Деннис Эшбо

Деннис Эшбо
Рожденный	1946 Ред-Оук, Айова
Национальность	Американский
Известный	Абстрактное искусство
Заметная работа	Агриппа (книга мертвых)
Награды	Стипендия Мемориала Гуггенхайма

Деннис Джон Эшбо (родился в 1946 году в Ред-Оуке, штат Айова) ) — американский художник и художник, который проживает в Ривер-Хаусе в Нью-Йорке, а также живет и работает в Милбруке и Полинге, Нью-Йорк.

Темы и влияния

Насколько это возможно, Эшбо избегал навешивания ярлыков или категоризации различных современных «измов»: минимализм , абстрактный экспрессионизм , попизм , оп-арт или живопись цветового поля . Постоянная линия абстрактной работы Эшбо — это сосредоточение внимания на конкретных текущих событиях, рассматриваемых через призму истории искусства, таких как будущее, политика, компьютеры, клоны, ДНК , сети и вирусы (компьютерные и биологические), хотя он и делает это. не использовать компьютеры для создания этих произведений.

-фантастом и киберпанком В 1992 году Эшбо сотрудничал с писателем Уильямом Гибсоном над электронной поэмой «Агриппа» («Книга мертвых») . Эшбо называет Гибсона и его коллегу-писателя-киберпанка Брюса Стерлинга ключевыми факторами, оказавшими на него влияние, а также Барнетта Ньюмана , Джексона Поллока и Марка Ротко .

Ранний период жизни

Дедушка Эшбо был кузнецом, крупным землевладельцем и фермером, его отец - проектировщиком электротехники, а мать - косметологом. Семья Эшбо переехала в Анахайм, штат Калифорния , где в детстве он пристально наблюдал за строительством Диснейленда .

Большое влияние на жизнь Эшбо оказала зародившаяся в Калифорнии сцена серфинга 1950-х и 1960-х годов. — эпоха великих серферов Фила Эдвардса , Хобарта «Хоби» Альтера , Гордона «Грабби» Кларка , Картера Пайла и Брюса Брауна , с которыми он занимался серфингом. В 1961 году его родители купили трейлер на берегу океана в Сан-Клементе , недалеко от того места, где проживала большая часть мафии Дана-Пойнт. Свобода и независимость серфинга сформировали его мировоззрение как эстетически, так и интеллектуально.

Во время учебы в колледже Эшбо рисовал маслом или любой краской, которая попадалась под руку, часто работая на холстах большого размера. Он получил степень магистра в 1969 году в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне . В 19 лет он познакомился с Фрэнком Стеллой , Барбарой Роуз , Аланом Соломоном и Лео Кастелли . Стелла предложила ему использовать его студию в Коста-Меса, Калифорния , а позже посоветовала Эшбо переехать и рисовать в Нью-Йорке.

Мюррей-стрит: «Овалы» (1970)

Через Стеллу, Роуз и других Эшбо познакомился со многими известными работающими художниками, исполнителями, коллекционерами и владельцами галерей в Нью-Йорке, многие из которых часто бывали в Канзас-Сити Макса , такими как Джон Чемберлен , Энди Уорхол , Ларри Пунс. , Нэнси Грейвс , Карл Андре , Брайс Марден , Роберт Раушенберг .

Эшбо арендовал студию на Мюррей-стрит в Трибеке . Он начал работать над серией под названием «Овалы» (отсылка к Ларри Пунсу): большие картины из стекловолокна эллиптического формата и барабаны из полиэфирной смолы . Неподвижные, плоские поверхности и намеренно неровные края косвенно намекают на матовые энкаустические Брайс Марден и Джаспер Джонс поверхности, которые в то время использовали , хотя и с калифорнийским уклоном.

Эти картины и рисунки произошли непосредственно от произведений искусства, последний раз написанных в Коста-Меса, штат Калифорния, и выставлялись в Художественном музее округа Ориндж (бывший Художественный музей Ньюпорт-Харбор), Музее современного искусства Сан-Диего (бывший Музей современного искусства Ла-Хойи). Искусство).

