Мебель в стиле модерн

Мебель в стиле модерн

Вверху: письменный стол Генри Ван де Вельде (1898 г.); В центре: спальный гарнитур «Водяные лилии» работы Луи Мажореля (1902–1903); Внизу: кресло из бука, тростника и алюминия работы Отто Вагнера (1905–1906).
Годы активности	в. 1893–1910 гг.
Расположение	Европа и США

Мебель, созданная в стиле модерн , была известна с начала 1890-х годов до начала Первой мировой войны в 1914 году. Для нее характерно использование форм, основанных на природе, таких как виноградные лозы, цветы и кувшинки, а также изогнутые и волнообразные линии. иногда называемую хлыстовой линией , как по форме, так и по украшению. Другими общими характеристиками были асимметрия и полихромия, достигаемые за счет инкрустации дерева разного цвета.

Стиль был назван в честь Зигфрида Бинга в галереи и магазина Maison de l'Art Nouveau Париже, открывшегося в 1895 году. Обычно его делали вручную, с прекрасной полировкой, из редких и дорогих пород дерева и с тонким мастерством. Роскошный шпон использовался в мебели ведущих краснодеревщиков, в том числе Жоржа де Фёра и других.

В первые годы существования этого стиля архитекторы в стиле модерн часто проектировали мебель, соответствующую стилю своих домов. Среди этих архитекторов были Чарльз Ренни Макинтош , Антони Гауди , Виктор Орта , Гектор Гимар и Генри Ван де Вельде . После 1900 года, особенно в мебели, разработанной для Венского сецессиона и немецкого модерна , формы стали более простыми, функциональными и более геометрическими, а некоторые из них можно было производить на сборочных линиях.

Влияния

Мебель в стиле модерн находилась под особым влиянием британского движения искусств и ремесел с упором на тонкое мастерство. Он также адаптировал некоторые черты более ранних исторических стилей, в частности, керлинговые линии французского рокайля или рококо . Еще одним значительным влиянием был Japonisme , демонстрирующий легкие и хрупкие формы японских произведений, и маркетри . Японский стиль стал популярен в Европе в 1890-х годах благодаря галереям Сэмюэля Бинга в Париже и Liberty and Company в Лондоне и Милане.

Бельгия

Первые дома в стиле модерн появились в Брюсселе в 1893 году, в том числе отель «Тассель», спроектированный Виктором Ортой . Орта спроектировал не только дом и декор, но и мебель, которая имела те же завитые линии, вдохновленные природой , что и в архитектуре, кованые балконные и лестничные перила, керамические полы и дверные ручки. Его линии были вдохновлены длинными вьющимися стеблями растений. Сама мебель имела минимум украшений; декор и форма слились в единое целое.

Другим ранним бельгийским архитектором и дизайнером мебели был Поль Ханкар , который спроектировал один из первых домов в стиле модерн в Брюсселе и, как и Орта, использовал изогнутую линию в своей мебели. Другим известным бельгийским дизайнером мебели раннего модерна был Гюстав Серрюрье-Бови , который адаптировал естественные изогнутые формы и добавил больше украшений, применив небольшие латунные украшения в виде плетеных линий к своим шкафам из красного дерева.

Другим влиятельным бельгийским дизайнером мебели, придерживавшимся совершенно другого стиля модерн, был Генри Ван де Вельде . Он спроектировал мебель для своего дома Блуменверф недалеко от Брюсселя в стиле, вдохновленном британским движением искусств и ремесел . Он украсил магазин Сэмюэля Бинга в Париже в 1896 году в стиле модерн и основал свои собственные мастерские в Брюсселе в 1898 году. Его мебель отличалась изогнутыми линиями, но была менее яркой. В 1897 году он переехал в Германию и стал одним из основателей Немецкого Веркбунда и влиятельной силой в немецком мебельном дизайне.

