Студия Уолта Диснея (Бербанк)
статьи первый раздел Возможно, придется переписать . Причина: Мучо-туризм, отсутствие истории. ( Май 2019 г. ) |
Расположение | Бербанк, Калифорния , США |
---|---|
Адрес | 500 Саут-Буэна-Виста-стрит |
Координаты | 34 ° 09'25 "N 118 ° 19'30" W / 34,15694 ° N 118,32500 ° W |
Дата открытия | 23 февраля 1940 г |
Разработчик | |
Менеджер |
|
Владелец | Всемирные услуги Диснея ( Компания Уолта Диснея ) |
Размер | 51 акр (21 га) |
Веб-сайт | Официальный сайт |
Студия Уолта Диснея , расположенная в Бербанке, штат Калифорния , США, служит штаб -квартирой медиаконгломерата The Walt Disney Company . площадью 51 акр (20,6 га) На территории студии также есть несколько звуковых сцен , фоновая площадка и другие производственные мощности для Walt Disney Studios кинопроизводства . В комплексе также расположены офисы многих подразделений компании, за исключением Pixar Animation Studios (в Эмеривилле ), Lucasfilm (в Сан-Франциско ) и 20th Century Studios (ранее 20th Century Fox), которая находится на одноименном участке неподалеку. Сенчури-Сити в качестве арендаторов корпорации Fox .
Уолт Дисней использовал доходы от успешного выпуска « Белоснежки и семи гномов» для финансирования строительства студии в Бербанке. Дисней — единственная крупная киностудия из «Большой пятерки», которая в настоящее время не предлагает широкой публике регулярные экскурсии по своей студии. [1] С середины 2000-х годов Adventures by Disney предлагает туры по студии, но только как неотъемлемую часть своего турпакета по Южной Калифорнии. [1] Другой способ совершить поездку по студии — присоединиться к официальному фан-клубу Disney D23 , который каждые несколько месяцев предлагает членам туры. [1] Раньше студия открывалась для публики один раз в году в ноябре, в субботу перед Днем Благодарения , для проведения ежегодной распродажи поделок Magical Holiday Faire, но прекратила проводить ярмарку примерно в 2003 году. В помощь посетителям многие здания на участке Диснея в настоящее время отмечены с опознавательными знаками, которые включают историческую информацию и мелочи о каждом месте.
Производственными услугами студии управляет подразделение Disney Studio Services компании Walt Disney Studios , а также Golden Oak Ranch , The Prospect Studios и KABC -7 Studio B. [2] У Disney есть дополнительная локация в Grand Central Creative Campus , где Walt Disney Imagineering расположены и некоторые другие подразделения. Disney Imagineering управляет студией. [3]
Фон
[ редактировать ]До официального открытия участка в Бербанке в 1940 году студия Уолта Диснея располагалась в нескольких разных местах Лос-Анджелеса. Летом 1923 года Уолт Дисней создал «Студию мультфильмов братьев Дисней» в гараже своего дяди Роберта Диснея, который располагался по адресу 4406 Кингсвелл-авеню, в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе (к востоку от Голливуда). Этот гараж с 1980-х годов выставлен в музее Стэнли-Ранч в Гарден-Гроув, в нескольких кварталах от Диснейленда. [4] Его брат Рой О. Дисней также находился в то время в Лос-Анджелесе. В октябре 1923 года братья арендовали офисное помещение в задней части офиса агентства недвижимости на Кингсвелл-авеню, 4651. 16 октября 1923 года Уолт Дисней принял предложение Маргарет Винклер из Universal Studios о распространении новых комедий об Алисе в главной роли с Вирджинией Дэвис . Именно на этом месте 14 января 1924 года Уолт Дисней встретил свою будущую жену Лилиан Баундс , девушку, работающую «тушью и красками», которую он лично нанял. В феврале 1924 года студия переехала в соседний офис на Кингсвелл-авеню, 4649. Резиденция покойного Роберта Диснея и небольшое офисное здание по адресу 4649 и 4651 Kingswell Avenue сохранились до наших дней и используются до сих пор.
В 1925 году Уолт Дисней внес задаток на новый, значительно больший участок по адресу Гиперион-авеню, 2719, и студия переехала туда в январе 1926 года. Именно здесь после поездки на поезде со своей женой Лилиан Уолт создал персонажа Микки Мауса. первый трехполосный «Техниколор» анимационный фильм « Глупая симфония цветов и деревьев » и первый мультфильм с использованием многоплоскостной камеры Диснея « Старая мельница в 1928 году. Здесь же были созданы ». В 1937 году студия «Гиперион» выпустила первый полнометражный анимационный фильм Диснея « Белоснежка и семь гномов» . Персонал студии Диснея начал значительно разрастаться, и такие легенды Диснея, как «Девять стариков Диснея» там начали свою карьеру . Помещение студии «Гиперион» было продано в 1940 году и разделено между двумя разными промышленными производителями, а в 1966 году последующий владелец снес то, что осталось от студийного комплекса, и заменил его супермаркетом и торговым центром, которые стоят там сегодня. В честь бывшей штаб-квартиры компании с 1926 по 1940 год название «Гиперион» на протяжении многих лет повторно использовалось компанией Walt Disney для множества подразделений и достопримечательностей, в том числе Книги Гипериона и Театр Гиперион в Disney California Adventure .
