Генри Мур

Для других людей по имени Генри Мур см. Генри Мур (устранение неоднозначности) .

Генри Мур Ом фба
Мур в 1975 году
Рожденный	Генри Спенсер Мур ( 1898-07-30 ) 30 июля 1898 г. Каслфорд , Западный езда в Йоркшире , Англия
Умер	31 августа 1986 г. (1986-08-31) (в возрасте 88 лет) Много Хадхэм , Хартфордшир , Англия
Образование	Школа искусств Лидса Королевский колледж искусств
Известен для	Скульптура, рисунок, графика , текстиль
Примечательная работа	Список скульптур
Движение	Бронзовая скульптура, модернизм
Супруг	Ирина Радецки ( м. 1929)
Дети	1

Генри Спенсер Мур Ом Ч. Ф. ФБА (30 июля 1898 года - 31 августа 1986 г.) был английским художником. Он наиболее известен своими полу- абстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые расположены по всему миру как общественные произведения искусства. Мур также произвел много рисунков, в том числе сериал, изображающий лондонцев, укрывающихся от Блица во время Второй мировой войны, наряду с другими графическими работами на бумаге.

Его формы, как правило, являются абстракциями человеческой фигуры, обычно изображающей фигуры матери и деть или откидывания. Работы Мура, как правило, наводят на мысль о женском теле, кроме фазы 1950 -х годов, когда он скульппил семейные группы. Его формы, как правило, пронзены или содержат полые пространства. Многие переводчики сравнивают волнистую форму его отклонных фигур с ландшафтом и холмами его места рождения в Йоркшире .

Мур стал хорошо известен своими резными мраморными и крупномасштабными абстрактными бронзовыми скульптурами и сыграл важную роль в внедрении определенной формы модернизма в Соединенное Королевство. Его способность в более поздней жизни выполнять крупномасштабные комиссии сделала его исключительно богатым. Несмотря на это, он жил скромно; Большая часть денег, которые он заработал, пошла на поддержку Фонда Генри Мура , который продолжает поддерживать образование и продвижение искусства.

Жизнь

Ранний период жизни

Мур родился в Каслфорде , на западе, в Йоркшире , Англия, у Мэри (урожденная Бейкер) и Рэймонд Спенсер Мур. Его отец был из ирландского происхождения и стал заместителем PIT (ответственным за безопасность), а затем из-за руководителя шалдейла в Кастлфорде. Он был автодидактом с интересом к музыке и литературе. Решил, что его сыновья не будут работать на шахтах, он рассматривал формальное образование как путь к их продвижению. Генри был седьмым из восьми детей в семье, которая часто боролась с бедностью. Он посещал младенческие и начальные школы в Каслфорде, где начал моделировать в глине и резьбы в дереве . Он заявил, что решил стать скульптором, когда ему было одиннадцать, услышав о достижениях Микеланджело на чтении воскресной школы.

Во второй попытке его приняли в средней школе Каслфорда , в которой присутствовали несколько его братьев и сестер, где его директор вскоре заметил его талант и интерес к средневековой скульптуре . Его учитель искусства, Алиса Гостик, расширил свои знания об искусстве, и благодаря ее поддержке он решил сделать искусство своей карьерой; Сначала сидя на экзаменах на стипендию в местный художественный колледж. Самые ранние записанные резьбы Мура - мемориальная доска для Общества Скотта в средней школе Каслфорда, и в это время был казнен рулон чести, в котором были запоминаются мальчики, которые пошли в бой в Первой мировой войне из школы.

Несмотря на его раннее обещание, родители Мура были против его тренировки в качестве скульптора, призвание, которое они считали ручным трудом с небольшим количеством карьерных перспектив. После краткого представления в качестве учителя ученика Мур стал учителем в школе, в которой он посещал. Исполнив восемнадцать лет, Мур вызвался на службу в армии в первой мировой войне . Он был самым молодым человеком в винтовке собственного государственной службы принца Уэльса и получил ранения в 1917 году в результате газовой атаки 30 ноября в Борлон Вуд, Во время битвы при Камбраи . После восстановления в больнице он рассматривал оставшуюся часть войны в качестве инструктора по физическому обучению , возвращаясь во Францию, когда было подписано перемирие . Позже он вспомнил: «Для меня война прошла в романтическом тумане попыток стать героем». Такое отношение изменилось, когда он размышлял над разрушительностью войны, и в 1940 году он написал в письме своему другу Артуру продаж был неправильным и расточительным и против жизни .

Начинание как скульптор

На откидные фигуры Мура, такие как отрицательная женщина 1930 года (внизу), находились под влиянием фигуры Chac Mool , таких как этот (вверху) из Chichen Itza .

