Pink Floyd: Концерт в Помпеях

Об альбоме Дэвида Гилмора см. Live at Pompeii .

Pink Floyd: Концерт в Помпеях
Афиша театрального релиза
Режиссер	Адриан Мабен
В главных ролях	Пинк Флойд
Кинематография	Вилли Курант Габор Погани
Под редакцией	Жозе Пиньейру
Музыка	Пинк Флойд
Производство компании	РМ Продакшнс ОРТФ RTBF Баварское радио
Распространено	Музыкальное видео PolyGram (1983–1999) Universal Pictures (1999 – настоящее время)
Дата выпуска	2 сентября 1972 г. ( 02.09.1972 )
Время работы	64 минуты
Страны	Великобритания Франция Бельгия Западная Германия
Язык	Английский

Pink Floyd: Live at Pompeii — фильм-концерт 1972 года , снятый Адрианом Мабеном и показывающий выступление английской рок-группы Pink Floyd в древнеримском амфитеатре в Помпеях , Италия. Группа исполняет типичный концертный сет той эпохи, но у нее нет зрителей, кроме основной съемочной группы. Основные кадры в амфитеатре и вокруг него были сняты в течение четырех дней в октябре 1971 года с использованием обычного гастрольного оборудования группы, включая мобильный 8-дорожечный магнитофон из Парижа. (до того, как в пост-продакшене его увеличили до 16 треков). Дополнительные кадры, снятые в парижской телестудии в декабре следующего года, были добавлены к оригинальному выпуску 1972 года. Затем фильм был переиздан в 1974 году с дополнительным студийным материалом группы, работающей над The ​​Dark Side of the Moon , и интервью в студии Abbey Road Studios .

Впоследствии фильм неоднократно выпускался на видео, а в 2002 году появился DVD с режиссерской версией , в котором оригинальные кадры 1971 года сочетались с более современными кадрами космоса и местности вокруг Помпеи, собранными Мабеном. Ряд групп черпали вдохновение из фильма, создавая свои собственные видеоролики или снимая концерты без публики.

Фон

Амфитеатр в Помпеях, где была снята большая часть отснятого материала.

Кинорежиссер Адриан Мабен, заинтересованный в сочетании искусства с музыкой Pink Floyd, связался с Дэвидом Гилмором и менеджером группы Стивом О'Рурком в 1971 году, чтобы обсудить возможности создания фильма, в котором музыка группы играла бы поверх изображений картин Рене Магритта , Жана Тэнгли , Джорджо де Кирико и других. У Pink Floyd был опыт съемок вне контекста стандартного рок-концерта, включая часовое выступление в студии KQED TV в апреле 1970 года; но идея Мабена была отвергнута. Мабен поехала в отпуск в Неаполь . В начале лета Во время визита в Помпеи он потерял свой паспорт и вернулся в Амфитеатр , который посетил ранее в тот же день, чтобы найти его. Гуляя по пустынным руинам, он думал, что тишина и естественные окружающие звуки станут хорошим фоном для музыки. Он также чувствовал, что съемка группы без публики была бы хорошей реакцией на более ранние фильмы, такие как «Вудсток» и «Gimme Shelter» , где исполнителям и зрителям уделялось равное внимание. Одному из контактов Мабена в Неаполитанском университете , профессору Карпути, который был поклонником Pink Floyd, удалось убедить местные власти закрыть амфитеатр на шесть дней в октябре того же года для проведения съемок. Доступ был обеспечен после уплаты «довольно высокой» вступительной платы.

Съемки

Помпеи

Кадр этой римской мозаики появился в начале фильма « Осторожнее с топором, Юджин ».

Спектакли « Отголоски », « Блюдце, полное тайн », « Один из этих дней » снимались с 4 по 7 октября 1971 года. О'Рурк предоставил Мабену демо-версию, чтобы он мог подготовиться к различным необходимым кадрам, что ему, наконец, удалось сделать в ночь перед началом съемок. Выбор материала был в первую очередь за группой, но хотя Мабен понимал, что важно включить материал из нового альбома группы Meddle , он также хотел включить « Careful with That Axe, Eugene » и «A Saucerful of Secrets», поскольку он чувствовал, что они будут хорошими номерами для съемок.

