Эрик Чарелл

Эрик Чарелл
Рожденный	Эрих Карл Левенберг ( 1894-04-08 ) 8 апреля 1894 г. Бреслау , Германская империя
Умер	15 июля 1974 г. (15 июля 1974 г.) (80 лет) Мюнхен , Западная Германия
Род занятий	Актер , режиссер

Эрих Карл Левенберг (8 апреля 1894 - 15 июля 1974), известный как Эрик Чарелл , немецкий режиссер театра и кино, танцор и актер. Он наиболее известен как создатель музыкальных ревю и оперетт , таких как «Таверна «Белая лошадь»» ( Im weißen Rössl ) и «Танцы Конгресса» ( Der Kongress tanzt ).

Жизнь и карьера

Чарелл родился как Эрих Карл Левенберг в Бреслау. Он был первым ребенком в семье евреев Маркуса Левенберга и Иды Корах. У него также была сестра Бетти, родившаяся в 1886 году, и младший брат по имени Людвиг, родившийся в 1889 году и позже ставший менеджером Чарелла.

Чарелл изучал танцы в Берлине. Он был обнаружен, по его собственным словам, прессой в 1913 году во время исполнения балета-пантомимы «Венецианские приключения молодого человека» драматурга Карла Фольмёллера в постановке режиссёра Макса Рейнхардта в Немецком театре в Берлине . Он основал свою собственную труппу Charell-Ballett и гастролировал по Европе во время и после Первой мировой войны. Музыкальным руководителем его труппы был молодой Фридрих Холлаендер (впоследствии известный кинокомпозитор). В двух немых фильмах — «Поле Лени » «Принц Кукушка» (1919) и Ричарда Освальда » «Ночные фигуры (1920) продемонстрировал свой блестящий актерский талант. Райнхардт назначил Чарелля помощником постановщика гастролей «Чудо» Фольмёллера в Нью-Йорке в 1923 году. После его возвращения в Германию в 1924 году Чареллу и его брату Людвигу предложили взять на себя управление Großes Schauspielhaus в Берлине, принадлежавшим в театральную империю Райнхардта, так называемую Рейнхардта Бюнена.

В 1924 году Чарелл представил свое первое ревю «An Alle» . Ему удалось привлечь к участию « Tiller Girls », всемирно известную женскую группу из Лондона. Его целью было смешать немецкую оперетту с экзотическими ингредиентами, такими как джаз, «негритянская музыка» и «самые очаровательные танцовщицы с божественными ногами», чтобы показать, что ревю, сделанное в Берлине, может быть «столь же современным, как джаз-бэнд». который превращает в смех Зигмунда-йодлера и Зигфрида-визжание» и «столь же современен, как Моцарт или мини-автомобиль», как выразился личный друг Чарелла и гений пиара Альфред Флехтхайм. сформулировал это в статье 1924 года «Vom Ballet zur Revue» в журнале Der Querschnitt . «Чарелл хочет, чтобы мы стали свидетелями множества разных аспектов со всего мира».

За этим шоу последовали ревю « Für Dich » (1925) и « Von Mund zu Mund» (1926), аранжированные композитором Ральфом Бенацки и содержащие музыку Ирвинга Берлина , Джерома Керна и многих других.

После серии ревю Чарелл начал адаптировать классические оперетты, такие как «Микадо» , «Wie einst im Mai , «Мадам Помпадур» и «Die lustige Witwe» , и превратил их в современные джазовые оперетты-ревю, утверждая, что ему нужна сюжетная линия для своего шоу. раньше этого не хватало в чистых ревю. Несколько лет спустя он решил создать свои собственные оперетты с композитором Ральфом Бенацки. Вместе они написали трилогию исторических ревю-оперетт, прославившую Чареля и по сей день: «Казанова» (1928), «Die drei Musketiere (1929) и «Таверна «Белая лошадь»» ( Im weißen Rößl , 1930). В частности, гостиница «Белая лошадь» была одним из самых успешных творений в карьере Чарелла. В последующие годы он сам ставил спектакль в Лондоне (1931), Париже (1932) и Нью-Йорке (1936), где каждая постановка задумывалась заново, сценарий переводился по-разному, а в некоторых частях добавлялись новая музыка и инструменты.

