Шотландское искусство

Часть комбинации скульптуры и пейзажа, использованная в Яна Гамильтона Финли. » «Маленькой Спарте

Шотландское искусство — это совокупность изобразительного искусства, созданная на территории современной Шотландии или посвященная шотландским сюжетам с доисторических времен. Оно образует особую традицию в европейском искусстве, но политический союз с Англией привел к его частичному включению в британское искусство .

Самыми ранними образцами искусства на территории современной Шотландии являются богато украшенные резные каменные шары периода неолита . К бронзовому веку относятся образцы резьбы, в том числе первые изображения предметов, а также знаки чашек и колец . Более обширные шотландские примеры узорчатых предметов и изделий из золота относятся к железному веку . Искусно вырезанные пиктские камни и впечатляющие изделия из металла появились в Шотландии в раннем средневековье. Развитие общего стиля островного искусства в Великобритании и Ирландии повлияло на изысканные украшения и иллюминированные рукописи , такие как Келлская книга . Сохранились лишь отдельные примеры местных произведений искусства позднего средневековья, а также произведений, созданных художниками фламандского происхождения или находящихся под сильным влиянием них. Влияние Возрождения можно увидеть в резьбе по камню и живописи пятнадцатого века. В шестнадцатом веке корона начала нанимать фламандских придворных художников, оставивших портреты членов королевской семьи. Реформация устранила основной источник покровительства искусству и ограничила уровень публичного показа, но, возможно, способствовала развитию светских домашних форм, особенно сложной росписи крыш и стен. Хотя проигрыш суда в результате Союз Корон в 1603 году устранил еще один важный источник покровительства. В семнадцатом веке появились первые значительные местные художники, имена которых сохранились, среди которых были такие личности, как Джордж Джеймсон и Джон Майкл Райт .

В восемнадцатом веке Шотландия начала производить художников, которые имели международное значение, все под влиянием неоклассицизма , таких как Аллан Рамзи , Гэвин Гамильтон , братья Джон и Александр Рансиман , Джейкоб Мор и Дэвид Аллан . К концу века романтизм начал влиять на художественное творчество, и его можно увидеть в портретах таких художников, как Генри Реберн . Это также способствовало развитию традиции шотландской пейзажной живописи, ориентированной на Хайленд , сформулированной такими фигурами, как Александр Нэсмит . Королевская шотландская академия художеств была создана в 1826 году, и среди крупных портретистов этого периода были Эндрю Геддес и Дэвид Уилки . Уильям Дайс стал одной из самых значительных фигур в художественном образовании Соединенного Королевства. Начало кельтского возрождения можно увидеть в конце девятнадцатого века, и на художественной сцене доминировали работы группы « Мальчики из Глазго» и «Четверки» во главе с Чарльзом Ренни Макинтошом , которые получили международную репутацию благодаря сочетанию кельтского возрождения и Искусство и ремесла и модерн . В начале двадцатого века доминировали шотландские колористы и Эдинбургская школа . Модернизм пользовался популярностью в этот период, а Уильям Джонстон помог разработать концепцию шотландского Возрождения . В послевоенный период крупные художники, в том числе Джон Беллани и Александр Моффат, придерживались направления «шотландского реализма». Влияние Моффата можно увидеть в творчестве «новых мальчиков из Глазго» конца двадцатого века. В двадцать первом веке Шотландия продолжает производить успешных и влиятельных художников, таких как Дуглас Гордон и Сьюзен Филипс .

Шотландия обладает значительными коллекциями произведений искусства, такими как Национальная галерея Шотландии и Национальный музей Шотландии в Эдинбурге, а также Коллекция Баррелла и Художественная галерея и музей Келвингроув в Глазго. Значительные художественные школы включают Эдинбургский колледж искусств и Школу искусств Глазго . Основным финансирующим органом, отвечающим за искусство в Шотландии, является Creative Scotland . Поддержку также оказывают местные советы и независимые фонды.

История

Доисторическое искусство

Основная статья: Доисторическое искусство Шотландии

См. Также: Доисторическая Шотландия.

Пони -кепка Торра и рога , представленные в 2011 году.

Самыми старыми известными образцами искусства, сохранившимися в Шотландии, являются резные каменные шары или петросферы , датируемые эпохой позднего неолита . Это уникальное шотландское явление, известно более 425 примеров. Большинство из них из современного Абердиншира, но известно несколько примеров из Ионы , Ская , Харриса , Уиста , Льюиса , Аррана , Ховика , Вигтауншира и пятнадцати из Оркнейских островов , пять из которых были найдены в неолитической деревне Скара Брей . Для этих объектов было предложено множество функций, большинство из которых указывали на то, что это было престижное и могущественное имущество. Их производство, возможно, продолжалось и в железном веке .

Начиная с бронзового века существуют обширные примеры наскального искусства . К ним относятся знаки чашек и колец , центральное углубление, высеченное в камне, окруженное кольцами, иногда незавершенными. Они распространены в других частях Атлантической Европы и были обнаружены на природных камнях и отдельных камнях по всей Шотландии. Самые сложные наборы маркировок находятся в западной Шотландии, особенно в районе Килмартин . Изображения топора и лодки в пирамиде из камней Ри Круин в Килмартине , а также лодка, выдолбленная в пещере Уэмисс , считаются старейшими известными изображениями реальных объектов, сохранившихся в Шотландии. Резные спирали также были обнаружены на камнях-покровах погребальных гробниц в Ланаркшире и Кинкардине .

К железному веку в Шотландию проникла более широкая культура Ла Тена . Пони -кепка и рога Торра, пожалуй, самые впечатляющие из относительно немногих находок украшений Ла Тена из Шотландии и указывают на связь с Ирландией и южной Британией. Торки Стерлинга , найденные в 2009 году, представляют собой группу из четырех золотых гривен разных стилей, датируемых 300 г. до н. э. и 100 г. до н. э.. Два демонстрируют общие стили, найденные в Шотландии и Ирландии, но два других указывают на качество изготовления, происходящее из нынешней южной Франции и Греческий и римский миры.

Средний возраст

Основная статья: Искусство в средневековой Шотландии

Смотрите также: Шотландия в средние века

В раннем средневековье на территории нынешней Шотландии существовало четыре различных языковых и политических группировки, каждая из которых создала отдельные материальные культуры. На востоке жили пикты , чьи королевства со временем простирались от реки Форт до Шетландских островов . На западе проживал гэльский ( гоидельский ) говорящий народ Дал Риата , имевший тесные связи с Ирландией, откуда они принесли с собой название шотландцы. На юге находились британские ( бритоязычные ) потомки народов находящихся под римским влиянием королевств « Старого Севера », самым могущественным и долгоживущим из которых было Королевство Стратклайд . Наконец, были англичане или «англы», германские захватчики, которые захватили большую часть южной Британии и владели Королевством Берниция (позже северная часть Нортумбрии ), которое доходило до нынешних границ Шотландии на юго-востоке. .

Точная копия отеля Hilton of Cadboll Stone.