Группа настояла на живом выступлении и привезла с собой свое обычное гастрольное оборудование. Их роуди Питер Уоттс предложил использовать 8-дорожечный магнитофон. будет производить звук, сравнимый со студийной записью. Кроме того, естественное эхо амфитеатра обеспечило хорошую акустику для записи. Оборудование было доставлено на грузовике из Лондона, и его доставка в Помпеи заняла три дня. Когда он прибыл, выяснилось, что мощности для его правильного управления недостаточно. Эта проблема препятствовала съемкам в течение нескольких дней и, наконец, была решена путем прокладки длинного кабеля от местной ратуши.

Первая часть отснятого материала представляла собой монтажные кадры прогулки группы по Боскореале , смешанные с кадрами вулканической грязи. который можно увидеть в разных местах в «Эхо» и «Осторожнее с этим топором, Юджин». Для живых выступлений группа записывала отрывки песен по частям, которые позже были объединены воедино. После каждого дубля они прослушивали воспроизведение в наушниках. Мабен закрыла все входы в амфитеатр, но нескольким детям удалось проникнуть внутрь, и им разрешили спокойно наблюдать за съемками на расстоянии.

Париж

Ричарда Райта Компактный дуэт Farfisa занимает видное место в нескольких песнях фильма, в частности в « Set the Controls for the Heart of the Sun » и «Echoes Part 2».

Остальные песни были сняты в студии Europasonor в Париже с 13 по 20 декабря. и его можно отличить по отсутствию бороды Ричарда Райта . Чтобы соответствовать теме более ранней работы в Помпеях, съемки вокруг Боскореале, а также стоковые кадры водопадов и лавы, а также различные кадры римских мозаик и рисунков из Национального археологического музея Неаполя . к парижским кадрам были добавлены Мабен также снял дополнительные трансфлексные кадры для вставки в спектакли в Помпеях. Хотя и режиссер, и группа были разочарованы этой пленкой из-за нехватки времени и денег, другого выхода, кроме как использовать ее, не оставалось.

Во время съемок в Париже группа предложила снять исполнение короткой блюзовой песни с воющей собакой в ​​стиле « Шимуса » из Meddle . Мабен знала Мадонну Бульоне, дочь директора цирка Жозефа Бульоне , который, как известно, гулял по Парижу с собакой по кличке Нобс. Соответственно, Нобса пригласили в студию, где снимались кадры для «Мадемуазель Нобс».

Впоследствии Мабен частично редактировала окончательную версию дома из-за финансовых ограничений. Он сожалел, что сделал это, поскольку считал важным разделить работу и семейную жизнь, но в то время у него не было выбора.

История выпусков

Режиссер Адриан Мабен был особенно впечатлен различными панорамными кадрами Помпеи, представленными в фильме.

Оригинальная премьера состоялась 2 сентября 1972 года на Эдинбургском международном кинофестивале . Эта первоначальная версия, длившаяся один час, включала только живые кадры. Специальная премьера фильма была запланирована на 25 ноября 1972 года в лондонском театре Rainbow Theater . В последнюю минуту она была отменена владельцем театра Ранком Стрэндом. поскольку у них не было сертификата Британского совета киноцензоров , и можно было рассматривать театр как конкурирующего с авторитетными кинотеатрами.

Мабен был обеспокоен тем, что одна из проблем фильма заключалась в том, что он был слишком коротким. В начале 1973 года Мабен вместе с Уотерсом ловили рыбу нахлыстом и предположили возможность улучшить фильм, посмотрев их за работой в студии звукозаписи. Впоследствии Мабен был приглашен с небольшой командой, использующей одну 35-миллиметровую камеру, в студию Abbey Road Studios для съемок предполагаемых сессий записи « Темной стороны луны» , а также интервью, проведенных Мабен за кадром, и кадров, на которых группа ест и разговор в столовой студии. Мабен был особенно доволен этими кадрами, поскольку считал, что они передают спонтанный юмор группы.

