Постоянные Nieuwenhuys

Постоянный в своей студии, 1966

Постоянный Антон Ниувенхуйс (21 июля 1920 года - 1 августа 2005 г.), более известный как Константа , был голландским художником, скульптором, художником -графиком, автором и музыкантом.

Ранний период

Констант родился в Амстердаме 21 июля 1920 года в качестве первого сына Питера Ниувенхуйс и Марии Корнелиссен. Их второй сын Ян Ниувенхус родился год спустя. Оба сына стали художниками, хотя их родители не имели явного интереса к искусству.

Будучи маленьким ребенком, постоянной страстно сыграла и проявлял большой талант. Он читал литературу с особым предпочтением поэзии и играл на музыкальных инструментах. В подростковом возрасте он научился петь и читать музыку, находясь в церковном хоре в гимназии Игнатия , престижной иезуитской школе в Амстердаме. В свои последующие годы, очень вдохновленный цыганской музыкой , он играл только импровизированную музыку. Он играл на гитаре, скрипке и в возрасте 45 лет также освоил игру в Cimbalon .

Постоянный нарисовал свою первую картину маслом, De Emmaüsgangers , в возрасте шестнадцати лет. Это изобразило откровение Иисуса двум его последователям в Эммаусе . Без денег, чтобы купить материалы, он нарисовал эту картину на джут -сахарной сумке с пигментами, которые он купил у художника для дома. Многие из ранних рисунков и картин Constant религиозно вдохновлены из -за его иезуитского обучения. И все же в возрасте двадцати постоянных отвернулся от католицизма.

После года обучения в Kunstnijverheidsschool (школа искусств и ремесел) Констант посещал Rijksakademie Voor Beeldende Kunst (Государственная академия изящных искусств) с 1939 по 1941 год. Это образование в мастерстве было использовано, особенно в его «Новый вавилон», период, период. Когда постоянно построил много конструкций и моделей.

Постоянный жил и работал в Бергене с 1941 по 1943 год. В рамках школы Бергенса он был представлен в работе Пола Сезанна , которая глубоко повлияла на него, как очевидно в Zelfportret (Self -Portrait), 1942. 13 июля 1942 года он женился на Мати Ван Домселере, дочери композитора Якоба Ван Домселера .

Город Берген был эвакуирован немцами в 1943 году, и поэтому постоянная и Мати вернулась в Амстердам. В течение этого периода постоянная ушла и воздерживалась от регистрации в Kulturkammer (нацистская палата культуры), чтобы избежать Arbeitseinsatz (поставки труда для немцев). Из -за этого он не смог условно заниматься своим ремеслом или купить художественные принадлежности. Чтобы покрасить постоянные подержанные скатерти и постельное белье, и пришлось промыть их, чтобы начать снова.

Во время брата константа войны Джаап Ван Домсераер переехал в квартиру, чтобы спрятаться от «Арбейтсисаца». Он постоянно ввел Платона , Спиноза , Декарта , Канта , Гегеля и Маркса . Особенно последнее дало большое вдохновение для постоянных в отношении его более поздних идей об искусстве и обществе.

Во время зимнего голода первого сына Константа, Виктора Ниувенхуса, родился Виктор Ниувенхуис. После войны, Константа, его жена и сын вернулись в Берген, чтобы вернуться в Амстердам в 1946 году, где они жили в квартире напротив зоопарка . Когда война закончилась постоянная смогла расширяться и расти как художник после многих лет плена и ограничений. Он художественно освободил себя и экспериментировал с несколькими методами искусства. Он был вдохновлен кубизмом , особенно Жоржесом Браком . В 1946 году родилась его дочь Марта, за которой последовал его дочь Ольга в 1948 году.

Кобра

В 1946 году Константа отправился в Париж впервые, где он встретил молодого датского художника Асгера Джорна . Дружба между Джорном и Константой позже стала основой для авангардного движения Cobra.

Июль 1948 г. Константа основал рефлексную экспериментальную эксперименталь в Голландии с Корнелем , Карел Аппель и его братом Яном Ниувенхусом . Первое издание журнала Reflex было опубликовано с манифестом, написанным Constant. Для постоянного искусства должно было быть экспериментальным. Он вычитал это из французского слова «выражение» и полагал, что Арт -Спрингс из опыта художника и постоянно меняется. В манифесте он заявил, что процесс творения более важен для экспериментального художника, чем сама работа; Это средство достижения духовного и умственного обогащения. Кроме того, работа экспериментальных художников - это зеркальное изображение изменений в общем восприятии красоты.

