Крис Уэр

Крис Уэр
Уэр на Техасском книжном фестивале 2019 года
Рожденный	Франклин Кристенсон Уэр ( 1967-12-28 ) 28 декабря 1967 г. Омаха, Небраска , США
Район(ы)	Карикатурист
Известные работы	Библиотека новинок Acme Джимми Корриган Строительные истории Монография
Награды	Премия Эйснера : 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2006, 2008, 2009, 2013. Премия Харви : 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2004, 2006, 2013. Премия Национального общества карикатуристов : 1999, 2013 гг. Премия Guardian за первую книгу : 2001 г. Грант США Hoi Fellow, 2006 г.

Франклин Кристенсон « Крис » Уэр (родился 28 декабря 1967 г.) американский карикатурист , известный своей серией «Библиотека новинок Acme» (начата в 1994 г.) и графическими романами «Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле» (2000 г.), «Истории зданий» (2012 г.) и «Расти Браун» (2019 г.). Его работы исследуют темы социальной изоляции, эмоциональных мучений и депрессии. Он склонен использовать яркую цветовую палитру и реалистичные, точные детали. Его надписи и изображения часто сложны и иногда напоминают эпоху регтайма или другой американский стиль дизайна начала 20-го века.

Уэр часто упоминает себя в рекламе своей работы в скромных, даже уничижительных тонах. , считают его Некоторые критики и другие известные иллюстраторы и писатели, такие как Дэйв Эггерс одним из лучших, работающих в настоящее время в этой области; Канадский писатель-график Сет сказал: «Крис действительно изменил правила игры. После него многие [карикатуристы] действительно начали ломать голову и говорить: «Боже мой, я думаю, мне нужно стараться больше».

Карьера

Уэр родился в Омахе , штат Небраска , и проживает в Чикаго районе , штат Иллинойс . Его первые опубликованные ленты появились в конце 1980-х годов на странице комиксов The Daily Texan , студенческой газеты Техасского университета в Остине . еженедельный сатирический научно-фантастический В дополнение к многочисленным ежедневным лентам под разными названиями, Уэр также выпускал в газете сериал под названием «Флойд Фарланд — Гражданин будущего» . В конечном итоге он был опубликован в 1988 году как престижного формата комикс от Eclipse Comics , и его публикация даже привела к короткой переписке между Уэром и Тимоти Лири .

Еще будучи второкурсником UT, Уэр привлек внимание Арта Шпигельмана , который пригласил Уэра внести свой вклад в Raw , влиятельный журнал-антологию, который Шпигельман редактировал совместно с Франсуазой Мули . Уэр признал, что участие в Raw придало ему уверенности и вдохновило на изучение методов печати и самостоятельной публикации. Его Fantagraphics серия Acme Novelty Library в каждом выпуске бросала вызов традициям публикации комиксов. В сериале сочетались новые материалы, а также перепечатки работ, которые Уэр сделал для техасца (например, Quimby the Mouse ) и чикагской еженедельной газеты Newcity . Работы Уэра первоначально появились в Ньюсити, прежде чем он переехал в свой нынешний «дом», Chicago Reader . Начиная с 16-го выпуска Acme Novelty Library , Уэр начал самостоятельно публиковать свои работы, сохраняя при этом отношения с Fantagraphics для распространения и хранения. Это было возвращение к ранней карьере Уэра, когда он самостоятельно публиковал такие книги, как «Одинокие комиксы» и «Истории», а также миниатюры. сборники рассказов, основанных на Мышке Куимби и безымянном картофелеподобном существе.

В последние годы он также участвовал в редактировании (и дизайне) нескольких книг и книжных серий, включая новую серию переизданий Gasoline Alley от Drawn & Quarterly под названием Walt and Skeezix ; серия переизданий Krazy Kat от Fantagraphics; и 13-й том журнала Timothy McSweeney's Quarterly Concern , посвященный комиксам. Он был редактором журнала The Best American Comics 2007 , второго выпуска, посвященного комиксам из серии Best American .

В 2007 году Уэр организовал выставку для Художественного музея Феникса, посвященную некомическим работам пяти современных карикатуристов. Выставка «Без чернил: живопись, скульптура и графика пяти карикатуристов» проходила с 21 апреля по 19 августа. Уэр также отредактировал и оформил каталог выставки.