Бег за 80 минут, Премьера этой последней версии состоялась 10 ноября 1973 года в театре Alouette в Монреале, выпуск был частично организован компанией George Ritter Films. и взаимные фильмы. В Канаде он имел финансовый успех, и, по данным Billboard , фильм «за первую неделю в Монреале имел такой потрясающий успех, что первоначальное количество копий, заказанных для Канады, удвоилось». Американский выпуск фильма контролировался базирующейся в Цинциннати компанией April Fools Films, независимым дистрибьютором, основанным с целью распространения фильма. Первые тестовые показы в США прошли в апреле 1974 года. перед премьерой в других частях страны, которая произошла позже летом (в некоторых случаях сопровождалась специальным квадрофоническим миксом). Значительно больше фильм заработал в США, где к октябрю 1974 года BoxOffice сообщил, что фильм уже собрал более 2 миллионов долларов.

По словам Мэйсона, фильм не имел финансового успеха. хотя Мабен не согласен, и особенно пострадал от того, что его омрачил выпуск «Темной стороны луны». вскоре после оригинального театрального представления. Он несколько раз выпускался в различных форматах домашнего видео.

Режиссерская . версия фильма была выпущена в 2002 году. Она включала все оригинальные кадры, за исключением короткого инструментального вступления, известного как «Помпеи», и студийных кадров «В бегах», а также добавила некоторые дополнительные съемки космической программы «Аполлон» . В качестве бонуса он также включает оригинальную часовую версию. Эта версия также включает примерно 10 минут черно-белых документальных кадров, снятых в 1971 году на студии Europa-Sonor в Париже, и, как и кадры с Abbey Road, включает кадры, где группа ест и работает в студии, а также отдельные интервью. .

В отличие от остальной части фильма, эти кадры были сняты на собственную 16-миллиметровую камеру Мабена. В 2013 году Мабен восстановил и перемонтировал отснятый материал в 52-минутный документальный фильм под названием « Болтовня с устрицами» . Первоначально документальный фильм был показан на кинофестивале Toute la mémoire du monde в 2013 году.

Прием

кадры нескольких мозаик и картин из архивов Национального археологического музея Неаполя Мабен использовала в Set The Controls , например, этой молодой пары. ( Портрет Теренция Нео )

Мабен был особенно доволен положительными отзывами, полученными после показа фильма на Эдинбургском международном кинофестивале , но был разочарован, услышав, как один нью-йоркский критик назвал его «размером с муравья, ползающего вокруг великих сокровищ Помпеи».

Рецензируя фильм 1974 года, зрители оценили фильм как «красивую визуальную постановку». The Hollywood Reporter назвал это «полностью структурированной концепцией, которая выходит за рамки функции записи живого рок-концерта». Джин Сискел из « Чикаго Трибьюн» дал фильму три звезды из четырех и написал: «Интервью с Pink Floyd слишком разбросаны, чтобы достичь какого-либо значения; у нас осталась музыка, которая очень хороша». Между тем, Billboard не был в восторге от релиза 1974 года, посчитав его устаревшим, и заявил, что фильм был «скучным, лишенным воображения и банальным и не отдает должного Pink Floyd Vision». Лоуренс Ван Гелдер из The New York Times назвал фильм «статьей в фанатском журнале, оформленной как фильм, с множеством крупных планов героев и закадровым интервьюером, который время от времени задает вопросы или комментарии о их оборудование или их совместимость — и удовлетворен всем, что ему говорят».