Из бритоязычных королевств южной Шотландии сохранились лишь фрагменты артефактов. Пиктское искусство можно увидеть в обширных сохранившихся резных пиктских камнях , особенно на севере и востоке страны. Они отображают множество повторяющихся изображений и узоров, как в Данробине ( Сазерленд ) и Аберлемно ( Ангус ). Сохранилось несколько уцелевших пиктских серебряных цепей, в частности несколько массивных шейных цепей, в том числе цепь Уайтклюха , а также уникальные серебряные бляшки из пирамиды из камней в Законе Норри. Ирландско-шотландское искусство королевства Дал Риата идентифицировать гораздо сложнее, но оно может включать в себя такие предметы, как брошь Хантерстон , которая вместе с другими предметами, такими как реликварий Монимуска , позволяет предположить, что Дал Риата был одним из мест, как перекресток между культурами, где развивался островной стиль . Ранние примеры англосаксонского искусства включают изделия из металла, в частности браслеты, застежки и украшения, которые сохранились в языческих захоронениях, а также исключительные предметы, такие как замысловато вырезанная шкатулка Фрэнкса из китового уса , предположительно изготовленная в Нортумбрии в начале восьмого века, которая сочетает в себе языческие, классические и христианские мотивы. После обращения в христианство того, что сейчас является Шотландией, в седьмом веке, художественные стили в Нортумбрии взаимодействовали со стилями в Ирландии и Шотландии, став частью общего стиля, который историки определили как островной или гиберно-саксонский.

Островное искусство — это название общего стиля, который развился в Великобритании и Ирландии после обращения пиктов и культурной ассимиляции пиктской культуры культуре шотландцев и англов. и который стал очень влиятельным в континентальной Европе, способствуя развитию романского и готического стилей. Его можно увидеть в искусно украшенных полудрагоценных брошах , в которых часто широко используются полудрагоценные камни. в высоких крестах с богатой резьбой, которые чаще всего встречаются в Хайленде и на островах , но распространены по всей стране. и особенно в богато украшенных иллюстрированных рукописях, таких как Келлская книга , которая, возможно, была начата или полностью создана на Ионе , ключевом месте в Шотландии для островного искусства. Лучшая эпоха этого стиля подошла к концу из-за разрушения монастырских центров и аристократической жизни в результате набегов викингов в конце восьмого века. Более поздние сложные металлические изделия сохранились в захороненных кладах, таких как « Сокровища острова Святого Ниниана» и в нескольких находках периода викингов .

В эпоху высокого средневековья Шотландия приняла романский стиль в конце двенадцатого века и сохранила и возродила элементы своего стиля после того, как готический стиль стал доминирующим с тринадцатого века. Большая часть лучших шотландских произведений искусства высокого и позднего средневековья носила либо религиозный характер, либо была выполнена из металла и дерева и не пережила влияния времени и Реформации . Тем не менее, примеры скульптуры как часть церковной архитектуры сохранились, в том числе свидетельства тщательно продуманных церковных интерьеров, таких как причастные дома в Дескфорде и Кинкелле. и резные изображения семи смертных грехов в часовне Росслин . С тринадцатого века существует относительно большое количество монументальных изображений, таких как сложные гробницы Дугласа в городе Дуглас . Местное мастерство можно увидеть в таких предметах, как Бьют-мазер и Савернакский рог , а также в большом количестве высококачественных печатей, сохранившихся с середины тринадцатого века. Наглядную иллюстрацию можно увидеть в освещении уставов, пятнадцатого века и случайные пережитки, такие как картина «Рок» в Гатри . Как и в Англии, при монархии, возможно, для копий и репродукций использовались модели портретов членов королевской семьи, но сохранившиеся версии местных королевских портретов, как правило, являются грубыми по континентальным стандартам.

Европейский Ренессанс

Основная статья: Искусство в Шотландии раннего Нового времени

См. Также: Ренессанс в Шотландии и расписные потолки в стиле шотландского ренессанса.

Одна из голов Стерлинга с изображением Джеймса V.

Начиная с пятнадцатого века, ряд работ был создан в Шотландии художниками, импортированными с континента, особенно из Нидерландов , которые обычно считаются центром живописи Северного Возрождения . Результатом этих связей стал прекрасный портрет Уильяма Эльфинстона ; изображения святой Екатерины и святого Иоанна, привезенные в Данкельд ; и Хьюго ван дер Гуса алтарь для церкви Тринити-колледжа в Эдинбурге , заказанный Яковом III , и работа, в честь которой фламандский магистр Якова IV Шотландии . назван Существует также относительно большое количество тщательно продуманных религиозных книг конца пятнадцатого и начала шестнадцатого веков, обычно издаваемых в Нидерландах и Франции для шотландских покровителей, включая молитвенник, заказанный Робертом Блэкэддером , епископом Глазго , между 1484 и 1492 годами. и фламандский иллюстрированный сборник часов , известный как « Часы Якова IV Шотландии », подаренный Яковом IV Маргарет Тюдор и описанный Д. Х. Колдуэллом как «возможно, лучшая средневековая рукопись, которая была заказана для использования в Шотландии». Записи также указывают на то, что шотландские дворцы были украшены богатыми гобеленами , такими как те, на которых были изображены сцены из «Илиады» и «Одиссеи», поставленные для Якова IV в Холируде . Сохранившаяся резьба по камню и дереву, настенные росписи и гобелены свидетельствуют о богатстве королевского искусства шестнадцатого века. В замке Стерлинг резьба по камню королевского дворца времен правления Якова V взята по немецким образцам. и, как и сохранившиеся резные дубовые портретные медали из Палаты присутствия короля, известные как «Головы Стерлинга», они включают в себя современные, библейские и классические фигуры. Джеймс V нанял французских мастеров, в том числе резчика Эндрю Мансиуна .

Реформация

Основные статьи: Искусство в Шотландии раннего Нового времени и Портретная живопись в Шотландии.

Смотрите также: шотландская Реформация

В шестнадцатом веке Шотландия претерпела протестантскую Реформацию , в результате которой была создана преимущественно кальвинистская национальная церковь Шотландии (кирк), которая имела строго пресвитерианские взгляды. Церковное искусство Шотландии понесло тяжелые потери в результате протестантского иконоборчества с почти полной утратой средневековых витражей, религиозных скульптур и картин. Характер шотландской Реформации, возможно, имел более широкие последствия, ограничивая создание культуры публичного показа и означая, что искусство было направлено на более строгие формы выражения с упором на частную и домашнюю сдержанность.

Автопортрет Джорджа Джеймсона (1642 г.)

Утрата церковного покровительства создала кризис для местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого стал расцвет расписных потолков и стен в стиле шотландского Возрождения, при этом большое количество частных домов горожан, лордов и лордов часто приобретали очень подробные и цветные узоры и сцены, из которых сохранилось более сотни примеров. К ним относятся потолок в Престонгрэндже , выполненный в 1581 году для Марка Керра, комендатора Ньюбаттла, и длинная галерея в Пинки-Хаусе , написанная для Александра Ситона , графа Данфермлина в 1621 году. Они были выполнены неназванными шотландскими художниками с использованием книг континентальных образцов, которые часто привело к включению гуманистической моральной и философской символики с элементами, призывающими к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегориям. Традиция королевской портретной живописи в Шотландии, вероятно, была нарушена меньшинствами и регентствами, которым она подвергалась на протяжении большей части шестнадцатого века, но начала процветать после Реформации. Были анонимные портреты важных людей, в том числе графа Ботвелла (1556 г.) и Джорджа, пятого графа Ситона (около 1570-х гг.). Яков VI нанял двух фламандских художников, Арнольда Бронкорста в начале 1580-х годов и Адриана Вансона примерно с 1584 по 1602 год, которые оставили нам визуальные записи о короле и крупных фигурах при дворе. В 1590 году Анна Датская привезла ювелира Якоба Крогера (ум. 1594) из Люнебурга , центра ювелирного ремесла.

