Искусство в протестантской Реформации и Контрреформации

Гольбейна Младшего — » Ганса «Noli me tangere относительно редкая протестантская картина маслом с изображением Христа периода Реформации. Он небольшой и, как правило, имеет натуралистический стиль, избегая таких знаковых элементов, как ореол , который едва различим.

Протестантская Реформация XVI века в Европе почти полностью отвергла существующую традицию католического искусства и очень часто уничтожала столько ее, сколько могла. Развивалась новая художественная традиция, производившая гораздо меньшее количество произведений искусства, которые следовали протестантской программе и резко отличались от южноевропейской традиции и гуманистического искусства, созданного в эпоху Высокого Возрождения . Лютеранские церкви по мере своего развития принимали ограниченную роль более крупных произведений искусства в церквях. а также поощрялись гравюры и книжные иллюстрации. Кальвинисты по-прежнему решительно выступали против искусства в церквях и с подозрением относились к мелко напечатанным изображениям религиозных сюжетов, хотя в целом полностью допускали светские изображения в своих домах.

В свою очередь, католическая контрреформация одновременно отреагировала и ответила на протестантскую критику искусства в римском католицизме, чтобы создать более строгий стиль католического искусства. Протестантское религиозное искусство одновременно охватывало протестантские ценности и способствовало распространению протестантизма, но количество религиозного искусства, производимого в протестантских странах, значительно сократилось. Художники в протестантских странах занимались светскими формами искусства, такими как историческая живопись , пейзажная живопись , портретная живопись и натюрморт .

Искусство и Реформация

Кранаха Старшего Виттенбергский алтарь . Ранняя лютеранская работа, изображающая ведущих реформаторов в роли апостолов на Тайной вечере .

Алтарный образ в соборе Св. Мартина в Утрехте , подвергшийся нападению кальвинистов во время Бельденшторма в 1566 году. Этот ретабл снова стал видимым после того, как в 1919 году при реставрации была удалена фальшивая стена, расположенная перед ним.

Протестантская Реформация — религиозное движение, возникшее в Западной Европе в 16 веке и приведшее к расколу христианства на католиков и протестантов. Это движение «создало раскол между Севером и Югом в Европе, где в целом северные страны стали протестантскими, а южные страны остались католическими».

Реформация породила две основные ветви протестантизма ; одной из них были евангелистско-лютеранские церкви, которые следовали учению Мартина Лютера , а другой — реформатские церкви , которые следовали идеям Жана Кальвина и Хулдриха Цвингли . Из этих ветвей выросли три основные секты: лютеранская традиция, а также континентальная реформатская и англиканская традиции, причем две последние следовали реформатской (кальвинистской) вере. Лютеране и христиане-реформаторы имели разные взгляды на религиозные образы.

Мартин Лютер в Германии разрешал и поощрял показ ограниченного спектра религиозных образов в церквях, рассматривая евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней апостольской церкви». Использование изображений было одним из вопросов, по которым Лютер решительно выступал против более радикального Андреаса Карлштадта . В течение нескольких лет лютеранские алтари, такие как «Тайная вечеря» Кранаха-младшего, создавались в Германии, особенно другом Лютера Лукасом Кранахом , чтобы заменить католические образы, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняющие традиционное изображение Иисус . Таким образом, «лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию, происходящую в богато обставленном церковном интерьере». Виттенбергский алтарь , Шнебергский алтарь , Веймарский алтарь и Готский алтарь являются важными примерами относительно небольшого количества попыток продолжить традицию алтаря, дающего явно лютеранскую интерпретацию. Этот этап в основном завершился к 1555 году.

Лютеране продолжали использовать распятие , поскольку оно подчеркивало их высокое отношение к теологии Креста . Возникли истории о «неразрушимых» образах Лютера, переживших пожары благодаря божественному вмешательству. Таким образом, для лютеран «Реформация скорее обновила, чем уничтожила религиозный имидж».