После войны Мур получил грант бывшего служащего, чтобы продолжить свое образование, и в 1919 году он стал учеником Школы искусств Лидса (ныне Лидс Университет искусств ), которая создала скульптурную студию, особенно для него. В колледже он познакомился с Барбарой Хепворт , сокурсником, который также стал известным британским скульптором, и начал дружбу и нежное профессиональное соперничество, которое длилось много лет. В Лидсе Мур также имел доступ к модернистским работам в коллекции сэра Майкла Садлера университета , вице-канцлера , который оказал выражение на его развитие. В 1921 году Мур выиграл стипендию для обучения в Королевском колледже искусств в Лондоне вместе с Хепвортом и другими современниками Йоркшира. Находясь в Лондоне, Мур расширил свои знания о примитивном искусстве и скульптуре, изучая этнографические коллекции в Британском музее .

Студенческие скульптуры Мура и Хепворта следовали стандартному романтическому викторианскому стилю и включали естественные формы, ландшафты и фигуративное моделирование животных. Мур позже стал неудобным с классически полученными идеалами; Его более позднее знакомство с примитивизмом и влиянием скульпторов, таких как Константин Бранкуги , Джейкоб Эпштейн , Анри Годьер-Бзеска и Фрэнк Добсон привели его к методу прямой резки , в котором недостатки в материале и отметки, оставленные инструментами, стали частью готовой скульптура. Приняв эту технику, Мур вступил в конфликт с академическими преподавателями, которые не оценили такой современный подход. Во время одного упражнения, установленного Дервентом Вудом (профессором скульптуры в Королевском колледже), Мур попросили воспроизвести мраморное облегчение Доменико Росселли « Девственница и ребенок» Сначала моделируя рельеф в гипсе , затем воспроизводив его в мраморе, используя механическую помощь, известную как « машиностроение », методику, называемую «указанием». Вместо этого он напрямую вырезал рельеф, даже отметив поверхность, чтобы имитировать отметки укола, которые были бы оставлены на обозначающей машине.

В 1924 году Мур выиграл шестимесячную стипендию для путешествий, которую он провел в северной Италии, изучая великие произведения Микеланджело , Джотто Ди Бондоне , Джованни Пизано и нескольких других старых мастеров . В течение этого периода он также посещал Париж, воспользовался занятиями по времени, посвященным времени, в Коларосси и просмотрел в Трокадеро , гипсовый лист из формы майя скульптурной Академии , Чак Мул , который он ранее видел в книге. Иллюстрации. Надлежащая фигура должна была оказать глубокое влияние на работу Мура, став основным мотивом его скульптуры.

Хэмпстед

Вернувшись в Лондон, Мур занял семилетнее преподавание в Королевском колледже искусств. Он должен был работать два дня в неделю, что дало ему время провести свою собственную работу. Его первая публичная комиссия, West Wind (1928–29), была одним из восьми рельефов «четыре ветра» на стенах лондонского подземного штаба на 55 Бродвее . Другие «ветры» были вырезаны современными скульпторами, в том числе Эриком Джиллом с частями на уровне земли, предоставленными Эпштейном . В 1928 году была первая сольная выставка Мура, состоявшаяся в галерее Уоррена в Лондоне. 19 июля 1929 года Мур женился на Ирине Радецки, студентке рисования в Королевском колледже. Ирина родилась в Киеве в 1907 году. Ее отец был убит в российской революции , а ее мать была эвакуирована в Париж, где она вышла замуж за офицера британской армии. Ирина была контрабандой в Париж год спустя и ходила туда в школу, пока ей не исполнилось 16 лет, после чего ее отправили жить с родственниками своего отчима в Бакингемшире .

West Wind , 1928–29; Первая публичная комиссия Мура была вырезана из Портлендского камня и показывает влияние фигур Микеланджело на часовню Медичи и фигуру Чак Мула .

Ирина нашла безопасность в своем браке с Муром и вскоре позировала для него. Вскоре после того, как они поженились, пара переехала в студию в Хэмпстеде по адресу 11A Parkhill Road NW3, присоединившись к небольшой колонии авангардных художников, которые укоренились там. Вскоре после этого Хепворт и ее второй муж Бен Николсон переехали в студию за углом от Мура, в то время как Наум Габо , Роланд Пенроуз , Сесил Стивенсон и художественный критик Герберт также жили в этом районе (чтение названо области «гнездо нежных художников »). Район также был остановкой для многих художников, архитекторов и дизайнеров беженцев из континентальной Европы по пути в Америку.