Constant, Corneille и Appel, три совершенно разных персонажа и артистов, были объединены в их стремлении к инновациям. Они продемонстрировали свою работу вместе и часто встречались вместе на европейской художественной сцене. Свигательница этих трех особенно известна.

Позже в 1948 году на террасе кафе Нотр -Дам в Париже « Эксперименталь» в Голландии, связанных с Кристианом Доттримонтом и Джозефом Нуретом из Бельгии и Асгера Джорн из Дании, сформировали кобру , которое было сделано Доттримонтом, сформированным первым Письма их родных городов: Копенгаген, Брюссель и Амстердам. Участники выступали против эстетики в живописи и буржуазном искусстве в целом.

Констант уже обрисовал свои идеи в своем манифесте в журнале Reflex . Этот манифест содержит еще одну из его знаменитых цитат: «Картина - это не структура цветов и линий, а животное, ночь, крик, человек или все это вместе».

Постоянная была продуктивной в период кобры. White Bird (1948), Ladder (1949) и Scorched Earth I (1951) являются одними из его известных работ этого периода. В это время Cobra опубликовала Бюллетень, дополнительные художники из нескольких различных дисциплин присоединились к их рядам. В 1948 году постоянная, вместе с поэтом Герритом Кувенааром , опубликовал поэтический альбом Goede Morgen Haan . Кроме того, было две крупные выставки Cobra, одна в Амстердаме в 1949 году и одна в Liège в 1951 году.

Директор музея Стеделийка Амстердама (муниципальный музей Амстердама), Виллем Сандберг , очень поддерживал молодых художников и полностью поддерживал группу Cobra, предоставив им семь больших комнат, чтобы показать их работы. Большинство работ Cobra были довольно маленькими. Из -за их отсутствия денег, и поэтому Сандберг дал артистам прогресс, чтобы создать некоторые более крупные работы за неделю до выставки. Constant, Corneille, Appel и Eugène Brands создали несколько крупных произведений искусства, которые стали знаковыми для движения. Архитектор Алдо Ван Эйк был поручен сформулировать выставку. Работы искусства, а также то, как они были представлены, вызывают жесткую критику со стороны прессы и общественности. Критик из Хет Вриже Волк писал: «Geklad, Geklets en Geklodder в музее Het Stedelijk» («Убьем, Тваддл и беспорядок в муниципальном музее»). Художники кобры считались писателями и мошенниками.

На выставке Liège в 1951 году, даже больше, чем выставка Stedelijk, группа Cobra растворилась и с публикацией объявлений в десятом издании. Как заявил в Museum News в 1962 году, как Кристиан Дотремонт заявил в музейных новостях, группа скорее «Mourir en Beauté» (Die in Beauty), чем станет постоянной группой интересов художника.

Ситуационный международный

Олдерман Ван дер Берг получил проволочную скульптуру постоянного Nieuwenhuis, 1956

После того, как работа Cobra Constant стала более абстрактной. Еще в Амстердаме летом 1952 года он проявил интерес к пространственной архитектуре и трехмерным работам. С Альдо Ван Эйком, которого он встретил во время своего кобры, он создал место для выставки «Человек и дом» в городском музее Амстердама с 1952 по 1953 год. В 1954 году он работал над проектом с Gerrit Rietveld . Вместе они создали модельный дом для складов de bijenkorf .

В 1952 году Константа получила стипендию от Совета по искусству Великобритании для обучения в Лондоне в течение трех месяцев. Там он встретил, среди прочего, Генри Мур , Энтони Хилл , Кеннета Мартина , Бена Николсона , Барбары Хепворт , Роджера Хилтона и Виктора Пасмор . Он нашел художественный климат в Лондоне очень гостеприимным. В отличие от Парижа, Констант чувствовал, что искусство оценивается более объективно.

В то время постоянно жил недалеко от Кенсингтонских садов , и когда он каждый день ходил по бомбардируемому городу, он начал задаваться вопросом, как живут люди и как должны быть построены города. Его пребывание в Лондоне повысило его осведомленность о том, как конструкции, которые нас окружают, влияют на нас. Он чувствовал, что конструкции его времени были в основном практичными, чрезвычайно скучными и не давали места для развития игривого и творческого образа жизни.