Союз Корон в 1603 году устранил главный источник покровительства искусству в Шотландии, когда Яков VI и его двор переехали в Лондон. Результат был расценен как переход «от короны к замку», поскольку дворянство и местные лорды стали основными источниками покровительства. Первым значительным местным художником был Джордж Джеймсон из Абердина (1589/90–1644), который стал одним из самых успешных портретистов времен правления Карла I и обучал художника эпохи барокко Джона Майкла Райта (1617–1694). Растущее значение королевского искусства можно увидеть на посту, созданном в 1702 году для Джорджа Огилви. В обязанности входило «рисование изображений нашей [монарха] личности, наших преемников или других членов нашей королевской семьи для украшения наших домов и дворцов». Однако с 1723 по 1823 год эту должность занимала синекура членов семьи Аберкромби, не обязательно связанных с художественными способностями.

восемнадцатый век

Основные статьи: шотландское искусство восемнадцатого века и пейзажная живопись в Шотландии.

Александр Рансиман , Агриппина с прахом Германика (ок. 1773 г.)

Период Просвещения

Смотрите также: шотландское Просвещение

Многие художники начала восемнадцатого века оставались в основном ремесленниками, например, члены семьи Нори, Джеймс (1684–1757) и его сыновья, которые рисовали дома пэров шотландскими пейзажами, которые представляли собой стилизацию итальянских и голландских пейзажей. пейзажи. Художники Аллан Рамзи (1713–1784), Гэвин Гамильтон (1723–1798), братья Джон (1744–1768/9) и Александр Рансимен (1736–1785), Джейкоб Мор (1740–1793) и Дэвид Аллан (1744–1785). 1796), в основном начинались в традициях Нори, но были художниками европейского значения, проводившими значительную часть своей карьеры за пределами Шотландии и в различной степени испытавшими влияние форм неоклассицизма . Влияние Италии было особенно значительным: известно, что в период 1730–1780 годов туда побывало более пятидесяти шотландских художников и архитекторов.

Рамзи учился в Швеции, Лондоне и Италии, а затем обосновался в Эдинбурге, где зарекомендовал себя как ведущий портретист шотландской знати. После второго визита в Италию он переехал в Лондон в 1757 году, а с 1761 года был главным художником Ординара Георга III . Теперь он сосредоточился на королевских портретах, которые король часто дарил послам и губернаторам колоний. Его работы рассматривались как предвосхищающие величественную манеру Джошуа Рейнольдса , но многие из его ранних портретов, особенно женских, представляют собой менее формальные и более интимные исследования. Гэвин Гамильтон учился в Университете Глазго и в Риме, и после недолгого пребывания в Лондоне, в основном рисуя портреты британской аристократии, он вернулся в Рим на всю оставшуюся жизнь. Он появился как новатор неоклассического художника исторических и мифических тем, включая изображения сцен из «Илиады» Гомера , а также выступал в качестве раннего археолога и антиквара.

Интимный портрет его второй жены Маргарет Линдси работы Аллана Рамзи (1758 г.)

Джон и Александр Рансиманы завоевали репутацию художников мифологических и исторических тем. Они отправились в Италию, где Иоанн умер в 1768/9 году. Александр вернулся домой, чтобы завоевать репутацию пейзажиста и портретиста. Его самые известные работы, представленные в виде офортов, были мифологическими. Мор, обучавшийся у Нори, как и его друг Рэмзи, с 1773 года переехал в Италию и известен главным образом как художник-пейзажист. Аллан путешествовал в Рим с 1764 по 1777 год, где учился у Гамильтона. Он создавал исторические и мифические сцены, прежде чем переехать в Англию, где занялся портретной живописью. Затем он вернулся в Эдинбург в 1780 году, стал директором и магистром Академии художеств в 1786 году. Здесь он создал свою самую известную работу с иллюстрациями на темы из шотландской жизни, за что получил титул «Шотландский Хогарт».

Романтизм

Смотрите также: Романтизм в Шотландии и шотландское жанровое искусство.

Шотландия сыграла важную роль в зарождении романтического движения, опубликовав Макферсона Джеймса цикл Оссиана , который был провозглашен кельтским эквивалентом классического эпоса . «Фингал» , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его глубокая оценка природной красоты и меланхолическая нежность обращения с древней легендой сделали больше, чем какое-либо отдельное произведение, для возникновения романтического движения в Европе, и особенно в Немецкая литература, оказавшая влияние на Гердера и Гете . Оссиан стал общей темой для шотландских художников, а работы выполняли, в частности, Александр Рансиман и Дэвид Аллан. В этот период произошел сдвиг в отношении к Хайленду и горным ландшафтам в целом: от рассмотрения их как враждебных, пустых регионов, населенных отсталыми и маргинальными людьми, к интерпретации их как эстетически приятных образцов природы, населенных суровыми примитивами, которые теперь изображались в драматической форме. Созданная перед отъездом в Италию серия из четырех картин Джейкоба Мора «Водопад Клайда» (1771–73) была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как рассматривающая водопады как «своего рода природный национальный памятник» и рассматривавшаяся как ранняя работа по развитию романтического восприятия шотландского пейзажа. Александр Рансиман был, вероятно, первым художником, нарисовавшим шотландские пейзажи акварелью в более романтическом стиле, возникшем к концу восемнадцатого века.

Пейзаж Хайленд-Лох, Александр Нэсмит

Эффект романтизма также можно увидеть в работах художников конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, включая Генри Реберна (1756–1823), Александра Нэсмита (1758–1840) и Джона Нокса (1778–1845). Реберн был самым значительным художником того периода, всю свою карьеру проведшим в Шотландии. Он родился в Эдинбурге и вернулся туда после поездки в Италию в 1786 году. Он наиболее известен своими интимными портретами ведущих деятелей шотландской жизни, выходящими за рамки аристократии. юристам, врачам, профессорам, писателям и министрам, добавив к традиции Рейнольдса элементы романтизма. Он стал рыцарем в 1822 году и королевским художником и литератором в 1823 году, что ознаменовало возвращение на пост, связанный с производством произведений искусства. Нэсмит посетил Италию и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в свой родной Эдинбург. Он создал работы в самых разных формах, включая портрет поэта-романтика Роберта Бернса, на котором он изображен на драматическом шотландском фоне, но в первую очередь его помнят за его пейзажи, и в Оксфордском словаре искусств он описан как «основатель шотландская пейзажная традиция». Творчество Нокса продолжило тему пейзажа, напрямую связав ее с романтическими произведениями Скотта. и он также был одним из первых художников, которые проявили большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго.

Девятнадцатый век

Основная статья: шотландское искусство девятнадцатого века

Рисование

Преподобный Роберт Уокер, катающийся на коньках на озере Даддингстон , традиционно приписываемый Генри Реберну (1756–1823).

Эндрю Геддес (1783–1844) и Дэвид Уилки (1785–1841) были одними из самых успешных художников-портретистов, причем Уилки сменил Реберна на посту Ройала Лимнера в 1823 году. Геддес создал несколько пейзажей, а также портреты шотландских подданных, в том числе Уилки и Скотта, прежде чем он наконец переехал в Лондон в 1831 году. Уилки работал в основном в Лондоне и был наиболее известен своими анекдотическими картинами, изображающими шотландскую и английскую жизнь, в том числе «Пенсионеры Челси, читающие депешу Ватерлоо» в 1822 году, а также лестной картиной короля Георга IV в хайлендском платье, посвященной королевскому визиту в Шотландию в 1822 году. 1823 год, положивший начало международной моде на килт. После турне по Европе на него больше повлияла живопись эпохи Возрождения и барокко. Дэвид Робертс (1796–1864) стал известен своей плодотворной серией подробных литографий Египта и Ближнего Востока, которые он создал в 1840-х годах на основе эскизов, сделанных им во время длительных туров по региону.