• 
  Табурет Пола Ханкара (1898) ( Художественный музей округа Лос-Анджелес )
• 
  Гардероб из красного дерева Гюстава Серрюрье-Бови (1899 г.)
• 
  Туалетный столик Гюстава Серрюрье-Бови (1899 г.)
• 
  Стул из красного дерева работы Виктора Орты (1900) ( Художественный музей Кливленда )
• 
  Стул Орты из отеля Aubecq (1902–1904) ( Музей Орсе , Париж)
• 
  Мебель для столовой и настенное панно работы Орты из отеля Aubecq (1902–1904).
• 
  Мебель, спроектированная Генри Ван де Вельде для Bloemenwerf (1895 г.)
• 
  Стул Ван де Вельде для Bloemenwerf (1895 г.)
• 
  Письменный стол Ван де Вельде (1898–1899) (Музей Орсе)

Франция – Париж и школа Нанси

Париж – Гимар, Гайар и де Фёр

Во Франции, как и в Бельгии, архитекторы разработали некоторую раннюю мебель в стиле модерн. После посещения отеля Tassel в Брюсселе Эктор Гимар создал первый жилой дом в стиле модерн в Париже, Кастель Беранже , любопытную смесь готического возрождения и элементов ар-нуво. Он также начал создавать наборы мебели с характерными для этого стиля натуралистическими изгибами и декором. Гимар заявил: «То, чего следует избегать в искусстве во всем, что непрерывно, — это параллель и симметрия. Природа — величайший строитель, и она не создает ничего параллельного и ничего симметричного». Мебель Гимара, изготовленная для его собственной и других резиденций, подчеркивала изгибы природных форм и идеально соответствовала архитектуре.

Эжен Гайяр и Жорж де Фёр показали свои работы в том, что Сэмюэль Бинг назвал « Павильоном в стиле модерн» на Всемирной выставке в Париже 1900 года . Они использовали самую дорогую древесину, в основном фруктовые деревья, в сочетании с изящными деталями и вьющимися линиями . Они имели большой успех сначала в Париже, затем на выставке Мюнхенского сецессиона в 1897 году и на Туринской международной выставке декоративного искусства в 1902 году. Мебель Гайяра была очень богато украшена, напоминая французское рококо, а формы де Феер, который был живописцем и графиком, были более тонкими, что выражалось в стиле модерн в обивке и деталях.

Александр Шарпантье был скульптором, медалистом, мастером и краснодеревщиком, который был еще одной заметной фигурой в дизайне парижской мебели и создавал очень сложные ансамбли мебели и резные деревянные панели на растительную тематику. Он работал с различными форматами и материалами, включая олово, мрамор, дерево, кожу и терракоту. Многие из его нестандартных конструкций светильников (дверные ручки, дверные пластины, оконные ручки) впоследствии были произведены серийно и проданы на коммерческой основе.

Среди других известных французских дизайнеров были Анри Беллери-Дефонтен , который черпал вдохновение из неоготических стилей Виолле-ле-Дюк ; и Эдуард Колонна , который работал с арт-дилером Зигфридом Бингом над оживлением французской мебельной промышленности новыми темами. Их работы были известны «абстрактным натурализмом», единством прямых и изогнутых линий и влиянием рококо .

Самым необычным и живописным французским дизайнером раннего модерна был Франсуа-Рупер Карабин , скульптор по образованию, в мебели которого были изображены скульптурные обнаженные женские формы и символические животные, особенно кошки, которые сочетали элементы модерна с символизмом . Другим влиятельным парижским дизайнером мебели был Шарль Плюме . Благодаря его работам старая лексика и приемы классической французской мебели в стиле рококо XVIII века были переосмыслены в новом стиле.

• 
  Боковой стул Гектора Гимара (1900) ( Институт искусств Чикаго )
• 
  Мебель для спальни отеля Guimard работы Гектора Гимара (сейчас находится в Лионском музее изящных искусств )
• 
  Длинный стул Гектора Гимара (ок. 1903) ( Музей декоративного искусства, Париж )
• 
  Витрина Эжена Гайяра (1899-1900) (Музей Броана, Берлин)
• 
  Сервант Эжена Гайяра (1900) ( Институт искусств Чикаго )
• 
  Кресло Жоржа де Фёра (1899-1900) ( Метрополитен-музей )
• 
  Столовая Александра Шарпантье (1900-1901) (Музей Орсе)
• 
  Книжный шкаф со скульптурой Франсуа-Руперта Карабина (1890 г.)