Летом 1956 года Асгер Джорн пригласил постоянную в Альбу, Пьемонт , Италия, для конгресса, посвященного «промышленности и изобразительному искусству», инициируемому «Mouvement Pour Un Bauhaus Imaginiste» ( международное движение для воображного Баухауса ). На этом Конгрессе Константа представила свою лекцию Demain La Poésie Logera La Vie, в которой он умолял о свободной архитектуре, которая может стимулировать творческий образ жизни, а не препятствовать его. В 1952 году ДеБорд основал lettrist International, для которого он был писателем, режиссером и стратегическим активистом. «Lettrist International» также находился на Конгрессе Альба, и они умоляли унитарный урбанизм (синтез искусства и технологий). Позже в том же году постоянный посетил ДеБорд в Альбе, что оказалось вдохновением для обоих.

ДеБорд хотел установить еще более радикальное движение, которое полностью отказалось бы от арены изобразительного искусства, сосредоточившись исключительно на вопросах психогеографии , полном роспуске границ между искусством и жизнью. В 1957 году он и Асгер Джорн собрали международное движение для воображаемого Баухауса и Lettrist International, создав «Ситуационный международный» . Они специально отрицали свой статус художественного движения.

Константа не присоединилась к SI в то время. Он возражал против СИ на том основании, что движение, казалось, было создано в основном художниками, которые в глубине души имеют свой собственный интерес, чем общая цель. Когда SI открыто умолял « унитарный урбанизм », как определено Constant и Debord, присоединилась Constant. Интенсивная переписка между ним и Дебордом последовала. Констант написал несколько теоретических статей для французского журнала SI и проводил мероприятия в нескольких музеях в Париже, а также в музее Стеделийк в Амстердаме, где он показал свою новую серию Вавилона в 1959 году.

Успех нового Вавилонского шоу в 1959 году побудил SI спланировать групповую выставку там в апреле - май 1960 года. Эта выставка никогда не будет проходить. Разногласия в группе привели к разделению и нескольким изгнанию. В 1960 году Константа покинула группу по той же причине, по которой он изначально возражал против присоединения. К 1961 году никто не остался из оригинального художественного ядра или тенденции, кроме самого Дебора. Хотя члены более связаны с политической тенденцией SI остались.

Новый Вавилон

Основная статья: Новый Вавилон (постоянный Nieuwenhuys)

Вернувшись в Амстердам после его пребывания в Лондоне, Nieuwenhuys начал сосредотачиваться в основном на архитектуре и городской среде. Целью его работы было выяснение того, что может предоставить искусство добавленной ценности в усиливающейся повседневной жизни, в которой есть место для творческого выражения. Он отказался от картины, чтобы работать исключительно над своим новым проектом Вавилона с 1956 по 1974 год.

С новым Вавилонским Ниувенхусом, представленным «Всемирным городом на будущее», где земля принадлежит коллективно, работа полностью автоматизирована, а необходимость на работу заменяется кочевой жизнью творческой игры. Новый Вавилон населен Homo Ludens , который, освобожденный от лейбористов, не должен будет делать искусство, потому что он может быть креативным в повседневной практике своей жизни.

По словам Nieuwenhuys:

Проект Нового Вавилона только намеревается дать минимальные условия для поведения, которое должно оставаться максимально свободным. Нельзя избегать любого ограничения свободы передвижения, в отношении создания настроения и атмосферы. Все должно оставаться возможным, все должно произойти, окружающая среда должна быть создана в результате деятельности жизни, а не обратно пропорционально.

Новый проект Babylon состоял из серии моделей, конструкций, макетов , коллажей , рисунков, графики и текстов, выражающих теории Constant о городском развитии и социальном взаимодействии. Несколько примеров пространственных конструкций, для которых он использовал современные материалы, такие как нержавеющая сталь, алюминий и перспекс, являются Het Ruimtecircus (1956) (пространственный цирк) и Het Zonneschip (1956) (Sunvessel).

В 1974 году проект «Новый Вавилон официально» закончился большой выставкой в ​​Gemeentemuseum den Haag . Поскольку ему не хватало места для хранения обширной коллекции конструкций, макетов, карт и сооружений, он продал их все в музей. В 1999 году «Новый Вавилон» в 1999 году: город для другой жизни , открылся в центре рисования в Нью -Йорке. Это была его первая сольная выставка в Соединенных Штатах и ​​была курирована Марком Вигли . Был симпозиум, проведенный в сочетании с выставкой.

