Матери изобретений

Чтобы узнать о подкасте об изменении климата, см. «Матери изобретений» (подкаст) .

«Матери» перенаправляется сюда. Не путать с «Матери» (роман) .

Матери изобретений
«Матери изобретений» гастролируют по Европе в 1968 году. Задний ряд: Рой Эстрада , Фрэнк Заппа , Дон Престон . Первый ряд: Джимми Карл Блэк , Банк Гарднер .
Справочная информация
Также известен как	Гиганты души Матери Рубен и Джетс (1968) Фрэнк Заппа и матери
Источник	Помона, Калифорния , США
Жанры	Блюз-рок джаз экспериментальный авангард ду-воп арт-рок прогрессивный рок
Годы активности	1964–1969 1970–1971 1973–1975
Этикетки	Воодушевление Реприза Странный ДискРет
Спин-оффы	Консервированное тепло Маленький подвиг Рубен и Джетс Фло и Эдди
Предыдущие участники	Фрэнк Заппа ( См. других участников группы )

The Mothers of Invention (также известные как The Mothers ) — американская рок- группа из Калифорнии . Их работа, основанная в 1964 году, отличается использованием звуковых экспериментов, новаторским оформлением альбомов и тщательно продуманными живыми выступлениями. Первоначально это была R&B группа под названием Soul Giants, в первый состав группы входили Рэй Коллинз , Дэвид Коронадо, Рэй Хант, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк . Фрэнка Заппу попросили занять пост гитариста, когда драка между Коллинзом и Хантом привела к увольнению последнего. Заппа настоял на том, чтобы они исполнили его оригинальный материал - решение, которое привело к уходу Коронадо, поскольку он не согласился на изменение - и в День матери в 1965 году группа сменила название на Mothers. Руководители звукозаписывающей компании снова потребовали изменить название, и поэтому, «по необходимости», как позже сказал Заппа, «мы стали матерями изобретений ».

После первых трудностей «Матери» добились значительного коммерческого успеха. Группа впервые стала популярной, играя на андеграундной музыкальной сцене Калифорнии в конце 1960-х годов. Под руководством Заппы он был подписан с джазовым лейблом Verve Records в рамках планов диверсификации лейбла. Verve выпустила дебютный двойной альбом Mothers of Invention Freak Out! в 1966 году записан Заппой, Коллинзом, Блэком, Эстрадой и Эллиотом Ингбером . Во время своего первоначального существования в постоянно меняющийся состав группы также входили Дон Престон , Банк Гарднер , Билли Мунди , Джим Филдер , Ян Андервуд , Джим «Motorhead» Шервуд , Арт Трипп , Базз Гарднер и Лоуэлл Джордж . The Mothers выпустили серию альбомов, получивших признание критиков, в том числе Absolutely Free , We're Only in It for the Money и Uncle Meat , прежде чем были распущены Заппой в 1969 году. В 1970 году он сформировал новую версию Mothers, в которую вошел Йен. Андервуд, Джефф Симмонс , Джордж Дьюк , Эйнсли Данбар и певцы Марк Волман и Говард Кейлан (ранее участники группы Turtles , но по контрактным причинам числившиеся в этой группе как Phlorescent Leech & Eddie или для краткости Flo & Eddie). Позже, заменив Симмонса другим бывшим участником Turtle, басистом Джимом Понсом , это второе воплощение The Mothers просуществовало до декабря 1971 года, когда Заппа был ранен одним из зрителей во время выступления на концерте.

Заппа сосредоточился на биг-бэнде и оркестровой музыке, пока восстанавливался после травм, и в 1973 году сформировал окончательный состав Mothers, в который вошли Йен Андервуд, Джордж Дьюк, Ральф Хамфри, Сэл Маркес, Брюс Фаулер , Том Фаулер и Рут Андервуд . Наполеон Мерфи Брок и Честер Томпсон Позже в том же году к группе присоединились . Последний неархивный альбом с названием Mothers (of Invention), Bongo Fury (1975), включал в себя капитана Бифхарта , а также гитариста Денни Уолли и барабанщика Терри Боззио , оба из которых продолжали играть для Заппы на последующих релизах, не принадлежащих Mothers. .