Многие актеры и певцы, такие как Марлен Дитрих , Йозеф Шмидт , Макс Хансен и Камилла Спира , ставшие впоследствии знаменитыми, впервые появились в главных ролях в постановках Чарелла. Чарелл также открыл для себя мужскую группу Comedian Harmonists и впервые представил их в «Казанове» в Große Schauspielhaus. Реакция международной прессы была положительной: New York Times отметила, что «Эрик Чарелл, кажется, сделал это снова. «Казанова», его последняя оперетта в Grosses Schauspielhaus, заполняет этот огромный цирк до его стилизованных стропил». После этой череды сценических успехов Чарелл перешел к новому и новаторскому жанру звуковой оперетты. В 1931 году продюсер Universum Film AG (Уфа) Эрих Поммер пригласил Чарелла снять Der Kongreß tanzt (декорации Эрнста Штерна , музыка Вернера Рихарда Хеймана ), один из самых успешных фильмов ранней эпохи звукового кино, с одной рецензией. в газете New York Times говорится, что «[это] потрясающий живописный фильм. [...] это [...] исключительное киноразвлечение. Режиссер Эрик Чарелл - Зигфельд немецкой музыкальной комедийной сцены» а другой отметил, что «это очаровательное зрелище в Вене 1814 года, наполненное мелодичными мелодиями, которые приятно вспоминать, и наделенное приятной легкой комедией». Международный успех Der Kongreß tanzt привел к помолвке в Голливуде , где Чарелл снял фильм «Караван » снова с декорациями Эрнста Штерна и музыкой Вернера Рихарда Хеймана.

Когда в январе 1933 года к власти пришли нацисты , «Уфа» немедленно аннулировала контракт с Чареллом из-за его еврейского происхождения. Они также отменили все планы относительно еще двух кинопроектов, согласованных по контракту, один из которых - кинооперетта по мотивам « Одиссеи» с Гансом Альберсом в главной мужской роли. Три года спустя немецкий суд даже приговорил Чарелля вернуть 26 000 рейхсмарок, выплаченных ему в качестве аванса. Когда «Караван» провалился в США и за рубежом, его карьера в Голливуде и все другие американские кинопроекты были немедленно прекращены. Газета New York Times отметила: «Если бы лирическая красота и фотографическое очарование были всем, что нужно для того, чтобы удержать аудиторию в восторге, мистера Чарелла можно было бы поджарить сегодня утром в хорошем токае, а «Каравану» можно было бы аплодировать, пока бутылка не высохнет. Но Трезвый факт заключается в том, что новый фильм — исключительно утомительное занятие». Одним из отмененных проектов стал фильм о артисте балета Вацлаве Нижинском для Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Это был бы интересный проект, поскольку в танцевальные годы немецкая пресса часто сравнивала Чарелла с Нижинским.

В 1936 году Чарелл поставил успешную бродвейскую постановку « Таверны «Белая лошадь»» . The New York Times отметила, что он «включает в себя горные пейзажи и гостиничную архитектуру, костюмы, красивые и достаточно разнообразные, чтобы обанкротить воображение дизайнера, хоры, которые могут делать все, от хорнпайпа до громкого танца пощечины, грандиозные процессии с членами королевской семьи, слоняющимися перед простолюдинами, пароход, яхта, шар-а-банк, четыре настоящие коровы и многое другое. Действительно, энтузиазм, с которым создавался «Таверна «Белая лошадь»», возрос. фактически превратил огромный Центральный театр в тирольскую деревню». что «трудно дать вам представление о необъятности «Таверны Белая Лошадь» . Газета Daily Mirror отметила , .Это величественное и сверкающее зрелище для глаз». Ходили даже разговоры о киноверсии с Эдди Кантором в роли метрдотеля. ( Warner Brothers были сопродюсерами бродвейской постановки.)