По словам голландского архитектора Рем Кулхаас , Nieuwenhuys заставил многих архитекторов думать со своим новым Вавилоном: «Он был примером мужества».

Constant Nieuwenhuys (1974)

Колоризм

Постоянный вернулся к живописи, аквальсированию и графике в 1969 году. До середины 1970-х годов предметы его воображаемого мира Новый Вавилон по-прежнему переполнял свою работу. Однако, все больше и больше, он был вдохновлен современным и политическим вопросами, в том числе такие вещи, как война во Вьетнаме, африканский голод и беженцы Косово. Марксизм был сильным влиянием. Руди Фукс сказал, что в своем предисловии в каталоге постоянных картин в 1995 году: «Есть люди, которые считают более позднюю работу Константа как возвращение к традиции. Однако я не разделяю это мнение. Потому что я считаю его более позднее развитие 1970 -х годов как Большое проникновение в сад живописи ".

В традиции венецианских художников Ренессанса, Тициана и Тинторетто постоянно применялись к технике колоризма. Следуя этой технике, художник не использует уголь или карандашные эскизы, но применяет цвет непосредственно на холсте с кистью, создавая мягкие переходы вместо острых контуров. Наиболее важной особенностью этой техники является то, как выражается свет на картине, интегрируя его в цвет. Эта техника трудоем. Картина оживает слой за слоем. Постоянный нарисован маслом на холсте, и каждый слой, который он применил, нуждался в высохке. В этот период постоянная производила всего три -четыре картины в год.

Общественное пространство

Постоянный фонтан Nieuwenhuis - 1970, Kooiplein в Лейдене

В 1949 году постоянная садовая стена в Тибиркелунде, Селланд , Дания.

В 1963 году ворота Константа были помещены во время въезда в спортивный парк в западной стороне Амстердама. Константа разработала бетонную конструкцию высотой сорок футов в качестве комиссии для муниципалитета Амстердама . В течение почти трех десятилетий структура украшала запись в анонимности, пока Рита Дотс, бывший сотрудник муниципалитета, оставила деньги в своем наследии, чтобы построить информационный знак рядом с воротами. Вдова Константа, Труди Ниувенхуйс, присутствовала на инаугурации.

В 1966 году Константа разработал фонтан для Куипляина в Лейдене. В течение многих лет структура не функционировала и медленно засохла. Когда квадрат был перепроектирован в 1999 году, фонтан был отремонтирован. Новое оборудование позаботилось о том, чтобы покупатели не были обеспокоены водой.

Смерть

Констант умер 1 августа 2005 года, и его пережили его сын и три дочери, а также его вдова и ее дочь.

Фильмы

Гироморфоз (1958), 7 мин . При гироморфозе режиссер Хи Хирш стремится продемонстрировать кинетические качества новых вавилонских структур постоянных Nieuwenhuys. Один за другим он ставит части структур в движение и снимает детали с цветным освещением, в котором они перекрывают друг друга, появляются и исчезают. Он создает ощущение ускорения и ожидания, предложенного самой работой.

Сопровождая Саймона Винкенуга в Новый Вавилон «Констант» (1962), 15 мин - Ложь Вестенбург постоянно посещает его студию с писателем Саймоном Винкеногом . Саймон Винкенуг и Константа обсуждают идеи, которые зарегистрируют новый вавилонский проект.

Постоянный Oder Der Weg Nach New Babylon (1968), 55 мин . В течение десяти лет постоянно работал над своим новым проектом Babylon в качестве реакции на архитектурную и социальную реальность. Кинопроизводитель Карлхейнс Каспари следует постоянному и его видениям.

Cobra, восстание против Ордена (1986), 50 мин - документальный фильм Яна Вриджмана о значении и влиянии группы Cobra, тогда и сейчас.

Constant, Avant Le Départ (2005), 82 мин - Константа умер летом 2005 года. Томас Доубеле и Мартен Шмидт снимали художника в последние месяцы своей жизни. Они последовали за ним и его собакой Тикусом на своей ежедневной прогулке в студию художника, где он закончил свою последнюю картину Ле Пьеж .

New Babylon de Constant (2005), 13 мин. - Новый Вавилон Визуально, захваченный сыном Константа Виктором Ниувенхуйджсом и Маардже Сейфертом.

