Шесть конечностей (индийская живопись)

Шесть ступеней индийской живописи или Шаданга на санскрите ( Девнагари : षडांङ्ग IAST : Ṣaḍaṅga) относятся к классической структуре, излагающей основные принципы и методы традиционного индийского искусства . Эти рекомендации были впервые систематизированы в древних санскритских текстах и ​​на протяжении веков существенно влияли на эстетику и методы индийской живописи . Одно из самых ранних упоминаний о Саданге содержится в Камасутре. Ватсияяна ​ . Шесть конечностей охватывают различные аспекты, включая форму, пропорции и выражение, служа всеобъемлющим руководством для художников при создании произведений, которые являются одновременно технически совершенными и духовно глубокими.

Этимология

Термин Ṣaḍaṅga происходит от санскрита , где Ṣaḍ означает шесть а Анга означает конечности или части. Этот термин в совокупности относится к шести основополагающим принципам или звеньям, которые составляют основные руководящие принципы традиционной индийской живописи. Каждая из этих частей затрагивает определенный аспект художественного творчества, образуя всеобъемлющую основу для художников.

Историческое развитие

3-го или 4-го века н.э. Камасутра , Ватсияяна 13-го века Джаямангалы , комментарий Яшодхары , покупка Бендалла 1885 г. н.э. Камасутра развивает идею Шаданги.

Концепция шести ступеней индийской живописи, или Шаданга, уходит корнями в древнеиндийские тексты и трактаты по искусству и эстетике , отражая целостный подход к художественному творчеству. Эти принципы были первоначально сформулированы в ведической литературе . который заложил основополагающие идеи о красоте, форме и выражении. Подробные разработки этих принципов можно найти в более поздних текстах, таких как Читрасутра Вишнудхармоттара Пураны , датируемых примерно VI веком нашей эры .

Камасутра ​ Ватсияяны ​ , написанное в тот же период, дает дополнительное представление о культурных и философских основах, оказавших влияние на индийское искусство. Помимо знаменитого рассуждения о человеческой сексуальности, Камасутра делит искусства или Калу на 64 типа: живопись . заняла четвертое место среди этих искусств Эта классификация подчеркивает почетное положение живописи как изысканной и значимой формы искусства в древнеиндийском обществе , наряду с другими дисциплинами, такими как скульптура , музыка и танец .

Фреска, изображающая сцену из Махаджанака Джатаки , Пещера 1, Аджанта.

В классический период принципы Саданги стали неотъемлемой частью обучения художников и создания произведений искусства различных школ индийской живописи, таких как знаменитые фрески Аджанты , Миниатюры раджпутов и картины Великих Моголов . Каждая школа интерпретировала Шадангу в соответствии со своей культурной средой, в результате чего возник разнообразный спектр художественных стилей, отражающих региональный и исторический контекст.

В средневековый период, под влиянием Империи Великих Моголов , принципы Шанги продолжали развиваться посредством синтеза местных техник с персидскими художественными традициями . Этот культурный синкретизм привел к развитию отличительных форм, таких как миниатюры Великих Моголов , характеризующиеся тщательным вниманием к деталям и тонким выражением.

возобновилось понимание и изучение принципов Шананги В современную эпоху среди современных художников и ученых . Это возрождение отражает более широкий интерес к традиционным формам индийского искусства и стремление сохранить культурное наследие, воплощенное в этих древних принципах. Сегодня художники и историки продолжают исследовать и интерпретировать принципы Ṣaḍṅga, обеспечивая их актуальность и преемственность в современных художественных практиках.

Шесть конечностей

Ватьяяны » В « Камасутре есть следующая шлока , описывающая шесть ступеней искусства:

Оригинальный санскрит Разница в форме является свидетельством красоты эмоций. Сходство – это нарушение алфавита, и это чудесная шестимерная фигура.

Транслитерация стиха рупабхедах праманани бхавалаваньяйоджанам садршйам варникабханга ити читрам шаангакам

Перевод Шесть частей живописи: дифференциация формы, пропорции, прилив эмоций, изящество композиции, подобие и использование цвета.