Школа Нэнси

Важный центр дизайна и производства мебели в стиле модерн находился в Нанси , на востоке Франции, где Луи Мажорель имел свои студии и мастерские и где в 1901 году был основан Альянс промышленности искусств (позже названный Школой Нанси). Оба дизайнера основывали их структуру и орнамент на формах, взятых из природы, включая цветы и насекомых, в частности стрекозу, популярный мотив в дизайне в стиле модерн. Он особенно использовал водяную лилию , египетский символ вечной природы, который часто появлялся в скульптурной и позолоченной бронзе в фурнитуре и отделке мебели.

Мажорель сделал природу центральным элементом, назвав ее «сотрудником, достойным внимания», но он также настаивал на том, что структура мебели должна быть четко распознана и что красота предмета мебели зависит не только от его украшения, но и от его элегантные линии и правильные пропорции.

Помимо мебели, Мажорель сотрудничал со стекольной мануфактурой Daum над дизайном светильников и другой стеклянной посуды. В соответствии с духом Движения искусств и ремесел он также основал фабрику по производству мебели для менее богатых клиентов. На первых этапах производства он использовал машины, но все детали были обработаны вручную.

Среди других известных дизайнеров мебели школы Нэнси были Эжен Валлен и Эмиль Андре ; оба были архитекторами по образованию, и оба проектировали мебель, которая напоминала мебель бельгийских дизайнеров, таких как Орта и Ван де Вельде, которая имела меньше декора и более точно повторяла изогнутые растения и цветы.

• 
  кабинет из ясеня, дуба и тополя, с маркетри из цветного дерева и скульптурной бронзы работы Эмиля Галле , представленный на Парижской выставке 1900 года (1900) (Музей декоративного искусства, Париж)
• 
  Скамейка Эмиля Галле (1902 г.)
• 
  Письменный стол Луи Мажореля (1903–04) (Музей Орсе)
• 
  Кровать «Водяная лилия» Луи Мажореля (1902–1903) (Музей Орсе)
• 
  Деталь кровати «Водяная лилия» Луи Мажореля.
• 
  Шкаф Луи Мажореля со стеклянными вазами Луи Комфорта Тиффани (1900-1910) ( Художественный музей Далласа )
• 
  Столовая архитектора Эжена Валлена и дизайнера мебели Виктора Пруве (1903-1906) (Музей школы Нанси)
• 
  Салон Александра Шарпантье, объединяющий резные изделия из дерева, мебель и скульптуру в единое произведение искусства (1901) (Музей Орсе)

В отличие от мебели, изготовленной британским движением искусств и ремесел , из которого она возникла в стилистическом отношении, большая часть мебели в стиле модерн производилась на фабриках с использованием обычных производственных технологий, что привело к напряженным отношениям с деятелями искусств и ремесел в Англии, которые критиковали континентальную мебель в стиле модерн. за то, что он не был «честно» построен. Он также имел тенденцию быть дорогим, поскольку тонкая отделка, обычно полированная или лакированная, считалась необходимой, а континентальный дизайн обычно был очень сложным, с изогнутыми формами, изготовление которых было дорогостоящим. Дизайнеры мебели Франции и Бельгии подхватили этот стиль с большим энтузиазмом, чем в большинстве стран.

Несколько известных дизайнеров были архитекторами, которые проектировали мебель для конкретных зданий, которые они также спроектировали, - способ работы, унаследованный от движения искусств и ремесел; в их число входят Чарльз Ренни Макинтош , Антони Гауди , Гектор Гимар и Виктор Орта . Мебель Макинтоша была относительно строгой и геометрической, отличавшейся вытянутыми размерами и прямыми углами. Континентальный дизайн был гораздо более сложным, часто с использованием изогнутых форм как в основных формах изделия, так и в прикладных декоративных мотивах.

Германия – Югендстиль и Deutscher Werkenbund

В Германии мебель первых дизайнеров югендстиля , или «молодого стиля», таких как Отто Экманн, отражала то, что называлось «цветочным» периодом модерна . Эти изделия имели естественные изгибы и мотивы, популярные во французском стиле модерн.