Выставки

Это неполный список выставок Constant за эти годы:

• 1940 в художественной галерее Aalderink в Амстердаме (вместе с Хансом Висманом, первая выставка для постоянной)
• 1947 Санти Ландвир Художественная галерея в Амстердаме (первая сольная выставка для постоянной)
• 1953 Для пространственного колоризма в музее Стеделийк Амстердам постоянна с Aldo van eijck
• 1956 XXVIII Международная художественная выставка, Венеция, Венеция
• 1959 II. Documenta , Kassel
• 1959 постоянный. Строительные и модели музей Стеделийк Амстердам
• 1961 Niw (sic!) Вавилон в музее Стеделийк Шидам
• 1964 4. Documenta, Kassel
• 1964 Royale Academy, Kophanhagen
• 1964–1965 '45 -85 Gemeentemuseum Гаага
• 1966 Новый Вавилон на биеннале в Венеции (Constant представлял Нидерланды)
• 1967 Новый Вавилон в доме художников , Осло
• 1974 Новый Вавилон , Gemeentemuseum Гаага
• 1974–1975 годы . Иллюстрация свободы [рисунки 1945-74] , музей Стеделийк Амстердам
• 1978 постоянный. Картины 1969-77 , музей Стеделийк Амстердам
• 1980 постоянный. Картины 1940-1980 , Gemeentemuseum Гаага
• 1985 г. Работа с периода 75-1985 , Музей Централа в Утрехте
• 1985 год работал над бумагой 1948-1985 гг . В Музее культурного гисторического города города Билефельдт
• 1986 Constant 1945-1983 , Rheinische Landesmuseum bonn
• 1993 постоянный. Рисунки , gemeentemuseum Гаага
• 1994 постоянный. Модели / конструкции , gemeentemuseum Гаага
• 1994–1995 годы. «Приз» 1994 , Музей Шабо , Роттердам
• 1996 Constant: картины 1948-1995 , музей Стеделийк Амстердам и Норджилландс Кунстмузеум Алборг
• 1997 ситуации. Искусство, политика, городское планирование , Музей современного искусства Барселоны (Макба)
• Константа 1998 года , офорты и литографии , Музей изобразительных искусств Каракаса , Венесуэла
• 1998–1999 гг . ​ ​
• 1999 Другой город для другой жизни: Новый Вавилон Констант , Центр рисования , Нью -Йорк
• Константа 2001 года , ретроспективный , музей Антибы Пикассо
• 2002 постоянный. New Babylon , Documenta 11, платформа 5, Kassel Hauptbahnhof
• 2004 Constant Graphic , Музей кобры
• 2005–2006 гг .
• 2006 игра! Искусство игры , музей кобры
• 2008–2009 гг. В своей студии , музей Стеделийк Шидам
• 2009 время как материя. Macba Collection. Новые приобретения , Музей современного искусства из Барселоны
• 2009 г. Интенсивно голландская , художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия
• 2011 Klee и Cobra. Детская пьеса , центр Пол Кли , Берн, Швейцария
• 2012 Klee и Cobra. Детская пьеса , Музей современного искусства Луизианы , Музей Хумлебаэк и Кобра

Общественные коллекции

Профессиональные работы Constant можно найти в следующих публичных коллекциях.

Голландские музеи

• Амстердамский музей (ранее известный как Исторический музей Амстердама)
• Музей Боннефантен , Маастрихт
• Музей центра , Утрехт
• Cobra , Amstelveen Музей современного искусства
• Gemeentemuseum Гаага
• Музей Гронингера
• Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло
• Музей Boijmans van Beuningen , Rotterdam
• Rijksmuseum - Rijksprentenkabinet , Амстердам
• Rijksmuseum twenthe , enschede
• Городская галерея Хирлен
• Музей Стеделийк Амстердам
• Музей Стеделийк Шидам
• Van Abbemuseum , Eindhoven

Европейские музеи

• Центр Жорж Помпиду , Музей современного искусства, Париж, Франция
• FRAC - Региональный фонд и исследовательский фонд современного искусства - Орлеанс, Франция
• Крефельд Кунстмуз , Музей Кайзера Вильгельма, Крефельд, Германия
• Kunstmuseum Bochum, Bochum, Германия
• Kunsthalle в Эмдене , Германия
• Художественный музей современного искусства Аалборг /Северный Джутландский музей, Дания
• Музей Лембрука , Дуйсбург , Германия
• Макба , Испания
• Музей Jorn, Silkeborg , Дания
• Государственные музеи , Новая национальная галерея , Берлин, Германия
• Галерея Тейт , Лондон
• Tate Modern , Лондон

Музеи за пределами Европы

• Моафл, Музей искусств Форт -Лодердейл , США
• SFMOMA, Музей современного искусства Сан -Франциско , США

Награды

Это список наград, предоставленных постоянным.