Однако более поздние отзывы были положительными. Billboard просмотрел видео-релиз 1984 года, и в этом случае Фэй Цукерман, хотя и не особо заинтересовалась кадрами в столовой на Эбби-Роуд, заявила, что он «значительно превосходит большинство других фильмов-концертов». Рецензируя DVD с режиссерской версией, Ричи Унтербергер сказал, что фильм имеет «первоклассную кинематографию» и «несомненно впечатляет». в то время как Питер Марш в рецензии на BBC заявил, что это был его «любимый фильм-концерт всех времен», хотя его мнения о новых компьютерных изображениях были неоднозначными.

Выходы

Из-за нехватки времени на съемки не было снято ни одного неизданного трека, но несколько альтернативных кадров и отрывков хранились в Archives du Film du Bois D'Arcy под Парижем. В какой-то момент сотрудник владельцев, MHF Productions, решил, что эти кадры не представляют никакой ценности, и сжег все 548 банок оригинальных 35-миллиметровых негативов . Мабен была особенно расстроена отсутствием дополнительных кадров для "One of This Days", который в выпущенной версии в основном представляет собой сольную пьесу Мэйсона. Мейсон вспоминает, что причина этого в том, что при попытке собрать оригинальную версию была утеряна пленка с участием других участников.

Список треков

оригинальный фильм 1972 года

1. "Помпеи"
2. « Эхо, часть 1 »
3. « Осторожнее с этим топором, Юджин »
4. « Блюдце, полное тайн »
5. « Один из этих дней »
6. « Настройте управление Сердцем Солнца »
7. « Мадемуазель Нобс ».
8. «Эхо, часть 2»

Театральная версия 1974 года

1. "Помпеи"
2. «Эхо, часть 1»
3. « В бегах » (студийные кадры)
4. «Осторожнее с этим топором, Юджин»
5. «Блюдце, полное тайн»
6. « Мы и они » (студийные кадры)
7. "На днях"
8. «Настройте управление Сердцем Солнца»
9. « Повреждение мозга » (студийные кадры)
10. «Мадемуазель Нобс»
11. «Эхо, часть 2»

DVD 2002 года

1. «Эхо, часть 1»
2. «Осторожнее с этим топором, Юджин»
3. «Блюдце, полное тайн»
4. «Мы и они» (студийные кадры)
5. "На днях"
6. «Мадемуазель Нобс»
7. «Повреждение мозга» (студийные кадры)
8. «Настройте управление Сердцем Солнца»
9. «Эхо, часть 2»

2016 Фильм с объемным звуком 5.1 и стерео компакт-диск

Эта версия доступна как часть бокс-сета The Early Years 1965–1972 или меньшего набора 1972: Obfusc/ation .

1. «Осторожнее с этим топором, Юджин»
2. «Блюдце, полное тайн»
3. "На днях"
4. «Настройте управление Сердцем Солнца»
5. "Эхо"

Кредиты

Как показано в фильме.

Пинк Флойд

• Роджер Уотерс — бас-гитара , ритм-гитара в «Mademoiselle Nobs», гонг , тарелки , крики и произносимые слова в «Careful with That Axe, Eugene», ведущий вокал в «Set the Controls for the Heart of the Sun», дополнительное фортепиано на "Эхо"
• Дэвид Гилмор — соло-гитара , слайд-гитара , губная гармошка в «Mademoiselle Nobs», вокал в «Echoes», вокал в «Careful with That Axe, Eugene» и «A Saucerful of Secrets», дополнительный вокал в «Set the Controls for the the Controls for the Сердце Солнца»
• Ричард Райт — орган Hammond , орган Farfisa , рояль , вокал в «Echoes», VCS 3 в «Pompeii» (вступление), собака в «Seamus»
• Ник Мейсон — ударные , перкуссия , вокальная фраза на «One of This Days»

