Роберт Беркс

Роберт Беркс АСЦ
Рожденный	Лесли Роберт Беркс ( 1909-07-04 ) 4 июля 1909 г. Чино, Калифорния , США
Умер	11 мая 1968 г. ) ( 1968-05-11 ) ( 58 лет Хантингтон-Харбор, Калифорния , США
Занятие	Оператор
Награды	Премия Оскар за лучшую операторскую работу за фильм «Поймать вора» (1955).

Лесли Роберт Беркс A.SC (4 июля 1909 — 11 мая 1968) — американский оператор , работавший во многих жанрах кино и несколько раз сотрудничавший с Альфредом Хичкоком .

Биография

Роберт Бёркс родился в Чино , Калифорния , 4 июля 1909 года. В девятнадцать лет он начал работать специалистом по спецэффектам в лаборатории Warner Brother's , крупнейшем в то время объекте спецэффектов. спецэффектов Беркса повысили до помощника оператора в 1929 году, до оператора-оператора в 1934 году и до оператора он был назначен оператором-постановщиком . в 1938 году . В 1944 году

Получив последнее повышение в возрасте 35 лет, Беркс стал самым молодым полностью аккредитованным оператором-оператором в отрасли. Беркс покинул Warner Bros. вместе с Альфредом Хичкоком осенью 1953 года в пользу Paramount .

Первым оператором Берка стал короткометражный фильм Jammin 'the Blues (1944) с участием ведущих джазовых музыкантов того времени.

Беркс наиболее известен своей кинематографией в сотрудничестве с режиссером Альфредом Хичкоком на протяжении 1950-х и 1960-х годов. За двадцать пять лет работы оператором Беркс работал над 55 полнометражными фильмами. Известные работы включают «Источник» , «За лесом» , «Стеклянный зверинец» , «Дух Сент-Луиса» , «Музыкальный человек » и «Голубое пятно» .

В 1968 году Беркс погиб в возрасте 58 лет вместе со своей женой Элизабет во время пожара в их доме в Хантингтон-Харборе, Калифорния.

Наследие

Кинематографический стиль

Кинематография Беркса отличается широким стилистическим диапазоном. Этот кинематографический диапазон дал Бёрксу возможность поддерживать сильное режиссерское видение с помощью техник и стилистических решений, которые, как правило, оставались «невидимыми» для зрителя и редко привлекали к себе внимание.

Время, потраченное Берком на создание спецэффектов, сыграло большую роль в тщательном планировании, которое он провел перед прибытием на съемочную площадку. С самого начала своей карьеры Беркс был известен высоким уровнем участия в подготовке к производству фильмов, над которыми он работал, что было необычно для кинематографистов того времени. Затем он использовал миниатюрные модели каждой декорации фильма, чтобы заранее спланировать все настройки освещения и камеры в фильме. Такой высокий уровень планирования укрепил репутацию Берка как производителя аккуратности и аккуратности, когда дело касалось технических решений, которые часто были нетрадиционными. По словам киноведа Кристофера Бича, художественные риски Бёркса привели к созданию одних из самых визуально ярких фильмов всех времен.

Беркс был номинирован на четыре премии «Оскар», включая лучшую черно-белую фотографию и лучшую цветную фотографию. Единственная победа Беркса на «Оскаре» досталась фильму «Поймать вора », который известен как «великолепный пример техники VistaVision».

Описывая Беркса, Байрон Хаскин , ASC, заявил, что «его работа превосходна во всех отношениях   … [Он] честен, прямолинеен, находчив и, в истинном смысле этого слова, джентльмен».