• Премия Sikkens Award 1960 (вместе с Альдо Ван Эйком)
• 1966 Cardazzo Award на Венецианской биеннале
• 1971 Королевское украшение « Рыцарь Ордена Оранжевого Нассау » (отказано)
• 1974 Награда Дэвида Роэлла за его работу в качестве рисователя
• Награда певца 1985 за всю свою работу
• Награда «Сопротивление» 1991 года Сопротивление художника Фонда 1942-1945 гг.
• Награда OEUVRE 1994 г. Фонд Фонда изобразительных искусств, дизайна и инженерии Фонда Фонда

Дальнейшее чтение

Этот список не включает в себя собственные работы Constant.

• Кли и Кобра. Детская игра. Майкл Баумгартнер EN Kirsten Degel, Ludion, Amsterdam, 2012
• Постоянный. Поздний период. Trudy van der Horst, BNM Publishers, 2008
• Гира не уходит ночью, и мы поглощены огнем. Ситуационный международный (1957-1972). JRP |
• Постоянный. Графики. Waanders Uitgevers/Editions Cercle d'Art, Zwolle/Paris, 2004
• Кобра. Цвет свободы. Коллекция Шидама. NAI Publishers, Rotterdam, 2003
• После свободы США. Константа и авангардная артистика в 1946-1960 годах. Марсель Хаммелинк, академическая диссертация в частном порядке, 2002
• Активист рисунок обращается. Ситуационистские архитектуры от нового Вавилона Константа до за пределами. Под редакцией Кэтрин де Зегер и Марк Вигли, The Drawing Center , New York, 2001
• Постоянный. Ретроспектива. Музей Пикассо, Antibe, 2001
• Постоянный. Амстердамская мастерская. Жан-Кларенс Ламберт, издания Cercle d'Art, Paris, 2000
• Ребенок в кобре. Музей современного искусства Cobra, Amstelveen, 2000
• Новый Вавилон Константа. Гипер-архитектура желания. Mark Wigley, Zero, Rotterdam, 1998
• А из кобры в Word en изображение. 50 лет Cobra. Художественная галерея Джаски, Амстердам, 1998
• Кобра. Копенгаген. Брюссель. Амстердам. Искусство экспериментальное 1948-1951 гг. Кантональный музей изобразительных искусств и Hirmer Verlag, Munich, 1997
• Постоянный. Картины/картины 1948-195. Музей Стеделийк Амстердам, 1996
• Постоянный. Акварели/акварели 1975-1995. Haags Gemeentemuseum, 1996
• Постоянный. Акварели. Жан-Кларенс Ламберт, издания Cercle d'Art, Paris, 1994
• Кобра. Ричард Миллер, New French Editions, Paris, 1994
• Постоянный. Три побега. Жан-Кларенс Ламберт, издания Cercle d'Art, Paris, 1992
• Новый Вавилон. Постоянный. Искусство и утопия. Жан-Кларенс Ламберт, издания Cercle d'Art, Paris, 1992
• Документы, касающиеся фонда международной ситуации 1948-1957 гг. Allia Editions, Paris, 1985
• Cobra 1948-1951. Жан-Мишель Плейс издания, Париж, 1980
• Кобра. История, прелюдия и значение движения в искусстве после Второй мировой войны. Willemijn Stokvis , De Bezige Bij , Amsterdam, 1980

Внешние ссылки

• Веб -сайт в сыне Константа и его фильм «Новая вавилон -де -констант», биография с фотографиями
• Фонд управления стих "константа фондов" с био и фотографиями
• «Не скучно». Константы работают и фотографии на сайте
• Интервью с Constant, 2003
• Константы работают в галерее Тейт
• Постоянные тексты на новом вавилонском архивировании 27 сентября 2011 года на машине Wayback A Syteacustist Site