие ритмические фразы, чьи акцентированные первые ноты заставляют последующие ноты щелкать» , двойные фразы, которые мчатся вперед, чтобы расчистить путь, и фразы легато, которые образуют неторопливое заднее сиденье. охранники». ^{[ 35 ]} В обзоре концерта 1989 года Физер отметил, что Фланаган использовал «тонкие динамические оттенки», в то время как «взрывы стремительных аккордов иногда придавали элемент неожиданности, а ловкая левая рука предлагала изящные филигранные вставки» и случайные музыкальные цитаты, добавлявшие юмора. ^{[ 51 ]} Другими приемами, которые он использовал, были, по описанию Стэнли Крауча , «эффекты пения, достигаемые за счет манипулирования педалями, удерживания клавиш достаточно долго, чтобы удерживать ноты совершенно разными способами, и разработки интонаций, которые вызывают голос – вздохи, стоны, вздохи, мурлыкает». ^{[ 52 ]} Критик Джон С. Уилсон описал сольный фортепианный стиль Фланагана в балладах в 1978 году: «Он скользит по балладам мечтательным и томным потоком, но это не мягкий или вялый стиль. , качающийся характер». ^{[ 36 ]}

Хотя он признавал влияние других пианистов, Фланаган заявил: «Мне нравится играть как валторнист, как будто я дую в пианино. Меня беспокоит звучание пьесы, ее общая тональность». ^{[ 14 ]} На концертах Фланаган обычно исполнял произведения ряда композиторов, и, как только он стал лидером небольшой группы, он часто исполнял песни Тэда Дэмерона , Дюка Эллингтона , Бенни Голсона , Тэда Джонса , Тома Макинтоша и Телониуса Монка . ^{[ 53 ]}

Награды и наследие

За свою карьеру Фланаган был номинирован на пять премий «Грэмми» . Первый раз это произошло в 1983 году: «Великолепный Томми Фланаган» за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист; и Giant Steps за лучшее джазовое инструментальное исполнение в группе. ^{[ 54 ]} Два года спустя Телоника была номинирована на лучшее джазовое инструментальное исполнение солистки. ^{[ 55 ]} Следующая номинация была в 1998 году за лучшее джазовое инструментальное соло за соло в песне "Dear Old Stockholm" из Sea Changes . ^{[ 56 ]}^{[ 57 ]} Последний, в 2003 году, был в той же категории за соло Фланагана в песне «Sunset & the Mockingbird» из « Великой ночи в Гарлеме» . ^{[ 58 ]}

Влияние Фланагана на пианистов распространялось как на его современников, так и на более молодых исполнителей. Среди современников были другие игроки Детройта Барри Харрис и Роланд Ханна . ^{[ 59 ]} На Лайтси повлияло музыкальное творческое мышление и пианистическая плавность Фланагана. ^{[ 60 ]} Алан Бродбент также признал, что Фланаган оказал на него влияние. ^{[ 61 ]} как и Хелен Сунг , которая превратилась из классической пианистки в джазовую после того, как услышала свинг и логику соло Фланагана. ^{[ 62 ]} Кенни Бэррон назвал Фланагана своим «героем» и заявил, что восхищался манерами и фразами старшего человека с тех пор, как впервые услышал их в средней школе: «Он оказал влияние и продолжал оказывать влияние до самой своей смерти – и он все еще есть». ^{[ 63 ]}