Однако мебель Питера Беренса резко контрастировала с французским модерном. Влияние природы и природных мотивов, таких как стебли цветов и кувшинки, основной элемент французской мебели в стиле модерн, почти исчезло: этот модерн был рационалистическим, с геометрическими прямыми линиями и минимальным декором. Цель Берена была полной противоположностью французскому модерну; простота конструкции и простота материалов для мебели, которая может быть недорогой и легко производиться серийно. Он помог открыть Deutscher Werkbund , мастерскую художников в Мюнхене, занимавшуюся созданием новых дизайнов. несколько ведущих модернистов, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ , Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус В разное время у Беренса работали . Он был основателем Дармштадтской колонии художников , расположенной недалеко от Мюнхена, и стал ключевой фигурой в переходе от модерна к модернизму .

Бельгийский дизайнер Генри Ван де Вельде уже был известен в Германии своими ранними работами в стиле модерн. В 1899 году он поселился в Веймаре , Германия, где в 1905 году основал Великогерцогскую школу искусств и ремесел под патронажем Великого герцога Веймарского. Это был предшественник Баухауза , родины современной архитектуры. Ван де Вельде начал заниматься дизайном мебели и декоративным искусством. В 1907 году он стал основателем Deutscher Werkbund , производившего самую разнообразную мебель в Веймаре и других промышленных городах.

Еще одним известным мюнхенским дизайнером мебели в стиле модерн был Бруно Пауль , который стал известен своим прямоугольным геометрическим стилем с легкими изгибами и без внешнего декора. Среди его учеников также был молодой будущий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ . Он получил признание за свои работы на Всемирной выставке в Париже 1900 года .

Мюнхенский художник Бернхард Панкок , известный прежде всего как иллюстратор, также создал новаторский дизайн мебели со стилизованными линиями, упрощающими французский стиль. Его дизайн мебели и книг также принес ему признание на Парижской выставке 1900 года.

Рихард Римершмид , дрезденский художник и дизайнер, был еще одним влиятельным мюнхенским модернистом и основателем Deutscher Werkbund . Он также был известен своими чистыми, идеально функциональными предметами мебели, без каких-либо украшений за пределами их формы, помогавшими открыть путь модернизму. Он также сделал заметную карьеру художника-декоратора, став видным деятелем символистского движения.

Другие важные фигуры включали мебель в стиле модерн, в том числе Августа Энделла , Теодора Фишера , Отто Экмана и австрийца Йозефа Марии Ольбриха .

• 
  Стул Бруно Поля (1900)
• 
  Стул Питера Беренса (1902 г.)
• 
  Салонная мебель по проекту Бернхарда Панкока , представленная на Штутгартской выставке (1904–1905).
• 
  Мебель для столовой в Дармштадтской колонии художников от Питера Беренса
• 
  Комод Рихарда Римершмида (1902)

Великобритания – искусство и ремесла и школа Глазго

В Великобритании движение искусств и ремесел , возникшее в начале 1880-х годов, выступало за изящную мебель ручной работы в качестве реакции против мебели массового производства фабричного производства. К 1890-м годам Глазго был крупным морским портом и процветающим промышленным центром и стремился иметь особую культурную самобытность. Два бывших студента Школы искусств Глазго , дизайнеры Чарльз Ренни Макинтош и его жена Маргарет Макдональд Макинтош , помогли установить эту личность. Мебель, спроектированная Макинтошом, была вдохновлена ​​декоративно-прикладным искусством, строгая и геометрическая, с длинными прямыми линиями и прямыми углами, к которой Макинтош и его жена добавили штрихи декора в стиле модерн, используя крашеное дерево, маркетри из эмали и витражей, а также такие ткани, как расписной шелк. Его главным проектом, выполненным в 1897 году, стала переделка школьного здания и его интерьеров, для которой двое Макинтошей создали архитектуру, отделку и мебель. Мебель и декор чайной комнаты Willow в школе стали популярным символом стиля Глсгоу; это повлияло на художников других школ, особенно Венского Сецессиона , который пригласил Макинтоша выставить свои работы.