Традицию горной пейзажной живописи продолжили такие деятели, как Горацио Маккалок (1806–1867), Джозеф Фаркухарсон (1846–1935) и Уильям МакТаггарт (1835–1910). Изображения Маккалока таких мест, как Глен Коу , Лох-Ломонд и Троссакс , стали панорамами гостиной, которые помогли определить популярные образы Шотландии. Этому способствовала заявленная королевой Викторией привязанность к Шотландии, о чем свидетельствует принятие ею Балморала в качестве королевского убежища. В этот период развернулось «большое турне» по Шотландии, в котором большое количество английских художников, в том числе Тернер , стекались в Хайленд, чтобы рисовать и рисовать. С 1870-х годов Фаркухарсон был важной фигурой в интерпретации шотландских пейзажей, специализируясь на снежных пейзажах и овцах, а также используя мобильную отапливаемую студию, чтобы запечатлеть условия из жизни. В тот же период МакТаггарт стал ведущим шотландским художником-пейзажистом. Его сравнивали с Джоном Констеблом и называли «шотландским импрессионистом», свободной кистью которого часто изображались бурные моря и движущиеся облака. Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Крейл в Файфе. Кокбернспэт на границах, Камбаскеннет, недалеко от Стерлинга, на реке Форт и Киркубрайт в Дамфрисе и Галлоуэе.

Скульптура

Основная статья: Скульптура в Шотландии

Александр и Буцефал Джона Стила (1832 г.)

В первые десятилетия века заказы на скульптуру в Шотландии часто отдавались английским художникам. Томас Кэмпбелл (ок. 1790–1858) и Лоуренс Макдональд (1799–1878) работали в Шотландии, но большую часть своей карьеры проработали в Лондоне и Риме. Первым значительным шотландским скульптором, который продолжил свою карьеру в Шотландии, был Джон Стил (1804–1891). Его первой работой, которая привлекла значительное внимание общественности, была его «Александр и Буцефаз» (1832 г.). Его проект статуи Вальтера Скотта 1832 года был включен в мемориал автора в Эдинбурге. Это положило начало национальной школе скульптуры, основанной на крупнейших деятелях шотландской культуры, а также истории Шотландии и Великобритании. Традицию шотландской скульптуры продолжили такие художники, как Патрик Парк (1811–1855), Александр Хэндисайд Ричи (1804–1870) и Уильям Колдер Маршалл (1813–1894). Это осуществилось в следующем поколении скульпторов, включая Уильяма Броди (1815–1881), Амелию Хилл (1820–1904) и ученика Стилла Дэвида Уотсона Стивенсона (1842–1904). Стивенсон внес статую Уильяма Уоллеса в экстерьер памятника Уоллесу и многие бюсты в галерее героев внутри. Общественная скульптура получила импульс к годовщине смерти Бернса в 1896 году. Стивенсон создал статую поэта в Лейт . Хилл произвел один для Дамфриса. Джон Стил изготовил статую для Центрального парка в Нью-Йорке, версии которой были изготовлены для Данди , Лондона и Данидина . Статуи Бернса и Скотта создавались в районах шотландских поселений, особенно в Северной Америке и Австралии.

Ранняя фотография

Основная статья: шотландская фотография

«Перерывы его отца», Хилл и Адамсон

В начале девятнадцатого века шотландские учёные Джеймс Клерк Максвелл и Дэвид Брюстер сыграли важную роль в развитии техники фотографии. Среди фотографов-новаторов были химик Роберт Адамсон (1821–1848) и художник Дэвид Октавиус Хилл (1821–1848), которые вместе с Хиллом и Адамсоном основали первую фотостудию в Шотландии в Рок-Хаусе в Эдинбурге в 1843 году. Они выпустили около 3000 калотипных изображений в четыре года считаются одними из первых и лучших художественных применений фотографии. Среди других пионеров был Томас Аннан (1829–1887), который снимал портреты и пейзажи и чьи фотографии трущоб Глазго были одними из первых, кто использовал этот материал в качестве социального отчета. Его сын Джеймс Крейг Аннан (1864–1946) популяризировал работы Hill & Adamson в США и работал с пионером американской фотографии Альфредом Стиглицем (1864–1946). Оба были пионерами более стабильного процесса фотогравюры . Среди других важных фигур были Томас Кейт (1827–1895), один из первых архитектурных фотографов, Джордж Вашингтон Уилсон (1823–1893), пионер мгновенной фотографии. и Клементина Хаварден (1822–1865), чьи постановочные портреты были одними из первых в традиции женской фотографии.

Влияние прерафаэлитов

Смотрите также: Братство прерафаэлитов

Дэвида Скотта Самой амбициозной исторической работой (1806–1849) стал триптих «Сэр Уильям Уоллес», «Шотландские войны: копье» и «Английская война: лук» (1843). Он также создал гравюры для версий Кольриджа » «Древнего моряка , Баньяна » «Путешествия паломника и Дж. П. Никола » «Архитектуры небес (1850). Из-за этой ранней смерти он был известен и восхищался братством прерафаэлитов, главным образом, благодаря своему брату Уильяму Беллу Скотту (1811–1890), который стал близким другом члена-основателя Д. Г. Россетти . Обосновавшиеся в Лондоне прерафаэлиты отвергли формализм маньеристской живописи после Рафаэля . Беллу Скотту покровительствовал коллекционер прерафаэлитов Джеймс Литарт. Его самая известная работа «Железо и уголь» была одним из самых популярных образов викторианской эпохи и одним из немногих, воплотивших амбиции прерафаэлитов по изображению современного мира.

Уильям Дайс Пегвелл Бэй, Кент - воспоминания о 5 октября 1858 г. (1858–60?)

Фигурой в шотландском искусстве, наиболее связанной с прерафаэлитами, был уроженец Абердина Уильям Дайс (1806–1864). Дайс подружился с молодыми прерафаэлитами в Лондоне и представил их работы Джону Раскину . Его «Человек скорби» и «Давид в пустыне » (оба 1860 г.) содержат прерафаэлитское внимание к деталям, но помещают библейские сюжеты в отчетливо шотландский пейзаж, вопреки прерафаэлитскому принципу истины во всем. Его « Залив Пегвелл: воспоминания от 5 октября 1858 года » был описан как «архетипический пейзаж прерафаэлитов». Дайс стал главой Школы дизайна в Эдинбурге, а затем был приглашен в Лондон, чтобы возглавить недавно созданную Государственную школу дизайна, позже ставшую Королевским колледжем искусств , где его идеи легли в основу системы обучения, и он принимал активное участие в национальной организации искусства. Джозеф Ноэль Пэтон (1821–1901) учился в школах Королевской академии в Лондоне, где он подружился с Джоном Эвереттом Милле и впоследствии последовал за ним в прерафаэлитизм, создавая картины, в которых подчеркивались детали, и мелодрамы, такие как «Свидание Блуди» (1855). ). На Миллиаса также повлиял Джеймс Арчер (1823–1904), чьи работы включали « Летнее время, Глостершир» (1860). и который с 1861 года начал серию картин, основанных на короле Артуре, включая «Смерть Артура» и «Сэр Ланселот и королева Гвиневра» .

Искусство и ремесла и кельтское возрождение

См. Также: Движение искусств и ремесел и кельтское возрождение.