Дискография

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Фордэм, Джон (20 ноября 2001 г.) «Томми Флэнаган» . Хранитель .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Тербер, Джон (18 ноября 2001 г.) «Т. Фланаган, 71 год; джазовый пианист, концертмейстер» . Лос-Анджелес Таймс .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Баллиетт 1986 , с. 359.
^ Кохасси, Джон (1996) «Томми Фланаган». В современных музыкантах . Том 16. С. 106–109. Воспроизведено на сайте encyclepedia.com. Проверено 20 августа 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Трансляция WKCR (20 ноября 1994 г.) Расшифровано у Панкена, Теда (16 марта 2013 г.) «К 83-летию со дня рождения Томми Фланагана, интервью 1994 года о WKCR» . Стенограмма радиоинтервью WKCR. Проверено 6 августа 2013 г.
^ Перо, Леонард и Гитлер, Ира (1999) Биографическая энциклопедия джаза . Издательство Оксфордского университета. Проверено 6 августа 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б Бьорн 2001 , с. 97.
^ Jump up to: ^а ^б Бьорн 2001 , с. 96.
^ Бергер, Эдвард; Мартин, Генри; Моргенштерн, Дэн (ред.) (2007) Ежегодный обзор джазовых исследований . Том 13. С. 62–63. Пугало Пресс.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Баллиетт 2000 , с. 541.
^ Бьёрн 2001 , с. 95.
^ Jump up to: ^а ^б Франклинг, Кен (24 июня 1989 г.) «Томми Фланаган: поэт джазового фортепиано» New Pittsburgh Courier . п. 2.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Бьорн 2001 , с. 131.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Баллиетт 1986 , с. 360.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Рэтлифф, Бен (19 ноября 2001 г.) «Томми Фланаган, элегантный джазовый пианист, умер в 71 год» . Нью-Йорк Таймс .
^ Jump up to: ^а ^б Бьёрн 2001 , с. 153.
^ Кук и Мортон 2008 , с. 1233.
^ «Томми Фланаган: Поэт фортепиано» . (16 июля 2008 г.) Радио НПР.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Доббинс, Билл и Кернфельд, Барри «Фланаган, Томми» . В джазовом словаре New Grove (2-е изд.). Гроув Музыка онлайн. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Проверено 7 августа 2013 г. (Требуется подписка.)
^ Jump up to: ^а ^б ^с Кук и Мортон 2008 , с. 286.
^ Кук и Мортон 2008 , с. 1027.
^ Настос, Майкл Г. «Уэс Монтгомери: невероятная джазовая гитара Уэса Монтгомери» . Вся музыка. Проверено 8 августа 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б Николсон 1993 , с. 188.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Баллиетт 1986 , с. 358.
^ Нью-Йорк Амстердам Новости . п. 12. (18 января 1964 г.)
^ Стронгин, Теодор (18 июня 1965) «Джазовый сериал начинается в саду музея» The New York Times . п. 29.
^ Драйден, Кен «Art Farmer: Нью-йоркский джазовый секстет Art Farmer» . Вся музыка. Проверено 8 августа 2013 г.
↑ Уокер, Джесси Х. (12 февраля 1966) «Театральные представления» New York Amsterdam News . п. 18.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Физер, Леонард (26 января 1992 г.) «Остановись и прыгни с Томми Флэнаганом» . Лос-Анджелес Таймс .
^ Николсон 1993 , с. 197.
^ «Элла гастролирует по Европе» (2 мая 1970 г.) New Pittsburgh Courier . п. 27.
^ Дункан, Пердита (29 ноября 1969) "Музыка в обзоре" New Pittsburgh Courier . п. 14.
↑ Денселоу, Робин (11 мая 1970 г.) «Элла Фицджеральд в Одеоне, Хаммерсмит» The Guardian . п. 8.
^ Моргенштерн, Дэн (2004) Жизнь с джазом: читатель . Книги Пантеона.
^ Jump up to: ^а ^б Баллиетт 2000 , с. 542.
^ Jump up to: ^а ^б Уилсон, Джон С. (24 ноября 1978 г.) «Джаз: Фланаган на фортепиано», The New York Times . п. С14.
↑ Джексон, Грант (25 марта 2011 г.) «Мэриан МакПартленд о фортепианном джазе, часть вторая» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР.
↑ Уилсон, Джон С. (2 июля 1981) «Фильм: Профиль гитариста» The New York Times . п. С17.
↑ Хаймс, Джеффри (февраль 2012 г.) «Гэри Смулян: верующий в баритон» Down Beat . п. 46.
↑ Уотроус, Питер (3 сентября 1992 г.) «Томми Фланаган, сюрпризы на кончиках пальцев» The New York Times . п. С19.
↑ Сутро, Дирк (11 октября 1991 г.) «Помолодевший Томми Фланаган снова за клавишными» . Лос-Анджелес Таймс .
^ "Мастера джаза NEA" . Национальный фонд искусств. Проверено 2 января 2014 г.
^ Драйден, Кен «Различные артисты: 100 золотых пальцев: Фортепианный театр 1990» . Вся музыка. Проверено 29 августа 2013 г.
^ Драйден, Кен «Различные артисты: 100 золотых пальцев: Фортепианный театр 1993» . Вся музыка. Проверено 29 августа 2013 г.
^ Браун, Хилари (август 2013 г.) «Пианистка Малгрю Миллер умирает от инсульта в возрасте 57 лет» Down Beat . п. 18.
↑ Рэтлифф, Бен (11 сентября 1998 г.) «Трио Фланагана заботится о деталях» The New York Times . п. Е28.
^ Гиддинс, Гэри (1998) Видения джаза: первый век . п. 606. Издательство Оксфордского университета.
↑ Приятно, Бетти (28 ноября 2001 г.) «После продолжительной болезни «элегантный» джазовый пианист Томми Флэнаган умирает в возрасте 71 года» Los Angeles Sentinel . п. А4.
^ Jump up to: ^а ^б Баллиетт 1986 , с. 362.
^ Примак, Брет (январь/февраль 1999 г.) «Томми Фланаган: Чистое артистизм» . ДжазТаймс.
↑ Фезер, Леонард (14 августа 1989 г.) «Обзор джаза: Фланаган, музыкант музыкантов, собирает аншлаг» . Лос-Анджелес Таймс .
^ Крауч, Стэнли (2006) Учитывая гений: сочинения о джазе . п. 335. Основные книги Civitas.
^ Стюарт, Зан (19 февраля 1988 г.) «Фортепиано Фланагана ведет вместо того, чтобы следовать» . Лос-Анджелес Таймс .
^ «Финальные номинации на премию Грэмми» (22 января 1983 г.) Billboard . п. 67.
^ "Финальные номинации на премию Грэмми" (26 января 1985 г.) Billboard . п. 78.
↑ Хантер-младший, Эл (20 февраля 1998 г.) «Несмотря на пренебрежение в прайм-тайм, джазовые Грэмми по-прежнему остаются золотыми» . philly.com.
^ "Финальные номинации на премию Грэмми" (17 января 1998 г.) Billboard . п. 79.
^ «Сегодня объявлены номинации на Грэмми» . (7 января 2003 г.) DownBeat .
^ Баллиетт 2000 , с. 540.
^ Бьёрн 2001 , с. 167.
↑ Хекман, Дон (17 февраля 2006 г.) «Основы Бродбента» Los Angeles Times .
↑ Эспеланд, Памела (17 сентября 2011 г.) «Вокруг полуночи: ночной разговор с Хелен Сун» . энергетический ядерный реактор.
^ Уэллетт, Дэн (февраль 2011 г.) «Тест с завязанными глазами: Кенни Бэррон и Малгрю Миллер» Down Beat . п. 82.