• 
  Кресло Чарльза Ренни Макинтоша (1897 г.)
• 
  Стул для столовой Чарльза Ренни Макинтоша (1897 г.)
• 
  Чайная комната «Уиллоу» в школе Глазго, авторы Чарльз Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд Макинтош.
• 
  Кабинет Чарльза Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд Макинтош

Австрия – Венский сецессион и Wiener Werkstätte

Венский Сецессион был основан 3 апреля 1897 года художником Густавом Климтом , дизайнером Коломаном Мозером , архитекторами Йозефом Хоффманом и Йозефом Марией Ольбрихом , и вскоре к нему присоединился архитектор Отто Вагнер . Основными особенностями мебели были геометрические формы, минимум декора и отказ от исторических моделей, хотя иногда она адаптировала черты традиционных стилей, особенно стиля Бидемайер . Мебель Вагнера была особенно современной; он был одним из первых, кто использовал новые материалы, такие как алюминий, в своей конструкции мебели.

Йозеф Хоффманн был еще одной важной фигурой Сецессиона. В 1903 году вместе с Коломаном Мозером он помог запустить еще более амбициозный проект — Wiener Werkstätte , предприятие художников и ремесленников, работающих вместе над созданием всех элементов законченного произведения искусства, или Gesamtkunstwerk , включая мебель с очень современными геометрическими узорами. конструкции. Одним из его самых радикальных творений было кресло Sitzmachine с регулируемой спинкой, созданное в 1905 году.

Метод Хоффмана заключался в создании «тотального произведения искусства». Он ввел схожие и гармонизированные мотивы, особенно квадраты и кубы, в металл, стекло, ювелирные изделия, кожу, текстиль и мебель. Его время идеально совпадало с переходом от модерна к модернизму . Он представил кресло Kubus в 1910 году, когда в Париже появились первые крупные произведения кубизма Пикассо Брака и Жоржа .

• 
  Кресло из кленового дерева и кожи работы Отто Экмана (1898 г.)
• 
  Кресло Вагнера (1898–99) (Чикагский институт искусств)
• 
  Шкаф с колоннами работы Йозефа Марии Ольбриха (1900 г.)
• 
  Кресло Йозефа Марии Ольбриха , дуб и текстиль, (1901 г.) (Дармштадтский музей)
• 
  Кресло, спроектированное Отто Вагнером и изготовленное Гебрудером Тонетом (1905-1906), из бука, алюминия и тростника под обивкой (Монреальский музей изящных искусств).
• 
  Переносной столик Отто Вагнера, сделанный для его виллы (1904 г.).
• 
  Шкаф для фотографий Йозефа Гофмана (около 1902 г.)
• 
  Кресло из дерева и тростника (1903 г.), Йозеф Хоффманн и Коломан Мозер (Метрополитен-музей)
• 
  Стул санатория Пюркесдорф (1904–05).
• 
  Sitzmaschine Регулируемое кресло работы Йозефа Хоффмана (1905) (Национальная галерея Виктории)
• 
  Kubus Кресло работы Йозефа Хоффмана (1910 г.)

Нидерланды – новое искусство

В Нидерландах, где стиль модерн был известен как «Новое искусство» , ведущим создателем мебели был архитектор Хендрик Петрус Берлаге , но его также можно ассоциировать с Яном Эйзенлёффелем . Он назвал XIX век «веком уродства» и написал, что «когда вы наблюдаете за интерьерами домов, вы можете только содрогнуться от безделушек, которые новое называют интерьером». Он спроектировал несколько известных зданий, в том числе Биржу Берлаге (1896–1903), в своем характерном геометрическом конструктивистском стиле. Одна из его доктрин изготовления мебели заключалась в уважении природы материала; он отказался придавать дереву изогнутые формы, поскольку с деревом, по его словам, нельзя обращаться так, как если бы оно было металлом. Его мебель украшалась металлическими украшениями, но даже они исчезли, а стулья и другие предметы стали полностью геометрическими. Существует также более декоративное движение, которое в основном пропагандируют художники, работавшие вместе в галерее искусств и ремесел в Гааге. Художниками, связанными с этим магазином, являются, например, Агата Вегериф-Гравестейн , Крис Вегериф и Йохан Торн Приккер .