В 1932 году, после шести лет преподавания в Королевском колледже, Мур занял должность в качестве главы кафедры скульптуры в Школе искусств Челси . Художественно, Мур, Хепворт и другие члены семи и пяти общества будут развиваться неуклонно более абстрактной работой, Частично под влиянием их частых поездок в Париж и их контакт с ведущими прогрессивными художниками, в частности Пабло Пикассо , Жорж Брак , Жан Арп и Альберто Джакометти . Мур флиртовал с сюрреализмом , присоединившись к движению Пола Нэша « современному искусному Первое подразделение », в 1933 году. В 1934 году Мур посетил Испанию; Он посетил пещеру Альтамиры (которую он назвал «Королевской академией пещерной живописи»), Мадрид, Толедо и Памплона.

В 1936 году Мур присоединился к группе сюрреалистических художников, основанной Роландом Пенроузом , и в том же году стал почетным казначеем в организационном комитете лондонской международной сюрреалистической выставки . В 1937 году Роланд Пенроуз приобрел абстрактную «мать и ребенка» в камне из Мура, который он показал в переднем саду своего дома в Хэмпстеде. Работа оказалась спорной с другими жителями, а местная пресса провела кампанию против произведения в течение следующих двух лет. В это время Мур постепенно перешел от прямой резьбы к кастингу в бронзе, моделируя предварительные макеты в глине или гипсе, а не на подготовительные рисунки.

В 1938 году Мур встретился с Кеннетом Кларком . впервые С этого времени Кларк стал маловероятным, но влиятельным чемпионом работы Мура, и благодаря своей должности в качестве члена Совета по искусству Великобритании он обеспечил выставки и комиссии для художника.

Вторая мировая война

Женщины и дети в трубе (1940) (Art.Iwm Art Ld 759)

На угольном лице. Шахтер, толкающий ванну (1942) (Art.iwm Art Ld 2240)

В начале Второй мировой войны Школа искусств Челси была эвакуирована в Нортгемптон, и Мур подал в отставку. Во время войны Мур произвел мощные рисунки лондонцев, спящих в лондонском подполье, укрываясь от блиц . Кеннет Кларк , председатель Консультативного комитета артистов военных художников (WAAC), ранее пытался нанять Мура в качестве наемного военного артиста на полную ставку и теперь согласился приобрести некоторые из чертежей приюта и выпустил контракты для дальнейших примеров. Приобретенные чертежи укрытия были завершены с осенью 1940 года и весной 1941 года и рассматриваются как одни из лучших продуктов схемы WAAC. В августе 1941 года Ваак поручил Мур нарисовать шахтеров, работающих под землей в шалдейлской шахте в Йоркшире, где его отец работал в начале века. Мур нарисовал людей в приютах так же, как пассивно, ожидая всех ящиков, в то время как шахтеры агрессивно работали на угольных участках. Было высказано предположение, что военные рисунки Мур в подполье и угольные и иллюстрированные иллюстрации «Божественная комедия» Гюстава Доре для «Божественной комедии» Данте. Рисунки Мура помогли повысить его международную репутацию, особенно в Америке, где примеры были включены в выставку Waac Britain at War , которая гастролировала в Северную Америку на протяжении всей войны.

После того, как в их доме Хэмпстеда был поражен бомбардировщик в сентябре 1940 года, Мур и Ирина переехали из Лондона, чтобы жить в ферме под названием Хоглендс в деревне Перри Грин, недалеко от многих Хадхэма , Хартфордшир . Это должно было стать домом Мура и мастерской до конца его жизни. Несмотря на получение значительного богатства в более позднем возрасте, Мур никогда не чувствовал необходимости переходить в более крупные помещения, и, кроме добавления ряда хозяйств и студий, дом мало изменился на протяжении многих лет. В 1943 году он получил комиссию от церкви Святого Матфея, Нортгемптон , чтобы вырезать Мадонну и ребенка; Эта скульптура была первой в важной серии скульптур семейной группы.

Более поздние годы

Family Group (1950) Бронза, Barclay School , Стивенэйдж , Хартфордшир . Первая крупномасштабная комиссия Мура после Второй мировой войны.

Шахбана Фара в галерее Генри Мура, Тегеран, май 1971 года.

После войны и после нескольких ранних выкидышей Ирина родила свою дочь Мэри Мур в марте 1946 года. Ребенок был назван в честь матери Мура, которая умерла двумя годами ранее. Как потеря его матери, так и прибытие ребенка, сосредоточенного на разуме Мура на семью, которую он выразил в своей работе, создавая множество композиций «матери и ребенка», хотя откидывающие и внутренние/внешние фигуры также оставались популярными. В том же году Мур впервые посетил Америку, когда ретроспективная выставка его работ открылась в Музее современного искусства в Нью -Йорке.