История

Ранние годы (1964–1965)

The Soul Giants были сформированы в 1964 году. В начале 1965 года к Фрэнку Заппе обратился Рэй Коллинз и попросил его занять пост гитариста после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы. Заппа согласился и убедил других участников, что им следует играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись. Первоначальный лидер Дэвид Коронадо не думал, что группу можно будет трудоустроить, если они будут играть оригинальный материал, и покинул группу. Вскоре Заппа взял на себя лидерство и роль соведущего певца, хотя никогда не считал себя певцом.

Группа была переименована в Mothers по совпадению в День матери . Группа увеличила количество заказов после начала сотрудничества с менеджером Хербом Коэном , постепенно привлекая внимание к растущей сцене Лос-Анджелеса андеграундной музыкальной . В начале 1966 года их заметил ведущий продюсер Том Уилсон » Заппы , когда они играли « Trouble Every Day , песню о беспорядках в Уоттсе . Уилсон заслужил признание как продюсер певца и автора песен Боба Дилана и фолк-рок-группы Simon & Garfunkel , а также был известен как один из немногих афроамериканцев, работавших в то время продюсером поп-музыки на крупном лейбле.

Уилсон подписал контракт с Mothers на Verve Records подразделение компании MGM Records , которое заработало прочную репутацию в музыкальной индустрии благодаря выпускам записей современного джаза в 1940-х и 1950-х годах, но пыталось диверсифицироваться среди поп- и рок-аудитории. Verve настоял на том, чтобы группа официально переименовала себя, потому что «Mother» в сленговой терминологии было сокращением от « ублюдок » — термина, который, помимо ненормативной лексики, в джазовом контексте означает очень опытного музыкального инструменталиста. На этикетке было предложено название «Вспомогательные матери», что побудило Заппу придумать название «Матери изобретений».

Дебютный альбом: Freak Out! (1966)

См. также: Урод!

Под руководством Уилсона в качестве продюсера группа Mothers of Invention в сопровождении студийного оркестра записала революционный альбом Freak Out! (1966), которому предшествовал альбом Боба Дилана «Blonde on Blonde» , стал вторым рок-двойным альбомом с новым материалом, когда-либо выпущенным. Там смешались R&B, ду-воп , конкретная музыка, и экспериментальные звуковые коллажи , отражающие «уродливую» субкультуру Лос-Анджелеса того времени. Хотя он был недоволен конечным продуктом, в конце 1960-х годов в радиоинтервью (вошедшем в посмертный сборник MOFO Project/Object ) Заппа рассказал, что заключительный трек "Return of the Son of Monster Magnet" должен был стать основным. трек для гораздо более сложной работы, которую Verve не позволил ему завершить — Freak Out немедленно сделал Заппу радикально новым голосом в рок-музыке, предоставив противоядие от «безжалостного потребительская культура Америки». Звук был сырым, но аранжировки были сложными. Во время записи в студии некоторые из дополнительных сессионных музыкантов были шокированы тем, что от них ожидалось, что они будут читать ноты на нотах из чартов под управлением Заппы, поскольку это не было стандартом при записи рок-музыки. В текстах восхвалялось нонконформизм, пренебрегалось властью и присутствовали дадаистские элементы. Тем не менее, нашлось место и для, казалось бы, обычных песен о любви. Большинство композиций принадлежат Заппе, что стало прецедентом на всю оставшуюся его карьеру звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большинство наложений . Уилсон предоставил влияние и связи в отрасли, чтобы обеспечить группу необходимыми финансовыми ресурсами.

Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Absolutely Free (1967), который был записан в ноябре 1966 года и позже сведен в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа де-факто контролировал большинство аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определяли композиционный стиль Заппы, заключающийся в внесении резких ритмических изменений в песни, построенные из различных элементов. Примерами могут служить «Plastic People» и «Brown Shoes Don't Make It», тексты которых содержали критику лицемерия и конформизма американского общества, а также контркультуры 1960-х годов . Как выразился Заппа: «[Мы] сатирики, и мы стремимся высмеивать все».

Нью-йоркский период (1966–1968)

См. также: «Абсолютно бесплатно» , «Мы занимаемся этим только ради денег » и «Путешествуем с Рубеном и Джетс».