В 2017 году вышла книга Уэра «Монография» . Это частично мемуары, частично альбом ретроспективы его карьеры на тот момент. Газета New York Review of Books описала его как «грандиозную гробницу в египетском стиле, содержимое которой расскажет любому, кто вломится в нее, какова была жизнь этого человека», добавив, что «вход в этот склеп кажется почти вторжением в частную жизнь. "

Стиль

Искусство Уэра отражает американские стили карикатуры и графического дизайна начала 20-го века , переходя от традиционных комиксов к искусственной рекламе и вырезанным игрушкам. Стилистические влияния включают рекламную графику той же эпохи; газетные карикатуристы Уинзор Маккей ( «Маленький Немо в стране снов» ) и Фрэнк Кинг ( «Бензиновая аллея »); обложки Послевоенный стриптиз Чарльза Шульца «Арахис» и нот эпохи рэгтайма. Уэр рассказал о том, как черпал вдохновение в работах художника Джозефа Корнелла. и цитирует Ричарда МакГуайра полосу « Здесь» как оказавшую большое влияние на использование им нелинейных повествований. Уэр сказал о своем стиле:

Я пришел к своему способу «работы» как к способу визуального приближения того, что, по моему мнению, тон художественной литературы в прозе отличается от тона, который можно использовать для написания биографии; Я бы никогда не стал писать биографический рассказ, используя намеренно синтетический способ рисования мультфильмов, который я использую при написании художественной литературы. Я пытаюсь использовать правила типографики, чтобы управлять тем, как я «рисую», что удерживает меня на разумной дистанции от истории, а также является визуальным аналогом того, как мы помним и концептуализируем мир. Я придумал этот способ работы, изучая и наблюдая за художниками, которыми я восхищался и которые, как мне казалось, ближе всего подошли к пониманию того, что, как мне казалось, было «сущностью» комиксов, а это, по сути, странный процесс чтения картинок, а не просто глядя на них. Я рассматриваю черные контуры мультфильмов как визуальное приближение к тому, как мы запоминаем общие идеи, и стараюсь использовать под ними натуралистические цвета, чтобы одновременно передать перцептивный опыт, который, я думаю, более или менее соответствует тому, как мы на самом деле воспринимаем мир, будучи взрослыми. ; мы на самом деле больше не «видим» после определенного возраста, мы проводим время, называя, классифицируя, определяя и выясняя, как все сочетается друг с другом. К сожалению, в результате, я думаю, иногда читатели испытывают от этого ощущение холода или антисептики, что, конечно, не намеренно, и это то, что я признаю неудачей, но это также то, что я не могу полностью изменить в данный момент.

Хотя некоторым его точные геометрические макеты могут показаться созданными на компьютере, Уэр работает почти исключительно с ручными инструментами для рисования, такими как бумага и чернила, линейки и Т-образные квадраты. Однако иногда он использует фотокопии и прозрачные пленки, а также использует компьютер для раскрашивания своих полосок.

Повторяющиеся персонажи и истории

Уэр в 2009 году

Мышь Куимби

Мышь Куимби был одним из первых персонажей Уэра и стал своего рода прорывом. выполненная в стиле раннего анимационного персонажа, такого как кот Феликс Мышь Куимби, , является, пожалуй, самым автобиографичным персонажем Уэра. Отношения Куимби с кошачьей головой по имени Спарки то конфликтные, то любовные, и поэтому призваны отражать все человеческие отношения. В то время как Куимби демонстрирует подвижность, Спарки остается неподвижным и беспомощным, несмотря на все унижения, которые Куимби наносит ему. Куимби также выступает рассказчиком воспоминаний Уэра о его юности, в частности о его отношениях с бабушкой. Куимби, которого иногда изображают в виде двуглавой мыши, олицетворяет и Уэра, и его бабушку, а также двойственность молодого и старого тела. Куимби был представлен серией небольших панелей, чем большинство комиксов, почти создавая иллюзию движения а-ля зоотроп . Фактически, Уэр однажды разработал зоотроп, который читатель должен был вырезать и построить для просмотра « немого кино » Куимби. Изобретательность Уэра четко проявляется в его готовности вырваться за пределы страницы. Мышь Куимби появляется на логотипе книжного магазина в Чикаго. Куимби », хотя их общее имя изначально было совпадением.

