Джованни Беллини

«Джамбеллино» перенаправляет здесь. Для округа Милан см. Джамбеллино-Лорентеджио .

Джованни Беллини
Предполагается автопортрет , c. 1500 , Капитолиновые музеи ( Рим )
Рожденный	в 1430 Венеция , Венеция (ныне Венето , Италия )
Умер	29 декабря 1516 г. Венеция, Венеция (ныне Венето, Италия)
Национальность	Венецианский
Известен для	Рисование
Движение	Венецианский ренессанс
Подпись

Джованни Беллини ( Итальянское произношение: [dʒoˈvanni belˈliːni] ; в 1430 - 29 ноября 1516 г.) был итальянским художником Ренессанса , вероятно, самым известным из семейства венецианских художников Беллини . Он был воспитан в доме Якопо Беллини , который ранее считался его отцом, но теперь, когда семейные отношения между поколением подвергаются сомнению. Старший брат, язычник Беллини был более высоко ценится, чем Джованни в течение своей жизни, но сегодня наоборот верно. Его зятем был Андреа Мантего .

Считалось, что Джованни Беллини произвел революцию в венецианской живописи, перемещая ее к более чувственному и колористическому стилю. Благодаря использованию чистых, медленных масляных красок, Джованни создал глубокие, богатые оттенки и подробные тени. Его роскошные окраски и свободно атмосферные пейзажи оказали большое влияние на венецианскую школу живописи, особенно на его ученики Джорджионе и Тициана . Коктейль Беллини назван в его честь.

Жизнь

Ранняя карьера

Святой Джером в пустыне , ок. 1455; Темпера на панели; Барбер Институт , Бирмингем

Джованни Беллини родился в Венеции . Художник Якопо Беллини долгое время считался отцом Джованни, но историк искусства Даниэль Уоллес Маз выдвинул теорию, что на самом деле Якопо был его гораздо более старшим братом. Тем не менее, Джованни был воспитан в доме Якопо. Он всегда жил и работал в самых близких братских отношениях со своим старшим братом, Джентиле. Все его картины раннего периода выполнены в старом методе Темпера : сцена смягчена новым и красивым эффектом романтического цвета восхода солнца (как, например, в Святой Иероме в пустыне ).

Изменено и более лично, он нарисовал мертвые картины Христа из самых частых тем Мастера, например Христо мертвый (в эти дни одна , формы и драпировки и меньшая сила религиозного чувства. Ранние работы Джованни часто были связаны как композиционно, так и стилистически с работами Андреа Мантегны, его зятя.

В 1470 году Джованни получил свою первую встречу на работу вместе со своим старшим братом, Джентиле и другими художниками в Скуола -ди -Сан -Марко , где, помимо прочего, ему было поручено нарисовать потоп с Ковчегом Ноа . Ни одно из произведений магистра такого рода, будь то нарисовано для различных школ или конфитерсии или для голубного дворца, не выжил.

Зрелость

Благословение Христа , 1500; Темпера, нефть и золото на панели, Художественный музей Кимбелла , Техас

В течение десятилетия после 1470 года, вероятно, должно быть назначено преображение, которое сейчас в Музее Неаполимонте Каподимонте, повторяя с значительно созревшими способностями и в гораздомерном духе, предмет его ранних усилий в Венеции.

Скорее всего, из этого периода является великой алтарь коронации девственницы в Песаро , которая, по -видимому, является его самым ранним усилием в форме искусства, ранее почти монополизированной в Венеции конкурирующей школой Виварини .

Как и в случае с рядом его брата, публичных работ Джентиле того периода, многие из великих общественных работ Джованни теперь потеряны. алтарь, нарисованный в Темпере для часовни в церкви С. Джованни и Паоло , где погиб вместе с распятием Тициана Питера и Тинторетто распятия Еще более известный в катастрофическом огне 1867 года.

Мадонна и ребенок с младенцем Св. Иоанна Крестителя , ок. 1480; масло; Музей искусств Индианаполиса

После 1479–1480 годы большая часть времени и энергии Джованни также должны были быть восприняты его обязанности в качестве консерватора картин в Большом зале дворца Дони . Важность этой комиссии может быть измерена платежным, полученным Джованни: он был награжден, сначала возвращение места брокера в Фондако Деи Тедески , а затем, в качестве замены, фиксированной годовой пенсии восьмидесяти Дукатов. Помимо ремонта и обновления произведений своих предшественников, ему было поручено нарисовать ряд новых предметов, всего шесть или семь, в дальнейшей иллюстрации части Венеции в войнах Фредерика Барбаросса и Папы. Эти работы, выполненные с большим перерывом и задержкой, были объектом универсального восхищения, пока они продолжались, но не следов их пережили огонь 1577 года; Ни один из них не имеет никаких других примеров его исторических и процессионных композиций, что позволяет нам сравнивать его манеру по таким предметам с тем, как его брата Джентиле.