Вдохновленный успехом гостиницы «Белая лошадь» » Шекспира , Чарелл адаптировал «Сон в летнюю ночь как джазовую оперетту и представил ее как «Качая мечту» на Бродвее в Центральном театре в 1939 году. Это была смелая и новаторская постановка, ведь Чарелл задействовал только чернокожих актеров и певцов, в том числе Луи Армстронга , Каунта Бэйси , Максин Салливан , Мамс Мэбли , Дороти Дэндридж и Баттерфляй МакКуин . Кроме того, декорации были созданы по мотивам Уолта Диснея . Музыку для постановки написал Джимми ван Хьюзен, но песни, включенные в шоу, принадлежат величайшим афроамериканским композиторам и авторам песен в джазе: У. К. Хэнди , Томасу «Фэтсу» Уоллеру , Каунту Бэйси и многим другим. Бенни Гудман дирижировал собственным секстетом, хореографию поставила Аньес де Милль . Но постановка закрылась всего после 13 спектаклей, главным образом потому, что белая бродвейская публика (и, что, возможно, что более важно, расистские рецензенты) того времени не была «готова» к полностью чернокожему актерскому составу. В обзоре New York Times шоу описывается как «негритянский карнавал», отмечая, что «между Шекспиром и Гудманом побеждает Гудман». Вполне вероятно, что время открытия во многом было связано с отсутствием успеха "Swingin'"; к вечеру премьеры - 29 ноября 1939 г. - Вторая мировая война была в самом разгаре; публике было бы трудно насладиться эскапистской музыкальной фантазией, в то время как события в Европе с каждым часом становились все более и более ужасающими. [Воссоздание спектакля транслировалось онлайн во время пандемии COVID-19 в сотрудничестве между Королевской шекспировской компанией и Янг Вик из Лондона, Англия , и Театром для новой аудитории Нью - Йорка, Нью-Йорк, 9 января 2021 года. ]

После войны Чарелл вернулся в Европу. В Мюнхене он имел большой успех с музыкальной комедией Feuerwerk (музыка Пауля Буркхарда) в Государственном театре на Гертнерплац . Песня O mein Papa стала международным хитом. В 1950-х годах Чарелл создал сценическую версию Der Kongreß tanzt , которая была исполнена во Франции, но французская публика не вызвала энтузиазма. Двумя его крупными кинопроектами были «Таверна «Белая лошадь»» со звездой нацистской оперетты Йоханнесом Хестерсом в 1952 году и «Фейерверк» с Лилли Палмер и молодой Роми Шнайдер в 1954 году. Не сумев написать продолжение « Таверны «Белая лошадь»» со своим оригинальным либреттистом Робертом Гилбертом , Чарелл провел большую часть своего времени в 1960-х годах, покупая и продавая произведения искусства. Вместе со своим братом Людвигом он владел коллекцией литографий Тулуз-Лотрека , которая в 1953 году была выставлена ​​в Канаде. и в других крупнейших музеях мира.

В 1969 году он получил премию немецкого кино Filmband in Gold за «отличные работы и выдающийся вклад в историю немецкого кино». Он умер 15 июля 1974 года в Мюнхене и был кремирован на Восточном кладбище. В некрологе говорится: «28 друзей в последний раз прощались с ним в городе, к которому он питал особую любовь. К его воспоминаниям обратился кинопродюсер, и чтобы почтить память этого обаятеля, сознательно и расчетливо распорядившегося своим изящным талантом, Над кладбищем звучал триумфальный марш оперы Верди «Аида». Урна была захоронена на кладбище в Грюнвальде недалеко от Мюнхена. Управлять поместьем и личным имуществом были назначены партнер Чарелла Фридрих Заннер и доктор Вольф Шварц, юрист и друг.

Его коллекция литографий Лотрека была продана на аукционе Sotheby's в 1978 году.