Грин-стрит: «Шайни» (1971–1972).

В 1971 году арт-дилер Илеана Соннабенд и Генри Гельдзалер , директор отдела современного искусства Метрополитен-музея , соединили Эшбо с пространством в центре Сохо . Затем Эшбо продал свой лофт на Мюррей-стрит художнице-перформансу Лори Андерсон и переехал на Грин-стрит, 67, пространство, способное разместить его большие картины. Здесь Эшбо начал «Шайни» — серию картин из стекловолокна, многие из которых размером до 120 на 240 дюймов. Поверхности были похожи на стекло, с использованием полиэфирной смолы , промышленных красителей и пигментов.

Шайни выставлялись на персональных выставках в Швеции [Galleri Ostegren, Мальмё, Швеция] и Калифорнии (Галерея Джека Гленна, Корона-дель-Мар, Калифорния) и были приобретены Художественным музеем округа Ориндж (бывший Художественный музей Ньюпорт-Харбор). Музей современного искусства Сан-Диего (бывший Музей современного искусства Ла-Хойя) и владельцы журнала Artforum Magazine .

Персональная выставка в Музее Уитни: Российская агитационная серия (1975)

Из-за нефтяного кризиса 1973 года использование 50-галлонных бочек с полиэфирными смолами стало невозможным, поскольку цены взлетели выше возможностей Эшбо. За вдохновением Эшбо обратился к русской революции 1917 года, началу абстрактной, беспредметной живописи Малевича , Татлина и Лисицкого , которые сами были оставлены государством. Картины Эшбо были чрезвычайно большими (примерно 120 х 240 дюймов) и возвышались над стеной на шесть дюймов. Оттенки были ограничены основными цветами с тревожным включением третичной палитры. Они были выполнены маслом и пчелиным воском методом энкаустики и имеют название на русском языке.

В 1975 году вся серия, курируемая Марсией Такер , стала персональной выставкой в ​​Музее Уитни . а также в Бельгии (Галерея Александрия Монетт, Брюссель) и Франции (Галерея Фариде Кадо, Париж).

Каньон Лагуна: Серия из Тихуаны в Канаду (1975–1976)

Эшбо решил работать в теплые месяцы в Лагуна-Бич, штат Калифорния , где он арендовал недостроенное крытое и наружное здание с 50-футовыми потолками, без дверей и окон. Он жил в строительных лесах, чтобы избежать скорпионов и гремучих змей.

Перевозя студийное оборудование из Нью-Йорка в студию Canyon, Эшбо услышал громкие звуки и звуковые удары. Летя со скоростью Маха , бомбардировщики-невидимки из Кэмп-Пендлтона и базы морской пехоты Эль-Торо практиковались в полете вверх и вниз по коридору каньона. Их извилистые, укороченные формы напомнили Эшбо супрематические работы Малевича и Лисицкого. Кроме того, самолеты были построены на основе предшественника Vantablack , который маскирует все контуры. Эшбо создавал большие холсты громоздкой формы, используя самую плоскую матовую краску, доступную на тот момент. Картины были названы в честь коридора испытательных полетов из Тихуаны в Канаду.

Эшбо был награжден стипендией Джона Саймона Гуггенхайма в 1976 году.

Студия Грин-стрит: Серия Наска (1976–1977)

В 1976 году Томас М. Мессер , директор Художественного музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, нанял Эшбо для помощи в организации и установке выставки Альфреда Йенсена на биеннале искусств в Сан-Паулу, представляющей Соединенные Штаты. Завершая установку, Эшбо узнал о земляных работах , которые отстаивали Вирджиния Дван , Майкл Хейзер , Роберт Смитсон и Уолтер Де Мария и которые проводились в пустыне Невада.