• 
  Шкаф и письменный стол Хендрика Петруса Берлаге (1895 г.)
• 
  Офисные стулья для правительства Нидерландов от Хендрика Петруса Берлаге (1895–96).

Италия – Stile Liberty в Турине и Милане

В Италии The Stile Liberty получила свое название от Артура Ласенби Либерти и основанного им в 1874 году в Лондоне магазина Liberty Department Store , который специализировался на импорте украшений, текстиля и предметов искусства из Японии и Дальнего Востока. Важным центром нового стиля был город Турин , где в 1902 году прошла крупная выставка « Турино 1902» , посвященная «Международному декоративному искусству нового века».

Доминирующей фигурой в итальянском мебельном дизайне и звездой Туринской выставки 1902 года был Карло Бугатти , отец знаменитого автомобильного дизайнера Этторе Бугатти . Его предметы мебели были полной противоположностью геометрической и функциональной мебели модерна и венского сецессиона . По сути, это были произведения скульптуры и декора; их функция, будь то стул, шкаф или обеденный стол, была совершенно второстепенной. Среди его работ - стул «Улитка», деревянный, покрытый расписным пергаментом и медью, и необычный диван из дерева и пергамента, украшенный краской, бахромой и инкрустацией из латуни. Места для сидения были почти полностью скрыты декором.

Эудженио Кварти из Милана был еще одной заметной фигурой в итальянском стиле. После ученичества в Париже и недолгой работы у Карло Бугатти он открыл свой собственный магазин и ателье и производил модели, получившие признание на Антверпенской выставке 1894 года и первой Туринской выставке 1892 года. В 1904 году он расширил свою фирму и начал производить мебель. для важных итальянских клиентов. Его работы были намного проще по стилю, чем у Бугатти, но он также стремился создавать необычные формы и материалы, а также изящные конструкции из инкрустаций из латуни и раковины морского ушка .

• 
  Письменный стол Карло Бугатти (1895 г.) (Метрополитен-музей)
• 
  Стул, зеркало и стол работы Карло Бугатти (1902) (Чикагский институт искусств)
• 
  Сиденье работы Карло Бугатти из дерева и пергамента с инкрустациями из кованой латуни, расписным декором и бахромой (ок. 1900 г.)
• 
  Стол из дерева, стекла и инкрустацией из латуни и раковины морского ушка работы Эудженио Кварти (1900 г.)

Испания – модернизм в Барселоне

В Испании движение модернизма в Каталонии создало самые оригинальные проекты под руководством архитектора Антонио Гауди . Дизайнер мебели Гаспар Хомар I Мескида разработал мебель, вдохновленную природными формами, с изогнутыми линиями французского и бельгийского модерна и элементами каталонского исторического стиля. Мебель Гаспара Хомара I Мескида украшена прекрасными инкрустациями из цветного дерева.

• 
  Дубовый стул из Дома Бальо работы Антонио Гауди (1906 г.)
• 
  Скамейка Антони Гауди (1910 г.)
• 
  Угловая витрина Антонио Гауди (1905–06).
• 
  Изголовье кровати работы Гаспара Хомара I Мескиды (1902 г.). (Музей каталонского модернизма)
• 
  Шведский стол Гаспара Хомара и Мескиды
• 
  Стул для фортепиано работы модернистского художника Гаспара Хомара I Мескида (1906)
• 
  Инкрустация мебели Гаспара Хомара I Мескида

США – стиль американского мастера.

Самым известным американским дизайнером в стиле модерн был Луи Комфорт Тиффани , наиболее известный своими лампами, украшениями и витражами. Он также разработал несколько стульев и других предметов мебели. Некоторые стулья были перегружены декором и вышивкой, но другие были тонко сделаны и ненавязчиво украшены геометрическими инкрустациями по дереву.

В Соединенных Штатах новый дизайн мебели в начале 20-го века был во многом вдохновлен Британским движением искусств и ремесел , которое, в свою очередь, вдохновило стиль американских мастеров , движение американского искусства и ремесел. Одним из дизайнеров, представивших темы ар-нуво, был Чарльз Рольфс из Буффало, штат Нью-Йорк, на чьи проекты мебели из американского белого дуба также повлияли мотивы кельтского искусства и готического искусства с элементами ар-нуво в металлической отделке, нанесенной на детали.