Начало движению искусств и ремесел в Шотландии положило возрождение витражей 1850-х годов, инициатором которого стал Джеймс Баллантайн (1808–1877). Его основные работы включали большое западное окно Данфермлинского аббатства и схему собора Святого Джайлса в Эдинбурге. В Глазго его пионером был Дэниел Коттье (1838–1891), который, вероятно, учился у Баллантайна и находился под прямым влиянием Уильяма Морриса , Форда Мэдокса Брауна и Джона Раскина . Его ключевые работы включали Крещение Христа в аббатстве Пейсли (ок. 1880 г.). Среди его последователей были Стивен Адам и его одноименный сын. Родившийся в Глазго дизайнер и теоретик Кристофер Дрессер (1834–1904) был одним из первых и наиболее важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в эстетическом движении и крупным участником союзного англо-японского движения.

Текстильный узор Кристофера Дрессера (1887 г.)

Образование Эдинбургского социального союза в 1885 году, в который вошел ряд значительных деятелей движения «Искусство, ремесло» и «Эстетика», стало частью попытки способствовать кельтскому возрождению , подобному тому, которое происходит в современной Ирландии, опираясь на древние мифы. и история для создания искусства в современной идиоме. Ключевыми фигурами были философ, социолог, градостроитель и писатель Патрик Геддес (1854–1932), архитектор и дизайнер Роберт Лоример (1864–1929) и художник-витражист Дуглас Страчан (1875–1950). Геддес основал неформальный колледж многоквартирных домов для художников в саду Рамзи на Касл-Хилл в Эдинбурге в 1890-х годах.

Среди фигур, участвовавших в движении, была Анна Тракуэр (1852–1936), которой Союз поручил нарисовать фрески в погребальной часовне больницы для больных детей в Эдинбурге (1885–86 и 1896–98), а также работала в металл, иллюминация, иллюстрация, вышивка и переплет книг. Наиболее значительным представителем был уроженец Данди Джон Дункан (1866–1945), который также находился под влиянием итальянского искусства Возрождения и французского символизма . Среди его самых влиятельных работ — картины кельтских сюжетов «Тристан и Изольда» (1912) и «Святая невеста» (1913). Среди других символистов Данди были Стюарт Кармайкл (1879–1901) и Джордж Датч Дэвидсон (1869–1950). Дункан был основным автором журнала Геддеса The Evergreen . находившийся под влиянием Японии Среди других крупных авторов были Роберт Бернс (1860–1941), , Э. А. Хорнел (1864–1933) и ученица Дункана Хелен Хэй (1895–1953).

Школа Глазго

Основная статья: Школа Глазго

Спящая принцесса , Фрэнсис Макдональд (1909)

Развитие шотландского искусства конца девятнадцатого века связано со Школой Глазго - термином, который используется для обозначения ряда свободных групп, базирующихся по всему городу. Первой и самой крупной группой, действовавшей примерно с 1880 года, были « Глазго Бойз» , в которую входили Джеймс Гатри (1859–1930), Джозеф Кроухолл (1861–1913), Джордж Генри (1858–1943) и Э. А. Уолтон (1860–1922). Они выступали против коммерциализма и сентиментальности более ранних художников, особенно представленных Королевской академией, часто находились под влиянием французской живописи и включали элементы импрессионизма и реализма , и им приписывают омоложение шотландского искусства, сделав Глазго крупным культурным центром. Чуть более поздняя группа, действующая примерно с 1890 года и известная как «Четверка» или «Школа призраков», состояла из известного архитектора Чарльза Ренни Макинтоша (1868–1928), его жены, художницы и художницы по стеклу Маргарет Макдональд (1865–1933). ), ее сестра художница Фрэнсис (1873–1921) и ее муж, художник и педагог Герберт Макнейр (1868–1955). Они создали своеобразную смесь влияний, в том числе кельтского возрождения, движения искусств и ремесел и японизма , которые нашли одобрение во всем мире современного искусства континентальной Европы и помогли определить стиль модерн .

Начало двадцатого века

Основная статья: Искусство в современной Шотландии

Фрэнсис Каделл , Ваза с водой (1922)

Шотландские колористы

Основная статья: Шотландские колористы

Следующей значительной группой художников, появившейся в 1920-х годах, были шотландские колористы. Позже это имя было присвоено четырем художникам, которые знали друг друга и выставлялись вместе, но не образовали сплоченной группы. Все они провели время во Франции между 1900 и 1914 годами. и все смотрели на Париж, особенно на фовистов , таких как Моне , Матисс и Сезанн , чьи техники они сочетали с традициями живописи Шотландии. Это были Джон Дункан Фергюссон (1874–1961), Фрэнсис Каделл (1883–1937), Сэмюэл Пепло (1871–1935) и Лесли Хантер (1877–1931). Их называют первыми шотландскими современными художниками и они стали основным механизмом, с помощью которого постимпрессионизм достиг Шотландии.

Эдинбургская школа

Основная статья: Эдинбургская школа

Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском колледже искусств во время или вскоре после Первой мировой войны, стала известна как Эдинбургская школа. На них повлияли французские художники и школа Сент-Айвса. их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистичных цветов и использованием смелой техники над формой. Среди участников были Уильям Гиллис (1898–1973), который сосредоточился на пейзажах и натюрмортах, Джон Максвелл (1905–62), создавший как пейзажи, так и этюды творческих предметов, Адам Брюс Томсон (1885–1976), наиболее известный своими маслом и водой. цветные пейзажные картины, особенно Хайленда и Эдинбурга , Уильям Крозье (1893–1930), чьи пейзажи были созданы яркими красками, Уильям Гейсслер (1894–1963), акварелист пейзажей Пертшира, Восточного Лотиана и Хэмпшира Уильям МакТаггарт (1903–81), известный своими пейзажами Восточного Лотиана, Франции и Норвегии. и Энн Редпат (1895–1965), наиболее известная своими двухмерными изображениями предметов повседневного обихода.

Модернизм и шотландский Ренессанс

Смотрите также: Модернизм и шотландский ренессанс

Стэнли Керситер Регата (1913)

Патрик Геддес придумал термин «шотландский ренессанс», утверждая, что технологическое развитие должно идти параллельно с искусством. Эти идеи были подхвачены новым поколением во главе с поэтом Хью МакДиармидом , который выступал за синергию науки и искусства, внедрение модернизма в искусство и создание самобытного национального искусства. Эти идеи были выражены в искусстве в межвоенный период такими фигурами, как Дж. Д. Фергюссон, Стэнли Керситер (1887–1976), Уильям Макканс (1894–1970) и Уильям Джонстон (1897–1981). Фергюссон был одним из немногих британских художников, которые могли заявить, что сыграли свою роль в создании модернизма. Его интерес к машинным образам можно увидеть в таких картинах, как «Поврежденный разрушитель» (1918). Курситер находился под влиянием кельтского возрождения, постимпрессионизма и футуризма , что можно увидеть в его «Дожде на Принсес-стрит» (1913) и «Регате» (1913). Ранние работы Макканса были выполнены в смелом постимпрессионистском стиле, но после Первой мировой войны они становились все более абстрактными и находились под влиянием вихревого движения, как это можно увидеть в картинах «Женщины в лифте» (1925) и «Инженер и его жена» (1925). Джонстон изучал кубизм, сюрреализм и новое американское искусство. Он двинулся к абстракции , пытаясь использовать аспекты пейзажа, поэзии и кельтского искусства. Его самая значительная работа «Момент времени» (1929–38) была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как «одна из самых важных шотландских картин века».

Среди других художников, находящихся под сильным влиянием модернизма, были Джеймс Макинтош Патрик (1907–98) и Эдвард Бэрд (1904–49). Оба тренировались в Глазго, но большую часть своей карьеры провели в родных городах Данди и Монтроуз и их окрестностях . Оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгеля Макинтоша Патрика и были сосредоточены на пейзаже, как это можно увидеть в «Доме Тракуэра» Бэрда (1938) и, более открыто, в «Рождении Венеры» (1934). До своего успеха в живописи Макинтош Патрик сначала приобрел репутацию офортиста. Ведущими фигурами в этой области в межвоенный период были Уильям Уилсон (1905–72) и Ян Флеминг (1906–94).