До войны обратился к Муру педагог Генри Моррис , который пытался реформировать образование со своей концепцией деревенского колледжа . Моррис задействовал Уолтера Гропиуса в качестве архитектора для своего второго деревенского колледжа в Импингтоне недалеко от Кембриджа , и он хотел, чтобы Мур спроектировал крупную общественную скульптуру для места. Совет графства, однако, не мог позволить себе полный дизайн Гропиуса и сократил проект, когда Гропиус эмигрировал в Америку. Не имея средств, Моррису пришлось отменить скульптуру Мура, которая не прогрессировала за пределы стадии Макета. Мур смог повторно использовать дизайн в 1950 году для аналогичной комиссии за пределами средней школы для нового города Стивенэйдж . На этот раз проект был завершен, и семейная группа стала первой крупномасштабной публичной бронзой Мура.

Проверка ЮНЕСКО была перемещена в 1963 году, чтобы обеспечить строительные работы

В 1950 -х годах Мур начал получать все более значительные комиссии. Он выставлял откидную фигуру: фестиваль на фестивале Британии в 1951 году, а в 1958 году создал большую мраморную фигуру для здания ЮНЕСКО в Париже. С еще большим количеством общественных произведений искусства, масштаб скульптур Мура значительно вырос, и он начал использовать все большее число помощников для работы с ним в большом количестве Хадхэма, включая Энтони Каро Роланд Пиче и Ричард Вентворт .

В кампусе Чикагского университета в декабре 1967 года, 25 лет до минуты После того, как команда физиков во главе с Энрико Ферми достигла первой контролируемой самодовольной ядерной цепной реакции, ядерная энергия Мура была обнародована на месте того, что когда-то было футбольным полем университета, в суде Ракетки под тем, что эксперименты имели место Полем Считается, что этот кусок высотой 12 футов посреди большой открытой площадки представляет грибное облако , увенчанное массивным человеческим черепом, но интерпретация Мура была совсем другой. Однажды он сказал другу, что надеялся, что зрители "обнятся этим, глядя через открытые пространства, и что у них может быть ощущение того, что они находятся в соборе". В Чикаго, штат Иллинойс , Мур также отметил науку большим бронзовым солнечным солнцем, местный мужчина входит в Cosmos (1980), которая была поручена распознать программу исследования космоса .

Мур в своей студии в Англии (1975), Аллан Уоррен

Последние три десятилетия жизни Мура продолжались в подобной вене; Во всем мире произошло несколько крупных ретроспектив, в частности, очень выдающейся выставки летом 1972 года на территории Форте -ди -Бельведера с видом на Флоренцию . После новаторского документального фильма «Генри Мур», созданный Джоном Рид в 1951 году, он появился во многих фильмах. Например, в 1964 году Мур был показан в документальном фильме «5 британских скульпторов (работа и разговор)» американского режиссера Уоррена Форма . К концу 1970 -х годов в его работе было около 40 выставок. Количество комиссий продолжало увеличиваться; В 1962 году он завершил «Край ножа» в 1962 году для Зеленой колледжа рядом с домами парламента в Лондоне. По словам Мур: «Когда мне предложили место возле Палаты лордов ... Мне так понравилось это место, что я не удосужился пойти и увидеть альтернативный сайт в Гайд -парке - одна одинокая скульптура может быть потеряна в Большой парк.

Когда его богатство росло, Мур начал беспокоиться о своем наследии. С помощью своей дочери Мэри он устроил фонд Генри Мура в 1972 году с целью защиты своего имущества от смертельных обязанностей . К 1977 году он платил около миллиона фунтов в год в виде подоходного налога ; Чтобы смягчить свое налоговое бремя, он основал Фонд Генри Мура в качестве зарегистрированной благотворительной организации с Ириной и Мэри в качестве попечителей. Фонд был создан для поощрения общественной оценки визуального искусства и особенно произведений Мура. Теперь он управляет его домом и поместьем в Перри Грин , с галереей, парком скульптур и студиями.

В 1979 году Генри Мур стал неожиданно известен в Германии, когда его скульптура была установлена ​​на предыстории немецкой канцелярии в Бонне, которая была столицей Западной Германии до воссоединения Германии в октябре 1990 года.

Мур умер 31 августа 1986 года в своем доме в Перри Грин. Его тело было похоронен на церковном дворе церкви Святого Томаса.

Художественная галерея коллекции Генри Мура Онтарио является крупнейшей публичной коллекцией его работ в мире

Стиль

Мура Бронзовая бронзовая женщина 1957–58 («Die Liegende») в Штутгарте , типичная для его ранних отклонных фигур

Подписанная форма Мура - это отклонная фигура. Исследование Мура в этой форме под влиянием фигуры Толтека-Маяна, которую он видел в Лувре, состояло в том, чтобы привести его к увеличению абстракции, когда он повернул свои мысли к экспериментам с элементами дизайна. Ранее отклонные фигуры Мура справляются главным образом с массой, в то время как его более поздние контрастируют с солидными элементами скульптуры с пространством, не только вокруг них, но и, как правило, через них, когда он пронзил формы отверстиями.

