Пейзажная живопись в Шотландии

Горацио Маккалок , Лох-Ломонд , 1861 г.

Пейзажная живопись Шотландии включает в себя все формы живописи пейзажей Шотландии с момента ее зарождения в шестнадцатом веке до наших дней. Самые ранние образцы шотландской пейзажной живописи относятся к традиции украшения шотландских домов , возникшей в шестнадцатом веке. Часто говорят, что самым ранним сохранившимся нарисованным пейзажем, созданным в Шотландии, является изображение фламандского художника Александра Кейринкса , выполненное для Карла I.

Каприччио итальянских и голландских пейзажей , предпринятые в качестве украшения дома Джеймсом Нори и его сыновьями в восемнадцатом веке, принесли влияние французских художников, таких как Клод Лоррен и Николя Пуссен . Среди учеников Нори был Джейкоб Мор , который создавал пейзажи, вдохновленные Клавдием. В этот период произошел сдвиг в отношении к горной местности и горным ландшафтам в сторону интерпретации их как эстетически приятных образцов природы. Впервые акварель была изобретена в Шотландии Полом Сэндби и Александром Рансиманом . Александра Нэсмита называют «основателем шотландской пейзажной традиции». и создал как городские пейзажи, так и сельские сцены, которые сочетают в себе принципы идеального пейзажа Клавдия с реальностью топографии Шотландии. Среди его учеников были крупные художники-пейзажисты начала девятнадцатого века, такие как Эндрю Уилсон , акварелист Хью Уильям Уильямс , Джон Томпсон из Даддингстона, и, вероятно, художники, на которых наибольшее влияние оказал Нэсмит, Джон Нокс. В викторианскую эпоху традицию пейзажной живописи Хайленда продолжили такие фигуры, как Горацио Маккалок , Джозеф Фаркухарсон и Уильям МакТаггарт , которого называют «шотландским импрессионистом». Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Крейл .

Первой значительной группой шотландских художников, появившейся в двадцатом веке, были шотландские колористы 1920-х годов. Это были Джон Дункан Фергюссон , Фрэнсис Каделл , Сэмюэл Пепло и Лесли Хантер , которые поставили акцент на цвет выше формы. Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском колледже искусств во время или вскоре после Первой мировой войны, стала известна как Эдинбургская школа . На них повлияли французские художники и школа Сент-Ив , и их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистических цветов и использованием смелой техники над формой. В число членов входили Уильям Гиллис , Джон Максвелл , Уильям Крозье и Уильям МакТаггарт . Уильям Джонстон был одним из художников, наиболее тесно связанных с шотландским Возрождением , попыткой привнести модернизм в искусство и создать самобытное национальное искусство. Стэнли Керситер находился под влиянием кельтского возрождения , постимпрессионизма и футуризма . Позже в своей карьере он стал крупным художником береговой линии родных Оркнейских островов. Другие художники, находящиеся под сильным влиянием модернизма, включали Джеймс Макинтош, Патрик и Эдвард Бэрд , оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгеля .

В послевоенный период уроженка Англии Джоан Эрдли исследовала пейзажи побережья Кинкардиншира и создавала изображения многоквартирных домов Глазго и детей на улицах. Шотландскими художниками, которые продолжили традицию пейзажной живописи и присоединились к новому поколению художников-модернистов весьма влиятельной школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм и Маргарет Меллис . Муж и жена Том Макдональд и Бет Лоу вместе с Уильямом Старшим сформировали Clyde Group , целью которой было продвижение политического искусства и создание индустриальных пейзажей. Джон Беллани сосредоточился на прибрежных общинах, где он родился. Прибрежную тему также будут развивать такие художники, как Элизабет Огилви, Джойс В. Кэрнс и Ян Стивен.

Истоки восемнадцатого века

Смотрите также: шотландское искусство восемнадцатого века.

Александр Кейринкс , Сетонский дворец и Четвертое устье , ок. 1639 г.

