Балетный танцор

Эта статья о типе танцора. Для песни Близнецов см. Балетный танцор (песня) . «Prima Balleerina» перенаправляет здесь. Для одного балета ACT см. La Prima Balleerina . «Балерина» и «Балерино» перенаправляют здесь. Для других видов использования см. Balleerina (устранение неоднозначности) и Balleerino (устранение неоднозначности) . "Corypee" перенаправляет здесь. Не путать с Coryphaeus .

Пирина Легнани (слева) в роли Медоры и Ольги Приобранска (справа) в роли Гулнаре на сцене Ле Джардин Аниме из Мариуса Петипа финального возрождения в «Ле Корсаире» , Санкт -Петербург, 1899 год. Легнани был назван премьер Дансеуз Ассолюты Тиатро -Алла в Скале. Милан, а позже будет назван Prima Balleerina Assoluta из Санкт -Петербургских имперских театров. Преобранская стал Prima Balleerina из Санкт -Петербургских имперских театров и стала одним из самых влиятельных учителей в истории классического балета.

Балетная танцовщица - это человек, который практикует искусство классического балета . Как женщины, так и мужчины могут практиковать балет. Они полагаются на многолетние обучения и надлежащую технику, чтобы стать частью профессиональной балетной компании. Балетные танцоры подвергаются высокому риску травм из -за требовательной техники балета.

Обучение и техника

Балетные танцоры обычно начинают тренироваться в раннем возрасте до трех или четырех Если они хотят работать профессионально и часто участвовать в международных соревнованиях, таких как YAGP и Prix de Lausanne . На этих мероприятиях стипендии предоставляются самым талантливым танцорам, что позволяет им продолжить обучение в известных балетных школах по всему миру, таких как Джон Кранко Шуле в Германии и Академия де Дансе Классика Грейс Грейс в Монако. Допрофессиональные балетные танцоры могут прослушиваться, чтобы поступить в профессиональную балетную школу, такую ​​как Королевская балетная школа или балетная школа Элмхерст . Эти виды балетных школ -интернатов часто сотрудничают с профессиональной балетной компанией, предлагая возможности трудоустройства для выпускников. Существуют разные стили обучения в балете, такие как метод Vaganova , метод Cecchetti и английский стиль обучения ( Королевская академия танца / Королевский балет ). Обучение не заканчивается, когда балетные танцоры нанимаются профессиональной компанией. Даже профессиональные балетные танцоры берут ежедневный класс балета, чтобы контролировать свою технику, согреться и подготовиться к дню репетиций. Балет - это строгая форма искусства, И танцор должен быть очень спортивным и гибким.

Три балетных танцора, исполняющих Grand Jeté прыжок

Ангель Корелла в роли Амина в Фредерика Эштона версии «Балет Сильвия» , 2005

Балетные танцоры начинают свои занятия в Барре , деревянном балке, который проходит вдоль стен балетной студии. Танцоры используют Барре, чтобы поддержать себя во время упражнений. Работа Барре предназначена для согрева тела и растягивания мышц, чтобы подготовиться к центральной работе, где они выполняют упражнения без Барре. Центральная работа посреди комнаты начинается с более медленных упражнений, постепенно приводящих к более быстрым упражнениям и большим движениям. Балетные танцоры финишируют центр работы, практикуя большие скачки по полу, который называется Гранде Аллегро. Ежедневный класс балета в профессиональной балетной компании - популярная ежегодная функция, которая ежегодно организуется в течение дня мирового балета.

После центра работы женщины представляют упражнения на Пуанте , носят пуантинные туфли. Мужчины практикуют прыжки и повороты. Они могут практиковать партнерские работы вместе.

Травмы

Многие балетные танцоры заканчивают поврежденными ногами из -за размера обуви или использования ног в хореографии

Балетные танцоры подвержены травмам, потому что они постоянно оказывают напряжение и нагрузки на свои тела и ноги. Цель балета танцовщицы - сделать физическую требующую хореографию без усилий.

Верхняя часть тела балетной танцовщицы склонна к травмам, потому что хореография и классовые упражнения требуют, чтобы они придавали энергию в искажение спины и бедер. Наклоны спины вынуждают спину, что делает позвоночник уязвимым к травмам, таким как спазмы и сжимание нервов. Вытягивание ног и удержание их в воздухе, оказалось, наносит ущерб бедрам. Такое повреждение включает в себя штаммы, усталостные переломы и потерю плотности костей.

Травмы распространены у балетных танцоров, потому что балет состоит в том, чтобы поставить тело в неестественные положения. Одной из таких позиций является первая позиция , в которой каблуки расположены вместе, когда пальцы ног указывают наружу, вращаются или «выключают» ноги. Однако, если первая позиция выполняется неправильно, она может вызвать проблемы с коленом, однако, когда все сделано правильно (выключение с бедрами, а не с коленями), это должно повысить гибкость и снизить давление на колени. Менискальные слезы и дислокации могут произойти на коленях, когда они неверно расположены, потому что легко позволить коленям скользить вперед, когда выяснилось в первом положении.

Ноги балета склонны к переломам и другим повреждениям. Неправильно посадка (не через ногу, с согнутыми коленями) от прыжков и танцев на Пуанте может увеличить риск сломанных костей и ослабленных лодыжек, где забота и внимание не принимают добросовестный учитель или ученик. Тендонит распространен у женских балетных танцоров, потому что работа в пуантах напряжена на их лодыжках. Неправильно приземление от прыжков может также привести к шине голени , в которых мышца отделяется от кости.