С другой стороны, произошла волна иконоборчества или разрушения религиозных образов. Это началось очень рано во время Реформации, когда студенты в Эрфурте разрушили деревянный алтарь во францисканском монастыре в декабре 1521 года. Позже реформатское христианство проявило последовательную враждебность к религиозным изображениям, как и идолопоклонству , особенно к скульптуре и большим картинам. Книжные иллюстрации и гравюры были более приемлемыми, потому что они были меньшего размера и более личными. Реформаторские лидеры, особенно Хулдрих Цвингли и Жан Кальвин , активно уничтожали изображения в церквях, находящихся под контролем их последователей, и считали подавляющее большинство религиозных изображений идолопоклонническими. Ранние кальвинисты даже с подозрением относились к портретам духовенства; Кристофер Хейлс (вскоре ставший одним из марианских изгнанников ) пытался получить портреты шести богословов, присланных ему из Цюриха , и счел необходимым объяснить свои мотивы в письме 1550 года: «Этого не делается... с целью сделать из вас идолов; они желанны по причинам, которые я упомянул, а не ради чести или почитания».

Разрушения часто вызывали разногласия и травмировали общины, являясь очевидным физическим проявлением, часто навязанным сверху, которое нельзя было игнорировать. Именно по этой причине реформаторы выступали за один драматический переворот , и многие преждевременные действия в этом направлении резко усиливали последующую враждебность между католиками и кальвинистами в общинах - поскольку такие действия обычно происходили на уровне города, поселка или деревни. , кроме Англии и Шотландии.

Но реформаторы часто чувствовали себя движимыми сильными личными убеждениями, как показывает случай с фрау Гёльдли, по которому Цвингли попросили дать совет. Это была швейцарка, которая однажды пообещала святой Аполлинарии , что, если она выздоровеет от болезни, пожертвует образ святой местному монастырю, что она и сделала. Позже она стала протестанткой и, чувствуя, что должна изменить то, что теперь считала неправильным действием, пошла в монастырскую церковь, сняла статую и сожгла ее. Привлеченная к ответственности за богохульство , она без жалоб заплатила небольшой штраф, но категорически отказалась выплатить дополнительную сумму, которую суд постановил выплатить монастырю за замену статуи, что подвергло ее риску серьезного наказания. В письме Цвингли предлагалось попытаться выплатить монахиням большую сумму при условии, что они не заменят статую, но конечный результат неизвестен. К концу своей жизни, после того как иконоборческие демонстрации силы стали характерной чертой ранних этапов французских религиозных войн , даже Кальвин встревожился и раскритиковал их, понимая, что они стали контрпродуктивными.

Картины Даниэля Хисгена в основном представляют собой циклы на парапетах галерей лютеранской церкви. Сотворение мира (слева) до Благовещения . Здесь можно увидеть

Сюжетам, выдающимся в католическом искусстве, кроме Иисуса и событий в Библии , таким как Мария и святые, в протестантском богословии уделялось гораздо меньше внимания или не одобрялось. В результате в большей части Северной Европы Церковь практически прекратила заказывать изобразительное искусство, полностью передав диктовку содержания в руки художников и простых потребителей. Кальвинизм даже возражал против нерелигиозного погребального искусства , такого как геральдика и изображения, любимые богачами эпохи Возрождения. Там, где было религиозное искусство, стали реже встречаться знаковые изображения Христа и сцены Страстей, равно как и изображения святых и духовенства. Предпочтение отдавалось повествовательным сценам из Библии, особенно в виде книжных иллюстраций и гравюр, а позднее и моралистическим изображениям современной жизни. Оба Кранаха написали аллегорические сцены, излагающие лютеранские доктрины, в частности серию «Закон и Евангелие» . Даниэль Хисген , немецкий в стиле рококо художник XVIII века в Верхнем Гессене , специализировался на циклах библейских картин, украшающих переднюю часть парапета галереи в лютеранских церквях с верхней галереей, менее заметной позицией, которая удовлетворяла лютеранские угрызения совести. Деревянные футляры для органов также часто раскрашивались сценами, похожими на сцены в католических церквях.

Лютеране решительно защищали свое существующее священное искусство от новой волны иконоборчества кальвинистов против лютеран во второй половине века, когда кальвинистские правители или городские власти пытались навязать свою волю лютеранскому населению во время « Второй Реформации » примерно 1560–1560 гг. 1619. Против реформатов лютеране восклицали: «Вы, черный кальвинист, вы разрешаете разбивать наши картины и ломать наши кресты; мы собираемся разбить вас и ваших кальвинистских священников в ответ». , Бельденский шторм большая и очень беспорядочная волна разрушения католических изображений и церковного инвентаря кальвинистской толпой, прокатившаяся по Нидерландам летом 1566 года, была крупнейшей вспышкой такого рода, имевшей серьезные политические последствия. Эта кампания кальвинистского иконоборчества «спровоцировала ответные беспорядки лютеранской мафии» в Германии и «вызвала недовольство соседних восточно-православных» в Балтийском регионе. Аналогичные модели действий Германии, но с добавлением поощрения, а иногда и финансирования со стороны национального правительства, наблюдались в англиканской Англии во время Гражданской войны в Англии и в Английском Содружестве в следующем столетии, когда больший ущерб был нанесен искусству в средневековых приходских церквях. чем во время английской Реформации .