Не тот человек (1956)

Кинематографию Беркса в черно-белой фотографии фильма Хичкока « Не тот человек » описывают как «мрачно неореалистическую», но ее точный визуальный стиль трудно определить, вместо этого он находится «где-то между документальным реализмом и фильмом нуар, с элементами итальянского неореализма и моменты модернистского экспрессионизма». Хичкок изначально планировал, что фильм будет очень реалистичным и снят полностью на натуре таким образом, чтобы он казался невероятно документальным, и эта идея соответствует основе фильма, основанной на реальной истории. В конечном итоге это было не так, и «Не тот человек» требовал технической гибкости, поскольку его снимали как на натуре в Нью-Йорке, так и на съемочной площадке в Голливуде, несмотря на то, что казалось, что он полностью на натуре. Требования к съемкам на натуре в Нью-Йорке основывались на схеме освещения небольших портативных ламп Garnelite, новом изобретении того времени, в то время как остальная часть фильма, снятого в Голливуде, зависела от инновационной схемы освещения, имитирующей натуралистический стиль сцены. кадры локации.

Помимо базового уровня создания единых схем освещения от одного места к другому, стиль освещения Беркса тесно переплетался с тематикой и настроением фильма. Он часто использовал схему освещения в «Не том человеке» , чтобы создать заштрихованную тень, которая «вызвала доминирующую тему заключения и   … распятия». Этот визуальный стиль поддерживался частыми ракурсами съемки и широкоугольными объективами, которые, в отличие от большинства фотографий Беркса, действительно привлекали к себе внимание и тем самым придавали фильму заметное качество нуара. Эти тщательно продуманные и точные технические и художественные решения расходятся с явно реалистическим стилем документального кино, к которому изначально стремился Хичкок, и Бич отмечает, что они отражают гибкость Бёркса и его способность уловить суть повествовательного настроения в его фотографиях.

Птицы (1963)

«Птицы» во многом полагались на опыт Беркса в области спецэффектов и часто считаются его величайшим техническим достижением. Из более чем 1500 кадров в фильме (в три раза больше, чем обычное количество кадров в постановке того периода), более 400 были трюковыми или составными. В фильме есть тяга к крупным планам, особенно Типпи Хедрен , часто с использованием сильного рассеивания и схемы освещения, в которой используется фронтальный ключ, слегка удаленный от камеры, который был направлен в дополнение к глазу рядом с камерой, а также некоторой задней подсветке.

Одна из самых больших проблем заключалась в реалистичности самих птиц, которые изначально представляли собой механические модели, призванные выглядеть естественными. Беркса не удовлетворил внешний вид этих искусственных птиц, и вместо этого он предложил использовать комбинацию настоящих птиц и спецэффектов, которые позволили бы птицам выглядеть более реалистично. Вместе с редактором спецэффектов Брэдом Хоффманом Беркс использовал свои знания в области спецэффектов, чтобы манипулировать уже существующими кадрами с птицами, которые затем можно было использовать в фильме. В конце концов, Беркс потратил больше года на планирование, съемки, пересъемку и наблюдение за спецэффектами «Птиц» , чтобы создать то, что сейчас видно в финальной версии.

Беркс также участвовал в одной из самых известных и технически впечатляющих сцен фильма, которая происходит в конце фильма на подъездной дорожке к Бреннеру. Для этого потребовалась комбинация тридцати двух различных экспозиций, а также одна из матовых картин Уитлока.

Хичкок заявил: «Если бы Боб Беркс и остальные из нас сами не были техническими специалистами, фильм стоил бы 5 миллионов долларов [вместо 3 миллионов долларов]». Брэд Хоффман далее высоко оценил вклад Беркса, заявив, что фильм «никогда бы не был снят [без Беркса]. Именно его настойчивость в съемках снова и снова сделала «Птиц» той классикой, которой она является сегодня».

Марни (1964)

«Марни» , последний совместный фильм Хичкока и Бёркса, часто называют величайшим кинематографическим достижением Бёркса. Фильм играет с крайностями цвета, а также исследует манипуляции с телеобъективами и широкоугольными объективами, вызывая столь же экстремальные реакции. В то время как некоторые хвалили фильм за его экспериментальный характер, другие находили радикальный стиль «смелым» и «визуально неуклюжим». Этот фильм был весьма показательным для движения арт-кино 1960-х годов, и, по мнению Джеймса Моррисона в Международном справочнике фильмов и кинематографистов , экспериментальный стиль фильма опередил свое время.