Самые ранние примеры шотландской пейзажной живописи относятся к традиции украшения шотландских домов горожан, лордов и лордов, которая возникла после Реформации в шестнадцатом веке, отчасти в ответ на потерю религиозного покровительства. Большинство из них представляли собой геральдику, классические мифы и аллегории, но было и несколько нарисованных пейзажных сцен. В их число входили пейзажи четырех времен года в проходе Скелморли (1638 г.) в мемориальной часовне семьи Монтгомери в Ларгсе, выполненные Джеймсом Сталкером ( эт. 1632–1638). Они указывают на осведомленность о современной голландской пейзажной живописи . Фламандский художник Александр Кейринкс (1600–1652) работал в Англии и Шотландии, где выполнял заказы для Карла I , в основном королевских замков в Северной Англии и Шотландии. В их число входил один, показывающий Дом Сетона (1636–1637 гг.) На фоне пейзажа; который часто называют самым ранним из сохранившихся нарисованных пейзажей, созданных в Шотландии. Тему украшения дома пейзажами подхватил в XVIII веке Джеймс Нори (1684–1757), работавший рядом с архитектором Уильямом Адамом (1689–1748). Нори со своими сыновьями Джеймсом (1711–1736) и Робертом (ум. 1766) расписывали дома пэров каприччио или стилизацией итальянских и голландских пейзажей. привнося в Шотландию влияние французских художников, таких как Клод Лоррен и Николя Пуссен . Нори также сыграли важную роль в профессионализации шотландского искусства и развитии художественного образования.

Джейкоб Мор , Водопад Клайда: Корра Линн , ок. 1771 г.

Вероятно, учеником Нори был Чарльз Стюарт (1762–90), который создал серию пейзажей Пертшира для герцога Атолла в замке Блэр , в том числе «Черную Линн, Падение на Бранне» (1766). Также среди учеников Нори был Якоб Мор , который переехал в Италию с 1773 года и известен главным образом как художник-пейзажист, создавший пейзажи в классическом стиле в стиле Клавдиана. Серия из четырех картин Мора «Водопад Клайда» (1771–73), созданная перед его отъездом в Италию, была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как рассматривающая водопады как «своего рода природный национальный памятник» и рассматривалась как ранняя работа по развитию романтического восприятия шотландского пейзажа. В этот период произошел сдвиг в отношении к Хайленду и горным ландшафтам в целом: от рассмотрения их как враждебных, пустых регионов, населенных отсталым и маргинальным народом, к интерпретации их как эстетически приятных образцов природы, населенных суровыми примитивами, которые теперь были изображено в драматической форме. Большое влияние в этом процессе оказала работа шотландского философа Арчибальда Элисона « Природа и принципы вкуса» (1790), которая расширила формы пейзажа, считающиеся подходящими для живописи, сделав упор на их историческое значение и эмоциональное воздействие на художника.

Пол Сэндби (1731–1809), которого часто называют «отцом британской акварельной живописи», посетил Шотландию в рамках военного исследования, последовавшего за восстанием якобитов 1745 года , и предпринял ряд исследований шотландских сцен. Его отказ от традиционного рисунка пером и тушью, использования размывок цвета для рисования непосредственно акварелью без контуров пером, открыл путь к созданию мощных романтических пейзажей. Александр Рансиман (1736–1785), вероятно, был первым художником, написавшим шотландские пейзажи акварелью в более романтическом стиле, возникшем к концу восемнадцатого века.

Александр Нэсмит , Принсес-стрит с началом строительства Королевского института , 1825 год.

Александр Нэсмит (1758–1840) обучался в Попечительской академии в Эдинбурге под руководством Рансимана. Он посетил Италию, где встретился с Мором, и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в родной Эдинбург. Он создал работы в самых разных формах, включая портрет поэта-романтика Роберта Бернса , на котором он изображен на драматическом шотландском фоне, но его больше всего помнят за его пейзажи, и в Оксфордском словаре искусств он описан как «основатель шотландская пейзажная традиция». Он создал как городские пейзажи, такие как Эдинбург с Катон-Хилла (1825 г.), которые помещают Эдинбург в его геологический контекст, так и сельские сцены, такие как Замок Хантли и Тэй (ок. 1800 г.). Его работы сочетали в себе принципы идеального ландшафта Клавдия с реальностью шотландской топографии.

Девятнадцатый век

Смотрите также: шотландское искусство девятнадцатого века.