«Матери изобретений» выступили в Нью-Йорке в конце 1966 года, и на Пасху 1967 года им предложили контракт в Театре Гаррика . Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил контракт, который в конечном итоге продлился на полгода. В результате Заппа с женой вместе с «Матерями изобретения» переехали в Нью-Йорк. Их выступления стали комбинацией импровизаций, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также насыщенного исполнения музыки Заппы. Все управлялось знаменитыми жестами Заппы. Гастроли и участие зрителей стали постоянной частью представлений театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось выманить нескольких американских морских пехотинцев из зала на сцену, где они начали расчленять большую куклу, после того как Заппа сказал ему притвориться, что это « малыш -гук ».

который широко считается вершиной творчества группы конца 1960-х годов . Расположенные в Нью-Йорке и прерванные только первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом We’re Only in It for the Money (выпущенный в 1968 году), Его продюсировал Заппа, а Уилсон был исполнительным продюсером. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и как сольный исполнитель. We're Only in It for the Money включали в себя одни из самых креативных аудиомонтажов и продакшенов, которые когда-либо слышали в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали феномены хиппи и силы цветов . Фотография на обложке пародировала фотографию группы Битлз» группы « Sgt Pepper's Lonely Hearts Club . его искусство предоставлено Кэлом Шенкелем, с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке. Это положило начало долгосрочному сотрудничеству, в ходе которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Zappa и Mothers.

Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Cruising with Ruben & the Jets (1968) был совсем другим. Он представлял собой сборник песен в стиле ду-воп ; слушатели и критики не были уверены, является ли альбом сатирой или данью уважения. Заппа отметил, что альбом был задуман таким, каким были композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если бы он мог взять формы и клише классической эпохи и извратить их, почему бы не сделать то же самое… чтобы ду-воп в пятидесятых?" Стравинского тема из «Весны священной» В одной из песен звучит . Альбом и сингл, состоящий из песен «Deseri» и «Jelly Roll Gum Drop», были выпущены под псевдонимом Ruben and the Jets .

Вернуться в Лос-Анджелес и расстаться (1968–1969).

См. также: «Дядя Мясо» , «Подгоревший сэндвич с сосиской» и «Ласки разорвали мою плоть».

Заппа и «Матери изобретений» вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех у поклонников в Европе, «Матери изобретений» жили не очень хорошо в финансовом отношении. Их первые пластинки были ориентированы на вокал, но Заппа писал для концертов группы больше инструментальной джазовой и классической музыки, что сбивало публику с толку. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку». Записанный с сентября 1967 по сентябрь 1968 года и выпущенный в начале 1969 года, Uncle Meat , последний релиз оригинальной группы Mothers, представлял собой двойной альбом разнообразной музыки, предназначенный в качестве саундтрека к предполагаемому одноименному фильму.

В ноябре 1968 года, после того как Коллинз ушел в последний раз, Заппа нанял будущего Little Feat гитариста Лоуэлла Джорджа , чтобы заменить его.

В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа сам поддерживал группу из своих издательских гонораров , независимо от того, играли они или нет. В 1969 году Заппа, уставший от вмешательства лейбла, покинул MGM Records и перешёл на Warner Bros.». Дочерняя компания Reprise , где записи Zappa/Mothers будут иметь отпечаток Bizarre Records.

В конце 1969 года Заппа распустил группу. Основной причиной он часто называл финансовые трудности. но также прокомментировал отсутствие у участников группы достаточных усилий. Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли это как знак стремления Заппы к совершенству в ущерб человеческим чувствам. Других раздражало «его авторитарное поведение». примером тому является то, что Заппа никогда не останавливался в одном отеле с участниками группы. Однако несколько участников в последующие годы будут играть за Заппу. Однако в это время он начал набирать новых участников группы, даже попросил Микки Доленца из The Monkees присоединиться. Заппа появился в сериале и в фильме « Голова» . Остальные записи группы этого периода были собраны на альбомах Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году).

Джордж и Эстрада сформировали Little Feat вместе с Ричи Хейвордом и Биллом Пейном После распада Mothers .

Возрождение матери и кинопроизводство (1970)

См. Также: Fillmore East - июнь 1971 г. и Just Another Band из Лос-Анджелеса.

Марк Волман выступает с Mothers в 1971 году.

Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном отказался от «Invention»). В его состав вошли британский барабанщик Эйнсли Данбар , джазовый клавишник Джордж Дьюк , Йен Андервуд , Джефф Симмонс (бас, ритм-гитара), а также три участника группы Turtles : басист Джим Понс , а также певцы Марк Волман и Говард Кейлан , которые из-за настойчивых юридических и контрактные проблемы, принял сценический псевдоним «Флуоресцентная пиявка и Эдди» или « Фло и Эдди ».

Эта версия Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы Chunga's Revenge (1970). за которым последовал двойной саундтрек к фильму «200 мотелей» (1971) с участием Mothers, Королевского филармонического оркестра , Ринго Старра , Теодора Бикеля и Кейта Муна . Режиссерами фильма выступили Заппа и Тони Палмер , он был снят за неделю на студии Pinewood Studios под Лондоном. Напряженность между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникла до и во время съемок. В фильме в общих чертах рассказывается о гастрольной жизни рок-музыканта. Это был первый художественный фильм, снятый на видеокассету и перенесенный на 35-миллиметровую пленку , что позволило создать новые визуальные эффекты. Он получил неоднозначные отзывы. В партитуре во многом использовалась оркестровая музыка, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный в Королевском Альберт-холле после съемок, был отменен, поскольку представитель места проведения счел некоторые тексты непристойными. В 1975 году он проиграл иск против Королевского Альберт-Холла за нарушение контракта.

После 200 Motels группа отправилась в тур, в результате которого были выпущены два концертных альбома: Fillmore East – June 1971 и Just Another Band from LA ; последний включал 20-минутный трек « Billy the Mountain », сатиру Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы, в которых песни использовались для создания скетчей на основе сцен из 200 мотелей , а также новых ситуаций, часто изображающих сексуальные контакты участников группы в дороге.

Несчастный случай, нападение и их последствия (1971–1972 гг.)

См. также: Великий Вазу.

Матери изобретений в 1971 году

В декабре 1971 года произошли две серьезные неудачи. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии оборудование Mothers было уничтожено, когда факел, запущенный одним из зрителей, вызвал пожар, в результате которого сгорело казино. Это событие и его непосредственные последствия, увековеченные в Deep Purple песне " Smoke on the Water ", можно услышать на контрафактном альбоме Swiss Cheese/Fire , легально выпущенном как часть компиляции Заппы Beat the Boots II . После недельного перерыва «Матери» выступили в лондонском театре «Радуга» , взяв напрокат оборудование. Во время выхода на бис один из зрителей столкнул Заппу со сцены в оркестровую яму с бетонным полом. Группа думала, что Заппа был убит — у него были серьезные переломы, травмы головы и травмы спины, ноги и шеи, а также раздробленная гортань его голос упал на треть . , из-за чего после выздоровления В результате несчастного случая он долгое время пользовался инвалидной коляской, что вынудило его покинуть дорогу более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года он все еще носил бандаж на ноге, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче, чем другая» (отсылка позже была найдена в текстах песен «Zomby Woof» и «Dancin' Fool»), что привело к хронической боли в спине. Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге сформировали ядро ​​​​группы Фло и Эдди, начав действовать самостоятельно.

10 лучших альбомов (1973–1975)

См. также: Фрэнк Заппа § Деловые разрывы и гастроли , Over-Nite Sensation , Roxy & Elsewhere , One Size Fits All (альбом Фрэнка Заппы) и Bongo Fury

После выпуска сольного джазового альбома Waka/Jawaka и последующего альбома Mothers The Grand Wazoo с большими группами, Заппа сформировал и гастролировал с небольшими группами, в которые входили Йен Андервуд (трости, клавишные), Рут Андервуд ( флюиды, маримба), Сал Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (ударные), Ральф Хамфри (ударные), Джордж Дюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).

Заппа продолжал продюсировать высокие темпы в первой половине 1970-х, включая сольный альбом Aposстрофe (') (1974), который достиг рекордного для карьеры 10-го места в Billboard. чартах поп-альбомов помог сингл " Don't Eat the Yellow Snow ". Другие альбомы того периода - Over-Nite Sensation (1973), в который вошли несколько будущих концертных фаворитов, такие как "Dinah-Moe Humm" и " Montana ", а также альбомы Roxy & Elsewhere (1974) и One Size Fits All (1975). ), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, до сих пор называемой The Mothers, и примечательны точным исполнением очень сложных песен в стиле джаз-фьюжн в таких произведениях, как « Inca Roads », «Echidna's Arf (Of You)» и «Be-Bop». Танго (Церкови старых джазменов)». Концертная запись 1974 года, You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988) отражает «весь дух и мастерство группы 1973–75 годов».