Из другого, религиозного класса его работы, включая оба алтаря со многими фигурами и простыми мадоннами, было сохранено значительное число. Они показывают, что он постепенно снимает последние ограничения кваттроценто ; Постепенно приобретая полное мастерство новой нефтяной среды, представленной в Венеции Антонелло да Мессиной около 1473 года, и освоить с его помощью, или почти все, секреты идеального слияния цветов и атмосферной градации тонов. Старая интенсивность жалкого и набожного чувства постепенно исчезает и дает место благородному, хотя и более мирному, безмятежности и обаянию. Выдвижная девственница и ребенок (например, слева) становятся спокойными и командующими в их сладости; Персонажи сопутствующих святых получают власть, присутствие и индивидуальность; Очаровательные группы пения и животных ангелов символизируют и завершают гармонию сцены. Полное великолепие венецианского цвета инвестирует как на фигуры, их архитектурную структуру, ландшафт и небо.

Высокий ренессанс

Мадонна и ребенок с Иоанном Креститель и Святой Элизабет

Интервал в несколько лет, без сомнения, в основном занятый работой в Зале великого совета , кажется, отделяет алтарь Сан -Джоббе и церковь Церкви Сан -Заккарии в Венеции . Формально, работы очень похожи, поэтому сравнение между ними служит для иллюстрации сдвига в работе Беллини за последнее десятилетие пятнадцатого века. Обе картины относятся к священному разговору (священный разговор между Мадонной и Святыми). Оба показывают Мадонну, сидящую на троне (думая, что намекается на трон Соломона ), между классифицирующими колонками. Оба размещают святые фигуры под золотисто -мозаичным половиной куполом, который напоминает византийскую архитектуру в базилике Св. Марка .

Сан -Заккария Алтарь , 1505; нефть на холсте, перенесено с панели ; Сан -Заккария , Венеция

В более поздних работах Беллини изображает девственницу, окруженную (слева направо): святой Петр держит свои ключи и книгу мудрости ; девственная св. Екатерина и Святой Люси, ближайшие к Деву, каждый из которых держит ладонь мученика , и ее применение пыток (Кэтрин разбитое колесо , а Люси - блюдо с глазами); Святой Джером , с книгой, символизирующей его работу над Вульгатом .

Стилистически, освещение в статье Сан -Заккарии стало настолько мягким и диффузно, что это делает это в Сан -Джоббе, казалось бы, почти раздирается в отличие от. Использование Джованни масляной среды созрело, и святые фигуры, похоже, были обтянуты в неподвижном, разреженном воздухе. Сан -Заккария считается, пожалуй, самой красивой и внушительной из всех алтарь Джованни, и датируется 1505 годами, после того, как после мадонны Джорджионе из Кастелфранко .

Другие поздние алтарь со святыми включают в себя церковь Сан -Франческо Делла Винья в Венеции, 1507; Ла -Корона в Висенце , крещение Христа в пейзаже, 1510; и это из Сан -Джованни Кризостомо в Венеции 1513 года.

О деятельности Джованни в интервале между алтарями Сан -Джоббе и Сан -Заккарии, осталось несколько незначительных работ, хотя большая масса его производства погибло от огня дворца Дожа в 1577 году. Последние десять или двенадцать лет. Жизнь Мастера увидела, как он осажден большим количеством комиссий, чем он вполне мог завершить. Уже в 1501–1504 годах маркионеша Изабелла Гонзага из Мантуи испытала большие трудности в получении доставки от него о живописи Мадонны и Святых (теперь потерянных), для которой частично выплачивался.

Праздник богов , c. 1514 завершен своим учеником, Тицианом , 1529; Масло на холсте; Национальная галерея искусства , Вашингтон, округ Колумбия

В 1505 году она старалась через кардинал Бембо, чтобы получить от него другую картину, на это время светского или мифологического характера. Какова предмет этой части, или если она была доставлена, мы не знаем.

Альбрехт Дюрер , посещающий Венецию во второй раз в 1506 году, описывает Джованни Беллини как по -прежнему лучшим художником в городе и как полная всех вежливости и щедрости по отношению к иностранным братьям из кисти.

В 1507 году умер брат Беллини Джентиле, а Джованни завершил картину проповеди Святого Марка , которую его брат оставил незаконченным; Задача о выполнении которого завещание старшего брата младшему из книги Якопо была условной.

В 1513 году позиция Джованни как единственного хозяина (после смерти Джентиле и Алвиса Виварини ), отвечающего за картины в Зале великого совета, угрожал одним из его бывших учеников. Молодой тициан желал, чтобы доля того же начала была оплачена на тех же условиях. Заявление Тициана было дано, затем после года отмены, а затем через год или два снова предоставлены; И пожилой Мастер, без сомнения, претерпел некоторое раздражение от своего когда -то ученика. В 1514 году Джованни обязался нарисовать праздник богов для герцога Альфонсо I из Феррары .

Беллини умер 29 ноября 1516 года (Дата дана Марином Санудо в его дневнике). Он был похоронен в базилике ди Сан -Джованни Э -Паоло , традиционном месте захоронения дог.