Музей Швулес в Берлине посвятил выставку Чареллу и его работам с 7 июля по 27 сентября 2010 года. Куратором ее выступил Кевин Кларк .

18 ноября 2015 года Фридрихштадт-Паласт в Берлине открыл мемориал на Фридрихштрассе, 107, посвященный основателям театра Максу Рейнхардту , Гансу Пельцигу и Эрику Чареллю.

Мемориальная доска на Фридрихштрассе 107 в Митте - Берлине .

Нагота на сцене

Когда Чарелл впервые посетил Нью-Йорк, работая в театре «Сенчури» у Макса Рейнхардта, он был впечатлен и вдохновлен американскими ревю, особенно « Безумиями Зигфельда» на Бродвее. По возвращении в Берлин он решил объединить европейскую опереточную музыку с музыкой и идеями американского музыкального театра, чтобы создать более «космополитичный немецкий» стиль. Он создал стиль ревю, в котором «слово, звук, образ, костюм, цвет, искусство освещения [работают вместе] как единое возбуждающее горящее зеркало». Чарелл хотел создавать «современные» изделия и привозить их в Германию, чтобы бросить вызов консервативному мышлению, которое все еще преобладало в Европе после Первой мировой войны («Германия все еще страдает от блокады. После десятилетней изоляции от остального мира лет, ему нужно, наконец, вздохнуть свободно и осознать, что происходило за эти долгие десять лет не только в науке [...], но и в вещах, которые смотрят на светлую сторону жизни»). Его способ использования современной синкопированной музыки – из немецких чартов и США (первое европейское исполнение Гершвина » « Рапсодии в стиле блюз состоялось в рамках первого ревю Чарелла «An Alle») – рискованные шутки и включение привлекательных мужских групп ( танцы и пение) в дополнение к стандартной тогда гетеросексуальной демонстрации женской наготы были новинкой на берлинской театральной сцене. Он также представил известных звезд лесбиянок, таких как Клэр Уолдофф, чтобы привлечь дополнительную толпу.

Особенно прославили его рецензии и ревю на оперетты сексуально-провокационные зарисовки между песнями. Комики Клэр Уолдофф и Вильгельм Бендоу были наняты для исполнения фарса и диалектического юмора, подобных Чарли Чаплину и Карлу Валентину . Они представили ироничный взгляд на различные темы и дерзкие «скрытые» ссылки, например, на сексуальные практики гетеросексуалов и гомосексуалистов. Кроме того, в тексты песен авторы песен вплетали и шутки на тему сексуальности. Это рассмешило гетеросексуальную аудиторию, особенно тех, кто понимал инсайдерские шутки, и особенно понравилось гомосексуальной публике. Бендоу был особенно известен своей лагерной игрой и двусмысленностью. Кроме того, на Чарелле использовались образы сексуального характера, как, например, в «Вон Мунд цу Мунд» , где древнеримские солдаты изображались полуобнаженными, держащими копья и мечи.

Чарелл произвел революцию в немецком музыкальном театре, развив идею «постановочной наготы» дальше, чем это было до сих пор стандартно. Он открыл для себя современные женские хоровые партии в Нью-Йорке и первым привез их в Берлин, где они способствовали его ошеломляющему успеху. Когда другие менеджеры театра попытались скопировать Чарелла, а также наняли женские хоровые группы, они представили их максимально обнаженными. Пока бушевала борьба за то, у кого в Берлине самые «самые обнаженные» женщины, постановка наготы Чареллом двигалась в совершенно ином направлении: когда публика устала и ей наскучила откровенная демонстрация обнаженных тел («Да, мы все хорошенькие устали от этих показов плоти. Публика насытилась бедрами. Не говоря уже о том, как нам надоела массовая демонстрация женской груди."). он начал искусно оформлять наготу. Чарелл хотел «пробудить эстетические чувства» у зрителя «художественной композицией». В дополнение к вездесущей женской наготе, Чарелл также нанимал мужские группы, например, тирольских танцоров, « Schuhplattler and Watschentänzer», для Im weißen Rössl или «Jackson» и «Sunshine Boys». В первом случае гомоэротизм совершенно очевиден, бульварная газета BZ am Mittag отмечает «сочных парней в кожаных штанах, которые вовремя бьют друг друга. [...] Боже мой, у них для этого правильные щеки!»