Расти Браун

из Ware Расти Браун сосредотачивается на главном персонаже, исследуя его жизнь в настоящем и через воспоминания о детстве, уделяя особое внимание его задержке в развитии и привязанности к культурным объектам. По мере развития истории она распадается на несколько сюжетных линий о ранней жизни отца Брауна в 1950-х годах как писателя- фантаста ( Библиотека новинок Acme # 19 ) и взрослой семейной жизни его лучшего друга Чалки Уайта. Первая часть Расти Брауна была опубликована в виде книги в 2019 году издательством Pantheon Books .

Строительные истории

Уэра» «Истории строительства транслировались на множестве разных площадок. Впервые он появился в виде ежемесячной ленты в журнале Nest Magazine . Части позже появились в ряде изданий, в том числе в The New Yorker , Kramer's Argot и, в первую очередь, в Sunday New York Times Magazine . Building Stories появлялись еженедельно в журнале New York Times Magazine с 18 сентября 2005 г. по 16 апреля 2006 г. Полная глава была опубликована в Acme Novelty Library под номером 18. Еще одна часть была опубликована под названием «Touch Sensitive» как выпущенное цифровое приложение. через McSweeneys . Все повествование было опубликовано Pantheon в виде коробочного набора книг в октябре 2012 года. В коробочном наборе представлены 14 различных работ разных размеров и форм, рассказывающих о жизни неназванной шатенки.

Последняя суббота

Последний проект Уэра, «Комическая новелла « Последняя суббота »,» начал появляться в Интернете каждую пятницу на веб-сайте британской газеты The Guardian , начиная с сентября 2014 года. История повествует о нескольких людях из Сэнди-Порт, штат Мичиган: Патнэм Грей, молодой мальчик, увлеченный своими научно-фантастическими и космическими фантазиями; Сэнди Грейнс, молодая девушка и одноклассница, интересующаяся Патнэмом; Рози Джентри, молодая девушка и одноклассница, которой увлечен Патнэм; Мистер и миссис Грейнс и миссис Грейнс. Полоса также опубликована в журнале Weekend.

Сериализация, очевидно, завершилась после 54 выпусков. В правом нижнем углу последней страницы есть примечание «КОНЕЦ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ», но по состоянию на 2020 год. , похоже, ни The Guardian , ни Ware не указали на то, что будет вторая часть.

Работа, не связанная с комиксами

Уэр — страстный коллекционер атрибутики рэгтайма и время от времени издает журнал, посвященный музыке, под названием «Эфемералист рэгтайма» . Он также играет на банджо и фортепиано . Влияние музыки и графики той эпохи можно увидеть в работах Уэра, особенно в отношении логотипов и макета. Уэр разработал обложки альбомов и плакаты для таких исполнителей рэгтайма, как Et Cetera String Band, Вирджиния Тиченор, Реджинальд Р. Робинсон , Paragon Ragtime Orchestra и Гвидо Нильсен .

Он также разработал обложки и плакаты для исполнителей, не относящихся к рэгтайму, таких как Bowl of Fire Эндрю Берда и 5ive Style. В октябре 2005 года Уэр разработал тщательно продуманную обложку для издательства Penguin Books нового издания Вольтера » « Кандида .

поручил Уэру Чип Кидд изобразить внутренние махинации птицы для обложки Харуки Мураками романа «Хроники заводной птицы» .

В 2003–2004 годах Уэр работал с Айрой Гласс из «Эта американская жизнь» и историком из Чикаго Тимом Самуэльсоном над иллюстрацией и дизайном «Затерянных зданий» о Самуэльсоне и сохранении старых зданий Чикаго, особенно Луи Салливана . зданий Первоначально созданный для живого выступления «Затерянные в Америке» в 2003 году, « Затерянные здания» позже были опубликованы в виде книги и DVD. В 2007–2008 годах он продюсировал анимацию для «Эта американская жизнь» телесериала на канале Showtime. а также участвовал в шоу в качестве консультанта по цвету. Уэр создал плакаты для фильма Тамары Дженкинс 2007 года « Дикари» и ее фильма « Частная жизнь» 2018 года .