Эшбо побывал в Перу , пролетел над линиями Наска и связался с Марией Райхе , немецким ученым и математиком, которая изучала каталогизацию и защиту рисунков в Наске с 1946 года. Когда Эшбо вернулся в Нью-Йорк, он начал строительство сильно искаженного сооружения. и большие картины на холсте Наска размером 10х20 футов. Эшбо думал о них как о антропоморфизированной плоской геометрии или как о посадочных полосах инопланетян и представлял их расположенными на стене вертикально, а не ровно на земле, как в земляных валах в Наске и Неваде.

Основательница Аланна Хейсс в PS1 Project Room в Бруклине, ныне Музее современного искусства , курировала строительство и установку работы под влиянием поездки в Перу.

Серия низкочастотных динамиков Сан-Онофре: двойные и тройные тени (1979–1984)

В Dia Art Foundation Эшбо увидел в работе Энди Уорхола «Серп и молот»: что две формы, даже три различные формы, будут отбрасывать только одну объединенную тень. Он начал серию картин с несколькими изображениями, но только с одной объединенной тенью. Эти работы окрашены флуоресцентными красками с полосками светящихся в темноте пигментов. Если смотреть при выключенном свете, они устрашающе напоминают неистовую манеру письма Виллема де Кунинга или Франца Клайна . Эшбо увлекся новой технологией химии красок и также применил флокирование к поверхностям.

С 1974 года Эшбо сосредоточил свое внимание на правах Первой поправки , опасаясь превращения журналистских новостей в инструмент пропаганды или средство продажи поп-культуры. В 1979 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке приобрел картину размером 108х108 дюймов из серии под названием «Житель Нью-Йорка сталкивается с судебным процессом над иранским шпионом». Название взято из заголовка сенсационного таблоида New York Post , как и каждая картина во всей серии Woofer.

Серия Эшбо «Сан-Онофре» (1980) прошла персональные выставки в галерее Кнодлер Касмин в Лондоне, галерее Ричарда Грея в Чикаго, галерее Джени К. Ли в Хьюстоне, а также были приобретены Художественным музеем Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Стэнфорде. Университет , Художественный музей округа Ориндж и Хьюстонский музей изящных искусств. Эти картины выставлялись по всему миру, в Англии, Португалии, Австралии и Южной Африке. Галерея Натали Найт (Йоханнесбург, ЮАР), Фонд Гюльбенкяна (Лиссабон, Португалия) и Швейцарский художественный фонд (Швейцария).

Подвиги мира моды (1983–1984)

В 1983 году Анна Винтур , недавно назначенный редактор журнала New York Magazine , обратилась к группе художников, включая Денниса Эшбо, Жана-Мишеля Баския , Дэвида Саля , за разрешением включить их работы в модную фотосессию для публикации. Выпуск назывался «Арт Бит». Винтур понравилась тем, что Эшбо включил модели в постановочные работы и принял решение использовать это изображение в качестве разворота журнала. Когда ему рассказали о размещении изображения, Эшбо попросил, чтобы разворот стал царапиной и запахом духов моделей, данью старым порножурналам, предложение, которое, конечно же, было отклонено. Популярный выпуск поднял Винтур на должность главного редактора Vogue. Г-жа Винтур и Александр Либерман поручили Эшбо сделать восьмистраничный разворот для Condé Nast, используя его яркие изображения.

Интерактивные картины: Серия клонов (1987)

Эшбо полагал, что благодаря многочисленным достижениям в области ДНК и компьютерных технологий должен быть жизнеспособный путь вперед для абстрактной живописи. Как заявила Барбара Роуз: «Как и Поллок, Эшбо прекрасно понимает, что инновации в технологиях требуют вдумчивой реакции со стороны художников, которые осознают свое время». Он начал работать над масштабной и красочной серией «Клоны», концептуально основанной на идее о том, что вся история искусства может быть помещена на одну дискету . Эти картины были показаны на ретроспективе в IVAM в Валенсии, Испания, в 2007 году.