Главным богословским различием между протестантизмом и католицизмом является вопрос пресуществления , или буквального превращения облатки и вина причастия в тело и кровь Христа, хотя и лютеране, и христиане-реформаты подтверждали реальное присутствие Христа в Евхаристии , как сакраментальный союз , а последний — как пневматическое присутствие . Протестантские церкви, не участвовавшие в иконоборчестве, часто выбирали в качестве алтарных образов сцены, изображающие Тайную Вечерю. Это помогало прихожанам вспомнить свою теологию, лежащую в основе Евхаристии , в отличие от католических церквей, которые часто выбирали сцены распятия для своих алтарей, чтобы напомнить прихожанам, что жертва Христа и жертва Мессы были одним и тем же, посредством буквального Преобразование Евхаристии.

Протестантская Реформация также извлекла выгоду из популярности гравюры в Северной Европе. Изготовление эстампов позволило массово производить изображения и сделать их широко доступными для публики по низкой цене. Это позволило обеспечить широкую доступность визуально убедительных изображений. Таким образом, протестантская церковь смогла, как это делала католическая церковь с начала XV века, донести свою теологию до народа, а религиозное образование было перенесено из церкви в дома простых людей, тем самым образуя прямую связь между поклоняющиеся и божественное.

также вели жестокую пропагандистскую войну, частично с использованием лубков Обе стороны ; Зачастую это были весьма грубые карикатуры на другую сторону и ее доктрины. Среди протестантов были популярны портреты ведущих реформаторов, а их изображения иногда изображали апостолов и других фигур в библейских сценах, таких как Тайная вечеря .

Жанр и пейзаж

После первых лет Реформации художники в протестантских регионах рисовали гораздо меньше религиозных сюжетов для публичного показа, хотя предпринимались сознательные усилия по развитию протестантской иконографии библейских иллюстраций в книжных иллюстрациях и гравюрах . В период ранней Реформации художники, особенно Кранах Старший и Младший и Гольбейн , создавали картины для церквей, изображающие лидеров Реформации в образах, очень похожих на католических святых. Позже протестантский вкус отказался от демонстрации религиозных сцен в церквях, хотя некоторые из них продолжали выставляться в домах. Была также реакция на большие изображения из классической мифологии, еще одно проявление высокого стиля того времени. Это привело к появлению стиля, который был более непосредственно связан с точным изображением настоящего времени. Именно в этот период зародились традиции пейзажей и жанровых картин, которые в полной мере расцвели в 17 веке.

Питер Брейгель (1525–1569) из Фландрии — великий художник-жанрист своего времени, работавший как на католических, так и на протестантских покровителей. В большинстве его картин, даже при изображении религиозных сцен, больше всего места отведено пейзажу или крестьянской жизни Фландрии XVI века. » Брейгеля «Крестьянская свадьба изображает фламандско-крестьянский свадебный ужин в сарае, который не имеет никакого отношения к каким-либо религиозным, историческим или классическим событиям, а просто дает представление о повседневной жизни фламандского крестьянина. Другой великий художник своего времени, Лукас ван Лейден (1489–1533), известен главным образом своими гравюрами , такими как «Доярка» , на которой изображены крестьяне с дойными коровами. Эта гравюра 1510 года, задолго до Реформации, не содержит упоминаний о религии или классицизме , хотя многие другие его работы содержат и то, и другое.

Брейгеля Питера Крестьянский свадебный пир .

Брейгель также был опытным пейзажистом. Часто Брейгель рисовал сельскохозяйственные пейзажи, такие как «Лето» из его знаменитого набора «Времена года», где он изображает крестьян, собирающих пшеницу в деревне, а несколько рабочих делают обеденный перерыв под ближайшим деревом. Этот тип пейзажной живописи, по-видимому, лишенный религиозного или классического подтекста, породил длинную линию североевропейских художников-пейзажистов, таких как Якоб ван Рейсдал .