Фреска 826 года Валенсии

Дэйв Эггерс поручил Уэйру разработать фреску для фасада проекта грамотности Сан-Франциско 826 Валенсия . Фреска изображает «параллельное развитие людей, их усилия и мотивацию к общению, устному и письменному». Фреска размером 3,9 х 6 м была нанесена мастерами по спецификациям Ware. Описывая работу, Уэр сказал: «Я не хотел, чтобы она заставляла кого-то «чувствовать себя хорошо», особенно в типичном монументальном стиле «руки над водой»…» Я особенно хотел, чтобы это было что-то такое, что люди живущие по соседству могли смотреть на это изо дня в день и, надеюсь, не утомлялись слишком быстро. Я действительно надеялся, что тот, кто случайно столкнется с этим, найдет что-то, что выразит уважение к их интеллекту, и не будет насильно скармливать им какие-либо «сообщения». '."

Обложка списка Fortune 500

В 2010 году Уэр разработал обложку для Fortune «Fortune 500», но она была отклонена. выпуска журнала Уэр упомянул об этой работе на дискуссии на Чикагской выставке комиксов и развлечений 16 апреля, как впервые было отмечено в блоге Мэтью Дж. Брэйди от 20 апреля. Обложка с изображением людей в форме круга, обычных для более широких социально-сатирических комиксов Уэра, превратила цифры 500 в небоскребы, нависающие над континентальной частью Соединенных Штатов. На крышах корпоративные боссы пьют, танцуют и загорают, а вертолет сбрасывает им лопату с деньгами. Ниже, среди вывесок с надписями «Блошиный рынок кредитных дефолтных свопов», «Greenspan Lube Pro» и «Кладбище 401К», вертолет вычерпывает лопатой деньги из Казначейства США, в Детройте скопляются автомобили, а граждане, размахивающие флагами, празднуют. вокруг кипящего чайника в форме слона. В Мексиканском заливе тонут дома, в Гуантанамо сидят заключенные в капюшонах, в Мексике продолжает работать «фабрика эксплуатации», Китай выбрасывает американские доллары в Тихий океан, а у обанкротившегося казначейства Греции снесло крышу. Представитель журнала лишь сказал, что, как это обычно бывает, они заказали несколько возможных обложек у разных артистов, включая Уэра. Брэди написал в своем блоге, что Уэр сказал на панели, что он «согласился на эту работу, потому что это было бы все равно, что сделать [обложку] номера журнала за 1929 год».

Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни

В 2011 году Уэр создал плакат для американского релиза фильма 2010 года « Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни» тайского режиссёра Апичатпонга Вирасетакула . Описывая плакат, Уэр сказал: «Я хотел передать трансцендентную торжественность фильма, сохраняя при этом некоторое ощущение его свободной, очень неприхотливой доступности... Однако это постер - и, что еще хуже, я на самом деле не являюсь дизайнером». — Я понял, что это также должно быть несколько резким и странным, чтобы привлечь зрителей и возбудить их любопытство, не оскорбляя, надеюсь, их интеллект».

Награды и почести

За прошедшие годы его работы получили несколько наград, в том числе премию Национального общества карикатуристов 1999 года за лучший комикс для библиотеки новинок Acme и премию за графический роман за строительные истории .

За свою карьеру Уэр получил множество премий Эйснера, в том числе награду «Лучший художник/писатель» в 2009 году ( Acme Novelty Library ) и 2013 году ( Building Stories ); Лучший артист/сценарист драмы 2008 года; Лучшая продолжающаяся серия 1996 и 2000 годов ( Acme Novelty Library ); Лучший графический альбом: Новинки 2000 и 2013 годов ( «Building Stories» ); Лучший графический альбом: переиздание 2001 года ( Джимми Корриган ); Лучший колорист 1996, 1998, 2001 и 2006 годов; Лучший дизайн публикации в 1995, 1996, 1997 годах ( Acme Novelty Library ), 2001 ( Джимми Корриган ), 2002, 2006 ( Годовой отчет Acme Novelty Library для акционеров ) и 2013 ( Building Stories )

Уэр выиграл несколько премий Харви, включая лучший продолжающийся или ограниченный сериал в 2000 и 2001 годах; Лучший карикатурист 2006 года ( Acme Novelty Library ); Лучший леттерист 1996, 2000, 2002 и 2006 годов; Лучший колорист 1996, 1997, 1998, 2000, 2002 и 2004 годов ( Acme Novelty Datebook ); и специальная награда за выдающиеся достижения в презентации в 1996, 1997, 1998, 1999, 2000 годах ( Библиотека новинок Acme ), 2001 ( Джимми Корриган ), 2004 ( Справочник новинок Acme ) и 2013 ( Building Stories )