Компьютерные вирусы (1988–1990)

В 1988 году первый компьютерный вирус был создан Робертом Тэппаном Моррисом , студентом Корнеллского университета . Эшбо признал это крупным технологическим и культурным событием, на котором можно было создать компьютерную информацию, а затем использовать ее и удалить. Он воспринял это как смену парадигмы : информация уже никогда не будет прежней. Напомнив о стирании Робертом Раушенбергом рисунка Виллема де Кунинга, Эшбо приступил к написанию серии больших черно-флуоресцентных работ, используя визуальные образы, возникшие после вирусной атаки или, по его словам, «нового начала». Работы были окрашены глянцевой промышленной эмалью для пола и эпоксидной смолой и выглядели как пустые телевизионные экраны с цветовыми таблицами, вставленными либо на верхний, либо на нижний край рамы. Затем последовали персональные выставки в галереях Мариса дель Ре, галерее Поля Касмина и IVAM (Валенсия, Испания).

Картины с пятнами ДНК и генов (1989–1990)

Проект «Геном человека» , начатый в 1990 году Джеймсом Уотсоном и Крейгом Вентером, дал Эшбо идею «Картин с генными пятнами». Он использовал оттенки цвета, отсылая к Морриса Луи пятнам и тонким маркировкам на крупномасштабных холстах.

Когда исследователь искусства и критик Роберт Розенблюм впервые увидел эту работу в 1990 году, он заметил: «Зачем кому-то сейчас рисовать пятна?» Эшбо напомнил критику, что еще в 1946 году Барнетт Ньюман написал работу под названием «Генетический момент». Эшбо выполнял эти картины в различных импровизированных студиях на открытом воздухе из-за чрезвычайной токсичности используемых красок.

Картины Джин-Пятна были выставлены в Национальной академии наук . Галерея Мариса дель Ре, Галерея Поля Касмина и IVAM. Печатные издания были приобретены корпорацией Microsoft , Линкольн-центром и коллекциями произведений искусства Государственного департамента в посольствах.

Агриппа (Книга мертвых) (1992)

Совместная книга основателя киберпанка Уильяма Гибсона и Денниса Эшбо была опубликована в 1992 году двумя ограниченными тиражами (Deluxe и Small) под названием Agrippa (A Book of the Dead) . В книгу вошли на меди с акватинтой гравюры (Эшбо) и стихотворение (Гибсон).

См. отдельную статью в Википедии: Агриппа (Книга мертвых).

Картины с деградированной ДНК (1995–1996)

В начале 1990-х годов в судебно-медицинских и научных сообществах, а также в культуре в целом было много дискуссий о том, какая часть ДНК необходима для точного анализа происхождения, расы и происхождения. Работая на открытом воздухе, Эшбо осознал, что ржавчина, а также элементы солнца, кислотных дождей и снега вызывают энтропийный распад . Он использовал стальную пыль Кортена и летучие флуоресцентные пигменты, которые разлагаются под действием ультрафиолетовых лучей, на больших холстах и ​​поместил их на улицу на год. Компоненты превратились в богатую ржавую патину на холстах размером 108x108 дюймов. Они напоминали бывшие в употреблении картины, отсылали к картинам Ансельма Киффера и Джулиана Шнабеля и выставлялись в галереях Marisa del Re и IVAM .

Прячась на виду (2004–2007)

Вопросы конфиденциальности и личности стали глубоко беспокоить Эшбо. В 2006 году компания 23andMe начала продавать наборы ДНК для генеалогических исследований — индивидуальных исследований наследия для домашнего использования — собирая огромные объемы данных. Позже в Институте Уайтхеда в Кембридже, штат Массачусетс, Эшбо встретил Янива Эрлиха, израильского учёного, чья лаборатория только что установила, что никакая генетическая информация не является конфиденциальной и к ней никто не может получить доступ.

Эшбо рисовал большие работы ДНК насыщенными цветами, такими же, как в его более ранних сериях. Каждая из ярких картинок типичной генетической последовательности человека теперь была покрыта камуфляжем, так что невозможно было точно определить какое-либо адекватное прочтение последовательности.

Этот сериал был показан на выставке IVAM в Валенсии, Испания, в рамках крупной ретроспективы Эшбо 2007 года, организованной критиком Барбарой Роуз. и в Национальной академии наук.