Более ранние цифры пронзены обычным образом, в котором согнутые конечности отделяются от тела и присоединяются к телу. Более поздние, более абстрактные фигуры часто проникают в пространства непосредственно через тело, с помощью которых Мур исследует и чередуются вогнутые и выпуклые формы. Эти более экстремальные пирсинг развивались параллельно с Барбары Хепворт . скульптурами Хепворт сначала пронзил туловище после неправильного прочтения обзора одного из ранних шоу Генри Мура. Пластырь, отклонная фигура: Фестиваль (1951) в Тейт , характерна для более поздних скульптур Мура: абстрактная женская фигура, перемешанная с пустотами. Как и в большинстве послевоенных работ, есть несколько бронзовых листов этой скульптуры. Когда племянница Мура спросила, почему у его скульптур были такие простые названия, он ответил,

Все искусство должно иметь определенную загадку и должно предъявлять требования к зрителям. Предоставление скульптуры или рисунка, слишком явного, название убирает часть этой загадки, так что зритель переходит к следующему объекту, не прилагая усилий, чтобы обдумать смысл того, что он только что видел. Все думают, что он или она смотрит, но они не на самом деле, вы знаете.

Ранняя работа Мура сосредоточена на прямой резьбе , в которой форма скульптуры развивается, когда художник неоднократно ужимается в блоке. В 1930 -х годах переход Мура в модернизм был параллел переходу Барбары Хепворт; Они обменялись новыми идеями друг с другом и несколькими другими художниками, а затем жили в Хэмпстеде. Мур сделал много подготовительных набросков и рисунков для каждой скульптуры. Большинство из этих альбомов выжили и дают представление о развитии Мура. Он придавал большое значение рисунку; В старости, когда у него был артрит, он продолжал рисовать.

Стеновая рельеф № 1 , (1955), Bouwcentrum, Rotterdam

После Второй мировой войны бронзы Мура взяли на себя их более широкий масштаб, который особенно подходил для публичных художественных комиссий. В соответствии с практичностью он в значительной степени отказался от прямой резьбы и взял на себя нескольких помощников, чтобы помочь создать более крупные формы на основе макетов. К концу 1940 -х годов он все чаще производил скульптуры, моделируя, разрабатывая форму в глине или штукатурке, прежде чем пропустить окончательную работу в бронзе, используя технику потерянного воска . Эти макеты часто начинались как небольшие формы, сформированные руками Мура - процесс, который придает его работе органическое чувство. Они из тела. В своем доме в большом количестве Хэдхэма Мур создал коллекцию естественных предметов; Черепа, коряги, камешки, камни и снаряды, которые он использовал бы, чтобы вдохновить для органических форм. Для своих самых больших работ он обычно производил половину, работающую модель, прежде чем масштабироваться для окончательного литья и литья в бронзовом литейном заводе . Мур часто усовершенствовал окончательную полную гипсовую форму и добавляла поверхностные отметки перед литьем.

Мур произвел как минимум три важных примера архитектурной скульптуры за свою карьеру. В 1928 году, несмотря на свои собственные «экстремальные оговорки», он принял свою первую публичную комиссию по Западному Ветру для лондонского подземного здания на 55 Бродвее в Лондоне, присоединившись к компании Джейкоба Эпштейна и Эрика Джилла . В 1953 году он завершил экран с четырьмя частями, вырезанный в Портлендском камне для здания временной жизни на Нью-Бонд-стрит, Лондон, А в 1955 году Мур повернулся к своей первой и единственной работе в резном кирпике, облегчении стены в Bouwcentrum в Роттердаме. Облегчение кирпича была скульпмента с 16 000 кирпичей двумя голландскими каменщиками под надзором Мура.

Большая фигура откидания (1984, основанная на меньшей модели 1938 года), Музей Фитцвильям, Кембридж

Последствия Второй мировой войны , Холокоста и эпохи атомной бомбы прививались в скульптуре середины 1940-х годов, ощущение, что искусство должно вернуться к его докультурному и до-рациональному происхождению. В литературе дня такие писатели, как Жан-Поль Сартр, выступали за аналогичную восстановительную философию. На вступительной речи в Нью -Йорке на выставке одного из лучших модернистских скульпторов, Альберто Джакометти , Сартр рассказал о «начале и конец истории». Чувство Мура Англии, ставшее непобедимым от осады, привело к тому, что он сосредоточился на произведениях, характеризующихся выносливостью и непрерывностью.