История
[ редактировать ]Нынешняя студия Уолта Диснея, расположенная по адресу 500 South Buena Vista Street, Бербанк , стала возможной благодаря доходам от выпуска в 1937 году « Белоснежки и семи гномов» . [5] Уолт Дисней и его сотрудники начали переезд из старой студии на Гиперион-авеню в Силвер-Лейк Диснея, спроектированные в первую очередь Кемом Вебером под руководством Уолта Диснея и его брата Роя, с декабря 1939 года по январь 1940 года. Здания студии Бербанка являются единственными студиями. которые принадлежали The Walt Disney Company и пережили золотой век съемок. [ нужна ссылка ] Бунгало, здание Шортс и другие небольшие постройки, расположенные на Гиперион-авеню, были перенесены в Бербанк. [1]
Дисней намеренно спланировал свою новую студию в Бербанке вокруг процесса анимации. Большое здание анимации располагалось в центре кампуса, а прилегающие к нему здания были построены для отделов чернил и красок, операторского и монтажного отделов, а также для других различных функций студии. Некоторые здания соединялись туннелями (чтобы обеспечить перемещение анимационных материалов, не подвергая их воздействию внешних элементов), а на участке также находились кинотеатр, звуковая сцена и магазин. Диснеевский фильм 1941 года «Неохотный дракон» , в котором живое действие сочеталось с анимационными эпизодами и в котором главную роль играл Роберт Бенчли , послужил экскурсией по тогда еще новой студии. Позже его часто видели и гастролировали в различных телевизионных программах Диснея.
Нападение на Перл-Харбор императорской Японии 7 декабря 1941 года привело Америку ко Второй мировой войне . 500 солдат армии США из 121-го зенитно-артиллерийского (ААА) артиллерийского дивизиона оккупировали студию Уолта Диснея на следующий день после нападения на восемь месяцев в период на Западное побережье паники вторжения , в результате чего Disney стала единственной голливудской студией, находящейся под военным контролем. занятие в истории. [6] Во время войны Дисней регулярно производил пропагандистские и учебные фильмы для правительства США, включая его вооруженные силы , чтобы повысить моральный дух американцев в том, что борьба против держав Оси велась по справедливому делу. [6]
В послевоенные годы студия начала регулярную работу над игровыми фильмами, так как нуждались в деньгах. Хотя их первые фильмы были сняты в Англии, необходимость строительства игровых площадок все же возникла. Не имея капитала, чтобы сделать это самостоятельно, Джек Уэбб предложил вложить часть денег в строительство звуковых сцен с живыми актерами в обмен на право их использования (Уэбб использовал их для съемок большей части «Драгнет» сериала ). За это время также были построены задние площадки для съемок экстерьера, которые оставались в студии до тех пор, пока в 1984 году не произошла серьезная смена руководства.
В 1986 году, после корпоративной реструктуризации Walt Disney Productions в The Walt Disney Company, участок студии был реконструирован, чтобы разместить больше производственных площадей для живых выступлений и административных офисов. На территории студии теперь расположены несколько офисов и административных зданий, а также семь звуковых сцен. Он ограничен улицей Саут-Буэна-Виста на западе, улицей Вест-Аламеда на севере, улицей Саут-Кистоун на востоке и Вест- Риверсайд-Драйв на юге. Он расположен в районе Бербанка, где сетка улиц смещена по диагонали, но большинство первоначальных зданий и дорог внутри самого кампуса были проложены по сторонам света .
Председатель Disney Майкл Эйснер приказал построить здание Team Disney в 1990 году. [5] В 1992 году Дисней получил одобрение города на свой генеральный план расширения, который включал здание Риверсайд. Здание Riverside Building, расположенное рядом со зданием Feature Animation Building по адресу 2300 Riverside Drive, открылось в 2000 году для ABC . руководителей и сотрудников [7]
В апреле 2013 года Marvel Studios перенесла свои офисы из медиа-кампуса Manhattan Beach Studios в здание студии. [8] Второй этаж здания Фрэнка Дж. Уэллса. [9]
Удобства
[ редактировать ]Команда Диснея – Здание Майкла Д. Эйснера
[ редактировать ]Команда Диснея – здание Майкла Д. Эйснера, ранее известное как здание команды Диснея в Бербанке, является главным зданием, расположенным на студии Уолта Диснея. В здании Team Disney Burbank , построенном в 1990 году по проекту Майкла Грейвса , находится офис генерального директора Роберта А. Айгера, а также зал заседаний совета директоров. Здесь также находятся офисы для членов высшего руководства, таких как Алан Бергман, председатель Walt Disney Studios. До открытия здания Team Disney в Бербанке в 1990 году руководители Disney располагались в старом здании Animation и здании Роя О. Диснея; в 1985 году аниматоры были вынуждены переехать в ряд складов, трейлеров и ангаров в соседнем Глендейле.
Структуру команды Диснея иногда называют «Зданием семи гномов». Он имеет большие скульптурные кариатиды семи гномов, поддерживающие крышу восточного фасада, что является данью уважения анимационному фильму « Белоснежка и семь гномов» , который предоставил Уолту Диснею доход от покупки участка в Бербанке. Каждая статуя имеет высоту 19 футов (5,8 метра), за исключением Допи размером 2/3 наверху. [5] Здание расположено напротив здания Фрэнка Дж. Уэллса , названного в честь бывшего коллеги Эйснера и президента The Walt Disney Company с 1984 по 1994 год. В 1996 году здание было показано в Hollywood Pictures фильме «Крепкий шпион» . 23 января 2006 года, в честь Майклом Эйснером 21-летнего руководства компанией , здание Team Disney было переименовано в Team Disney – Здание Майкла Д. Эйснера.
Площадь Легенд Диснея
[ редактировать ]Площадь Disney Legends Plaza, расположенная между командой Disney: зданием Майкла Д. Эйснера и зданием Фрэнка Дж. Уэллса , является центральным центром вручения награды «Легенды Диснея» и отдает дань уважения ее получателям. На площади, посвященной 18 октября 1998 года, установлена партнеров статуя Уолта Диснея и Микки Мауса , спроектированная Imagineer Блейном Гибсоном, а также точная статуя Роя О. Диснея и Минни Маус , которую также можно найти в парке Волшебного Королевства .