С бурным развитием рынка гравюры и гравюры в Антверпене в 16 веке публике стали доступны доступные и доступные изображения. Многие художники предоставили рисунки книжным и печатным издателям, в том числе Брейгелю. В 1555 году Брейгель начал работать в «Четыре ветра» издательстве , принадлежавшем Иерониму Коку . За два десятилетия «Четыре ветра» предоставили публике почти тысячу офортов и гравюр. Между 1555 и 1563 годами Брейгель предоставил Коку почти 40 рисунков, которые были гравированы для фламандской публики.

Куртуазный стиль северного маньеризма во второй половине века считался частично мотивированным желанием правителей как Священной Римской империи, так и Франции найти стиль искусства, который мог бы понравиться членам придворной элиты с обеих сторон. религиозного раскола. Таким образом, религиозные споры имели довольно ироничный эффект, поощряя классическую мифологию в искусстве, поскольку, хотя они и могли не одобрять это, даже самые суровые кальвинисты не могли достоверно утверждать, что мифологическое искусство XVI века действительно представляет собой идолопоклонство.

Совет Трента

Страшный суд» в Сикстинской капелле Фреска Микеланджело « (1534–1541) подверглась постоянным нападкам со стороны Контрреформации , среди прочего, за наготу (позже закрашенную на несколько столетий), за отсутствие изображения сидящего или бородатого Христа, а также за то, что языческий образ Харона .

Во время Реформации возникли большие разногласия между католической церковью и протестантскими реформаторами севера относительно содержания и стиля художественных произведений. Католическая церковь рассматривала протестантизм и реформатское иконоборчество как угрозу для церкви и в ответ собралась на Тридентском соборе, чтобы провести некоторые из своих собственных реформ. Церковь считала, что большая часть религиозного искусства в католических странах (особенно в Италии) потеряла фокус на религиозной тематике и стала слишком интересоваться материальными вещами и декоративными качествами. Совет периодически собирался между 1545 и 1563 годами. Реформы, произошедшие в результате этого совета, заложили основу для так называемой Контрреформации .

Итальянская живопись после 1520-х годов, за заметным исключением искусства Венеции , развилась в маньеризм , весьма утонченный стиль, стремящийся к эффекту, который беспокоил многих церковников из-за отсутствия привлекательности для масс населения. Давление церкви с целью ограничить религиозные образы повлияло на искусство с 1530-х годов и привело к тому, что постановления заключительной сессии Тридентского собора 1563 года включали короткие и довольно неясные отрывки, касающиеся религиозных изображений, которые должны были оказать большое влияние на развитие католического искусства. Предыдущие соборы католической церкви редко ощущали необходимость высказываться по этим вопросам, в отличие от православных , которые часто выносили решения по конкретным типам изображений.

Заявления часто делаются примерно так: « Постановления Тридентского собора предусматривали, что искусство должно быть прямым и убедительным в своем повествовательном представлении, что оно должно обеспечивать точное представление библейского повествования или жизни святого, а не добавлять второстепенные события». и воображаемые моменты, и что это должно было поощрять благочестие », но на самом деле действительные постановления собора были гораздо менее ясными, чем это, хотя все эти пункты, вероятно, соответствовали их намерениям. Очень короткий отрывок, посвященный искусству, появился только на последнем заседании 1563 года как добавление, сделанное в последнюю минуту и ​​мало обсуждавшееся, основанное на французском проекте. Указ подтвердил традиционную доктрину о том, что изображения представляют собой только изображенного человека и что почитание их воздается самому человеку, а не изображению, а также предписывало, что:

...все суеверия должны быть устранены... всякое распутство следует избегать; таким образом, чтобы фигуры не были раскрашены или украшены красотой, возбуждающей похоть ... не должно быть видно ничего беспорядочного, неуместного или беспорядочного, ничего нечестивого, ничего неприличного, поскольку святость становится домом Бога. А чтобы сие вернее соблюдалось, святой Синод постановляет, чтобы никому не разрешалось ставить или принуждать к установке какого-либо необычного изображения, в каком-либо месте или церкви, как бы то ни было освобождено от уплаты, кроме того изображения, которое было одобрено. от епископа...