Библиография

Баллиетт, Уитни (2000). Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954–2000 гг . Книги Гранты.
Баллиетт, Уитни (1986). Американские музыканты: пятьдесят шесть портретов в джазе . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-503758-6 .
Бьорн, Ларс (2001). До Motown: История джаза в Детройте, 1920–60 . Издательство Мичиганского университета.
Кук, Ричард ; Мортон, Брайан (2008). Путеводитель Penguin по джазовым записям . Пингвин.
Николсон, Стюарт (1993). Элла Фицджеральд . Виктор Голланц.

Внешние ссылки

Дискография в проекте Jazz Discography Project
Подробная дискография лидера Майкла Фицджеральда.
Статья JazzTimes 2001 года об образе жизни Фланагана

[Fordham-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Фордэм, Джон (20 ноября 2001 г.) «Томми Флэнаган» . Хранитель .

[LAT01-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Тербер, Джон (18 ноября 2001 г.) «Т. Фланаган, 71 год; джазовый пианист, концертмейстер» . Лос-Анджелес Таймс .

[FOOTNOTEBalliett1986359-3] Jump up to: ^а ^б ^с Баллиетт 1986 , с. 359.

[4] Кохасси, Джон (1996) «Томми Фланаган». В современных музыкантах . Том 16. С. 106–109. Воспроизведено на сайте encyclepedia.com. Проверено 20 августа 2013 г.