Наследие

Dream City от Энтони Каро, (1996), ржавая сталь, в Йоркширском парке скульптур .

Большинство скульпторов, которые появились в разгар славы Мура, и после его смерти, оказались в его тени. К концу 1940 -х годов Мур был всемирным знаменитостью; Он был голосом британской скульптуры и британского модернизма в целом. Следующее поколение постоянно сравнивалось с ним и отреагировало, оспаривая его наследие, его «полномочия» и его позицию. На Венецианской биеннале 1952 года восемь новых британских скульпторов выпустили свою геометрию страха работают в качестве прямого контраста с идеалами идеи Мура о выносливости, преемственности ; Его большая бронзовая двойная фигура стояла возле британского павильона и сильно контрастировала с более грубыми и более угловыми работами внутри.

Тем не менее, Мур оказал непосредственное влияние на несколько поколений скульпторов как британской, так и международной репутации. Среди художников, которые признали значение Мура для их работы, - сэр Энтони Каро , Филипп Кинг и Исаак Виткин , Все трое были помощниками Мура. Другие художники, чьи работы были под влиянием его, - Хелин Блюменфельд , Драго Марин Черина , Линн Чедвик , Эдуардо Паолоцци , Бернард Медоус , Рег Батлер , Уильям Тернбулл , Роберт Адамс , Кеннет Армитаж и Джеффри Кларк.

Фонд Генри Мур помогает сохранить свое наследие, поддерживая скульпторов и создавая выставки, его цель - развить признательность за изобразительное искусство. Фонд был основан Генри и его семьей в 1977 году в Англии и все еще работал.

Спор

В декабре 2005 года два тонна -откидного показателя (1969–70) - застрахованный за 3 миллиона фунтов стерлингов - был поднят Crane с территории Фонда Генри Мура на грузовик и не был восстановлен. Двое мужчин были заключены в тюрьму на год в 2012 году за кражу скульптуры под названием Sundial (1965) и бронзовый плинтус другой работы, также из имущества фонда. В октябре 2013 года стационарная цифра (1950), одна из четырех кусочков Мура в парке скульптур Гленкилн , оцениваемой в 3 миллиона фунтов стерлингов, была украдена.

Драпированная сидячая женщина 1957–58 , йоркширский парк скульптур

В 2012 году Совет лондонского района Тауэр Гамлеттс объявил о своих планах по продаже еще одной версии драпированной сидячей женщины 1957–58 , 1,6-тонной бронзовой скульптуры. Мур, известный социалист, продал скульптуру за долю своей рыночной стоимости бывшему лондонскому совету графства о понимании того, что она будет отображаться в общественном пространстве и может обогатить жизнь тех, кто живет в социально лишенной области Полем Прозвище Old Flo был переведен в парк скульптур в Йоркшир в 1997 году 1962 году , . , он был установлен в поместье Совета Ститфорд в но "Для продажи. В ответ на объявление было опубликовано открытое письмо в Guardian , подписанном Мэри Мур, дочерью художника, сэром Николасом Серотой , режиссером галереи Тейт , режиссером Дэнни Бойлом и артистами, включая Джереми Деллер . В письме говорилось, что продажа «идет против духа первоначальной продажи Генри Мура» работы. Продажа была отложена по правовому делу, и изменение мэра привело к тому, что она сохранилась, по состоянию на 2024 год. , выставлен на площади Кабот в Лондоне Доклендс.

Популярный интерес

Сегодня фонд Генри Мура управляет бывшим домом художника в Перри Грин в Хартфордшире в качестве места для посетителя, с 70 акрами (28 га) скульптурных мест, а также его восстановленным домом и студиями. Он также управляет Институтом Генри Мура в Лидсе, который организует выставочные и исследовательские мероприятия в международной скульптуре. Популярный интерес к работе Мура был воспринят некоторыми, которые некоторое время снизились в Великобритании, но в последнее время были возрождены выставками, в том числе в Kew Gardens в 2007 году, Tate Britain в 2010 году и Hatfield House в 2011 году. Фонд, который он наделен, продолжается сыграть важную роль в продвижении современного искусства в Соединенном Королевстве и за рубежом в рамках программы грантов и выставок.

Коллекции

Трехчастотный пьеса № 2 (The Archer), (1964–65) экспонируется перед мэрией Торонто на площади Натан Филлипс с 1966 года.

Англия

Крупнейшая в мире коллекция работ Мура открыта для публики и расположена в доме и территории 70-акрового поместья, которое было домом Мура в течение 40   лет в Перри Грин в Хартфордшире. Сайт и коллекция теперь принадлежат Фонду Генри Мура .