На колоннах площади расположены бронзовые таблички с изображением лауреатов награды «Легенды Диснея». На табличках указаны имя получателя, причина получения награды, а также отпечатки рук и подпись человека, если он был жив на момент получения награды. Самая известная мемориальная доска «Легендарный аниматор и воображатель» Уорда Кимбалла украшена дополнительным пальцем, напоминающим о чувстве юмора Кимбалла. Однако если награда была вручена посмертно, вместо традиционных отпечатков рук и подписи выгравировано изображение статуи «Легенды Диснея».
Раньше на площади был небольшой фонтан в честь Легенд, но впоследствии его снесли из-за протечки воды.
Здание Фрэнка Дж. Уэллса
[ редактировать ]Это здание посвящено бывшему президенту с The Walt Disney Company 1984 по 1994 год Фрэнку Дж. Уэллсу . Здание открылось в 1998 году и было посвящено вдовой Уэллса Луанн Уэллс и генеральным директором компании Майклом Эйснером .
Пятиэтажное здание имеет полезную площадь 240 518 квадратных футов (22 344,9 м²). 2 ) с тремя уровнями подземной парковки на 600 парковочных мест. Строительство было завершено в два этапа: этап I в августе 1997 года и этап II в июле 1998 года. Здание Фрэнка Дж. Уэллса было специально спроектировано для Walt Disney Television Animation , и раньше у подразделения были офисы, расположенные на третьем этаже. С тех пор подразделение переехало в творческий кампус Гранд Сентрал в соседнем Глендейле, штат Калифорния .
Его легко узнать по гигантской киноленте и киноленте на внешней стороне здания. В настоящее время в здании расположены Архивы Уолта Диснея, почтовый центр студии, Marvel Studios , Disney Music Group , кинозал, различные многофункциональные помещения и одна из трех сохранившихся многоплоскостных камер (которая выставлена в вестибюле). Раньше здесь располагалось телевидение Уолта Диснея , различные офисы управления и отдел кадров.
Архивы расположены на первом этаже и открыты для всех актеров; у них также есть дополнительные кладовые и зоны ограниченного доступа на других этажах. студии Кафе Starbucks также расположено на первом этаже.
Анимация Здание
[ редактировать ]Трехэтажное бывшее главное здание анимационной студии Уолта Диснея было построено в 1940 году по проекту Streamline Moderne промышленного дизайнера и архитектора Кема Вебера. [10] Он считается жемчужиной оригинальных построек-студий. Уолт Дисней лично руководил проектом восьмикрыльев «двойной H», следя за тем, чтобы как можно больше комнат имели окна, которые пропускали в здание естественный свет, что помогало аниматорам во время работы. Здесь было нарисовано множество анимационных фильмов Диснея, в том числе «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942), «Золушка» (1950), «Алиса в стране чудес» (1951), «Питер Пэн» (1953), «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959). , «Сто один далматинец» (1961), «Книга джунглей» (1967), «Коты-аристократы» (1970), «Спасатели» (1977) и «Лиса и собака» (1981). Анимация «Черный котел» (1985) была последней, завершенной на этой площадке. [11]
Первоначально Animation Building служил творческим и административным ядром всей студии. Брат Уолта Рой О. Дисней , который руководил финансовыми операциями компании, делил крыло с бухгалтерским и юридическим отделами на первом этаже, где работали аниматоры, помощники и уборщики. Первый этаж D-Wing долгое время был владением «Девяти стариков» Диснея , а на протяжении многих лет других выдающихся аниматоров и художников, таких как Билл Титла , Фред Мур , Норм Фергюсон , Престон Блэр , Эйвинд Эрл , Тайрус Вонг , Мэри Блэр , Андреас Дежа. , Флойд Норман Рон Джон Лассетер , Глен Кин , Джон Маскер и Клементс В здании работали . На втором этаже располагались кабинеты режиссеров и студии художников-декораторов и оформителей. Сюжетный отдел располагался на третьем этаже вместе с офисами и репетиционной комнатой для композиторов и аранжировщиков Диснея. [12]
Помещение 3H на третьем этаже H-крыла Animation Building было штаб-квартирой Уолта. Помещение из пяти комнат включало в себя два его смежных офиса: «формальный» угловой офис для подписания контрактов и встреч с важными посетителями, а также «рабочий офис», где он ютился с ключевыми сотрудниками для разработки идей для своих фильмов, телешоу и тематических парков. . В последнем была кухонька, спрятанная за деревянными панелями, которая убиралась одним нажатием кнопки, поскольку Уолт часто обедал за своим столом. [13] Также в номере был кабинет его секретаря, где были выставлены его многочисленные награды, и зона отдыха, где Уолт расслаблялся после 17:00 с напитком (его любимым коктейлем был Scotch Mist) и массажем спины от медсестры студии перед иду домой. [14] [15] Комната Уолта была закрыта после его смерти в 1966 году и не использовалась повторно до 1970 года, после того как его личные вещи были тщательно заархивированы. На протяжении многих лет эти предметы использовались в музейных экспонатах, воссоздающих его кабинеты, в первую очередь на курортах Диснея. В 2015 году под эгидой Архивов Уолта Диснея Suite 3H был восстановлен максимально близко к тому состоянию, в котором его оставил Уолт, со многими оригинальными предметами мебели и предметами. Генеральный директор Walt Disney Company Боб Айгер посвятил реставрацию 7 декабря того же года. В 2016 году его открыли для просмотра сотрудники студии, специальные гости и золотые члены фан-клуба Диснея D23. [16] [17] [18]
Малоизвестной особенностью Animation Building была частная пристройка на крыше, The Penthouse Club, привилегия для сотрудников-мужчин, которые могли позволить себе членские взносы. В нем был тренажерный зал, которым управлял штатный спортивный инструктор, бар, парикмахерская, паровые бани, массажные столы, столы для бильярда и покера, а также открытый внутренний дворик, который члены обычно использовали для принятия солнечных ванн обнаженными. [19] У входа висела фреска, написанная аниматором Фредом Муром, изображающая группу обнаженных или полуобнаженных женщин, окружающих пьяного одинокого мужчину, имеющего определенное сходство с самим Муром. [20] К началу 1960-х годов занятия в спортзале прекратились, и он стал обычным местом отдыха для ветеранов студии. Помещение пентхауса было закрыто ставнями в течение многих лет, а фреска Фреда Мура была перенесена в неизвестное место. [19]
В подвале располагался отдел тестовых камер, который снимал тестовые циклы незавершенных анимационных рисунков. Аниматоры и режиссеры просматривали эти циклы на машинах Moviola , чтобы проверить работу перед отправкой ее в Ink and Paint. [21]
Коммунальный туннель соединял Анимационный корпус с соседним зданием чернил и красок, а также с отделами камеры и резки. Он был создан для того, чтобы оригинальные анимационные рисунки и нарисованные кадры можно было безопасно транспортировать из одного места в другое, не подвергая их воздействию плохой погоды или других внешних элементов. [22] [23] Туннель до сих пор обслуживается, и часть его открыта для туров D23.