Новая шотландская группа

Основная статья: Новая шотландская группа

Дж. Д. Фергюссон , Люди и паруса (1910)

Самый долгоживущий член шотландских колористов, Дж. Д. Фергюссон, вернулся в Шотландию из Франции в 1939 году, незадолго до начала Второй мировой войны, где он стал ведущей фигурой группы художников из Глазго. Члены группы Фергюссона сформировали Новый художественный клуб в 1940 году в противовес созданному в Глазго Художественному клубу. В 1942 году они провели первую выставку своего собственного выставочного общества «Новая шотландская группа», первым президентом которой стал Фергюссон.

Группа не имела единого стиля, но разделяла левые тенденции и включала художников, находившихся под сильным влиянием тенденций современного континентального искусства. Среди участвовавших художников был Дональд Бэйн (1904–79), находившийся под влиянием экспрессионизма . Уильям Кросби (1915–99) находился под сильным влиянием сюрреализма. Мари де Банзи (1918–90) находилась под влиянием экспрессионизма и особенностей постэкспрессионизма Гогена . Изабель Бабьянска (род. 1920) находилась под влиянием экспрессиониста Хаима Сутина . Экспрессионизм также можно рассматривать как влияние на творчество Милли Фруд (1900–88), которое включало яркие цвета и манеру письма, напоминающую Ван Гога . Городские сцены Фруда содержат элемент социального комментария и реализма, созданный под влиянием польских беженцев Йозефа Германа (1911–2000), проживавшего в Глазго с 1940 по 1943 год. и Янкель Адлер (1895–1949), который был в Киркудбрите с 1941 по 1943 год. На Германа также повлияли муж и жена Том Макдональд (1914–85) и Бет Лоу (1924 г.р.), которые вместе с художником Уильямом Старшим (1927 г.р.) сформировали Группу Клайда, целью которой было продвижение политического искусства. Макдональда Их работы включали промышленные и городские пейзажи, такие как Транспортное депо Бет Лоу (1944–45) и Сталелитейный завод Блоуэрн (ок. 1946).

Современное искусство

Основная статья: Искусство в современной Шотландии

Послевоенные художники

См. Также: Современное искусство.

Скульптура Эдуардо Паолоцци 1995 года «Ньютон» , основанная на гравюре Уильяма Блейка 1795 года «Ньютон».

Среди известных послевоенных художников был Робин Филипсон (1916–92), на которого повлияли колористы, а также поп-арт и неоромантизм . Роберт Макбрайд (1913–66), Роберт Колкухун (1914–64) и Джоан Эрдли (1921–63) были выпускниками Школы искусств Глазго. Макбрайд и Колкухун находились под влиянием неоромантизма и кубизма Адлера. Уроженец Англии Эрдли переехал в Глазго, исследовал пейзажи побережья Кинкардиншира и создавал изображения многоквартирных домов Глазго и детей на улицах. Шотландскими художниками, продолжившими традиции пейзажной живописи и присоединившимися к новому поколению художников-модернистов весьма влиятельной школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм (р. 1912–2004), Маргарет Меллис (р. 1914–2009).

Париж продолжал оставаться основным местом назначения для шотландских художников: Уильям Гир (1916–97) и Стивен Гилберт (1910–2007) столкнулись там с линейной абстрактной живописью авангардной группы COBRA в 1940-х годах. Их работы были очень красочными и жестокими в исполнении. Также гостем в Париже был Алан Дэви (1920 г.р.), который находился под влиянием джаза и дзен-буддизма и продвинулся дальше в сторону абстрактного экспрессионизма . Работы Яна Гамильтона Финли (1925–2006) исследовали границы между скульптурой, гравюрой, литературой (особенно конкретной поэзией ) и ландшафтной архитектурой . Его самая амбициозная работа – сад Маленькой Спарты – открылся в 1960 году.

Шотландский реализм и щенки Глазго

Дэвида Маха , Большие Хайды Ланаркшир, дань уважения сталелитейной промышленности

Джон Беллани (1942–2013), в основном сосредоточивший внимание на прибрежных общинах, где он родился, и Александр Моффат (род. 1943), который сосредоточился на портретной живописи, оба сгруппированы под названием «шотландский реализм», были среди ведущих шотландских интеллектуалов из 1960-е годы. Художников, связанных с Моффатом и Школой искусств Глазго, получивших известность в 1980-х годах, иногда называют «новыми мальчиками из Глазго» или «щенками Глазго». в их число входили Стивен Кэмпбелл (1953–2007), Питер Хаусон (1958 г.р.), Кен Карри (1960 г.р.) и Адриан Вишневски (1958 г.р.). Их фигуративные работы напоминают комиксы и делают упор на социальные комментарии. живопись Кэмпбелла и Вишневского Постмодернистская демонстрирует причудливый подход к истории. Кэмпбелл часто использует фигуры, напоминающие персонажей из романов 1930-х годов, столкнувшихся с беспорядком и путаницей реального мира, как, например, в его книге « Молодые люди в поисках простоты» (1989). Карри возродил историческую живопись, посвященную социалистической истории Глазго, в серии картин для Народного дворца в 1987 году. Карри также подошел к проблемам исторической живописи через серию гравюр «Головы сарацинов» (1988).

Современная скульптура

В то время как скульпторы Эрик Шильски (1898–1974) и Хью Лоример (1907–93) работали в существующей традиции моделирования и резьбы, Скульптор и художник Эдуардо Паолоцци (1924–2005) был пионером поп-арта и за свою разнообразную карьеру создал множество работ, в которых исследовались сопоставления фэнтези и современного мира. Джордж Уилли (1921–2012) выпустил социально-политические комментаторы, в том числе « Соломенный локомотив» (1987), событие, которое подняло вопросы об упадке тяжелой промышленности и природе колониализма. Новые источники прямого государственного финансирования искусства способствовали более активным экспериментам среди нового поколения скульпторов, включавших аспекты модернизма, включая Джейка Харви (1948 г.р.), Дуга Кокера (1945 г.р.), Эйнсли Юл (1941–2022) и Гэвина Скоби (1940–1940 гг.). 2012). Напротив, Сэнди Стоддарт (род. 1959) работает в основном над «националистической» фигуративной скульптурой из глины в рамках неоклассической традиции . Он наиболее известен своими гражданскими памятниками, в том числе 10-футовыми (3,0 м) бронзовыми статуями философов Дэвида Юма и Адама Смита на Королевской миле в Эдинбурге.

Фотографический ренессанс

Основная статья: шотландская фотография

Первый зал инсталляции «Объект , Сэнди Смит и Алекса Гросса перемещенный благодаря собственному успеху» (2008).

В конце двадцатого века фотография в Шотландии пережила период возрождения, чему способствовали такие деятели, как Ричард Хаф (1945–85), основавший галерею фотографии Stills в Эдинбурге в 1977 году, и Мюррей Джонстон (1949–90), который был ее директором (1982). –86). Среди важных практиков Шотландии был американец Томас Джошуа Купер (род. 1946), который в 1982 году основал отделение художественной фотографии в Школе искусств Глазго . Среди более поздних представителей, получивших признание, - Прадип Малде (1957 г.р.), Мод Салтер (1960–2008 г.р.) и Оуэн Логан (1963 г.р.).