Личная жизнь

Он давний компаньон писательницы Александры Пенни . охарактеризовала его Газета The New York Times как «харизматичного бывшего серфера, чья адресная книга, вероятно, может конкурировать с адресной книгой самого агрессивного типажа».

Награды

• Первое место на Олимпийском конкурсе архитектурного дизайна США (1996 г.)
• Стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1976)
• CAPS, Совет штата Нью-Йорк по искусству (1975)

Избранные персональные выставки

Источник:

• Institut Valencia d'Art Modern IVAM (ретроспектива работ), Валенсия, Испания (2007)
• Национальная академия наук, Вашингтон, округ Колумбия (2006 г.)
• Галерея Маргулис-Таплан, Майами, Флорида (1994)
• Мариса, Галерея дель Ре, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1993)
• Goode Crowley Editions, Хьюстон, Техас (1993)
• Американское общество, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1992)
• Мезонинная галерея Метрополитен-музея, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1992)
• Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1992)
• Галерея Маргулис-Таплан, Майами, Флорида (1990)
• Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1990)
• Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1989)
• Галерея Чарльза Коулза, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1982)
• Галерея Ричарда Грея, Чикаго, Иллинойс (1982)
• Галерея Чарльза Коулза, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1982)
• Галерея Касмин-Кнодлер, Лондон, Англия (1981)
• Галерея Чарльза Коулза, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1980)
• Галерея Джени К. Ли, Хьюстон, Техас (1980)
• Галерея Фариде Кадо, Париж, Франция (1979)
• PS I, Проектные помещения Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк (1977)
• Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон (1976)
• Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1975)
• Галерея Остергрен, Мальмё, Швеция (1972)
• Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич, Калифорния (1971)
• Галерея Фариде Кадо, Париж, Франция (1970)
• Музей современного искусства Ла-Хойи, Ла-Хойя, Калифорния (1970)

Избранные коллекции

Источник:

• Художественный музей Бока-Ратон, Флорида
• Бруклинский музей, Нью-Йорк
• Национальный банк Крокера, Сан-Франциско, Калифорния
• Университет Дрю, Мэдисон, Нью-Джерси
• Первый городской банк, Хьюстон, Техас
• Первый национальный банк Миннесоты, Миннесота
• Первый национальный городской банк, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Музей Международного университета Флориды, Флорида
• General Electric Co., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Лондонский художественный музей Гетти, Малибу, Калифорния
• Gilman Paper Company, Сент-Марс, Джорджия
• Фонд Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия
• Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия
• Хьюстонский музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
• Государственный университет Иллинойса, Нормал, Иллинойс
• Knight Rider Publications, Майами, Флорида
• Линкольн-центр исполнительских искусств, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния
• Художественный музей Лоу, Майами, Флорида
• Производители Hanover Trust, Нью-Йорк
• Мартин З. Маргулис, Гроув-Айленд, Коконат-Гроув, Флорида
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Музей современного искусства, Тегеран, Иран.
• Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Ньюпорт-Харбора, Калифорния
• Публичная библиотека Нью-Йорка, штат Нью-Йорк
• Оуэнс Корнинг, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Колледж Квинсборо, Бэйсайд, Нью-Йорк
• Rolls Royce, Inc., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Художественный музей Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
• Первый национальный банк Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон
• Сиэтлский музей современного искусства, Сиэтл, Вашингтон
• Security Pacific Bank, Лос-Анджелес, Калифорния
• Художественный музей Стэнфордского университета, Пало-Альто, Калифорния
• Швейцарский художественный фонд, Швейцария
• Калифорнийский университет в Художественном музее Беркли, Калифорния
• Вустерский художественный музей, Вустер, Массачусетс

Дальнейшее чтение

Источник:

• «Выше и дальше», житель Нью-Йорка, 14 декабря 1992 г.
• Антекера, П., Ретроспективная выставка: Деннис Эшбо, Художник ДНК», Марагалл, 25 сентября 2007 г., стр. 18.
• Эшбо, Деннис, Картины 1974–1984 годов, Главная художественная галерея Калифорнийского государственного университета, Фуллертон, ISBN   0-935314-30-X , 1984.
• Бирс, Дэвид, «Генный экран», Vogue, июнь 1990 г., илл. с. 237.
• Бланшар, Джозеф, «Искусство Нью-Йорка», Fuji International, Токио, Япония, октябрь 1987 г., с. 22.
• Блумберг, Роджер Б., «Агриппа (Книга мертвых)» в журнале The Sciences Magazine, сентябрь/октябрь 1995 г., стр. 19.
• Боффердинг, Р.Л. и Барбара Роуз, «Деннис Эшбо: картины с 1974 по 1984 год».
• Боффердинг, РЛ, «Деннис Эшбо», журнал Arts Magazine , апрель 1982 г.
• Бойд, Керри (1985). 58ф Плаза . Совенга: Университет. ISBN  0-935314-30-Х .
• Брафф, Филлис, «Идеи и форма на грани», New York Times, 7 мая 1989 г.
• Брок, Хови, Artnews, октябрь 1993 г., с. 167.
• Брукс, Валери, «Художники выбирают художников», Arts Extra WBAI-FM, 24 июня 1983 г., выпуск № 27.
• Шолле, Лоуренс, «Второе зрение», журнал Los Angeles Times, 12 сентября 1993 г., стр. 55–8.
• Шолле, Лоуренс, «История, которую вы просто не можете забыть», Sunday Record, 17 мая 1992 г., стр. 1–8.
• Купер, Ронда, Suffolk Life, 4 декабря 1985 г.
• Сайферс, Пегги, журнал Arts Magazine, октябрь 1989 г., стр. 105–6.
• Доусон, Джессика, «Эшбо: искусство в генах», Washington Post, 17 февраля 2007 г., стр. С2.
• Иган, Кип, «Большая картина», Фонд Ланнана, эссе в каталоге.
• «Выставка в Данфорте», Newswest, том 1, номер 6.
• Флэм, Джек Д., «Художники выбирают художников», эссе-каталог, июнь 1983 г., стр. 18.
• Фрэнк, Элизабет, Искусство в Америке, октябрь 1980 г.
• Гер, Ричард, «Здесь сегодня», Village Voice, 29 декабря 1992 г., стр. 93.
• «Генетические портреты: набор офортов», Информационный бюллетень коллекционера гравюр, том. XXIII, № 2, май – июнь 1992 г., с. 67-68.
• «Заголовок» в: «Новый стандарт», «Дневник лондонца», 26 июня 1981 г., стр. 6.
• Хопкинс, Бад, «Деннис Эшбо» в Artforum, январь 1976 г., стр. 59–60.
• Выпуски журнала «Наука и технологии». Весна 2006 г., ISSN   0748-5492 , стр. 60–61, 96.
• IVAM (Институт современного искусства Валенсии), Деннис Эшбо: Эстетика биологии, IVAM: Валенсия, Испания, 2007 г., ISBN   978-84-482-4739-3
• Джонас, Джеральд, «Исчезающая книга за 2000 долларов», New York Time Book Review, 29 августа 1993 г., стр. 12.
• Лавелл, Стив, Эшбо в Касмине, май 1981 года.
• Лоусон, Кэрол, New York Times, апрель 1983 г.
• Либерман, Ронда, Artforum, июнь 1992 г.
• Липсон, Карин, «Будущее искусства: разнообразие», New York Newsday, июнь 1989 г.
• Маркофф, Джон, «Влияние киберпанка», New York Times, 25 ноября 1990 г.
• Мартин, Гай, «Мужчина в своих лучших проявлениях», Esquire Japan, август 1992 г.
• Мартин, Гай, «Прочитайте это однажды», Esquire, май 1992 г., стр. 33.