[WKCR-5] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Трансляция WKCR (20 ноября 1994 г.) Расшифровано у Панкена, Теда (16 марта 2013 г.) «К 83-летию со дня рождения Томми Фланагана, интервью 1994 года о WKCR» . Стенограмма радиоинтервью WKCR. Проверено 6 августа 2013 г.

[6] Перо, Леонард и Гитлер, Ира (1999) Биографическая энциклопедия джаза . Издательство Оксфордского университета. Проверено 6 августа 2013 г.

[FOOTNOTEBjorn200197-7] Jump up to: ^а ^б Бьорн 2001 , с. 97.

[FOOTNOTEBjorn200196-8] Jump up to: ^а ^б Бьорн 2001 , с. 96.

[9] Бергер, Эдвард; Мартин, Генри; Моргенштерн, Дэн (ред.) (2007) Ежегодный обзор джазовых исследований . Том 13. С. 62–63. Пугало Пресс.

[FOOTNOTEBalliett2000541-10] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Баллиетт 2000 , с. 541.

[FOOTNOTEBjorn200195-11] Бьёрн 2001 , с. 95.

[poet-12] Jump up to: ^а ^б Франклинг, Кен (24 июня 1989 г.) «Томми Фланаган: поэт джазового фортепиано» New Pittsburgh Courier . п. 2.

[FOOTNOTEBjorn2001131-13] Jump up to: ^а ^б ^с Бьорн 2001 , с. 131.

[FOOTNOTEBalliett1986360-14] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Баллиетт 1986 , с. 360.

[nytimes.com-15] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Рэтлифф, Бен (19 ноября 2001 г.) «Томми Фланаган, элегантный джазовый пианист, умер в 71 год» . Нью-Йорк Таймс .

[FOOTNOTEBjorn2001153-16] Jump up to: ^а ^б Бьёрн 2001 , с. 153.

[FOOTNOTECookMorton20081233-17] Кук и Мортон 2008 , с. 1233.

[18] «Томми Фланаган: Поэт фортепиано» . (16 июля 2008 г.) Радио НПР.

[Grove-19] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Доббинс, Билл и Кернфельд, Барри «Фланаган, Томми» . В джазовом словаре New Grove (2-е изд.). Гроув Музыка онлайн. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Проверено 7 августа 2013 г. (Требуется подписка.)

[FOOTNOTECookMorton2008286-20] Jump up to: ^а ^б ^с Кук и Мортон 2008 , с. 286.

[FOOTNOTECookMorton20081027-21] Кук и Мортон 2008 , с. 1027.

[22] Настос, Майкл Г. «Уэс Монтгомери: невероятная джазовая гитара Уэса Монтгомери» . Вся музыка. Проверено 8 августа 2013 г.

[FOOTNOTENicholson1993188-23] Jump up to: ^а ^б Николсон 1993 , с. 188.

[FOOTNOTEBalliett1986358-24] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Баллиетт 1986 , с. 358.

[25] Нью-Йорк Амстердам Новости . п. 12. (18 января 1964 г.)

[26] Стронгин, Теодор (18 июня 1965) «Джазовый сериал начинается в саду музея» The New York Times . п. 29.

[27] Драйден, Кен «Art Farmer: Нью-йоркский джазовый секстет Art Farmer» . Вся музыка. Проверено 8 августа 2013 г.

[28] Уокер, Джесси Х. (12 февраля 1966) «Театральные представления» New York Amsterdam News . п. 18.

[LAT92-29] Jump up to: ^а ^б ^с Физер, Леонард (26 января 1992 г.) «Остановись и прыгни с Томми Флэнаганом» . Лос-Анджелес Таймс .

[FOOTNOTENicholson1993197-30] Николсон 1993 , с. 197.

[31] «Элла гастролирует по Европе» (2 мая 1970 г.) New Pittsburgh Courier . п. 27.

[32] Дункан, Пердита (29 ноября 1969) "Музыка в обзоре" New Pittsburgh Courier . п. 14.

[33] Денселоу, Робин (11 мая 1970 г.) «Элла Фицджеральд в Одеоне, Хаммерсмит» The Guardian . п. 8.

[34] Моргенштерн, Дэн (2004) Жизнь с джазом: читатель . Книги Пантеона.

[FOOTNOTEBalliett2000542-35] Jump up to: ^а ^б Баллиетт 2000 , с. 542.