Популярной достопримечательностью среди посетителей студии является « Уголок Плутона », расположенный за пределами крыла A Animation Building в юго-западной части квартала. Там можно увидеть три отпечатка лап на улице, на обочине под пожарным гидрантом. Отпечаток задней лапы отсутствует, что позволяет с юмором предположить, что Плутон использовал гидрант, чтобы отметить свою территорию. [24] Рядом находится часто фотографируемый указатель, указывающий расположение объекта на углу Микки-авеню и Допи-Драйв, с указаниями к различным отделам студии в том виде, в каком они существовали в эпоху Уолта. (Сегодня прежними остались только названия улиц). По словам давнего архивариуса Диснея Дэйва Смита , дорожный знак - единственный в своем роде на территории Диснея - был установлен в качестве временной опоры для сегмента «Студийный тур» диснеевского фильма «Неохотный дракон » (1941) и никогда не удалялся. [25] [26]
В 1985 году во время съемок фильма «Великий мышиный детектив» (выпущенного в 1986 году) [11] Анимационный отдел Диснея был перенесен с территории Бербанка в группу старых ангаров, складов и трейлеров, расположенных примерно в двух милях к востоку (3,2 км) в Глендейле, на месте бывшего Центрального аэропорта Гранд- Сентрал . До открытия здания Team Disney в Бербанке в 1990 году руководители Disney использовали Animation Building в качестве корпоративных офисов. В 1995 году производство анимации вернулось в Бербанк, через дорогу от основных студий, с открытием здания Walt Disney Feature Animation Building. Сегодня оригинальное здание Animation Building используется в основном для размещения офисов различных продюсеров фильмов и телевидения, у которых есть соглашения о распространении фильмов с Disney. Его внешний вид был основным местом съемок фильма 2013 года «Спасение мистера Бэнкса» , хотя интерьеры (включая офисы Уолта) были воссозданы в сторонней студии. [27]
Водонапорная башня
[ редактировать ]Водонапорная башня, построенная в 1939 году и обошедшаяся в 300 000 долларов, стала одной из первых построек, появившихся на территории новой студии Диснея. [12] Его высота составляет 135,6 футов (41,3 метра), и первоначально в нем было 150 000 галлонов воды. [28] Подобные башни обеспечивали аварийное водоснабжение в случае пожара и были стандартной особенностью крупных голливудских студий той эпохи, примеры которых до сих пор можно увидеть на участках Warner Bros. , Paramount и Sony Pictures Studios (ранее MGM ). Рой Дисней, однако, настоял на том, чтобы водонапорная башня студии Диснея была построена с шестью опорами вместо обычных четырех, утверждая, что это более эстетично. [28]
Башня больше не используется для хранения воды и является опознавательным символом студии Диснея в Бербанке. В 1984 году верхняя часть резервуара была выкрашена в белый цвет и впервые украшена изображением Микки Мауса , официального талисмана компании Walt Disney. [28] Это была модель башни Эрффель , которая стояла в тематическом парке Disney's Hollywood Studios недалеко от Орландо, штат Флорида, с 1989 по 2016 год, а также ее копия в парке Walt Disney Studios в парижском Диснейленде (с 2002 года по настоящее время). [29] хотя оригинал никогда не украшался ушками Микки Мауса сверху.
Здание Роя О. Диснея
[ редактировать ]Здание Роя О. Диснея расположено рядом со зданием анимации и в нем находится офис Роя О. Диснея, которому посвящено это здание. До открытия команды Disney – здания Майкла Д. Эйснера это здание было главным административным зданием на территории студии. Сегодня здесь находится юридический отдел Диснея.