Количество декоративных обработок религиозных предметов резко сократилось, равно как и «неуместно или беспорядочно оформленные» маньеристские произведения, поскольку ряд книг, в частности фламандского богослова Молана , святого Карла Борромео и кардинала Габриэле Палеотти , а также инструкции местных епископов, расширились. указы, часто вдаваясь в мельчайшие детали о том, что было приемлемо. Многие традиционные иконографии, рассматриваемые без адекватного библейского основания, были фактически запрещены, как и любое включение классических языческих элементов в религиозное искусство и почти вся нагота, включая наготу младенца Иисуса. По словам великого медиевиста Эмиля Маля , это была «смерть средневекового искусства».

Искусство и Контрреформация

Сципионе Пульцоне » «Плач — типичное контрреформационное произведение.

В то время как кальвинисты в значительной степени исключили публичное искусство из религии, а реформатские общества перешли к более «светским» формам искусства, которые, можно сказать, прославляют Бога через изображение «естественной красоты Его творения и людей, созданных по Его образу». Католическая церковь Контрреформации продолжала поощрять религиозное искусство, но настаивала на том, что оно было строго религиозным по содержанию, прославляющим Бога и католические традиции, включая таинства и святых . Точно так же «лютеранские храмы содержат изображения и скульптуры не только Христа, но также библейских, а иногда и других святых, а также выдающиеся украшенные кафедры из-за важности проповеди, витражи, богато украшенную мебель, великолепные образцы традиционной и современной архитектуры. , резные или иным образом украшенные алтарные части, а также щедрое использование свечей на алтаре и в других местах». Главным отличием лютеранских и римско-католических храмов было наличие скинии . в последнем

Сидней Джозеф Фридберг , придумавший термин Контр-Маниера , предостерегает от соединения этого более строгого стиля в религиозной живописи, распространившегося из Рима примерно с 1550 года, слишком непосредственно с указами Трента, поскольку он предшествует им на несколько лет. Он описывает эти указы как «кодифицирующее и официальное одобрение характера, который стал заметен в римской культуре».

Сципиона Пульцоне Картина (1550–1598) «Оплакивание» , заказанная для церкви Джезу в 1593 году, представляет собой произведение Контр-Маниеры , которое дает яркую демонстрацию того, к чему стремился святой собор в новом стиле религиозного искусства. . Поскольку в центре внимания картины непосредственное внимание уделяется распятию Христа, она соответствует религиозному содержанию собора и показывает историю страстей, сохраняя при этом Христа в образе идеального человека.

Тайная вечеря Паоло Веронезе ( Пир в доме Левия )

Через десять лет после указа Тридентского собора Паоло Веронезе был вызван венецианской Святой инквизицией, чтобы объяснить, почему его «Тайная вечеря» , огромное полотно для трапезной монастыря, содержало, по словам инквизиции: «скоморохов, пьяных немцев, карликов». и другие подобные непристойности», а также экстравагантные костюмы и декорации, что на самом деле является фантастической версией пира венецианских патрициев. Веронезе сказали, что он должен в трехмесячный срок сменить свою неприличную картину – на самом деле он просто изменил название на « Пир в доме Левия» , все еще эпизод из Евангелия, но менее доктринально центральный, и не более. было сказано. Без сомнения, любые протестантские власти отнеслись бы к этому столь же неодобрительно. Ранее существовавшее сокращение числа « донорских портретов » (тех, кто заплатил за алтарный образ или другую картину, помещенную в картину) также ускорилось; после совета они становятся редкостью.

Покаяние Петра Эль Греко , 1580–1586.

Дальнейшие волны «контрреформационного искусства» произошли, когда территории, ранее протестантские, снова оказались под властью католиков. В церквях обычно не было изображений, и такие периоды могли быть периодом бума для художников. Самый известный пример — новые Испанские Нидерланды (по сути современная Бельгия ), которые были центром протестантизма в Нидерландах, но стали (первоначально) исключительно католическими после того, как испанцы вытеснили протестантов на север, где они основали Соединённые провинции . Рубенс был одним из многих фламандских художников в стиле барокко , получивших множество заказов и создавших несколько своих самых известных работ, заново заполнивших пустые церкви. В нескольких городах Франции во время французских религиозных войн , а также в Германии, Богемии и других местах во время Тридцатилетней войны наблюдались аналогичные всплески пополнения запасов.