Современные художники

С 1990-х годов самым коммерчески успешным художником был Джек Веттриано (род. 1951), чьи работы обычно состоят из фигурных композиций, а его самая известная картина «Поющий дворецкий» (1992) часто упоминается как самая продаваемая гравюра в Великобритании. Однако он не получил большого одобрения критиков. Среди современных художников из Глазго и Данди — Дэвид Мах (1960 г.р.), работающий в области инсталляционного искусства , Ричард Райт (1960 г.р.), известный своими сложными настенными росписями, Джеймс Ламби (1964 г.р.), специализирующийся на красочных скульптурных инсталляциях. и Сьюзен Филипс (1965 г.р.), работающая в сфере звуковых инсталляций . В группу, возникшую в Глазго в начале 1990-х годов и позднее названную «The Irascibles», входят Родерик Бьюкенен (1965 г.р.), работающий в области инсталляций, кино и фотографии, Дуглас Гордон (1966 г.р.), работающий в области видеоарта , Кристин Борланд. (1965), чья работа посвящена судебной медицине, и скульптор Мартин Бойс (1967 г.р.). В поколении более поздних художников Люси Маккензи (1977 г.р.) часто носят откровенно сексуальный характер. картины а Сэнди Смит (1983 г.р.) создала инсталляции, сочетающие в себе видео и пейзажное искусство.

Художественные музеи и галереи

Шотландской национальной Фриз вестибюля Уильяма Хоула, 1898 год, в портретной галерее.

См. Также: Список художественных музеев и галерей Шотландии.

Крупнейшие художественные галереи Эдинбурга включают Национальную галерею Шотландии , в которой собрана коллекция национального и международного искусства. Национальный музей Шотландии был образован в результате слияния Королевского музея Шотландии и Национального музея древностей и включает предметы декоративного искусства, этнографии и археологии. В Шотландской национальной портретной галерее представлены портреты крупнейших национальных деятелей. Шотландская национальная галерея современного искусства хранит национальную коллекцию шотландского и международного искусства двадцатого века. В галерее Дина и сюрреалистического искусства Галереи современного искусства находится коллекция дадаизма . В галерее Талбота Райса представлены как старые мастера, так и современные шотландские работы, а галерея Stills — главная галерея, посвященная шотландской фотографии. Галереи Глазго включают в себя коллекцию Баррелла , в которой хранится обширная и эклектичная коллекция произведений искусства, оставленных городу судоходным магнатом сэром Уильямом Барреллом . В художественной галерее и музее Келвингроув хранится коллекция произведений международного искусства и произведений Школы Глазго. В Хантерианском музее и художественной галерее хранится шестьдесят работ Джеймса Макнила Уистлера и работы Макинтоша, а также международная коллекция мастеров, начиная с семнадцатого века. Другие крупные коллекции включают Абердинскую художественную галерею , в которой находится крупная коллекция британского и международного искусства. и Dundee Contemporary Arts , в котором расположены две галереи современного искусства.

Художественные школы и колледжи

Смотрите также: Список художественных школ в Европе § Шотландии

Школа искусств Глазго , спроектированная Чарльзом Ренни Макинтошом.

В Шотландии существуют школы искусств с восемнадцатого века, многие из которых продолжают существовать в различных формах и сегодня. Эдинбургский колледж искусств развился из основанной в городе в 1760 году Попечительской академии и был основан в 1907 году. После долгой независимой истории в 2011 году он вошел в состав Эдинбургского университета . Школа искусств Глазго выросла из городской школы дизайна, основанной в 1845 году. Школа искусств Грейса в Абердине была основана в 1885 году. Дункан из Джорданстонского колледжа искусств и дизайна был основан в Данди в 1909 году. Есть также более мелкие частные учреждения, такие как Школа искусств Лейта, основанная в бывшей лютеранской церкви в 1988 году.

Организации

Creative Scotland — национальное агентство по развитию искусства Шотландии. Он заменил собой Шотландский совет по делам искусств , который был сформирован в 1994 году после реструктуризации Совета по делам искусств Великобритании , но существовал как автономный орган с момента королевской хартии 1967 года. Кроме того, некоторые местные власти и частные интересы также поддерживали искусство, хотя после реорганизации местного самоуправления в 1996 году эта поддержка была более ограниченной. Независимые художественные фонды, продвигающие изобразительное искусство, включают Королевскую шотландскую академию , основанную в 1826 году и получившую королевскую хартию в 1837 году.