Шанга представляет собой подробную основу для создания и оценки искусства , подчеркивая как техническое мастерство, так и эстетическую глубину. Каждая конечность представляет собой отдельный аспект художественного процесса, гарантируя, что произведение искусства будет гармоничным , выразительным и визуально привлекательным.

Ватсияяна , который процитировал шесть частей индийской живописи в шлоке

Рупабхеда (Форма и пропорции)

Рупабхеда предполагает дифференциацию и изображение форм. Это основа визуальной точности и реализма в искусстве . Этот принцип подчеркивает важность понимания анатомии и строения различных форм, будь то человека, животного или неодушевленного. Художники изучают различные формы и их пропорции, чтобы точно передать их. Эти знания позволяют им изображать фигуры и предметы так, чтобы они соответствовали их естественному виду. Способность различать тонкие различия в форме имеет решающее значение для создания реалистичных и динамичных композиций.

Прамана (Измерение)

Прамана фокусируется на точных размерах и пропорциях предметов в произведении искусства . Правильные пропорции необходимы для сохранения баланса и гармонии в композиции. Они гарантируют, что элементы картины связаны друг с другом визуально приятным образом. Художники используют сетки, математические расчеты и сравнительные измерения для достижения точных пропорций. Эта практика жизненно важна как для фигуральных, так и для архитектурных представлений, где масштаб и симметрия играют решающую роль в общей эстетике.

Бхава (Выражение и эмоции)

Бхава относится к изображению эмоций и выражений, отражая внутреннюю жизнь субъектов. Эта часть имеет решающее значение для передачи повествования и эмоциональной глубины произведения искусства. Он вовлекает зрителя на психологическом уровне, позволяя ему соединиться с изображенными персонажами и сценами. Художники изучают мимику, язык тела и жесты, чтобы точно передать такие эмоции, как радость, печаль, гнев и безмятежность. Умение вызвать у зрителя нужный эмоциональный отклик является свидетельством мастерства художника.

Лаванья Йоджанам (Эстетическая композиция)

Лаванья Йожанам предполагает создание красоты и эстетической привлекательности посредством гармоничного расположения элементов. Этот принцип гарантирует, что произведение искусства будет не только технически правильным, но и приятным для глаз. Он охватывает общий дизайн, баланс и визуальный поток композиции. Художники учитывают такие факторы, как симметрия, ритм и контраст, чтобы создать целостную и привлекательную композицию. Использование визуальных принципов, таких как правило третей, ведущие линии и фокусные точки, помогает достичь эстетически сбалансированного произведения искусства.

Садхарана (изображение повседневной жизни)

Садхарана фокусируется на изображении обычных, повседневных предметов, соотнося произведения искусства с реалиями повседневной жизни. Эта часть подчеркивает узнаваемость и доступность, заставляя произведение искусства резонировать с собственным опытом и окружением зрителя. Художники изображают сцены из повседневной жизни, такие как рыночная деятельность, домашние дела и социальные взаимодействия. Эта практика не только добавляет реализма, но и отражает культурный и социальный контекст того времени, предоставляя ценную информацию о мире художника.

Варникабханга (Использование цвета)

Варникабханга включает в себя применение, смешивание и гармонизацию цветов для усиления визуального и эмоционального воздействия картины. Цвет — мощный инструмент в искусстве, способный передать настроение, атмосферу и символический смысл. Мастерство использования цвета может преобразить композицию, добавив глубины и яркости. Художники изучают теорию цвета, включая взаимоотношения между цветами, например, дополнительные и аналогичные цвета. Они также изучают методы создания градиентов, теней и бликов, чтобы добавить объемности и реализма. Тщательный выбор и применение цветов помогают задать тон картины и направить эмоциональную реакцию зрителя.

Эти шесть частей в совокупности образуют целостный подход к искусству, гарантируя, что каждое произведение является не только демонстрацией технического мастерства, но и глубоким выражением красоты, эмоций и культурного значения. Придерживаясь Саданги, художники могут создавать произведения, которые будут глубоко резонансными и долговечными.