Что касается цвета, «в фильме избегаются теплые и яркие цвета, вместо этого подчеркиваются приглушенные тона, которые позволяют выборочно использовать два основных цвета: красный и желтый». Эти эксперименты с цветом были особенно эффективны в эпизодах воспоминаний, где тона были сильно ненасыщенными, чтобы вызвать ощущение давно подавленных воспоминаний.

Вуайеристские движения камеры Бёркса в фильме были более радикальными, чем все, что он делал раньше, чередуя «композиции с жесткими рамками, снятые с помощью фиксированных объективов 50 мм, и поразительные движения камеры, включая увеличение назад и вперед, тщательно продуманное панорамирование кадров с отслеживанием, снимки с крана, голландские ракурсы». и даже комбинированный зум и съемка тележкой».

Как и в «Птицах», в фильме также используются очень крупные планы Типпи Хедрен. По словам биографа Хичкока Дональда Спото, режиссер дал Бёркс «необычные инструкции по фотографированию ее лица: камера должна была подойти как можно ближе, объективы должны были почти заняться с ней любовью. В сцене, в которой ее целует Шон Коннери, , крупный план настолько узок, кадр настолько заполнен прижимающимися губами, что тон становится практически порнографическим».

Беркс и Хичкок

Беркс наиболее известен своим сотрудничеством с режиссером Альфредом Хичкоком , когда он выступал в качестве оператора в двенадцати фильмах Хичкока в 1950-х и 1960-х годах. Предыдущий опыт Бёркса в работе со спецэффектами дополнял склонность Хичкока к спецэффектам.

Сотрудничество пары началось с фильма Хичкока « Незнакомцы в поезде» 1951 года , который принес Бёрксу его первую номинацию на «Оскар». Среди совместных работ пары также: «Я признаюсь» (1953) , «В случае убийства набирайте M» (1954, 3-D, Warner Color) , «Окно во двор» (1954, Technicolor) , «Поймать вора» (1955, VistaVision, Technicolor) , «Проблема с Гарри (1955, VistaVision, Technicolor) , Человек, который слишком много знал (1956, VistaVision, Technicolor) , «Не тот человек» (1956) , «Головокружение» (1958, VistaVision, Technicolor) , «Север через северо-запад» (1959, VistaVision, Technicolor) , «Птицы» (1963, Technicolor) и Марни (1964, Technicolor).

Собственные навыки Хичкока в области спецэффектов сделали его режиссерский стиль подходящим для Бёркса, позволяя проводить кинематографические эксперименты, поскольку его сочинения часто вызывали «необычные образы камеры».

Другие сотрудники

Помимо Хичкока, Беркс работал с рядом других режиссеров над несколькими проектами:

Делмер Дэйвс : Победителю , Поцелуй в темноте и группа Оперативная

Дон Сигел : Гитлер жив! и Звезда в ночи

Король Видор : Источник и за лесом

Гордон Дуглас : «Приходите, наполните чашу» , «Мара Мару» и « Вот это любовь » (История Грейс Мур)

Джон Фэрроу : Хондо , Мальчик из Оклахомы

Роберт Маллиган : Крысиные бега и Великий Самозванец

Особенно важными были отношения Бёркса и оперативного оператора Леонарда Дж. Саута , который работал вместе с Бёрксом над всеми двенадцатью фильмами, которые он фотографировал для Хичкока. Другой важный соратник Хичкока, сценарист Джон Майкл Хейс , заявил, что Беркс «подал Хичкоку чудесные идеи [и] внес большой вклад в каждую картину, которую [он снял] в те годы».

Другие важные работы

В первые годы своей карьеры в качестве оператора-постановщика в Warner Bros Беркс работал над проектами с известными режиссёрами, включая Task Force (Делмер Дэйвс, 1948) , «Источник» (Кинг Видор, 1949) , «За лесом» (Видор, 1949) , «Стеклянный зверинец» (Ирвинг Рэпер, 1950) и «Инфорсер» (Бретень Виндуст и Рауль) Уолш, 1950) . Кинематография Беркса в «Источнике» была включена Киноакадемией в шорт-лист десяти лучших по съемкам черно-белых фильмов 1949 года.