Нэсмит также был очень влиятельным преподавателем в Попечительской академии в Эдинбурге. Среди его учеников были художники, которые перенесли пейзажную традицию в девятнадцатый век. В их число входили Эндрю Уилсон (1780–1840), который стал магистром Академии в 1818 году, акварелист Хью Уильям Уильямс (1773–1829), священнослужитель и художник Джон Томпсон из Даддингстона (1778–1840) и, вероятно, художник, который впоследствии стал наибольшее влияние оказал Нэсмит, Джон Нокс (1778–1845). Самые известные работы Уильямса — это интерпретации греческих пейзажей, основанные на зарисовках, сделанных во время его путешествий, в том числе «Храм Посейдона на мысе Суниум » (1828 г.). Его близкий друг Джон Томпсон сосредоточил свое внимание на мрачной драматической версии шотландского пейзажа, как в его самой известной работе « Быстрый замок снизу» (1824). Нокс напрямую связал стиль Нэсмита с романтической литературой Вальтера Скотта . «Пейзаж Нокса с туристами у шлюза Катрин» (ок. 1820 г.) представлял собой комментарий к туристической торговле, которая возникла в Троссахе после публикации стихотворения Скотта «Леди озера» в 1810 году. Он также был одним из первых художников, которые проявили большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго. Ближе к концу своей карьеры он выполнил панорамные работы с видами с вершины Бен-Ломонда , которые сыграли свою роль в открытии Хайленда как зрелища, которое будет подхвачено художниками во второй половине века.

Уильям МакТаггарт , «Буря» , 1890 г.

В викторианскую эпоху традицию пейзажной живописи Хайленда продолжили такие деятели, как Горацио Маккалок (1806–67), Джозеф Фаркухарсон (1846–1935) и Уильям МакТаггарт (1835–1910). Маккалок был учеником Нокса. Его изображения таких мест, как Глен Коу , Лох-Ломонд и Троссакс , стали панорамами гостиных, которые определили популярные образы Шотландии. Этому способствовала заявленная королевой привязанность к Шотландии, о чем свидетельствует принятие ею Балморала в качестве королевского убежища. Дикая природа вокруг Балморала была увековечена английским художником Эдвином Ландсиром (1802–1873 гг.) в широко копируемом произведении «Монарх Глена» (1851 г.). В этот период развернулось «большое турне» по Шотландии, в котором большое количество английских художников, в том числе Тернер , стекались в Хайленд, чтобы рисовать и рисовать. С 1870-х годов Фаркухарсон был важной фигурой в интерпретации шотландских пейзажей, специализируясь на снежных пейзажах и овцах, а также используя мобильную отапливаемую студию, чтобы запечатлеть условия из жизни. В тот же период МакТаггарт стал ведущим шотландским художником-пейзажистом. Его сравнивали с Джоном Констеблом и называли «шотландским импрессионистом», свободной кистью которого часто изображались бурные моря и движущиеся облака. Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Крейл в Файфе. Кокбернспэт на границах, Камбаскеннет, недалеко от Стерлинга, на реке Форт и Киркубрайт в Дамфрисе и Галлоуэе. Группа «Мальчики из Глазго» возникла в 1880-х годах, отвергая большую часть сентиментальности шотландской пейзажной живописи и привнося элементы импрессионизма. Ключевые фигуры включали В. У. Макгрегора (1855–1923), Джеймса Гатри (1859–1930), Джона Лавери (1856–1941), Джорджа Генри (1858–1943) и Э. А. Уолтона (1860–1922).

Двадцатый век по настоящее время

См. Также: Искусство в современной Шотландии.

Сэмюэл Пепло , Бен Мор, вид с Айоны , 1927 год.

