Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов)
Сергея Рахманинова Фортепианный концерт № 3 ре минор , соч. 30, был написан летом 1909 года. Премьера произведения состоялась 28 ноября того же года в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста в сопровождении Нью-Йоркского симфонического общества под управлением Уолтера Дамроша . [1] Произведение имеет репутацию одного из самых технически сложных фортепианных концертов в стандартном классическом фортепианном репертуаре. [2] [3] [4]
История
[ редактировать ]Предыстория и премьера
[ редактировать ]Рахманинов сочинил концерт в Дрездене. [5] завершил его 23 сентября 1909 года. Современниками этого произведения являются его Первая соната для фортепиано и тональная поэма «Остров мертвых» .
Из-за сложности концерта многие пианисты уважают его и даже боятся. Йозеф Хофманн , пианист, которому посвящено произведение, никогда публично не исполнял его, заявляя, что оно «не для него». Гэри Граффман посетовал, что не выучил этот концерт, будучи студентом, когда он «был еще слишком молод, чтобы знать страх». [6]
Из-за нехватки времени Рахманинов не смог репетировать произведение, находясь в России. Вместо этого он практиковался на бесшумной клавиатуре, которую взял с собой по пути в Соединенные Штаты. Концерт был впервые исполнен в воскресенье, 28 ноября 1909 года, в Новом театре Нью-Йорка. Рахманинов был солистом Нью-Йоркского симфонического общества под Вальтера Дамроша управлением . Произведение было представлено во второй раз под управлением Густава Малера 16 января 1910 года, что стало «опытом, который ценил Рахманинов». [7] Позже Рахманинов описал репетицию Риземану:
В то время Малер был единственным дирижером, которого я считал достойным причислить к Никишу . Он посвятил себя концерту до тех пор, пока аккомпанемент, довольно сложный, не был отработан до совершенства, хотя ему уже пришлось пройти еще одну долгую репетицию. По словам Малера, каждая деталь партитуры была важна – такое отношение слишком редко встречается среди дирижеров. ... Хотя репетиция должна была закончиться в 12:30, мы играли и играли далеко за пределами этого часа, и когда Малер объявил, что первая часть будет репетироваться снова, я ожидал какого-то протеста или сцены со стороны музыкантов, но я не заметил ни единого признака раздражения. Оркестр сыграл первую часть с большим, а может быть, даже более глубоким пониманием, чем в предыдущий раз. [8]
Партитура была впервые опубликована в 1910 году Гутейлем . Рахманинов назвал Третий из своих фортепианных концертов фаворитом, заявив, что «я предпочитаю Третий, потому что на моем Втором так неудобно играть».
Изменение общественного мнения и будущие выступления
[ редактировать ]Общественное мнение относительно Третьего концерта после премьеры в Нью-Йорке было неоднозначным. 30 ноября 1909 года, через два дня после премьеры, критик газеты New York Sun написал: «Это здоровая, разумная музыка, хотя и не великая и не запоминающаяся прокламация». «Нью-Йорк Таймс» несколько месяцев спустя включила рецензию на произведение Рахманинова: «В этом случае благоприятное впечатление, которое оно произвело, когда оно было сыграно раньше, усилилось. Оно более зрелое, более законченное, более интересное по своей структуре и более эффектно, чем другие сочинения Рахманинова в этой форме… но вчера многие чувствовали… что многие другие пианисты могли бы сыграть это лучше, чем композитор». [9]
Однако к 1919 году общественное восприятие концерта (как и пианистических способностей Рахманинова) стало более положительным. Его все чаще хвалили за его приверженность резонансу и музыкальности, а не за демонстрацию техники и виртуозности. По словам Руби Ченг, на концерт «повлияло новое понимание его убеждений». [9] В письме 1930 года зять Рахманинова Владимир Сатин выразил чувство ностальгии по «потерянной России», поблагодарив его за то, что он позволил слушателям жить в «хорошем прошлом» и забыть о «плохом будущем». Рахманинов стал символом старой националистической идентичности России; многие считали, что он был одним из последних. В этом смысле Третий концерт служил той же цели, что и Второй : он «говорил непосредственно с русской душой». [10] Концерт вскоре стал более популярным в США, чем Второй концерт , отчасти из-за того, что Рахманинов написал Третий специально для своего американского турне. [11]
Владимиром Горовицем Студийная запись концерта, сделанная в 1930 году, принесла этому произведению огромную популярность во всем мире. В 1927 году Горовиц встретился с Рахманиновым в Нью-Йорке, где исполнил для него произведение. Получив отзыв от композитора, интерпретация концерта Горовицем «наиболее напоминала исполнение Рахманинова в его точеной, почти стальной постановке». Руби Ченг пишет: «Благодаря этому расширению музыкальной выразительности и пианизма Горовиц придал Третьему концерту известность, которая преодолела любое сопротивление слушателей». [9] Позже Горовиц сказал: «Без ложной скромности я представил этот концерт. Я воплотил его в жизнь, причем повсюду!»