В декабре 2005 года воры вошли в двор в Фонде Генри Мура и украли актерский состав отклонного Мура Рисунок 1969–70 (LH 608)-длиной 3,6 м (12 футов), 2,1-тонной бронзовой скульптуры. Кадры с закрытым цирком показали, что они использовали кран, чтобы опустить кусок на украденном пластинном грузовике. Фонд предложил существенную награду за информацию, ведущую к его восстановлению. К маю 2009 года, после тщательного расследования, британские чиновники заявили, что, по их мнению, работа, когда -то оцениваемая в 3 миллиона фунтов стерлингов, вероятно, была продана за металлолому , что принесло около 5000 фунтов стерлингов. В июле 2012 года 22 -дюймовый (56 см) бронзовый Sundial 1965 , стоимость которого был украден из Фонда Мура. Позже в том же году, после подробности о краже, опубликованной в телевизионной программе BBC Crimewatch , работа была восстановлена, а воры были приговорены к двенадцати месяцам опеки.

Мур представил 36 скульптур, а также рисунки, макеты и другие работы в галерее Тейт в 1978 году.

Канада

Скульптурный центр Генри Мур в художественной галерее Онтарио , Торонто, открылся в 1974 году. Он включает в себя крупнейшую в мире публичную коллекцию работ Мура, большая часть которой он пожертвовал в период между 1971 и 1974 годами. Трехчастотная статья Мура (The Arcoer ) также выставлен на площади Натана Филлипса в мэрии Торонто с 1966 года.

Соединенные Штаты

Работы Мур находятся в коллекциях учреждений в 25 штатах и ​​округе Колумбия.

Есть одиннадцать крупных скульптурных бронзовых работ Мур на территории музея искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури . Есть также большая бронза, «сидящая женщина» 1957 года, в музее. Это крупнейшая коллекция монументальных бронзов Мура в Соединенных Штатах. Музей также содержит около 43 небольших скульптур от Мура, которые обычно не выставлены. Активы музея также включают в себя несколько работ на бумаге и четыре больших тканых частях под названием «Сидящие фигуры: идеи для терракотты» (1981–1982), которые составляют гобелена длиной 7–8 футов от британских ткачей на основе рисунков Мура. В течение жизни Мура было произведено еще двадцать восемь гобеленов.

Признание

Героический бюст, Генри Мур, Александр Стоддарт 1992

В 1948 году Мур выиграл Международную премию скульптуры в Венецианской биеннале . Он отказался от рыцарства в 1951 году, потому что он чувствовал, что датчик приведет к восприятию его как фигуры истеблишмента и что «такой титул может отрезать меня от коллег -артистов, чьи работы имеют цели, похожие на мои». Однако он был назначен членом Ордена Чести в 1955 году. и член Ордена заслуг в 1963 году, и получил премию Erasmus в 1968 году. Он также был членом Американской академии искусств и наук и Американского философского общества .

Он был попечителем как Национальной галереи , так и галереи Тейт . Его предложение о том, что крыло последнего должно быть посвящено его скульптурам, вызвало враждебность среди некоторых художников. В 1975 году он стал первым президентом Общества Тернера , который был основан для кампании за отдельный музей, в котором весь Тернер завещает может быть воссоединена, цель, побежденная Национальной галереей и галереей Тейт.

Подано лондонскому городу Мур и Обществом современного искусства в 1967 году, нож Two Piece 1962–65 показан в садах Абингдон -стрит , напротив палат парламента , где его регулярное появление на фоне телевизионных новостных сообщений из Вестминстера делает Это самая выдающаяся часть Мура в Британии. Право собственности на нож Two Piece 1962–65 было оспорено до его приобретения в 2011 году коллекцией парламентских искусств.

Художественный рынок

К концу своей карьеры Мур был самым успешным живым художником в мире на аукционе. В 1982 году, за четыре года до его смерти, Sotheby's в Нью-Йорке продал 6-футовый (1,8 м) показатель (1945), за 1,2 миллиона долларов коллекционеру Венделлу Черри. Несмотря на то, что в 1990 году была установлена ​​первая запись в размере 4,1 миллиона долларов, рынок Мура упал во время последующей рецессии. В 2012 году его восьмифутовая бронза, отклонная фигура: фестиваль (1951) продал за рекордные 19,1 миллиона фунтов стерлингов в Christie's , что делает его вторым самым дорогим британским художником 20-го века после Фрэнсиса Бэкона .