Довольно радикальное заявление синода в Антверпене в 1610 году о том, что в будущем на центральных панелях запрестольных образов должны быть изображены только сцены Нового Завета, безусловно, было проигнорировано в случае многих картин Рубенса и других фламандских художников (и, в частности, иезуиты продолжали заказывать запрестольные образы). сосредоточены на своих святых), но, тем не менее, темы Нового Завета, вероятно, действительно увеличились. Алтари стали больше и их стало легче различить на расстоянии, а большие раскрашенные или позолоченные резные деревянные алтари, которые были гордостью многих северных городов позднего средневековья, часто заменялись картинами.

Некоторым темам было уделено повышенное внимание, чтобы отразить акценты Контрреформации. «Покаяние Петра» , показывающее конец эпизода отречения Петра было увидеть до Контрреформации, когда оно стало популярным как утверждение таинства исповеди против , не часто можно протестантских нападок. Это последовало за влиятельной книгой -иезуита кардинала Роберта Беллармина (1542–1621). На изображении обычно изображен Петр в слезах, как поясной портрет без других фигур, часто со сложенными руками, как справа, а иногда и с «петухом » на заднем плане; его часто сочетали с раскаявшейся Марией Магдалиной , еще одним образцом из книги Беллармина.

По мере того, как Контрреформация становилась сильнее, а Католическая церковь чувствовала меньшую угрозу со стороны протестантской Реформации, Рим снова начал утверждать свою универсальность для других стран по всему миру. Религиозный орден иезуитов или Общество Иисуса отправляло миссионеров в Америку , некоторые части Африки , Индию и Восточную Азию и использовало искусство как эффективное средство выражения своего послания о доминировании католической церкви над христианской верой . Влияние иезуитов во время их миссий того времени было настолько глубоким, что сегодня очень похожие стили искусства периода Контрреформации в католических церквях можно найти по всему миру.

Несмотря на различия в подходах к религиозному искусству, стилистические изменения проходили между религиозными подразделениями так же быстро, как и внутри двух «блоков». В художественном отношении Рим оставался в более тесном контакте с Нидерландами, чем с Испанией.

Ссылки

• Дэвид Фридберг , «Живопись и Контрреформация», из каталога к «Эпохе Рубенса» , 1993, Бостон/Толедо, Огайо, онлайн PDF
• Фридберг, Сидней Дж. Живопись в Италии, 1500–1600 гг. , 3-е изд. 1993, Йель, ISBN   0300055870
• Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве , 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN   0-7195-3971-4
• Михальский, Сергиуш. Реформация и изобразительное искусство: вопрос протестантского имиджа в Западной и Восточной Европе , Routledge, 1993, ISBN   0-203-41425-X , 9780203414255 Google Книги
• Благородный, Бонни (2009). Лукас Кранах Старший: Искусство и преданность немецкой Реформации . Университетское издательство Америки. ISBN  978-0-7618-4337-5 .
• Рой Стронг ; Искусство и власть; Фестивали Возрождения 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN   0-85115-200-7
• Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при четырех дворах Габсбургов 1517–1633 гг ., Темза и Гудзон, Лондон, 1976 г., ISBN   0-500-23232-6

Дальнейшее чтение

• Авалли-Бьоркман, Горель. «Болонский портрет мясника». Журнал Берлингтон 141 (1999).
• Колдуэлл, Дориген. «Обзор искусства контрреформации». 5 февраля 2007 г. [1] .
• Кристенсен, Карл К. «Искусство и Реформация в Германии». Журнал шестнадцатого века Афины: Огайо, UP, 12 (1979): 100.
• Коултон, Г. Г. «Обзоры искусства и Реформации». Художественный бюллетень 11 (1928).
• Хониг, Элизабет. Живопись и рынок в Антверпене раннего Нового времени. Нью-Хейвен: Йельский университет, 1998.
• Кернер, Джозеф Л. Реформация образа. Лондон: Чикагский университет, 2004.
• Книппинг, Джон Баптист, Иконография Контрреформации в Нидерландах: Рай на Земле , 2 тома, 1974 г.
• Мэр А. Хаятт, «Искусство контрреформации». Бюллетень 4 Метрополитен-музея (1945).
• Сильвер, Ларри. Крестьянские сцены и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена. Филадельфия: Пенсильванский университет, 2006.
• Виссе, Джейкоб. «Реформация». В хронологии истории искусств. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000- [2] (октябрь 2002 г.).

Внешние ссылки

• Рецензия на книгу «Реформация образа» Джозефа Лео Кернера, Имона Даффи , «Лондонское обозрение книг»