Сцена Аннет Фуничелло, Этап 1
[ редактировать ]Этап 1 был завершен между 1939 и 1940 годами и представляет собой оригинальную звуковую сцену Диснея на участке в Бербанке. Звуковая сцена была спроектирована для замены сцены меньшего размера в бывшей студии Hyperion Avenue. Хотя студия Уолта Диснея в основном создавала анимационные фильмы, звуковая сцена была построена для съемок отрывков Леопольда Стоковского из фильма « Фантазия» 1940 года . Во время Второй мировой войны сцена использовалась для ремонта армейской техники. Звуковая сцена раньше была посвящена «Фантазии» , поскольку это был первый фильм, снятый в этом здании. Сцена — самая маленькая на участке, ее площадь составляет 11 000 кв. футов. Она оснащена подводным резервуаром площадью 2 400 кв. футов и до сих пор активно используется. 24 июня 2013 года он был посвящен мушкетеру Аннет Фуничелло, поскольку это была первоначальная съемочная площадка Клуба Микки Мауса . [30]
Этап Джули Эндрюс, Этап 2
[ редактировать ]Построенная в 1947 году и открывшаяся в апреле 1949 года, сцена 2 является второй старейшей звуковой сценой на территории Walt Disney Studios и находится на высоте 31 000 футов (9 400 м) и является одной из крупнейших в Лос-Анджелесе. Он был построен и профинансирован по совместному соглашению между Уолтом Диснеем и режиссером Джеком Уэббом , который использовал сцену для съемок телесериала «Драгнет» . В октябре 1955 года на Стадии 2 началось производство первой серии «Клуба Микки Мауса» . С 1954 по 1955 год и до открытия объектов в Глендейле, Калифорния, компания WED Enterprises (ныне Walt Disney Imagineering ) занимала звуковую сцену 2, чтобы построить несколько аттракционов для Диснейленда , включая речное судно Марка Твена . С тех пор сцена 2 использовалась для съемок множества аттракционов для парков и курортов Уолта Диснея .
Во время съемок «Армагедона» создатели фильма обнаружили, что сцена высотой 40 футов недостаточно высока, чтобы удержать один из «астероидов», показанных в фильме. Пол убрали и выкопали еще 20 футов, чтобы разместить сцену на 360 градусов. В 2001 году звуковая сцена 2 была посвящена английской актрисе Джули Эндрюс , поскольку части «Мэри Поппинс» и части текущих съемок « Дневников принцессы» происходили именно внутри этой звуковой сцены.
Этап 3
[ редактировать ]Третий этап был завершен в 1953 году и спроектирован специально для фильма « 20 000 лье под водой» . Площадь сцены составляет 19 000 кв. футов, на ней находится действующий резервуар для воды площадью 3600 кв. футов, разделенный на две части для подводных съемок и съемок спецэффектов.
Зона резервуара также активно использовалась, начиная с 1960-х годов, когда Дисней впервые применил процесс натриевого сита . В 1970-е годы третья очередь была оборудована первой компьютеризированной системой управления движением. Система ACES (Система эффектов анимированной камеры) была разработана инженерами Disney и открыла новые горизонты в технологии, которая стала одной из основ современной фотографии со спецэффектами.
Этапы 4 и 5
[ редактировать ]Этап 4, завершенный в 1958 году, впервые использовался для «Дэрби О'Гилл и маленьких людей» . По завершении 30-летней службы в 1998 году Этап 4 был разделен на две новые телестудии, в результате чего были созданы новые Этап 4 и Этап 5. Этап 4 известен как «Этап благоустройства дома », поскольку этот сериал снимался здесь с 1991 по 1999 год. .
Этапы 6 и 7
[ редактировать ]Сцены 6 и 7, построенные в 1997 году, являются новейшими звуковыми сценами студии Уолта Диснея. Эти сцены с рейтингом аудитории обеспечивают комплексную поддержку производства с компьютерным доступом, мощным кондиционированием воздуха и прилегающим зданием поддержки производства. Они построены на бывшей территории и расположены за зданием Фрэнка Г. Уэллса. Обе сцены имеют площадь 15 000 квадратных футов (1400 м²). 2 ) каждый и часто используется в студиях. Популярные постановки здесь включают «Моя жена и дети» , «Маппеты» , «8 простых правил свиданий с моей дочерью-подростком» , «Шоу Джины Дэвис» и «Братья и сестры» .
Бунгало «Гиперион»
[ редактировать ]Бунгало было построено в 1935 году как первоначальный дом для отдела рекламы и комиксов Диснея. Он был построен в студии Диснея на Гиперион-авеню в Голливуде и перенесен в Бербанк в рамках строительного процесса в 1939–1940 годах. На территории Диснея в Бербанке на протяжении многих лет в здании размещалось множество вспомогательных служб. Расчет заработной платы, рекламная поддержка, дорожное движение и, наконец, почтовое отделение располагались в здании. Это сооружение является последним сохранившимся примером архитектуры типа « Калифорнийское бунгало », оставшимся от студии Hyperion. Его привлекательный стиль и практичность, восходящие к первым годам существования компании, занимают особое место в истории парка Диснея.
Главный театр
[ редактировать ]Театр на 419 мест, [31] еще одно оригинальное здание на участке в Бербанке, где для сотрудников студии и гостей демонстрируются первые фильмы Диснея. Он оснащен роскошными стадионными сиденьями и с годами модернизировался, чтобы идти в ногу с новыми технологиями показа фильмов. Запрещено есть и пить внутрь.