Галерея

• 
  Драпированная сидячая женщина (1957–58), Ивритский университет Иерусалима
• 
  Три из откидки. Рисунок № 1 (1961), йоркширский парк скульптуры
• 
  Край ножа Two Piece (1962–65) ( бронза ), (1962), противоположный дом лордов , Лондон
• 
  Край ножа Два пьесы (1962–65), королева Елизавета Парк, Ванкувер, Британская Колумбия , Канада. 1970.
• 
  Два пьеса откидки. Рисунок № 5 (1963–64), Бронза, Кенвуд Хаус Граунд, Лондон
• 
  Овал с очками (1968–70), Фонд Генри Мур
• 
  Piece Sheep (1971–72), Цюриххорн , Цюрих- Сифельд , Швейцария
• 
  Большие две формы (1969), художественная галерея Онтарио
• 
  Double Oval (1966), Jardine House , Central, Гонконг
• 
  Скульптура с дырой и светом (1967), музей Криллер-Мюллер , Оттерло
• 
  Скульптура из трех частей: позвонки (1968–69), Генри Мур, Кунстхалле Вюрт, 74523 Schwäbish Hall 2005
• 
  The Arch (1963/69), Генри Мур - Искусство в Schwäbisch Hall
• 
  Большая внутренняя форма (1953–54), Генри Мур - Искусство в Schwäbisch Hall
• 
  Откидывающая фигура (1982), Генри Мур - искусство в Швебиш -Холле
• 
  Два пьеса откидки. Рисунок № 3 , Генри Мур, Брэндон Эстейт, Кеннингтон, Лондон
• 
  Reclining Figure (1982), Вустерский колледж, Оксфорд

Смотрите также

• Список скульптур Генри Мур

Работы цитируются

• Беккет, Джейн; Рассел, Фиона (2003). Генри Мур: пространство, скульптура, политика . Берлингтон, Вермонт: Эшгейт. ISBN  0-7546-0836-0 .
• Bertshoud, Roger (2003). Жизнь Генри Мур (2 изд.). Гилс де ла Маре. ISBN  978-1-900357-22-7 .
• Коси, Эндрю (1998). Скульптура с 1945 года . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-284205-6 .
• Громанн, Уилл (1960). Искусство Генри Мура . Нью -Йорк: Х. Н. Абрамс.
• Уилкинсон, Алан Г. (2002). Генри Мур: Писания и разговоры . Калифорнийский университет. ISBN  0-520-23161-9 .

Дальнейшее чтение

• Дарракот, Дж. (1975). Генри Мур военные рисунки .
• Фельдман, Анита (2009). Генри Мур Текстиль . Суррей: Лунд Хамфрис. ISBN  978-1-84822-052-2 .
• Фельдман, Анита (2013). Генри Мур: Большие поздние формы . Лондон: Гагосиан.
• Фельдман, Анита (2014). Тело и пустота: эхо Мур в современном искусстве . Перри Грин: Фонд Генри Мур. ISBN  978-0-906909-32-4 .
• Фельдман, Анита; Пинет, Элен; Мур, Мэри; Blanchetière, Fransois (2013). Мур Родин . Перри Грин: Фонд Генри Мур. ISBN  978-0-906909-31-7 .
• Фельдман, Анита; Вудворд, Малкольм (2011). Генри Мур Пластраты . Лондон: Королевская академия искусств. ISBN  978-1-907533-11-2 .
• Hedgecoe, John (1998). Монументальное видение: скульптура Генри Мура . Коллинз и Браун. ISBN  1-55670-683-9 .
• Косински, Дороти, изд. (2001). Генри Мур: Скульпирование 20 -го века . Нью -Хейвен: издательство Йельского университета.
• Митчинсон, Дэвид; Фельдман Беннет, Анита (2002). Мур: графика ISBN  0-906909-26-0 .
• Мур, Генри (1986). Генри Мур: Модель к памятнику . Нью -Йорк: Кент ФИНАЛЬНЫЙ АРТ. ISBN  1-878607-21-9 .
• О'Рейли, Салли; Оливер, Клэр (2003). Генри Мур . Схоластическая библиотека. ISBN  0-531-16643-0 .
• Select, Генри Дж. (1973). Генри Мур в Америке . Чиргия. ISBN  978-0-87587-054-0 .
• Сильвестр, Дэвид (1968). Генри Мур . Лондон: художественный совет Великобритании.
• Генри Мур: в Dulwich Picture Gallery . Скала 2004. ISBN  1-85759-352-9 .

Внешние ссылки

• Сайт фонда Генри Мур
• Коллекция Генри Мур в Израильском музее.
• «Загадка Генри Мура» Брайана Макавера. Журнал Sculpture , июль/август 2001: Vol. 20, № 6.
• Статья BBC с архивным фильмом Мур на работе
• 3D -модель лежачей фигуры (1938) от Tate
• Коллекция произведений UNESCO Works of Art
• Интимный Мур, Том Фрейденхайм, The Wall Street Journal , 30 июня 2010 г.
• Генри Мур в Kew, 2007