Сравнение со Вторым фортепианным концертом и наследием
[ редактировать ]Русский критик Григорий Прокофьев писал: «Новый концерт отразил лучшие стороны творческой силы [Рахманинова] - искренность, простоту и ясность музыкальной мысли». [12] По словам Вараздата Хачатряна, Третий концерт был более фортепианно-ориентированным, чем предыдущие концерты Рахманинова, представляя главной достопримечательностью пианиста-солиста, а не ансамбль в целом. Большая часть структуры Третьего концерта перекликается со структурой Второго и развивает стиль письма Рахманинова. Однако эта деталь гораздо более сложна структурно; повсюду развитая полиритмия и текстура. Борис Асафьев пишет, что Третий концерт отходит от «наивно-романтических черт», присущих его более ранним сочинениям, а именно Второму концерту. Кроме того, три части Третьего концерта по мотивам и теме напоминают циклическую форму классической симфонии, в отличие от его Второго.
Принято считать, что мелодическая плотность и сложность концерта, а именно ossia cadenza первой части, является одной из самых сложных во всех произведениях Рахманинова. Композиция рассматривается многими как вершина карьеры Рахманинова как композитора. [12]
Инструментарий
[ редактировать ]Концерт написан для фортепиано с оркестром .
- Деревянные духовые :
- Латунь :
- Перкуссия :
- Строки :
- первые скрипки
- 2-е скрипки
- альты
- виолончели
- контрабасы
Структура
[ редактировать ]| Внешний звук | |
|---|---|
| Владимир Ашкенази , Лондонский симфонический оркестр , Андре Превен | |
 I. Веселый, но не очень | |
| II. Интермеццо (Адажио) | |
| III. Финал (короткая версия) |
Произведение представляет собой стандартный фортепианный концерт , состоящий из трех частей. Конец второй части без перерыва переходит прямо в третью.
I. Веселый, но не очень
[ редактировать ]Первая часть – в форме сонаты-аллегро . Произведение вращается вокруг диатонической мелодии, которую, по утверждению Рахманинова, «написала сама». [13] [11] Тема вскоре перерастает в сложную и насыщенную фортепианную фигуру.
Вторая тема открывается тихими диалогами между оркестром и фортепиано, прежде чем полностью погрузиться во вторую тему си ♭ мажор . Первая часть первой темы повторяется перед тем, как движение переходит в громкую развивающую часть до минор , которая открывается токкатоподобными дрожаниями фортепиано и достигает громкой аккордовой части. Вся разработка демонстрирует черты, подобные канону, например, пассаж из восьмой ноты на фортепиано, в котором левая и правая руки играют перекрывающиеся фигуры. Движение достигает ряда жестоких кульминаций, особенно в каденции .