Фильмография

Фильмы как фотограф спецэффектов

• Меченая женщина , 1937 год.
• Брат Орхидея , 1940 год.
• Сообщение агентства Рейтер , 1940 год.
• Они едут ночью , 1940 год.
• История волшебной пули доктора Эрлиха, 1940 год.
• Кингс-Роу , 1941 год.
• Западное шоссе, 1941 год.
• В этой нашей жизни , 1942 год.
• Мышьяк и старые кружева , 1944 год.
• Гордость морской пехоты , 1945 год.
• Бог — мой второй пилот , 1945 год.
• Ночь и день , 1946 год.
• Приговор , 1946 год.
• Две миссис Кэрролл , 1947 год.
• Моя дикая ирландская роза , 1947 год.
• Одержимый , 1947 год.
• Неверный , 1947 год.
• Крик волка , 1947 год.
• Неподозреваемый , 1947 год.
• Женщина в белом , 1948 год.
• Ки Ларго , 1948 год.
• Романс в открытом море , 1948
• Умные девчонки не разговаривают , 1948 год.
• Джон любит Мэри , 1949 год.
• Младшие братья , 1949 год.
• Чудо Фатимской Богоматери , 1952 год.

Фильмы как оператор:

• Джеммин блюз , 1944 год.
• Застели себе кровать , 1944 год.
• Побег в пустыне , 1945 год.
• Гитлер жив! , 1945 г.
• Звезда в ночи , 1945 год.
• Виктору , 1948 год.
• Поцелуй в темноте , 1948 год.
• Оперативная группа , 1949 год.
• «Источник» , 1949 год.
• За лесом , 1949 год.
• Стеклянный зверинец , 1950 год.
• Комната еще для одного , 1951 год.
• Близко моему сердцу , 1951 год.
• Инфорсер , 1951 год.
• Незнакомцы в поезде , 1951 год.
• Завтра будет новый день , 1951 год.
• Приходите, наполните чашку , 1951 год.
• Мара Мару , 1952 год.
• Признаюсь , 1953 год.
• Песня пустыни , 1953 год.
• Война , 1953 год
• Мальчик из Оклахомы , 1953 год.
• «Так вот это любовь» , 1953
• В случае убийства набирайте «М» , 1954 год.
• Окно во двор , 1954 год.
• «Поймать вора» , 1955 год.
• «Проблема с Гарри» , 1955 год.
• «Человек, который слишком много знал» , 1956 год.
• Король бродяг , 1956 год.
• «Не тот человек» , 1956 год.
• Дух Сент-Луиса , 1957 год.
• Головокружение , 1958 год.
• «Черная орхидея» , 1958 год.
• На север через северо-запад , 1959 год.
• Но не для меня , 1959.
• Крысиные бега , 1960 год.
• Великий самозванец , 1960 год.
• Удовольствие от его компании , 1961.
• Музыкальный человек , 1962 год.
• Птицы , 1963 год.
• Марни , 1964 год.
• Однажды вор , 1965.
• Голубое пятно , 1965 год.
• Завет со смертью , 1966.
• Водопой №3 , 1967 год.

Награды Академии

Номинант - Лучшая черно-белая фотография Незнакомцы в поезде 1951 года

Номинант - Лучшая цветная фотография заднего окна, 1954 г.

Победитель — лучшая цветная фотография «Поймать вора» , 1955 г.

Номинант - Лучшая черно-белая фотография "Клочок синего" , 1965 год.

Внешние ссылки и дальнейшее чтение

• Роберт Беркс на IMDb
• Роберт Беркс в Find a Grave
• «Блондинка Хичкока» Стивена Пиццелло. Американский кинематографист; октябрь 2012 г.; 93,10; Коллекция экранных исследований