На протяжении всей своей истории театр также использовался для постпроизводственного сведения звука. Согласно веб-сайту производственных служб Диснея, «Главный театр — это современное оборудование для цифрового озвучивания и показа звука, которое впервые было использовано для микширования звука для фильма «Фантазия» [в 1940 году]. Звуковые микшеры смешивают диалоги, музыку и звуковые эффекты разного уровня, подходящего для кинотеатра. Акустика спроектирована так, чтобы имитировать зал, заполненный на три четверти. Хотя во время сеанса микширования зал пуст, дополнительная обивка сидений и специально спроектированные стены поглощают и отражают звук. звук. Это помогает звукорежиссерам знать, как будет звучать конечный продукт, когда он будет представлен публике». [32]
На вывеске над входом написано просто «Театр». Название «Главный театр» используется, чтобы отличить это место от нескольких небольших кинозалов, расположенных по всей студии. В эпоху Уолта их называли «спортивными ящиками», где на его одобрение показывались тестовые ролики анимации и ежедневные показы его живых выступлений. [33] [34]
Здание чернил и красок
[ редактировать ]В здании «Чернила и краска» 1940 года рисунки аниматоров были нанесены на прозрачные ячейки, а затем раскрашены. Он был построен с высокими потолками и сложной центральной системой вентиляции, чтобы сотрудники не страдали от токсичных паров краски. Одна секция использовалась как специальная лаборатория по смешиванию красок, чтобы обеспечить мультфильмам Диснея максимально широкий спектр цветов. Три внутренних двора освещали художников северным светом, а также служили площадками для отдыха на свежем воздухе. Это было автономное строение со своим кафетерием, гостиной и террасой на крыше. [35]
Изолированная планировка отражала отношение к рабочему месту той эпохи. Как это было принято в американской анимационной индустрии времен Диснея, в отделах чернил и красок работали исключительно женщины. В начале 1940-х годов Дисней нанял более 100 «девочек с тушью и красками» со стартовой зарплатой 18 долларов в неделю по сравнению с 300 долларами в неделю для опытных аниматоров. В брошюре о трудоустройстве Диснея того времени говорилось: «Женщины не выполняют никакой творческой работы, связанной с подготовкой мультфильмов для экрана, поскольку эту работу полностью выполняют молодые мужчины... Единственная работа, доступная женщинам, состоит в отслеживании символы на прозрачных целлулоидных листах с тушью и заполнение обводок на обратной стороне краской в соответствии с указаниями». [36] Мужчинам и женщинам в студии Диснея не поощрялось брататься, а замкнутая атмосфера здания «Чернила и краски» заставила шутников называть его «Женским монастырем». [36] [37]
В подвале здания «Чернила и краска» находился знаменитый диснеевский «Морг». [38] где хранились произведения искусства из фильмов студии для возможного использования в будущем. [39] В эпизоде своего телесериала «Диснейленд» 1957 года Уолт повел зрителей в морг и после омерзительной шутки над названием комнаты объяснил ее настоящую функцию. [40] В 1989 году этот архивный материал был перенесен на его нынешнее место в Научно-исследовательской библиотеке анимации Диснея в Глендейле, Калифорния. [41]
Технологические достижения в анимации, такие как появление ксерографии в начале 1960-х и развитие CAPS в конце 1980-х, в конечном итоге сделали традиционные методы рисования и рисования устаревшими в студии Диснея. Последним анимационным фильмом Диснея, в котором полностью использовались нарисованные и нарисованные кадры, была «Русалочка» (1989). [42] Сегодня здание «Чернила и краска» в основном используется под офисные помещения, хотя его оригинальная лаборатория по смешиванию красок сохранилась и используется для создания произведений искусства Диснея ограниченным тиражом, созданных на месте. [43] [44]
Здание камеры
[ редактировать ]Здание камеры, построенное в 1940 году, было местом, где анимационные фоны и кадры традиционно фотографировались на пленку. Уникальными оригинальными особенностями были «камеры для обеспыливания», через которые персонал, окрашенные клетки и другие материалы должны были пройти перед входом, чтобы на фотографиях не было видно никаких следов пыли или ворса. [45] В 1941 году здесь располагались две многоплоскостные камеры , каждая высотой 12 футов (3,7 метра) и занимавшие отдельную комнату, а также две обычные установки для камер. [45] Впоследствии была построена третья многоплоскостная камера.
С 1990 года в здании камеры находится компания Buena Vista Imaging, которая предоставляет услуги фотооптической и цифровой обработки изображений для фильмов и телевидения. [46]
Резка здания
[ редактировать ]Еще одно оригинальное место на участке в Бербанке. Это давнее место расположения монтажных мощностей Диснея. Название здания происходит от традиционного метода физической резки и сращивания пленок, снятых на нитрате и (после 1952 года) страховом запасе. Сегодня здесь используются методы редактирования видео .
Здание Шортов
[ редактировать ]Двухэтажное здание Shorts Building — один из самых значительных остатков бывшей студии Диснея «Гиперион». Первоначально он состоял из двух зданий, построенных в 1934 и 1937 годах для размещения быстро расширяющегося анимационного отдела компании. Здание 1934 года называлось «Анимационный корпус № 2», и до переезда в Бербанк у Уолта и Роя Диснея были там свои офисы. [12] [47] Анимация для множества короткометражных фильмов Диснея 1930-х годов, в том числе «Концерта группы» (1935) и оскароносного фильма «Старая мельница» (1937), была создана в этом комплексе, и именно здесь Уолт вынашивал свою рискованную идею для первого в Америке полнометражного фильма. Полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов» (1937).
В 1939 году два здания были разобраны, перевезены на новую территорию Диснея в Бербанке и реконструированы как единое Т-образное здание с добавлением погрузочной платформы. (Окно старого офиса Уолта на втором этаже видно прямо над причалом). [28] Разговорное название «Здание Шортов», очевидно, было намеком на его историческое прошлое, поскольку никакой дальнейшей анимации в помещении делаться не будет. С момента переезда здание выполняло вспомогательные функции студии, в нем размещались отделы рекламы, комиксов, международных связей, причесок и макияжа, а также отделы примерки гардероба. Сейчас здесь находится операционный отдел студии. [28]
Здание анимации Роя Э. Диснея
[ редактировать ]ранее известное как Здание художественной анимации Уолта Диснея , Здание Роя Э. Диснея , в настоящее время является домом студии Walt Disney Animation Studios , расположенной к югу, через Риверсайд Драйв . Он был спроектирован фирмой Robert AM Stern Architects . [48] Строительство было завершено в 1994 году.
Как отмечалось выше, в 1985 году Disney Animation была перенесена со территории студии в комплекс старых зданий в Глендейле. Во время реструктуризации The Walt Disney Company, проведенной Майклом Эйснером в 1986 году, анимационное подразделение студии было выделено, чтобы официально создать Walt Disney Feature Animation как отдельную дочернюю компанию компании, а в 1995 году оно вернулось в Бербанк, когда открылся новый дом.