Первой значительной группой шотландских художников, появившейся в двадцатом веке, были шотландские колористы 1920-х годов. Позже это имя было присвоено четырем художникам, которые знали друг друга и выставлялись вместе, но не образовали сплоченной группы. Все они провели время во Франции между 1900 и 1914 годами. и все искали вдохновения в Париже, особенно у фовистов , таких как Моне , Матисс и Сезанн , чьи техники они сочетали с традициями живописи Шотландии. Это были Джон Дункан Фергюссон (1874–1961), Фрэнсис Каделл (1883–1937), Сэмюэл Пепло (1871–1935) и Лесли Хантер (1877–1931). Их называют первыми шотландскими современными художниками и они стали основным механизмом, с помощью которого постимпрессионизм достиг Шотландии. С 1912 года Каделл ежегодно посещал Иону , чтобы рисовать, и с 1920 года к нему присоединился Пепло. Они создали ряд работ, используя освещение западного побережья и пейзаж Ионы, в частности виды Бена Мора , которые оба рисовали несколько раз. Джон Дункан , художник декоративно-прикладного искусства, все еще работал в начале двадцатого века и написал несколько пейзажей, похожих по стилю на пейзажи Каделла и Пепло. Хантер использовал яркую палитру, чтобы создать замечательные картины с изображением пейзажей вокруг Баллоха на озере Лох-Ломонд. Ведущий архитектор Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928) после Первой мировой войны отказался от архитектуры в пользу живописи и создал ряд пейзажей, особенно южной Франции. Он стал сотрудничать с Фергюссоном, который в межвоенные годы также занимался экспериментальными пейзажами, многие из которых находились вокруг его дома в Хайленде, например, в Крейгкорнаше (около 1925 г.). Работы Макинтоша и Фергюссона имеют сходство с работами Дэвида Янга Кэмерона (1865–1945), который в последние годы своей жизни занимался систематическим рисованием горной местности.

Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском колледже искусств во время или вскоре после Первой мировой войны, стала известна как Эдинбургская школа . На них повлияли французские художники и школа Сент-Айвса. их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистических цветов и использованием смелой техники над формой. Среди участников были Уильям Гиллис (1898–1973), который работал акварелью и маслом в окрестностях Арднамурчана и Морара в 1930-х годах, Джон Максвелл (1905–1962), чьи пейзажи были созданы под влиянием мифологических тем, Уильям Крозье (1893–1930), чьи пейзажи были созданы яркими красками, и Уильям МакТаггарт (1903–81), внук художника девятнадцатого века, известный своими пейзажами Восточного Лотиана, Франции и Норвегии. Его «Празднование Земли, Воздуха, Огня и Воды » (1978) использовало пейзаж Бордерса в абстрактной форме.

Уильям Крозье , Эдинбург из Солсбери-Крэгс , ок. 1933 год

Уильям Джонстон (1897–1981) был одним из художников, наиболее тесно связанных с шотландским Возрождением , попыткой внедрить модернизм в искусство и создать самобытное национальное искусство. Он изучал кубизм, сюрреализм, а с новым американским искусством познакомил его жена, скульптор Флора Макдональд. Он двигался к абстракции , пытаясь использовать аспекты пейзажа, поэзии и кельтского искусства. Его самая значительная работа, «Момент времени» (1929–38), была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как «одна из самых важных шотландских картин века и одна из самых замечательных картин любого британского художника того периода». . Стэнли Керситер (1887–1976) находился под влиянием кельтского возрождения , постимпрессионизма и футуризма . Позже в своей карьере он стал крупным художником береговой линии родных Оркнейских островов. Среди других художников, находящихся под сильным влиянием модернизма, были Джеймс Макинтош Патрик (1907–98) и Эдвард Бэрд (1904–49). Оба тренировались в Глазго, но большую часть своей карьеры провели в родных городах Данди и Монтроуз и их окрестностях. Оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгеля Макинтоша Патрика и были сосредоточены на пейзаже, как это можно увидеть в «Доме Тракуэра» Бэрда (1938) и, более открыто, в «Рождении Венеры» (1934).