Заппа выпустил Bongo Fury в 1975 году, в который вошли концертные записи из тура того же года, в ходе которого он воссоединился с капитаном Бифхартом . на короткое время Позже они на несколько лет расстались, но в конце жизни Заппы поддерживали контакт. Bongo Fury стал последним новым альбомом группы Mothers.

В 1993 году Заппа выпустил Ahead of They Time , альбом живого выступления оригинального состава Mothers of Invention 1968 года.

Персонал

Изображение	Имя	Годы активности	Инструменты	Выпуск вкладов
	Фрэнк Заппа	Апрель 1965 г. – август 1969 г. Май 1970 г. – декабрь 1971 г. Февраль 1973 г. – март 1976 г. (умер в 1993 г.)	гитара вокал перкуссия	все выпуски
	Рой Эстрада	1964 – август 1969 г. Сентябрь 1975 г. – март 1976 г.	бас гитаррон вокал	все релизы Freak Out! (1966) до Ласки разорвали мою плоть (1970) Опередив свое время (1993, запись 1968 г.)
	Джимми Карл Блэк	1964 – август 1969 (умер в 2008 г.)	барабаны перкуссия вокал
	Рэй Коллинз	1964 – июль 1967 г. Сентябрь 1967 г. – август 1968 г. Май 1970 г. (умер в 2012 г.)	ведущий вокал перкуссия	Взбеситься! (1966) Абсолютно бесплатно (1967) Путешествуя с Рубеном и Джетс (1968) Материмания (1969) Дядя Мит (1969) Ласки разорвали мою плоть (1970)
	Дэвид Коронадо	1964 – май 1965 г.	саксофон	никто
	Рэй Хант	1964 – апрель 1965 г.	гитара
	Стив Манн	Лето 1965 г. (точное время неизвестно) (умер в 2009 г.)
	Элис Стюарт	Лето 1965 г. (точное время неизвестно) (умер в 2023 г.)
	Генри Вестин	Ноябрь 1965 г. – февраль 1966 г. (умер в 1997 г.)
	Джим Гуэрсио	февраль 1966 г.
	Эллиот Ингбер	Март – сентябрь 1966 г.		Взбеситься! (1966) Материмания (1969)
	Денни Брюс	август 1966 г.	барабаны	никто
	Билли Мунди	Август 1966 г. – февраль 1968 г. Май 1970 г. (умер в 2014 г.)		все релизы от Absolutely Free (1967) до Burnt Weeny Sandwich (1970)
	Ван Дайк Паркс	Сентябрь 1966 г.	клавиатуры	никто
	Дель Качер	Сентябрь – октябрь 1966 г.	ритм-гитара
	Джим Филдер	Октябрь 1966 г. – февраль 1967 г.	ритм-гитара фортепиано	Абсолютно бесплатно (1967) Материмания (1969)
	Дон Престон	Ноябрь 1966 г. – август 1969 г. Май 1970 г. Июнь – декабрь 1971 г. Апрель – май 1974 г.	клавиатуры	все релизы от Absolutely Free (1967) до Just Another Band from LA (1972) Рокси и еще где-то (1974) Опередив свое время (1993, запись 1968 г.) Карнеги-холл (2011, запись 1971 г.)
	Джон Леон «Банк» Гарднер	Ноябрь 1966 г. – август 1969 г.	деревянные духовые инструменты	все релизы от Absolutely Free (1967) до Weasels Ripped My Flesh (1970) Опередив свое время (1993, запись 1968 г.)
	Ян Андервуд	Июль 1967 г. – август 1969 г. Май 1970 г. – декабрь 1971 г. Февраль – сентябрь 1973 г.	клавиатуры деревянные духовые инструменты флейта кларнет альт/тенор-саксофон ритм-гитара	все релизы от We’re Only in It for the Money (1968) до Just Another Band from LA (1972) Ночная сенсация (1973) Игровая площадка Psychotics (1992, запись 1970–1971) Опередив свое время (1993, запись 1968 г.) Карнеги-холл (2011, запись 1971 г.) Матери 1970 (2020, запись 1970 г.) Матери 1971 (2022, запись 1971 г.)
	Евклид Джеймс «Моторхед» Шервуд	Сентябрь 1967 г. – август 1969 г. Май 1970 г. (умер в 2011 г.)	саксофон сопрано/баритон бубен	все релизы Freak Out! (1966) до Ласки разорвали мою плоть (1970) Опередив свое время (1993, запись 1968 г.)
	Арт Трипп	Март 1968 г. – август 1969 г.	барабаны литавры энергетика маримба ксилофон деревянные блоки колокольчики маленькие колокольчики	Путешествуя с Рубеном и Джетс (1968) Дядя Мит (1969) Сгоревший сэндвич с Вени (1970) Ласки разорвали мою плоть (1970) Опередив свое время (1993, запись 1968 г.)