Новая студия представляет собой красочную архитектурную достопримечательность, украшенную 122-футовой версией Фантазии шляпы Волшебника . [49] где когда-то располагался офис Роя Диснея, бывшего главы анимационной студии Уолта Диснея. Он также отображает слово «АНИМАЦИЯ» гигантскими буквами на южной стороне для прохожих на автостраде Вентура .
В 2009 году, после смерти Роя Диснея, здание было переименовано и заново освящено в его честь президентом и генеральным директором Диснея Бобом Айгером.
Здание студии ABC
[ редактировать ]После покупки Disney компании ABC в 1996 году новая штаб-квартира телесети была построена на Риверсайд-Драйв, рядом со зданием Walt Disney Feature Animation Building. Здание ABC было спроектировано Альдо Росси и соединено с участком синим извилистым мостом, пересекающим Риверсайд-Драйв. В здании ABC также расположены офисы других дочерних компаний, таких как ABC , ABC Signature и Walt Disney Studios Motion Pictures .
Центр цифровой студии
[ редактировать ]Двухэтажное помещение площадью 17 000 квадратных футов, предназначенное для постпроизводства и других аналогичных технических услуг. Центр, открытый в декабре 2012 года, является домом для Disney Digital Studio Services. [50]
Оригинальный комиссар
[ редактировать ]Этот частный кафетерий и гриль открылся в 1940 году как ресторан-студия Уолта Диснея и теперь называется Buena Vista Café. Наряду со Стадией 1, Каттинг-билдингом и Главным театром, это одно из немногих оригинальных зданий на участке в Бербанке, которые до сих пор служат своему первоначальному назначению. Магазин предлагает завтрак и обед для сотрудников и гостей студии, как в помещении, так и на открытом воздухе. Когда-то здесь была обеденная зона для руководителей под названием «Коралловая комната», где иногда обедал Уолт Дисней. Сайт был капитально реконструирован в 2011 году, но любимое блюдо Уолта, перец чили, подаваемый с крекерами , [51] остается в меню. Кафе Buena Vista в настоящее время открыто с понедельника по пятницу с 7:00 до 16:00. Гриль выключается в 14:30; расфасованные продукты, закуски и напитки можно приобрести до закрытия.
В здании ABC Studios Building, напротив главного парка Диснея, на Риверсайд Драйв в Бербанке, есть новый магазин.
См. также
[ редактировать ]- Путешествие по студии Уолта Диснея
- «Однажды в студии» — короткометражный фильм 2023 года, действие которого происходит в анимационном здании Роя Э. Диснея.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д Левин, Артур (25 сентября 2017 г.). «Студия Уолта Диснея: экскурсия по рабочей площадке» . США сегодня . Проверено 22 мая 2019 г.
- ^ «Сервисы студии Диснея» . go.com . Дисней . Проверено 23 мая 2012 г.
- ^ Бланкштейн, Эндрю (14 марта 2000 г.). «Дисней раскрывает планы проекта Глендейл стоимостью 2 миллиарда долларов» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 9 октября 2016 года . Проверено 7 октября 2016 г.
«Imagineering также управляет глобальным портфелем недвижимости Disney, который включает в себя… Disney’s Burbank Studios,…
- ^ «Историческое общество Гарден Гроув» . Город Гарден Гроув . Проверено 7 августа 2015 г.
- ^ Jump up to: а б с «Студия Уолта Диснея» . Лос-Анджелесский заповедник . Проверено 6 октября 2017 г.
- ^ Jump up to: а б Мозли, Дуби (7 декабря 2015 г.). «Перл-Харбор изменил всё, даже студию Диснея» . Место смеха.
- ^ Хэмм, Дженнифер; Олианде, Сильвия Л. (18 мая 2000 г.). «Новая выставочная площадка Диснея обретает форму» . Ежедневные новости . Лос-Анджелес, Калифорния . Проверено 6 октября 2017 г. - из бесплатной онлайн-библиотеки.
- ^ Паттен, Доминик (19 сентября 2012 г.). «Студия Marvel направляется на задний двор Диснея» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 года . Проверено 29 декабря 2012 г.
- ^ Скиретта, Питер (18 апреля 2017 г.). «Экскурсия по офису студии Marvel» . /Фильм . Проверено 18 мая 2019 г.
- ^ Сэмпсон, Уэйд (9 мая 2007 г.). «Студия, которую построил Уолт» . Мышиная планета .
- ^ Jump up to: а б Корбис, Джим (23 февраля 2011 г.). «Как Бэзил спас полнометражный анимационный фильм Диснея: Часть первая» . Мышиная планета .
- ^ Jump up to: а б с Корбис, Джим (14 января 2015 г.). «Голливудская студия Уолта Диснея» . Мышиная планета .
- ^ Эйви, Тори (15 июля 2015 г.). «Семейный рецепт холодного лимонного пирога Уолта Диснея» . ПБС . Проверено 21 августа 2016 г.
- ^ Коркис, Джим (27 апреля 2011 г.). «Забытые героини Диснея: Секретари Диснея» . Семейный музей Уолта Диснея .
- ^ Гарланд, Чад (24 декабря 2015 г.). «Офисный комплекс Уолта Диснея в Бербанке восстановлен до исторической славы» . Лос-Анджелес Таймс . Лидер Бербанка .
- ^ Рейни, Джеймс (7 декабря 2015 г.). «Боб Айгер открывает отреставрированные офисы, где когда-то работал Уолт Дисней» . Разнообразие .
- ^ «Туры по студии D23: посетите офисный комплекс Уолта Диснея» . Д23 . 11 апреля 2016 года . Проверено 18 августа 2016 г.