В Калифорнии архитекторы Чарльз и Генри Грин экспериментировали с эклектичными стилями, а затем постепенно разработали свою собственную особую калифорнийскую версию американского стиля мастеров с простыми геометрическими формами, небольшим орнаментом, тонкой работой по дереву и отчетливым японским влиянием. Самый известный пример — Gamble House в Пасадене, Калифорния .

Фрэнк Ллойд Райт не считается архитектором в стиле модерн, но ранняя мебель, которую он спроектировал, сильно напоминала геометрическую мебель Венского сецессиона и других поздних движений в стиле модерн того же периода.

• 
  Кресло Луи Комфорта Тиффани (1892–94).
• 
  Кресло Луи Комфорта Тиффани (1891–93) (Метрополитен-музей)
• 
  Дубовый стул Чарльза Рольфса (1898–99).
• 
  Мебель для столовой от Грина и Грина (1908) (Художественный музей Индианаполиса)
• 
  Кресло-качалка в Gamble House в Пасадене , работы Грина и Грина (1908-1909)
• 
  Ящик стола Грин и Грин
• 
  Библиотечный стол Фрэнка Ллойда Райта (1896 г.) с лампой Tiffany & Co. (1902–07)
• 
  Боковой стул Фрэнка Ллойда Райта (около 1902 г.) (Художественный музей Кливленда)
• 
  Фрэнк Ллойд Райт, кресло (1902–06)
• 
  Письменный стол Фрэнка Ллойда Райта / Джорджа Манна Нидекена (1908)
• 
  ТОЛЕДО Стальной стул UHL «СОДА ФОНТАН» 1910 года, Огайо.

Библиография

Книги

• Де Морант, Генри (1970). История декоративного искусства (на французском языке). Книжный магазин Хачетт.
• Дюшер, Роберт (1988). «Стиль модерн: Мебель». Характеристика стилей (на французском языке). Фламмарион. стр. 204–205. ISBN  2-08-011539-1 .
• Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (на французском языке). ХФ Ульманн. ISBN  978-3-8480-0857-5 .
• Люси-Смит, Эдвард (1979). Мебель. Краткая история . Темза и Гудзон.
• Макинсон, Рэндалл (1977). Грин и Грин: Архитектура как изобразительное искусство . Солт-Лейк-Сити, Юта: Гиббс Смит. ISBN  0-87905-023-3 .
• Райли, Ноэль (2004). Грамматика декоративного искусства (на французском языке). Фламмарион.
• Родель, Кевин П.; Бинзен, Джонатан (2003). Мебель для декоративно-прикладного искусства: от классики до современности . Ньютаун, Коннектикут (США): Taunton Press. ISBN  978-1-56158-359-1 .
• Сембах, Клаус-Юрген (2016). Модерн: Утопия: примирение непримиримого . Карманы. ISBN  978-3-8365-2096-6 .
• Сумки, Аурелия; Сумки, Бальтазар (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (на французском языке). Библиотека Универсалис. ISBN  978-3-8365-5630-9 .
• Вайсберг, Габриэль П. (2004). «Создание японизма» . У Габриэля П. Вайсберга; Эдвин Беккер; Эвелин Поссеме (ред.). Истоки модерна: империя Бинг . Амстердам; Париж; Итака (США): Музей Ван Гога; Музей декоративных искусств; Распространяется в Северной Америке издательством Cornell University Press. стр. 51–72. ISBN  978-90-6153-572-0 .

Периодические издания и интернет-источники

• Гонтар, Кибела (октябрь 2006 г.), «Новое искусство» , Хронология истории искусств Хайльбрунна (Очерки) , Нью-Йорк: Метрополитен-музей
• Махо Сакода (29 февраля 2016 г.). «Свобода и японизм» . Викторианская культура онлайн — онлайн-платформа журнала викторианской культуры . ISSN   1355-5502 .
• «Экспозиция Александра Шарпантье (1856–1909). Натурализм и модерн» . Музей Орсе (на французском языке). 2008. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 18 июля 2024 г.

Дальнейшее чтение

• Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Стили архитектуры и мебели (на французском языке). Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-8774-7465-8 .