См. также

• Искусство Соединенного Королевства

Ссылки

Библиография

• Аптед, М.Р., и Робинсон, В.Р., «Церковная живопись конца пятнадцатого века из Гатри и Фулиса Пасхи», Труды Общества антикваров Шотландии , том. 95, (1964), стр. 262–79.
• Арнольд Д. и Корбетт Д.П., Спутник британского искусства: с 1600 года по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013), ISBN   1118313771 .
• Барбер Р., Святой Грааль: воображение и вера (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2004 г.), ISBN   0674013905 .
• Баудино И., «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в изд. А. Мюллера и И. Карреманна, « Опосредование идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография» (Олдершот: Эшгейт, 2011). , ISBN   1-4094-2618-1 .
• Биллклифф, Р., Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN   0-7112-2906-6 .
• Борн, П., Киркубрайт, 100 лет колонии художников (Глазго: Atelier Books, 2003), ISBN   1873830130 .
• Брайдалл Р. Искусство в Шотландии: его истоки и прогресс (Эдинбург и Лондон: Блэквуд, 1889).
• Бьюкен, Дж., Переполненный гениями (Лондон: Harper Collins, 2003), ISBN   0-06-055888-1 .
• Берн, Д., «Фотография», в изд. М. Линча, Oxford Companion to Scottish History (Оксфорд: Oxford University Press, 2011), ISBN   0199693056 .
• Колдуэлл, Д.Х., редактор, « Ангелы, дворяне и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии» (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982).
• Кэмпбелл, Д., Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN   1-902669-73-8 .
• Чайлд, В.Г., Предыстория Шотландии (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1935).
• Чилверс, И., изд., Оксфордский словарь искусств и художников (Оксфорд: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN   0-19-953294-X .
• Чисхолм, М., Структурная реформа британского местного самоуправления: риторика и реальность (Манчестер: Manchester University Press, 2000), ISBN   071905771X .
• Кларк, Г., Фотография (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN   0192842005 .
• Коллингвуд, Р.Г., и Майрес, JNL, Римская Британия и английские поселения (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Biblo & Tannen, 2-е изд., 1936), ISBN   978-0-8196-1160-4 .
• Дивайн, Т.М., и Вормолд, Дж., Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2012), ISBN   0-19-162433-0 .
• Додуэлл, Ч.Р., Англосаксонское искусство: новая перспектива (Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 1982), ISBN   071900926X .
• Додуэлл, Ч.Р., Изобразительное искусство Запада, 800–1200 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1993), ISBN   0-300-06493-4 .
• Данбар, Дж., Стерлинг-Хедс (Лондон: RCAHMS/HMSO, 1975), ISBN   0-11-491310-2 .
• Гарбер, М., Покровительство искусству (Princeton University Press, 2008), ISBN   1400830036 .
• Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), ISBN   0-7486-2027-3 .
• Гернсхайм, Х., Творческая фотография: эстетические тенденции, 1839–1960 (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 1962), ISBN   0486267504 .
• Глендиннинг М., Макиннес Р. и Маккечни А. История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN   0-7486-0849-4 .
• Грэм-Кэмпбелл Дж . и Бэти CE, Викинги в Шотландии: археологические исследования (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998), ISBN   0-7486-0641-6 .
• Хендерсон, Г., Искусство раннего средневековья (Лондон: Penguin, 1972).
• Хилл, Р.Дж., Изображение Шотландии через романы Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Эшгейт, 2010), ISBN   0-7546-6806-1 .
• Хонор Х. и Флеминг Дж. Всемирная история искусства (Лондон: Macmillan), ISBN   0-333-37185-2 .
• Ховард П., Пейзажи: видение художника (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN   0415007755 .
• Карков, CE, Искусство англосаксонской Англии (Woodbridge: Boydell Press, 2011), ISBN   1843836289 .
• Келлер, В., Шотландские женщины-художницы , в Паркер, Джефф (ред.), Cencrastus № 23, лето 1986 г., стр. 28–33, ISSN   0264-0856 .
• Кемп, Д., Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN   1-55002-159-1 .
• Кох, Дж. Т., Кельтская культура: историческая энциклопедия, тома 1–5 (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2006), ISBN   1-85109-440-7 .
• Кюпперс, П., Шрам видимости: медицинские представления и современное искусство (Миннеаполис, Миннесота: University of Minnesota Press, 2007), ISBN   0-8166-4653-8 .
• Лэнг, Л.Р., Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Бодли: Osprey, 1987), ISBN   0852638744 .
• Лейн, А., «Цитадель первых шотландцев», Британская археология , 62, декабрь 2001 г.
• Лаббрен, Н., Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 (Манчестер: Manchester University Press, 2001), ISBN   0719058678 .
• Лайонс, Х., Кристофер Дрессер: народный дизайнер - 1834–1904 (Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата, 2005), ISBN   1851494553 .
• Макдональд, М., Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN   0500203334 .
• Макмиллан, Д. , Традиция живописи в Шотландии , в Cencrastus № 1, осень 1979 г., стр. 36–38, ISSN   0264-0856 .
• Макмиллан, Д., Шотландия и искусство национализма , в «Ценкрасте № 4», зима 1980–81, стр. 33–35, ISSN   0264-0856
• Макмиллан, Д., Шотландская живопись 1500–1700 гг ., Хирн, Шейла Г. (редактор), Cencrastus № 15, Новый год 1984, стр. 25–29, ISSN   0264-0856
• Макмиллан, Д., Шотландская живопись: от Рамзи до Реберна , в Паркер, Джефф (редактор), Cencrastus № 17, лето 1984 г., стр. 25–29, ISSN   0264-0856
• Макмиллан, Д., Шотландская живопись: Позднее Просвещение , Паркер, Джефф (ред.), Cencrastus № 19, зима 1984 г., стр. 25–27, ISSN   0264-0856
• Макмиллан, Д., «Культура: современность, 1914–», в изд. М. Линча, Oxford Companion to Scottish History (Оксфорд: Oxford University Press, 2011), ISBN   0199693056 .
• Макмиллан, Д., Шотландское искусство 1460–1990 (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN   0500203334 .
• Макмиллан, Д., Шотландское искусство в XX веке, 1890–2001 (Эдинбург: Mainstream, 2001), ISBN   1840184574 .
• Мэддикотт-младший и Паллисер, Д.М., редакторы, Средневековое государство: эссе, представленные Джеймсу Кэмпбеллу (Лондон: Continuum, 2000), ISBN   1-85285-195-3 .
• Маршалл, Д.Н., «Резные каменные шары», Труды Общества антикваров Шотландии , 108, (1976/77).
• Маккин, К., Шотландский замок (Страуд: Саттон, 2-е изд., 2004 г.), ISBN   0-7509-3527-8 .
• Нил Дж., Ричи Г. и Ричи А., Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-й конец, 1991), ISBN   0-7486-0291-7 .
• Охтербек, CC, редактор, Зеленый гид Мишлен: издание для Великобритании (Лондон: Мишлен, 5-е изд., 2007 г.), ISBN   1-906261-08-3 .
• Пирс, М., «Французский мебельщик и «куртуазный стиль» в Шотландии шестнадцатого века», Regional Furniture , 32 (2018), стр. 127–136.
• Портер Д. и Принс Д., Шотландия Фроммера (Оксфорд: John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN   0470249129 .
• Прайор, Н., Музеи и современность: художественные галереи и создание современной культуры (Оксфорд: Берг, 2002), ISBN   1859735088 .
• Куинн, Р.-БМ, Государственная политика и искусство: сравнительное исследование Великобритании и Ирландии (Олдершот: Эшгейт, 1998), ISBN   1840141743 .
• Рамсден, Г., Лейт: Независимая художественная школа Шотландии: основатели и последователи (Эдинбург: Stone Trough Books, 2009), ISBN   0954454227 .
• Рид, Д., Путеводитель по Эдинбургу (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2002 г.), ISBN   1-85828-887-8 .
• Ричардсон, К., Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Эшгейт, 2011), ISBN   0-7546-6124-5 .
• Ригби, С.Х., Спутник Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN   0-631-21785-1 .
• Стивенсон, К., Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN   1-84383-192-9 .
• Сас, FM, Шотландцы на Западе Северной Америки, 1790–1917 (Норман, ОК: University of Oklahoma Press, 2000), ISBN   0-8061-3253-1 .
• Биографический словарь Хоутона Миффлина (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN   0-618-25210-X .
• Томас А., «Возрождение», в Т. М. Дивайне и Дж. Вормальде, ред., Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2012), ISBN   0-19-162433-0 .
• Торнтон, С., Семь дней в мире искусства (Лондон: Granta Books, 2012), ISBN   1-84708-693-4 .
• Титтлер Р., «Портрет, политика и общество», в книге Р. Титтлера и Н. Джонса, ред., « Спутник Британии Тюдоров» (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN   1-4051-3740-1 .
• Чуди-Мадсен, С., Стиль модерн: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN   0-486-41794-8 .
• Уотерхаус, Э.К., Живопись в Великобритании, 1530–1790 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN   0-300-05833-0 .
• Вебстер Б., Средневековая Шотландия: формирование идентичности (Нью-Йорк, Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1997), ISBN   0-333-56761-7 .
• Краткий альманах Уитакера, 2012 г. (Лондон: A&C Black, 2011), ISBN   1408142309 .
• Уайт, И.Д. и Уайт, К.А., Меняющийся шотландский пейзаж , 1500–1800 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN   0-415-02992-9 .
• Уильямс, К., «Визуальный образ Каира девятнадцатого века», в Табете Абдулле и М. Джонсе, редакторы, « Арабские и исламские исследования» (Американский университет в Каире Press, 1997), ISBN   9774244028 .
• Уилсон, Д.М., Англосаксонское искусство: от седьмого века до норманнского завоевания (Нью-Йорк: Overlook Press, 1984), ISBN   0879519762 .
• Уилсон Н. и Мерфи А., Шотландия (Лондон: Lonely Planet, 5-е изд., 2010 г.), ISBN   1742203744 .
• Уилсон, Н., «Эдинбургская встреча 2» (Лондон: Lonely Planet, 2-е изд., 2011 г.), ISBN   1741794757 .
• Уизерс, CWJ, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 года (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN   0-521-64202-7 .
• Вормальд, Дж., Корт, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN   0-7486-0276-3 .
• Вормальд, Дж., Шотландия: История (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), ISBN   0-19-162243-5 .
• Янгс, С., редактор, «Работа ангелов», «Шедевры кельтской обработки металлов, 6–9 века нашей эры» (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN   0-7141-0554-6 .

Внешние ссылки

• Коллекция Флеминга в Лондоне, частная коллекция шотландского искусства, хранящаяся за пределами Шотландии.
• Коллекция шотландского искусства