- ^ Пейдж, Рэйчел (7 января 2016 г.). «Прекрасно отреставрированный офис Уолта Диснея — это взгляд в прошлое» . Привет, Гигглз . Проверено 19 августа 2016 г.
- ^ Jump up to: а б Тодд Джеймс Пирс (18 марта 2014 г.). «Клуб Пентхаус в студии Диснея» .
- ^ Пирс, «Клуб пентхауса в студии Диснея», ссылка выше, с иллюстрацией.
- ^ Общество киноинженеров (1930–1949). Журнал Общества киноинженеров . Прелингерская библиотека. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Общество.
- ^ Нил Габлер: «Уолт Дисней: триумф американского воображения», Knopf Doubleday Publishing Group, 2006, стр. 288.
- ^ Мангейм, Стив (2016). Уолт Дисней и поиск сообщества . Рутледж. ISBN 9781317000570 .
- ^ Спаркс, Дейзи (10 февраля 2015 г.). «Мой визит на студию Уолта Диснея (Часть 2)» . Disneydaze.com .
- ^ Смит, Томас (20 сентября 2010 г.). «Где в парках Диснея можно найти…» . Блог о парках Диснея .
- ^ Спаркс, «Мой визит в студию Уолта Диснея (Часть 2)», Disneydaze.com , ссылка выше с иллюстрациями.
- ^ Стерн, Кевин (24 декабря 2013 г.). «Места съемок фильма Диснея, спасающего мистера Бэнкса » . BeyondtheMarquee.com . Проверено 8 сентября 2016 г.
- ^ Jump up to: а б с д и Джонсон, Нэнси (15 марта 2010 г.). «Экскурсия по студии Уолта Диснея в Бербанке, Калифорния» . DIS отключен .
- ^ Бевил, Дьюэйн (29 апреля 2016 г.). «Дисней: Эрфел Тауэр снимают в Голливудской студии» . Орландо Сентинел . Проверено 18 августа 2016 г.
- ^ «Посвящение сцены Аннет Фуничелло» . Компания Уолта Диснея . Инсайдер Диснея. 25 июня 2013 года . Проверено 25 июня 2013 г.
- ^ «Главный театр» . Услуги цифровой студии Disney.
- ^ «Студия Уолта Диснея — История» . Услуги студии Диснея.
- ^ Леонард Малтин, «О мышах и магии», Plume, исправленное и обновленное издание, 1987, стр. 55 и 58.
- ↑ Разговор «Sweatbox» был перенесен из кинозала бывшей студии Диснея «Гиперион». См. Мальтин, «О мышах и магии» (1987), с. 55.
- ^ Гэрити и Ледин, «Новая студия Уолта Диснея», с. 16.
- ^ Jump up to: а б Мэри Бет Каллер (6 апреля 2012 г.). «Посмотрите поближе: женщины в отделе чернил и красок Диснея» . Семейный музей Уолта Диснея .
- ↑ Уолт Дисней познакомился со своей женой Лилиан , когда нанял ее девчонкой по тушью и рисованию в 1924 году.
- ↑ Во времена Диснея «морг» также был журналистским термином для обозначения хранилища старых газетных экземпляров, на которое можно было ссылаться в будущем, и именно в этом духе он назвал свои архивы. См. Кит Мэн, «История морга Уолта Диснея», Disney Avenue , 28 июня 2015 г., получено 18–18–16 августа по адресу http://www.disneyavenue.com/2015/06/the-story-of-disneys- морг.html
- ^ Уинслоу, Джонатан; Пиментел, Джозеф (5 декабря 2015 г.). «Обнаружены давно утерянные произведения искусства из проекта Уолта Диснея с Сальвадором Дали «Судьба » . Реестр округа Ориндж .
- ^ Мане, «История морга Уолта Диснея», Дисней-авеню , 28 июня 2015 г., ссылка выше.
- ^ Сарто, Дэн (4 марта 2011 г.). «Фотогалерея Оскара Тура по Лос-Анджелесу: Библиотека исследований анимации Диснея (ARL)» . Всемирная сеть анимации . Проверено 18 августа 2016 г.
- ^ Кристен МакКормик и Майкл Р. Шиллинг (весна 2014 г.). «Анимационные кадры: сохранение части кинематографической истории» . Институт охраны природы Гетти . Проверено 8 сентября 2016 г.
- ^ Левин, Артур. «Студия Уолта Диснея: экскурсия по рабочей площадке» . США СЕГОДНЯ . Проверено 16 ноября 2023 г.
- ^ «Отдел чернил и красок анимационной студии Уолта Диснея: сохранение формы искусства - Rockin Mama™» . 12 февраля 2016 года . Проверено 16 ноября 2023 г.
- ^ Jump up to: а б Гэрити и Ледин, «Новая студия Уолта Диснея», с. 18.
- ^ «Студия Уолта Диснея — История: Изображение» . Услуги студии Диснея.
- ^ Барискаль, Флойд Б. (19 июля 2008 г.). «Сайт Первой официальной студии и школы анимации Уолта Диснея» . Большие оранжевые достопримечательности . Проверено 18 августа 2016 г.
- ^ Гарднер, Крис (22 ноября 2014 г.). «Анимационное здание Роя Э. Диснея преображается» . Голливудский репортер .
- ^ «Где в парках Диснея можно найти… 22 марта 2011 г.» .
- ^ Типтон, Джанель. «Центр цифровых студий дебютирует в студии Уолта Диснея» . Компания Уолта Диснея . Дисней Пост . Проверено 14 февраля 2013 г.
- ^ Коркис, Джим (31 августа 2011 г.). «Ешь как Уолт Дисней» . Мышиная планета . Проверено 21 августа 2016 г.