[Wilson-36] Jump up to: ^а ^б Уилсон, Джон С. (24 ноября 1978 г.) «Джаз: Фланаган на фортепиано», The New York Times . п. С14.

[37] Джексон, Грант (25 марта 2011 г.) «Мэриан МакПартленд о фортепианном джазе, часть вторая» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР.

[38] Уилсон, Джон С. (2 июля 1981) «Фильм: Профиль гитариста» The New York Times . п. С17.

[39] Хаймс, Джеффри (февраль 2012 г.) «Гэри Смулян: верующий в баритон» Down Beat . п. 46.

[40] Уотроус, Питер (3 сентября 1992 г.) «Томми Фланаган, сюрпризы на кончиках пальцев» The New York Times . п. С19.

[LATDirk-41] Сутро, Дирк (11 октября 1991 г.) «Помолодевший Томми Фланаган снова за клавишными» . Лос-Анджелес Таймс .

[42] "Мастера джаза NEA" . Национальный фонд искусств. Проверено 2 января 2014 г.

[43] Драйден, Кен «Различные артисты: 100 золотых пальцев: Фортепианный театр 1990» . Вся музыка. Проверено 29 августа 2013 г.

[44] Драйден, Кен «Различные артисты: 100 золотых пальцев: Фортепианный театр 1993» . Вся музыка. Проверено 29 августа 2013 г.

[45] Браун, Хилари (август 2013 г.) «Пианистка Малгрю Миллер умирает от инсульта в возрасте 57 лет» Down Beat . п. 18.

[46] Рэтлифф, Бен (11 сентября 1998 г.) «Трио Фланагана заботится о деталях» The New York Times . п. Е28.

[Giddins-47] Гиддинс, Гэри (1998) Видения джаза: первый век . п. 606. Издательство Оксфордского университета.

[48] Приятно, Бетти (28 ноября 2001 г.) «После продолжительной болезни «элегантный» джазовый пианист Томми Флэнаган умирает в возрасте 71 года» Los Angeles Sentinel . п. А4.

[FOOTNOTEBalliett1986362-49] Jump up to: ^а ^б Баллиетт 1986 , с. 362.

[50] Примак, Брет (январь/февраль 1999 г.) «Томми Фланаган: Чистое артистизм» . ДжазТаймс.

[51] Фезер, Леонард (14 августа 1989 г.) «Обзор джаза: Фланаган, музыкант музыкантов, собирает аншлаг» . Лос-Анджелес Таймс .

[52] Крауч, Стэнли (2006) Учитывая гений: сочинения о джазе . п. 335. Основные книги Civitas.

[53] Стюарт, Зан (19 февраля 1988 г.) «Фортепиано Фланагана ведет вместо того, чтобы следовать» . Лос-Анджелес Таймс .

[54] «Финальные номинации на премию Грэмми» (22 января 1983 г.) Billboard . п. 67.

[55] "Финальные номинации на премию Грэмми" (26 января 1985 г.) Billboard . п. 78.

[56] Хантер-младший, Эл (20 февраля 1998 г.) «Несмотря на пренебрежение в прайм-тайм, джазовые Грэмми по-прежнему остаются золотыми» . philly.com.

[57] "Финальные номинации на премию Грэмми" (17 января 1998 г.) Billboard . п. 79.

[58] «Сегодня объявлены номинации на Грэмми» . (7 января 2003 г.) DownBeat .

[FOOTNOTEBalliett2000540-59] Баллиетт 2000 , с. 540.

[FOOTNOTEBjorn2001167-60] Бьёрн 2001 , с. 167.

[61] Хекман, Дон (17 февраля 2006 г.) «Основы Бродбента» Los Angeles Times .

[62] Эспеланд, Памела (17 сентября 2011 г.) «Вокруг полуночи: ночной разговор с Хелен Сун» . энергетический ядерный реактор.