	Базз Гарднер	Ноябрь 1968 г. – август 1969 г. (умер в 2004 г.)	труба флюгельгорн	Дядя Мит (1969) Сгоревший сэндвич с Вени (1970) Ласки разорвали мою плоть (1970)
	Лоуэлл Джордж	Ноябрь 1968 г. - май 1969 г. (умер в 1979 г.)	ритм-гитара вокал	Сгоревший сэндвич с Вени (1970) Ласки разорвали мою плоть (1970)
	Эйнсли Данбар	Май 1970 г. – декабрь 1971 г.	барабаны	Филлмор Ист - июнь 1971 г. (1971) 200 мотелей (1971) Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса (1972) Великий Вазу (1972) Игровая площадка Psychotics (1992, запись 1970–1971) Карнеги-холл (2011, запись 1971 г.) Матери 1970 (2020, запись 1970 г.) Матери 1971 (2022, запись 1971 г.)
	Джефф Симмонс	Май 1970 г. – январь 1971 г. Декабрь 1973 г. – июль 1974 г.	бас ритм-гитара вокал	Рокси и еще где-то (1974) Матери 1970 (2020, запись 1970 г.)
	Марк Волман («Фло», «Флуоресцентный выщелачиватель»)	Июнь 1970 г. – декабрь 1971 г.	вокал	Филлмор Ист - июнь 1971 г. (1971) 200 мотелей (1971) Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса (1972) Игровая площадка Psychotics (1992, запись 1970–1971) Карнеги-холл (2011, запись 1971 г.) Матери 1970 (2020, запись 1970 г.) Матери 1971 (2022, запись 1971 г.)
	Говард Кейлан («Эдди»)
	Джордж Дьюк	Июнь 1970 г. – декабрь 1970 г. Февраль 1973 г. – декабрь 1974 г. Апрель – май 1975 г. (умер в 2013 г.)	клавиатуры синтезатор орган вокал тромбон	200 мотелей (1971) Ночная сенсация (1973) Рокси и еще где-то (1974) Один размер подходит всем (1975) Бонго Фьюри (1975) Матери 1970 (2020, запись 1970 г.)
	Джим Понс	Февраль – декабрь 1971 г.	бас вокал	Филлмор Ист - июнь 1971 г. (1971) 200 мотелей (1971) Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса (1972) Игровая площадка Psychotics (1992, запись 1970–1971) Карнеги-холл (2011, запись 1971 г.) Матери 1971 (2022, запись 1971 г.)
	Боб Харрис	Май – август 1971 г. (умер в 2001 г.)	клавиатуры вокал	Филлмор Ист - июнь 1971 г. (1971) Игровая площадка Psychotics (1992, запись 1970–1971) Матери 1971 (2022, запись 1971 г.)
	Ральф Хамфри	Февраль 1973 г. – май 1974 г. (умер в 2023 г.)	барабаны	Ночная сенсация (1973) Рокси и еще где-то (1974)
	Жан-Люк Понти	Февраль – август 1973 г.	скрипка	Ночная сенсация (1973)
	Том Фаулер	Февраль 1973 г. – май 1975 г. (умер в 2024 г.)	бас	все релизы от Over-Nite Sensation (1973) до Bongo Fury (1975)
	Рут Андервуд	Февраль 1973 г. – декабрь 1975 г.	маримба энергетика перкуссия	Дядя Мит (1969) 200 мотелей (1971) Ночная сенсация (1973) Рокси и еще где-то (1974)
	Брюс Фаулер	Февраль 1973 г. – май 1974 г. Апрель – май 1975 г.	тромбон	Ночная сенсация (1973) Рокси и еще где-то (1974) Бонго Фьюри (1975)
	Сал Маркес	Март 1973 г. – июль 1973 г.	труба вокал	Ночная сенсация (1973)
	Наполеон Мерфи Брок	Октябрь 1973 г. – май 1975 г.	флейта тенор-саксофон вокал	Рокси и еще где-то (1974) Один размер подходит всем (1975) Бонго Фьюри (1975)
	Честер Томпсон	Октябрь 1973 г. – декабрь 1974 г.	барабаны
	Терри Боззио	Апрель 1975 г. – март 1976 г.		Бонго Фьюри (1975)
	Денни Уолли		слайд-гитара бэк-вокал
	Капитан Бифхарт	Апрель – май 1975 г. (умер в 2010 г.)	вокал
	Норма Джин Белл	Ноябрь – декабрь 1975 г.	саксофон вокал	никто
	Новый Новый	Сентябрь – октябрь 1975 г.	альт
	Роберт «Фрог» Камарена		вокал	Рокси и еще где-то (1974) Бонго Фьюри (1975)