В послевоенный период уроженка Англии Джоан Эрдли (1921–63) переехала в Глазго, где окончила Школу искусств Глазго , исследовала пейзажи побережья Кинкардиншира и создавала изображения многоквартирных домов Глазго и детей в улицы. Шотландскими художниками, которые продолжили традицию пейзажной живописи и присоединились к новому поколению художников-модернистов весьма влиятельной школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм (1912–2004) и Маргарет Меллис (1914–2009). Польский реалист Йозеф Герман (1911–2000) проживал в Глазго с 1940 по 1943 год. где он оказал влияние на мужа и жену Тома Макдональда (1914–1985) и Бет Лоу (1924 г.р.), которые вместе с художником Уильямом Старшим (1927 г.р.) сформировали Группу Клайда, направленную на продвижение политического искусства. Макдональда Их работы включали промышленные и городские пейзажи, такие как Транспортное депо Бет Лоу (1944–45) и Сталелитейный завод Блоуэрн (ок. 1946). Джон Беллани (род. 1942), в основном уделяя внимание прибрежным общинам своего рождения, получившим название «шотландский реализм», был одним из ведущих шотландских интеллектуалов 1960-х годов. Пейзаж остается основной формой шотландской живописи в творчестве таких художников, как Джеймс Моррисон (род. 1932), Ян Маккензи Смит (род. 1935), Дункан Шэнкс (род. 1937) и Барбара Рэй (род. 1943). Прибрежную тему также будут развивать такие художники, как Элизабет Огилви (1946 г.р.), Джойс В. Кэрнс (1947 г.р.) и Ян Стивен (1955 г.р.).

См. также

• Портретная живопись в Шотландии

Ссылки

Библиография

• Баудино И., «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в изд. А. Мюллера и И. Карреманна, « Опосредование идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография» (Олдершот: Эшгейт, 2011). , ISBN   1-4094-2618-1 .
• Биллклифф, Р., Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN   0-7112-2906-6 .
• Борн, П., Киркубрайт, 100 лет колонии художников (Atelier Books, 2003), ISBN   1-873830-13-0 .
• Чилверс, И., изд., Оксфордский словарь искусств и художников (Оксфорд: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN   0-19-953294-X .
• Доусон, JEA, Реформированная Шотландия, 1488–1587 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN   0-7486-1455-9 .
• Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), ISBN   0-7486-2027-3 .
• Харгрейвс, М., Великие британские акварели: из коллекции Пола Меллона в Йельском центре британского искусства (Yale University Press, 2007), ISBN   0-300-11658-6 .
• Хьюитт Р., Карта нации: биография разведки (Granta Books, 2011), ISBN   1-84708-452-4 .
• Хилл, Р.Дж., Изображение Шотландии через романы Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Эшгейт, 2010), ISBN   1-4094-7617-0 .
• Холлоуэй Дж. и Эррингтон Л. Открытие Шотландии: признание шотландских пейзажей на протяжении двух столетий живописи (Эдинбург: Национальная галерея Шотландии, 1978).
• Ховард П., Пейзажи: видение художника (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN   0-415-00775-5 .
• Кемп, Д., Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN   1-55002-159-1 .
• Лаббрен, Н., Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 (издательство Манчестерского университета, 2001), ISBN   0-7190-5867-8 .
• Макдональд, М., Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN   0-500-20333-4 .
• Макмиллан, Д., Шотландское искусство 1460–1990 (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN   1-85158-251-7 .
• Макмиллан, Д., «Культура: современность, 1914–», в изд. М. Линча, Oxford Companion to Scottish History (Оксфорд: Oxford University Press, 2011), ISBN   0-19-969305-6 .
• Макмиллан, Д., «Обзор: Параллельные художники: Уильям Джонстон и Уильям Гиллис», Scotsman.com , 19 января 2012 г., получено 8 мая 2012 г.
• Ричардсон, К., Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Эшгейт, 2011), ISBN   0-7546-6124-5 .
• Сас, FM, Шотландцы на Западе Северной Америки, 1790–1917 (Норман, ОК: University of Oklahoma Press, 2000), ISBN   0-8061-3253-1 .
• Томас А., «Возрождение», в Т. М. Дивайне и Дж. Вормальде, Оксфордском справочнике по современной истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2012), ISBN   0-19-162433-0 .
• Уотерхаус, Э.К., Живопись в Великобритании, 1530–1790 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN   0-300-05833-0 .
• Уилтон, А., Великий век британской акварели: 1750–1880 (Prestel Verlag GmbH & Company KG., 1997), ISBN   3-7913-1879-9 .
• Уизерс, CWJ, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 года (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN   0-521-64202-7 .