[63] Уэллетт, Дэн (февраль 2011 г.) «Тест с завязанными глазами: Кенни Бэррон и Малгрю Миллер» Down Beat . п. 82.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

v т и Томми Флэнаган
Years given are for the recording(s), not first release, except where noted.
Albums as leader or co-leader	Overseas (1957) Lonely Town (1959) The Tommy Flanagan Trio (1960) Solo Piano (1974) The Tommy Flanagan Tokyo Recital (1975) Trinity (1976) Alone Too Long (1977) Confirmation (1977–78) Eclypso (1977) Montreux '77 (1977) Ballads & Blues (1978) More Delights (1978) Our Delights (1978) Something Borrowed, Something Blue (1978) The Super Jazz Trio (1978) Together (and Kenny Barron, 1978) Tommy Flanagan Plays the Music of Harold Arlen (1978) Something Tasty (1979) Super-Session (1980) The Standard (1980) You're Me (1980) ...And a Little Pleasure (1981) The Magnificent Tommy Flanagan (1981) Giant Steps (1982) Thelonica (1982) The Magic of 2 (and Jaki Byard, 1982) Blues in the Closet (1983) I'm All Smiles (and Hank Jones, 1983) The Master Trio (and Ron Carter, Tony Williams, 1983) Nights at the Vanguard (1986) Jazz Poet (1989) Beyond the Blue Bird (1990) Flanagan's Shenanigans (1993) Lady Be Good ... For Ella (1993) Let's Play the Music of Thad Jones (1993) Sea Changes (1996) Sunset and the Mockingbird (1997)
With Pepper Adams	Motor City Scene (1960) Encounter! (1968) The Master (1980) The Adams Effect (1985)
With Kenny Burrell	Introducing Kenny Burrell (1956) Swingin' (1956) Kenny Burrell (Blue Note, 1956) All Day Long (1957) Kenny Burrell (Prestige, 1957) Kenny Burrell & John Coltrane (1958) Weaver of Dreams (1960–61) Bluesy Burrell (and Coleman Hawkins, 1962)
With John Coltrane	The Cats (no leader,1957) Jazz Way Out (Wilbur Harden, 1958) Mainstream 1958 (Wilbur Harden, 1958) Tanganyika Strut (Wilbur Harden, 1958) Giant Steps (Coltrane, 1959)
With Art Farmer	Art (1960) Listen to Art Farmer and the Orchestra (1962) The Many Faces of Art Farmer (1964) Group Therapy (New York Jazz Sextet, 1965–66)
With Ella Fitzgerald	Ella at Juan-Les-Pins (1964) Ella in Hamburg (1965) Sunshine of Your Love (1968) Things Ain't What They Used to Be (And You Better Believe It) (1969) Ella in Budapest (1970) Ella à Nice (1971) Ella Loves Cole (1972) Jazz at Santa Monica Civic '72 (1972) Newport Jazz Festival: Live at Carnegie Hall (1973) Ella in London (1974) Fine and Mellow (1974) Montreux '75 (1975) Montreux '77 (1977)
With Curtis Fuller	Jazz ...It's Magic! (1957) Blues-ette (1959) Sliding Easy (1959) South American Cookin' (1961)
With Coleman Hawkins	At Ease with Coleman Hawkins (1960) Coleman Hawkins All Stars (1960) Night Hawk (and Eddie "Lockjaw" Davis, 1960) Back in Bean's Bag (1962) Desafinado (1962) Good Old Broadway (1962) Hawkins! Alive! At the Village Gate (1962) Hawkins! Eldridge! Hodges! Alive! At the Village Gate! (1962) Plays Make Someone Happy from Do Re Mi (1962) The Jazz Version of No Strings (1962) Today and Now (1962)
With Milt Jackson	Bags & Flutes (1957) Bags' Opus (1958) Bean Bags (1958) Vibrations (1960–61) Invitation (1962) Statements (1961) Jazz 'n' Samba (1964)
With J.J. Johnson	J Is for Jazz (1956) Blue Trombone (1957) Dial J. J. 5 (1957) First Place (1957) J. J. in Person! (1958) Pinnacles (1979)
With Sonny Rollins	Saxophone Colossus (1956) There Will Never Be Another You (1965) Falling in Love with Jazz (1989) Old Flames (1993) Sonny Rollins + 3 (1995)