Хронология

Дискография

Смотрите также: Дискография Фрэнка Заппы

• Взбеситься! (1966)
• Абсолютно бесплатно (1967)
• Мы занимаемся этим только ради денег (1968)
• Путешествуя с Рубеном и Джетс (1968)
• Материмания (1969, сборник)
• Дядя Мит (1969)
• **** матерей (1969, сборник)
• Сгоревший сэндвич с Вени (1970)
• Ласки разорвали мою плоть (1970)
• Филлмор Ист - июнь 1971 г. (1971)
• 200 мотелей (1971)
• Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса (1972)
• Великий Вазу (1972)
• Ночная сенсация (1973)
• Рокси и еще где-то (1974)
• Один размер подходит всем (1975)
• Бонго Фьюри (1975)
• Игровая площадка Psychotics (1992, запись 1970–71)
• Опередив свое время (1993, запись 1968 г.)
• Карнеги-холл (2011, запись 1971 г.)
• Матери 1970 (2020, запись 1970 г.)
• Матери 1971 (2022, запись 1971 г.)
• Whisky a Go Go 1968 (2024, записано в 1968 году)

Источники

• Баше, Патрисия Романовски; Джордж-Уоррен, Холли; Парелес, Джон (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone (2-е изд.). Нью-Йорк: Fireside/Simon & Schuster. ISBN  9780684810447 . OCLC   987950913 .
• Лоу, Келли (2006). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Вестпорт, Коннектикут: Прегер. ISBN  9780313054570 . OCLC   231671209 .
• Майлз, Барри (2004). Заппа . Нью-Йорк: Гроув Пресс. ISBN  9780802142153 . OCLC   852013692 .
• Славен, Нил (2009). Электрический Дон Кихот . Лондон: Музыкальные продажи. ISBN  9780857120434 . OCLC   1028956730 .
• Старкс, Майкл (1982). Кокаиновые изверги и безумие рефрижераторов: иллюстрированная история наркотиков в кино . Нью-Йорк: Книги Корнуолла. ISBN  9780845345047 . OCLC   7247337 .
• Уолли, Дэвид (1980). Никакого коммерческого потенциала: сага о Фрэнке Заппе тогда и сейчас . Нью-Йорк: EP Даттон. ISBN  9780525931539 . OCLC   7067436 .
• Уотсон, Бен (1995). Фрэнк Заппа: Негативная диалектика игр пуделей . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. ISBN  9780312119188 . OCLC   1035086199 .
• Уотсон, Бен (2005). Фрэнк Заппа: полный путеводитель по его музыке . Лондон: Омнибус. ISBN  9780857127389 . OCLC   934706705 .
• Заппа, Фрэнк; Оккиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы . Нью-Йорк: Посейдон Пресс. ISBN  9780671638702 . OCLC   910366907 .

Внешние ссылки

• Матери изобретений в AllMusic
• Дискография Mothers of Invention на Discogs
• Сайт Джимми Карла Блэка
• "The Grande Mothers Re: Invented" - страница MySpace
• «Матерей изобретений» Интервью для Pop Chronicles (1969)