В 2002 году Уэр стал первым художником комиксов, которого пригласили выставиться на Музея американского искусства Уитни . биеннале Вместе с Уиллом Эйснером , Джеком Кирби , Харви Курцманом , Робертом Крамбом и Гэри Пантером Уэр был среди художников, удостоенных чести на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке , штат Нью-Йорк , с 16 сентября 2006 года по январь. 28, 2007. Его работы были предметом персональных выставок в Музее современного искусства в Чикаго в 2006 году и в Небраски Университета Музее искусств Шелдона в 2007 году.

Уэра « Графический роман Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле» получил в 2001 году премию Guardian First Book Award . Впервые графический роман получил крупную книжную премию Соединенного Королевства. В 2001 году он также получил премию «Альтернативная книга фейерверка» за выдающийся графический роман. И он получил приз за лучший альбом на Международном фестивале комиксов в Ангулеме в 2003 году во Франции.

В 2006 году Уэр получил грант USA Hoi Fellow от United States Artists .

В 2013 году Уэр получил премию Линда Уорда за графический роман 2013 года за создание историй и стал финалистом премии Яна Михальского в области литературы. и Книжная премия Los Angeles Times .

Ware В 2020 году книга «Расти Браун» была номинирована на книжную премию ПЕН-клуба и Жана Стайна.

В 2021 году он был награжден Гран-при города Ангулем за достижения всей жизни.

Библиография

• Джимми Корриган: Самый умный ребенок на Земле . Пантеон . 2000. ISBN  0224062107 .
• Мышь Куимби . Книги по фантаграфике. 2003. ISBN  1560974559 .
• Библиотека новинок Acme . Нью-Йорк: Пантеон. 2005. ISBN  9780375422959 .
• Ежедневник новинок Acme . Рисованные и ежеквартальные. 2007. ISBN   9781897299180 .
• Строительные истории . Книги Пантеона. 2012. ISBN  9780224078122 .
• Ежедневник новинок Acme: зарисовки и страницы дневника в факсимиле . Рисованные и ежеквартальные. 2013. ISBN   978-1896597669
• Монография . Нью-Йорк: Риццоли. 2017. ISBN  9780847860883 .
• Расти Браун, Часть I. Нью-Йорк: Пантеон. 2019. ISBN  9780375424328 .

Источники

• «Искусство меланхолии» . The Guardian , 31 октября 2005 г.
• Арнольд, Эндрю. «Депрессивная радость Криса Уэра». Время , 27 ноября 2001 года.
• Дэвид М. Болл, Марта Б. Кульман, изд. (2010). Комиксы Криса Уэра: Рисование — это способ мышления . Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-60473-443-0 .
• Онстад, Крис. «Визуальная дань уважения Крису Уэру» . Эчвуд , 11 января 2008 г.
• Питерс, Тим. "ANL #20 Криса Уэра" . Точка , весна 2011 г.
• Реберн, Дэниел (2004). Крис Уэр . Серия монографий. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10291-8 .
• Реберн, Дэниел (4 июля 1999 г.). «Самый умный карикатурист на Земле» (PDF) . Имп .
• Шелдал, Питер. «Слова и картинки: Графические романы достигают совершеннолетия» . Житель Нью-Йорка , 17 октября 2005 г.
• Волк, Дуглас. «Неподражаемый Крис Уэр» . Салон.com , 2 сентября 2005 г.
• Уондрич, Дэвид. «Рэгтайм: уже не новинка в сепии» , The New York Times , 21 января 2001 г.

Внешние ссылки

• Архив новинок Acme : Неофициальная база данных произведений Уэра
• Stripped Books: A Comics Panel - адаптация панели в форме комиксов с участием Криса Уэра, Сета и модератора Ивана Брунетти.
• Интервью и оценка Ware дизайнера Чипа Кидда
• Фреска Криса Уэра на фасаде Валенсии 826.
• Последняя суббота . Комическая новелла, публикуемая еженедельными выпусками на сайте британской газеты The Guardian.
• Джит Хир (осень 2014 г.). «Крис Уэр, Искусство комиксов № 2» . Парижское обозрение .