Чарелл также использовал в своих опереттах знаменитых мужских секс-символов, таких как Альфред Джергер , Макс Хансен и Зигфрид Арно , последний исполнял знаменитый стриптиз в «Трех мушкетерах , сравнивая свои боевые раны с другими, критик Эрих Урбан отметил, что «когда [Арно] показывает Хансену свое продырявленное тело [...] весь театр кричит и задыхается, а не только верхние балконы». В Im weißen Rössl есть похожая сцена, в которой Арно представляет себя «великолепной купающейся красавицей» и раздевается перед тем, как нырнуть в Вольфгангзее .

Несмотря на то, что ревю Чарелла были вдохновлены Америкой и Англией, такого рода нагота и сексуальная раскрепощенность были обнаружены только в Берлине во времена « ревущих двадцатых» . После 1933 года нацисты подавили большую часть сексуальной свободы в оперетте, поскольку она считалась «еврейской» и «дегенеративной». К сожалению, в 1945 году немецкая оперетточная сцена так и не вернулась к раскрепощенным идеалам 1920-х годов и адаптировала многие известные спектакли той эпохи к новому «невинному» стилю послевоенного периода. В конечном итоге это привело к тому, что Чарелл полностью оставил театральный и кинобизнес и вместо этого сосредоточился на своей коллекции произведений искусства.

Работа в кино и на сцене

Актер

• 1919 — Принц Кукушка , режиссёр: Пол Лени
• 1920 Фигуры ночи , режиссёр: Ричард Освальд

Режиссер-постановщик

• 1924 Всем! «Большое представление в большом театре в двух действиях и двадцати картинах» на музыку Ральфа Бенацки , Ирвинга Берлина , Джерома Керна и др.
• 1925 Для тебя (рецензия)
• 1926 Из уст в уста (ревю)
• 1927 Микадо (адаптация оперы Гилберта и Салливана )
• 1927 Мадам Помпадур (адаптация оперетты «Падение Льва »)
• 1928 Веселая вдова Франца Легара (адаптация оперетты Рудольфа Шанцера и Эрнста Велиша , с Фрици Массари и Максом Хансеном в главных ролях)
• 1928 Казанова на музыку Ральфа Бенацкого и Иоганна Штрауса в Большом Шаушпильхаусе в Берлине с Михаэлем Боненом в главной роли.
• 1929 Три мушкетера на музыку Ральфа Бенацкого в Большом Шаушпильхаусе в Берлине с Альфредом Джергером , Максом Хансеном , Ла Яной и Зигфридом Арно.
• 1930 Im weissen Rössl , на музыку Ральфа Бенацкого, в Grosse Schauspielhaus Berlin, с Максом Хансеном, Зигфридом Арно и Камиллой Спирой
• 1936. Гостиница «Белая лошадь» с Китти Карлайл в Центральном театре, Нью-Йорк.
• 1939 Swingin' the Dream , на музыку Джимми Ван Хьюзена
• 1950 года Фейерверк на музыку Пауля Буркхарда в Государственном театре на Гертнерплац.

Кинорежиссер

• 1931 «Танцы Конгресса» с Лилиан Харви , Вилли Фричем , Конрадом Вейдтом и Лил Даговер , музыка Вернера Рихарда Хеймана.
• 1934 Караван , с Шарлем Бойером и Лореттой Янг , музыка Вернера Рихарда Хеймана.

Продюсер

• 1952 «Таверна «Белая лошадь»» (реж. Вилли Форст ), с Йоханнесом Хестерсом
• 1954 «Фейерверк» (реж. Курт Хоффманн ), с Лилли Палмер , Карлом Шенбеком и Роми Шнайдер

Внешние ссылки

• Эрик Чарелл на IMDb