Оценка

См. Также: Список работ Джованни Беллини

Святой Франциск в экстазе , 1480; нефть и темпера на панели; Коллекция Frick , Нью -Йорк

Джентиле и Джованни Беллини, Святой Марк проповедовать в Александрии , 1504–7; Масло на холсте; Pinacoteca di Brera , Milan

Как в художественном, так и мирском смысле, карьера Беллини в целом была очень процветающей. Его долгая карьера началась со стилей Quattrocento , но повзрослела в прогрессивных стилях эпохи Возрождения после Giorgione. Он жил, чтобы увидеть свою школу, намного затмевающая соперники, Виварини Мурано; Он воплотил, с растущей и созревающей силой, всей религиозной гравитацией и во многом и мирском великолепии Венеции своего времени; и он увидел, что его влияние распространяется множеством учеников, два из которых, по крайней мере, Джорджионе и Тициана, равны или даже превзошли своего хозяина. Беллини пережил Джорджионе на пять лет; Тициан, как мы видели, бросил ему вызов, требуя равного места рядом с его учителем. Другими учениками студии Bellini были Джироламо Галицци да Сантакроче , Виттере Беллиниано , Рокко Маркони , Андреа Превидели и, возможно, Бернардино Лицинио .

Беллини был необходим для развития итальянского ренессанса для включения эстетики из Северной Европы. Значительно под влиянием Антонелло да Мессина и современные тенденции, такие как масляная живопись, Беллини представила Пала или однопанель-алтарь, венецианскому обществу с его работой коронацией девственницы . Определенные детали в этой части, такие как разрывы в моделировании фигур и тени, подразумевают, что Беллини все еще работал над овладением использованием масла. Эта картина также отличается от предыдущих сцен коронации, поскольку она появляется как «окно» для естественной сцены, и исключает типичные сопровождающие райские хозяева. Простые пейзажи позволяют зрителям с большей легкостью относиться к самой сцене, чем раньше, отражая концепции гуманистов и изобретения Альберти. Он также использовал замаскированную символику, неотъемлемемую для северного эпохи Возрождения . Беллини смог овладеть стилем живописи маслом и поверхностной живописи Антонелло и использовать этот навык, чтобы создать изысканный и отчетливый венецианский подход к живописи. Он смешивает эту новую технику с венецианскими и византийскими традициями (ранее влияя на искусство в городе) иконографии и цвета, чтобы создать духовную тему, не найденную в произведениях Антонелло. Реализм живописи масла в сочетании с религиозными традициями Венеции был уникальным элементом в стиле Беллини, который выделял его как одного из самых инновационных художников в венецианском возрождении . Как показано в таких работах, как Святой Франциск в экстазе (ок. 1480) и алтарь Сан -Джоббе (ок. 1478), Беллини использует религиозную символику с помощью природных элементов, таких как виноградные лозы и камни. И все же его самый важный вклад в искусство заключается в его экспериментах с использованием цвета и атмосферы в живописи масла.

В 1822 году немецкий художник и композитор Тереза ​​Эмили Генриетт Винкель скопировала работу Беллини, благословение Христа для алтарь для церкви Броквиц в Дрездене, Германия, которая до сих пор сохранилась сегодня.

Испанские музеи владеют дефицитным, но качественным присутствием его работ. Музей Прадо владеет девственницей и ребенком между двумя святыми , с сотрудничеством мастерской. Музей Тиссен-Борнемиша сохраняет сейчас релиз и настоящая академия искусств Беллас из Сан -Фернандо держит спаситель .

Дальнейшее чтение

• Роджер Фрай , Джованни Беллини (на знаке Единорога, 1899; Урсус Пресс, 1995).
• Рона Гоффен, Джованни Беллини (издательство Йельского университета, 1989).
• Ронда Касл
• Оскар Батшманн, Джованни Беллини (Лондон, Реакционные книги, 2008).
• Антонио Маццотта, Дадли Мадонна Джованни Беллини (Paul Holberton Publishing, 2012)
• Кэролин С. Уилсон (ред.), Изучение Джованни Беллини: искусство «более человеческое и более божественное» (Brepols, 2015). ( ISBN   978-2-503-53570-8 ) [1]
• Джорджио Васари , Карло Ридольфи , Марко Боскини , Изабелла Д'Эсте , Жизни Джованни Беллини , Фрэнк Дабелл, пер., Давид Гаспаротто, изд. ( Музей Дж. Пол Гетти , Лос -Анджелес, 2018)
• Питер Хамфри, Джованни Беллини: Введение (Marsilio Editori, 2021). ( ISBN   978-8829709434 )

Внешние ссылки

• Биография, стиль и критический прием Джованни Беллини
• Джованни Беллини в «Всемирной истории искусства»
• Национальная галерея
• Веб -галерея искусства
• Библейское искусство Беллини
• Национальная галерея искусства
• Мастера в области искусства онлайн
• Карл Брэндон Стрелке, « Девственница и ребенок Джованни Беллини (кат. 165) "В коллекции Джона Дж. Джонсона: история и выбранные работы , Филадельфийский музей искусств бесплатно цифровой публикации.