• Мэтьюз, Том, «Попрощайтесь с прошлым» в: IVAM (Институт современного искусства Валенсии), Деннис Эшбо: Эстетика биологии, IVAM: Валенсия, Испания, 2007, ISBN   978-84-482-4739-3 , стр. 40–71.
• Мюррей, Джесси, журнал Arts Magazine, ноябрь 1980 г., стр. 14.
• Перлман, Джилл, «Хорошо ли вы выглядите в генах? Деннис Эшбо: Новые картины» в: Paris Passion, июнь 1989 года.
• Плагенс, Питер, «Отсрочка в последнюю минуту», Newsweek, 13 января 1992 г., стр. 62-3.
• Плагенс, Питер, «Искусство в Америке», апрель 1985 г., том 3, выпуск 4, с. 144.
• Принсенталь, Нэнси, Информационный бюллетень для коллекционеров печати, май-июнь. 1992.
• Квиттнер, Джош, «Читал ли в последнее время хорошие сайты?» Нью-Йорк Ньюсдей, 16 июня 1992 г.
• Растенбергер, Джим, «Книжный жаворонок», Vanity Fair, апрель 1992 г., с. 124.
• Рэтклифф, Картер, «Абстрактная живопись: идея современности», эссе из каталога, февраль 1985 г.
• Роуз, Барбара, «Объединение искусства и науки», « Искусство и аукцион», ISSN   0197-1093 , июнь 1992 г., с. 32.
• Роуз, Барбара, «Эшбо устанавливает сцену», Vogue, февраль 1984 г., стр. 318–25.
• Роуз, Барбара, «Деннис Эшбо», Journal of Art, июнь-июль. 1989, с. 15
• Роуз, Барбара, Американская живопись: восьмидесятые, эссе-каталог, стр. 10, 12, 18, 104..
• Роуз, Барбара, Американская живопись: Двадцатый век, стр. 155–7, илл. п. 175.
• Роуз, Барбара, «Эстетика биологии» в: IVAM (Институт современного искусства Валенсии), Деннис Эшбо: Эстетика биологии, IVAM: Валенсия, Испания, 2007 г., ISBN   978-84-482-4739-3 , стр. 14–29.
• Рассел, Джон, New York Times, 10 июня 1983 г., стр. С6.
• Скарпа, Марк, Проект X, выпуск № 23 «Агриппа: Передача», стр. 38.
• Шеджидал, Питер, «Подержанная роза», Village Voice, январь 1992 г., стр. 86.
• Смит, Роберта, «Абстракция: тенденция, которая может вернуться», New York Times, 10 января 1992 г., стр. С28.
• Спектор, Базз, New Art Examiner, май 1981 г., стр. 18.
• Шварц, Эван, «Компьютерная книга, от которой невозможно оторваться», Businessweek, 21 декабря 1992 г., стр. 86.
• Талмер, Джерри, «Художник крадет заголовки газет», New York Post, 16 января 1982 г., стр. 13.
• Таласек, доктор медицинских наук, «Генетика, визуальная культура, безвкусные помидоры и другие неприятности» в: IVAM (Институт современного искусства Валенсии), Деннис Эшбо: Эстетика биологии, IVAM: Валенсия, Испания, 2007 г., ISBN   978-84-482-4739-3 , стр. 30–39.
• Журнал The Week, «Где купить? Деннис Эшбо», 11 октября 2002 г., стр. 28.
• Вэй, Лилли, Искусство в Америке, ноябрь 1993 г.
• Винтур, Анна, «Рисуя город», журнал New York Magazine, 29 августа 1983 г., стр. 53, 70–1.

Выбранное покрытие сети

Источник:

• «Рай сейчас»: Focus, Regional News Network, Нью-Йорк/Коннектикут/Нью-Джерси, 12 сентября 2000 г.
• «Искусство и разум»: продюсер Мими Томпкинс, Bravo Television, декабрь 2000 г.
• «Генные мысли»: Австралийское телевидение, декабрь 2000 г.
• «Агриппа», CBS, 18 декабря 1992 г.
• «Агриппа», телевидение ZDF, Германия, декабрь 1992 г.

Внешние ссылки

• Деннис Эшбо в Wingate Studio
• Веб- сайт Денниса Эшбо