Время занятий используется для исправления любых привычек, которые могут привести к травме. Если танцовщица балета должным образом обучен, танцор снизит риск получения травмы. Некоторые балетные танцоры также обращаются к растяжению или другим методам кросс -тренировок , такие как пилатес , йога , неэлемент кардио и плавание. Это внешнее обучение, попытки минимизировать риск повреждения организма за счет увеличения силы, разнообразия физических упражнений и выносливости. В наши дни балетные компании по всему миру уделяют большое внимание предотвращению травм, и многие балетные компании имеют собственные здравоохранения, предоставляющие средства и экспертные руководства для танцоров. Большинство балетных компаний и школ балета также используют свой собственный физиотерапевт. Австралийский балет изобрел упражнение на подъем теленка, чтобы предотвратить травмы, которые в настоящее время используются балетными компаниями по всему миру. Это упражнение часто проявляется во время прямых сотрудников в Всемирный день балета.

Гендерные названия

Балерина

Традиционно, гендерные названия используются для балетных танцоров. На французском и итальянском языке, нейтральные, нейтральные по гендерным вопросам для таких целей просто никогда не существовали (по крайней мере, исторически), и обычное использование в англоязычных балетных компаниях изначально было заимствовано у этих языков. На французском языке мужской балетной танцовщицы называют дансером , а женщина - это дансеза . На итальянском языке балерина - женщина, которая обычно имеет главное название в балетной компании ; Название для одинаково ранжированных мужчин - Balleerino . На итальянском языке общий термин для танцора мужского пола - это Данзаторе , а танцовщица - это данзатрис .

Эти термины редко используются на английском языке. Поскольку Balleerino не используется на английском языке, он не пользуется тем же знаком, что и Balleerina . Обычный мужской танцор в Италии называется Балерино . В англоязычном мире мальчики или мужчины, которые танцуют классический балет, обычно называют (мужскими) танцорами балета. Часто Balleerino используется в английских странах в качестве сленга.

Иерархические названия

Танцоры, исполняющие Paquita Grand No из двух входов

Балетные компании продолжают ранжировать своих танцоров в иерархическом виде; Большинство приняли систему классификации нейтральной гендерной кишки. В большинстве крупных компаний, как правило, есть несколько ведущих танцоров каждого пола под названием «Главный танцор» или «Этуиль» , чтобы отразить их старшинство, и чаще всего их статус в компании. Наиболее распространенные рейтинги на английском языке:

• Главный танцор
• Солист (или первый солист)
• Деми-солосский (или второй солист)
• Первый художник
• Балетное тело (золотой художник)
• Ученик (или программа Junior Company/Young Dancers)

Некоторые балетные компании также управляют отдельной компанией для своих самых молодых новобранцев. Так обстоит дело с голландским национальным балетом, который запустил младшую компанию, которая иногда также гастролирует и выступает отдельно. Королевский балет в Великобритании управляет программой Aud Jebsen Young Dancers. Танцоры, которые идентифицируются как приглашенные художники, обычно являются теми, кто достигал высокого звания со своей домашней компанией, и впоследствии занимались танцами с другими балетными компаниями по всему миру, обычно выполняя главную роль. Обычно они являются основными танцорами или солистами со своей домашней компанией, но учитывая титул приглашенного художника при выступлении с другой компанией. Известными приглашенными артистами являются Марианела Нуньес и Кэтрин Морган .

Изменения в терминологии

Королевского балета из Дарси Бусселл и Карлос Акоста в занавеске темы и вариаций

Balleerina означает любую женскую балетную студенческую или танцовщицу, хотя исторически это было когда -то звание, данное только самым исключительным солистам -женщинам . Еще в 1950 -х годах балерина была главной женщиной -танцовщицей балетной компании, которая также была очень опыта в международном мире балета, особенно за ее собственной компанией; Женщины, которые танцевали балет, тогда называли дансези или просто балетные танцоры, то есть балерина была критической наградой, которую даровали относительно мало танцоров, несколько похожие на титульную диву в опере. Мужская версия этого термина - Danseur Noble (на французском языке), хотя с 1960 -х годов этот термин потерял свое иерархическое значение и обычно применяется к женщинам, которые являются балетными танцорами.

Используемые в Италии, термины Balleerino (танцовщица мужского пола, обычно в балете) и балерина не подразумевают опытных и признанных критиками танцоров, когда -то подразумевавшихся под терминами Balleerina и Danseur Noble , поскольку они использовались на английском языке; Скорее, они просто имеют в виду того, кто танцует балет. Итальянские термины, которые передают опытную женскую балетную танцовщицу, - это Prima Balleerina и Prima Balleerina Assoluta (французское слово используется в этом смысле в балетной компании Scala в Милане, но имеет другое значение в балете Парижской оперы ). Название или звание Prima Balleerina Assoluta изначально вдохновлен итальянскими балетными мастерами раннего романтического балета и была наручена балерине , которая считалась исключительно талантливой, выше стандарта других ведущих балеринов . Название очень редко используется сегодня, и недавнее использование обычно было символическим, в знак признания заметной карьеры; В результате он обычно рассматривается как честь, а не как активное звание.

Исторические имена ранга, женщины

Coppélia , 2010

Более или менее, в зависимости от источника, рейтинги для женщин - от самых высоких до самых низких - используемых, чтобы быть:

• Первый абсолютный танцор
• Prima Balleerina , первая тема первая или танцора
• Предмет
• Corypheus
• Балетное тело

Исторические имена рангов, мужчины

Для мужчин ряды были:

• Первый благородный танцор
• Первая танцовщица
• Танцовщица
• Предмет
• Corypheus
• Балетное тело
• Танцовщица

Смотрите также

• Афроамериканские балерины
• Итальянский балет
• Русский балет
• Список танцоров
• Женщины в танцах
• Западный стереотип мужского балетного танцора

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с балетными танцорами в Wikimedia Commons