With others	Tentets (Franco Ambrosetti, 1985) Boss Tenor (Gene Ammons, 1960) Big Brass (Benny Bailey, 1960) Bash! (Dave Bailey, 1961) Who Is Gary Burton? (Gary Burton, 1962) Jazz Lab (Donald Byrd, 1957) Carter, Gillespie Inc. (Benny Carter and Dizzy Gillespie, 1976) Paul Chambers Quintet (1957) More Party Time (Arnett Cobb, 1960) Movin' Right Along (Arnett Cobb, 1960) Rhythm in Mind (Steve Coleman, 1991) Sonny's Dream (Birth of the New Cool) (Sonny Criss, 1968) Straight Ahead (Eddie "Lockjaw" Davis, 1976) Collectors' Items (Miles Davis, 1956) Quiet Kenny (Kenny Dorham, 1959) The Kenny Dorham Memorial Album (1960 [1976]) Opening Remarks (Ted Dunbar, 1978) Patented by Edison (Harry "Sweets" Edison, 1960) The Book Cooks (Booker Ervin, 1960) The Song Book (Booker Ervin, 1964) Chromatic Palette (Tal Farlow, 1981) The Dizzy Gillespie Big 7 (1975) Gettin' with It (Benny Golson, 1959) Free (Benny Golson, 1962) The Panther! (Dexter Gordon, 1970) The Swingin'est (Bennie Green and Gene Ammons, 1958) Grey's Mood (Al Grey, 1973–75) It's About Time (Jimmy Hamilton, 1961) Can't Help Swinging (Jimmy Hamilton, 1961) Drum Suite (Slide Hampton, 1962) Out of the Afternoon (Roy Haynes and Roland Kirk, 1962) Really Big! (Jimmy Heath, 1960) New Picture (Jimmy Heath, 1985) Porgy & Bess (Joe Henderson, released 1997) The Artistry of Freddie Hubbard (1962) Mirage (Bobby Hutcherson, 1991) Bossa Nova Plus (Willis Jackson, 1962) Desert Winds (Illinois Jacquet, 1962) Budd Johnson and the Four Brass Giants (1960) Let's Swing! (Budd Johnson, 1960) Heart to Heart (Elvin Jones, 1980) Blues for Dracula (Philly Joe Jones, 1958) Detroit – New York Junction (Thad Jones, 1956) Mad Thad (Thad Jones, 1956–57) A Story Tale (Clifford Jordan and Sonny Red, 1961) The Adventurer (Clifford Jordan, 1978) Booker Little 4 and Max Roach (1958) Booker Little (1960) Vocalese (The Manhattan Transfer, 1985) Flute Flight (Herbie Mann and Bobby Jaspar, 1957) Flute Soufflé (Herbie Mann and Bobby Jaspar, 1957) Dusty Blue (Howard McGhee, 1960) Reincarnation of a Lovebird (Charles Mingus, 1960) De Lawd's Blues (Billy Mitchell, 1980) Smooth as the Wind (Blue Mitchell, 1960–61) The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960) Jeru (Gerry Mulligan, 1962) Jive at Five (Joe Newman, 1960) Good 'n' Groovy (Joe Newman with Frank Foster, 1960) Joe's Hap'nin's (Joe Newman, 1961) Straight Life (Art Pepper, 1979) The Oscar Pettiford Orchestra in Hi-Fi (1956) Limbo Carnival (Dave Pike, 1962) Dave Pike Plays the Jazz Version of Oliver! (Dave Pike, 1962) Pony's Express (Pony Poindexter, 1962) Keep Swingin' (Julian Priester, 1960) Wisteria (Jimmy Raney, 1985) Swingin' with Pee Wee (Pee Wee Russell, 1960) Stable Mates (A. K. Salim, 1957) Here Comes Louis Smith (Louis Smith, 1958) Roots (Idrees Sulieman, 1957) Tate-a-Tate (Buddy Tate, 1960) Color Changes (Clark Terry, 1960) Lucky Thompson Plays Happy Days Are Here Again (1965) Stan "The Man" Turrentine (1960) ZT's Blues (Stanley Turrentine, 1961) The Frank Wess Quartet (1960) Southern Comfort (Frank Wess, 1962) California Soul (Gerald Wilson, 1968) Pairing Off (Phil Woods, 1956) Rights of Swing (Phil Woods, 1961)
Discography

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Norway Spain France BnF data Germany Italy Israel United States Latvia Czech Republic Netherlands
Academics	CiNii
Artists	Grammy Awards MusicBrainz
Other	SNAC IdRef