Производство

• На основе идеи и режиссера Адриана Мабена.
• Оператор: Вилли Курант , Габор Погани.
• Камера: Клод Агостини, Жак Бумендил , Анри Чап, Жерар Амелин
• Звук: Шарль Раше, Питер Уоттс
• Сценарий: Мари-Ноэль Цурштрассен.
• Роуд-менеджеры: Крис Адамсон, Роберт Ричардсон, Брайан Скотт
• Режиссеры-постановщики: Марк Лорор, Леонардо Пескароло, Ханс Торнер.
• Монтажер: Жозе Пиньейру
• Помощник редактора: Мари-Клер Перре
• Микшер: Пол Берто
• Спецэффекты: Мишель Франсуа, Мишель И Гуф.
• Постпродакшн: Auditel, Eclair, Europasonor
• Особая благодарность: профессору Карпути ( Неаполитанский университет ), Гаруну Тазиеву, Управлению древностей провинции Неаполь.
• Ассоциированные продюсеры: Мишель Арно , Райнер Э. Мориц
• Исполнительный продюсер: Стив О’Рурк

Сертификаты

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения /продажи
Канада ( Музыка Канады )	Золото	5,000 ^
Великобритания ( BPI )	3× Платина	150,000 *
США ( RIAA )	2× Платина	200,000 ^
* Данные о продажах основаны только на сертификации. ^ Данные о поставках основаны только на сертификации.

Наследие

Хип -хоп группа Beastie Boys сняла видеоклип на свою песню « Gratitude », который, по-видимому, является данью уважения к фильму. Снято Дэвидом Пересом в Новой Зеландии. Помимо копирования режиссерского стиля медленных горизонтальных кадров , кадров ударных сверху, кадров баса крупным планом и нескольких кадров гитары, заполняющих экран, в видео показано несколько кабинетов для динамиков, которые группе удалось приобрести. с надписью «Pink Floyd, Лондон». Видео заканчивается сообщением, которое гласит: «Это видео посвящено памяти всех людей, погибших в Помпеях ». Beastie Boys заявили в интервью, что песня и видео возникли из-за их желания выйти из простой хип-хоп группы и добавить в свой репертуар винтажные инструменты и старое звуковое оборудование.

Рок-группа Korn сняла аналогичное шоу Korn Live: The Encounter в июне 2010 года для продвижения своего девятого студийного альбома Korn III: Remember Who You Are . Шоу проходило на кругах на полях в Бейкерсфилде, штат Калифорния , и не имело никакой аудитории, кроме работников съемочной группы.

Radiohead были известны как поклонники фильма и регулярно смотрели его во время турне. По словам басиста Колина Гринвуда , его брат Джонни заставил всю группу посмотреть фильм, сказав: «Теперь именно так мы и должны делать видео». Колин, однако, критически относился к этому направлению, которое он описал так: «Дэйв Гилмор сидит на заднице и играет на гитаре, а Роджер Уотерс с длинными сальными волосами, сандалиями и пыльными клешами, шатаясь, поднимает эту большую колотушку и ударяет в этот гонг. Смешно. ."

В июле 2016 года Гилмор вернулся в амфитеатр, где проходили съемки, и дал два живых концерта, на этот раз со зрителями. Там он был удостоен звания почетного гражданина Помпеи.

Источники

• Блейк, Марк (2011). Свиньи могут летать: внутренняя история Pink Floyd . Арум Пресс. ISBN  978-1-845-13748-9 .
• Маббетт, Энди (2010). Pink Floyd: музыка и тайна . Нью-Йорк: Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84938-370-7 .
• Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Нью-Йорк: Грубые гиды. ISBN  978-1-84353-575-1 .
• Мейсон, Ник (2004). Наизнанку: личная история Pink Floyd . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-84387-0 .
• Пови, Гленн (2007). Отголоски: Полная история Pink Floyd . Чешам: Издательство Mind Head. ISBN  978-0-9554624-0-5 .
• Сумасшедшие, The (2016). Pink Floyd в Помпеях – история вне времени . Флоренция: Джунти. ISBN  9788809832695 .
• Pink Floyd: Концерт в Помпеях . Полиграмма. 790 182 2.

Внешние ссылки

• Pink Floyd: Концерт в Помпеях на IMDb