Влияние

Принципы Шананги на протяжении веков почитались и прославлялись художниками, учеными и меценатами индийского искусства. Абаниндранат Тагор , выдающийся художник Бенгальской школы искусств , сыграл значительную роль в возрождении традиционных форм индийского искусства. Его работы отражают глубокую признательность индийским эстетическим принципам. Известный своим реалистичным изображением индуистской мифологии и повседневной жизни, Раджи Рави Вармы картины картины часто воплощают принципы формы, выражения и эстетической композиции, присущие Шанге. Другая ключевая фигура Бенгальской школы, Нандалал Бос, внесла свой вклад в современную интерпретацию и распространение традиционных техник индийского искусства, подчеркивая принципы пропорций, эмоций и цветовой гармонии. Влиятельный британский историк искусства и куратор , Э.Б. Хавелл много писал об индийском искусстве и его духовных и эстетических принципах. Его произведения помогли популяризировать традиции индийского искусства, в том числе Шанангу, среди западной аудитории. проницательную интерпретацию принципов саданги . Научные работы шри-ланкийского тамильского философа и историка искусства Ананды Кумарасвами по индийскому искусству и эстетике дали способствуя их более широкому признанию и пониманию. Известный своим смелым и новаторским подходом к картинам, вдохновленным народным искусством, Джамини Рой объединил традиционные индийские художественные принципы с современными чувствами, демонстрируя в своих произведениях слияние элементов Ṣaḍṅga. Работы художника-модерниста и члена-основателя Группы прогрессивных художников , С.Х. Раза часто отражают синтез индийских духовных традиций и современных абстрактных форм, подчеркивая элементы саданги в новых контекстах.

Эти художники и ученые, среди прочих, внесли свой вклад в сохранение, переосмысление и прославление принципов Шананги в индийском искусстве, подтверждая их непреходящую актуальность и влияние в сфере художественного выражения .

Прием

Шесть ступеней индийской живописи, или Шананга , получили широкое признание и прославились за их глубокое влияние на индийское искусство и эстетику. С момента своего появления в древних санскритских текстах эти принципы сформировали развитие различных стилей живописи в разные исторические периоды и регионы Индии.

Историческое наследие Шананги подчеркивает его непреходящую актуальность и основополагающую роль в индийском искусстве, служа пробным камнем для художников и ученых, стремящихся понять и сохранить традиционные художественные практики. Шананга воплощает более широкие культурные ценности и философию, присущие индийской эстетике , подчеркивая такие принципы, как баланс, гармония и выразительное изображение эмоций. Эти принципы не только направляют художественное творчество, но и отражают более глубокое духовное и философское понимание взаимосвязи искусства, природы и человеческого опыта.

На протяжении веков Шаданга адаптировалась и интерпретировалась различными региональными и культурными традициями Индии , что привело к появлению разнообразия стилей и техник живописи. Эти принципы продемонстрировали замечательную адаптируемость, развиваясь под влиянием персидских , буддийских и других художественных традиций, сохраняя при этом свои основные ценности формы, выражения и эстетической композиции. В последнее время возобновился интерес к традиционным индийским формам искусства, включая возрождение принципов саданги среди современных художников и ученых. Учреждения и организации, занимающиеся сохранением и продвижением искусства, активно изучают и продвигают Ṣaḍṅga, обеспечивая его постоянную актуальность и интеграцию в современные художественные практики.

За пределами Индии принципы Шананги получили международное признание благодаря своему уникальному подходу к теории и практике искусства. Они способствуют более широкому пониманию мировой истории искусства, подчеркивая значительный вклад Индии в художественные техники, эстетику и философскую мысль. Известный британский художник и искусствовед Уильям Джордж Арчер известен своими восхвалениями Шаданги, шести частей индийской живописи. Работы и критика Арчера сыграли значительную роль в привлечении внимания к богатому наследию индийского искусства и его теоретическим основам. Еще один выдающийся международный художник, восхвалявший шадангу индийской живописи, — Окакура Какудзо , японский историк искусства и критик. Он находился под глубоким влиянием индийского искусства и философии и признавал глубокое влияние индийской эстетики на более широкие азиатские художественные традиции. Его труды и пропагандистская деятельность помогли повысить признание индийских художественных принципов, в том числе Шаданги, в мировом художественном сообществе.

См. также

• Индийская живопись
• Индийское искусство
• Список индийских художников