Рахманинов написал две версии этой каденции: аккордовый оригинал, который обычно обозначается как ossia , и второй, с более легким стилем, напоминающим токкату . Обе каденции переходят в тихую сольную часть, где флейта, гобой, кларнет и валторна по отдельности повторяют первую тему экспозиции в сопровождении нежных арпеджио на фортепиано. Затем каденция тихо заканчивается, но только фортепиано продолжает тихое развитие второй темы экспозиции ми ♭ мажор , прежде чем перейти к перепросмотру, где первая тема повторяется фортепиано в сопровождении оркестра, вскоре завершаясь аккомпанементом. тихая, струящаяся кода, напоминающая вторую тему.
II: Интерлюдия
[ редактировать ]Вторая часть построена вокруг темы и ее вариаций в форме ABACA с изменением различных основных тональностей. Тема и первые две вариации исполняются только оркестром. Затем фортепиано играет несколько вариаций с оркестром и без него. 
После развития первой темы и повторения второй темы снова появляется основная мелодия первой части, прежде чем часть закрывается оркестром аналогично вступлению. Фортепиано завершает часть коротким резким отрывком в стиле каденции, который без паузы переходит в последнюю часть . Многие мелодические мысли этой части отсылают ко второму фортепианному концерту Рахманинова , третьей части, особенно к русской мелодии ми ♭ мажор.
III: Финал
[ редактировать ]Третья часть имеет видоизмененную форму сонаты-аллегро, быстрая и энергичная.
Часть содержит вариации на многие темы, использованные в первой части, которая циклически объединяет концерт. Однако после первой и второй тем оно расходится с обычной формой сонаты -аллегро. Традиционного развития не существует; этот сегмент заменяется длинным отступлением ми ♭ мажор, которое ведет к двум темам из первой части. После отступления перепросмотр части возвращается к исходным темам, приближаясь к кульминации токкаты, несколько похожей, но более легкой, чем ossia cadenza первой части, и сопровождается оркестром. Завершается часть триумфальной и страстной мелодией второй темы ре мажор. Произведение заканчивается тем же четырехнотным ритмом, который некоторые считают музыкальной подписью композитора, который используется как во втором концерте , так и во второй симфонии композитора .
Рахманинов под давлением и в надежде сделать свое произведение более популярным разрешил сделать несколько сокращений партитуры по усмотрению исполнителя. Эти сокращения, особенно во второй и третьей частях, обычно использовались при исполнении и записях в течение первых десятилетий после публикации концерта. В последнее время стало обычным явлением исполнять концерт без купюр. Типичное исполнение всего концерта длится около сорока минут.
В популярной культуре
[ редактировать ]Концерт играет роль лейтмотива в фильме 1996 года «Сияние» , основанном на жизни пианиста Дэвида Хелфготта . [14]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ О'Коннелл 1941 , с. 383.
- ^ Дингфелдер, Сэди. « Рачь 3» — концерт, в который нужно было вырасти пианисту Даниилу Трифонову» . Вашингтон Пост . Washingtonpost.com . Проверено 25 мая 2023 г.
- ^ Миллер, Майкл. «Тао становится свежим с Рэчем 3» . Ежедневный пилот. Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 мая 2023 г.
- ^ Бертон-Хилл, Клеменси. «Как исполнители побеждают «неиграемые» произведения» . Би-би-си . Британская радиовещательная корпорация . Проверено 25 мая 2023 г.
- ^ Леонард, Ричард Энтони (1956). История русской музыки . Лондон: Издательство Джарролда. п. 236.
- ^ Дэвид Дубаль , Искусство фортепиано , третье издание (2004), Amadeus Press
- ^ «Примечания к программе: Фортепианный концерт № 3 Рахманинова» . Архивировано из оригинала 20 апреля 2005 г. Проверено 1 марта 2013 г.
- ^ Бертенссон и Лейда 2001 , с. 164 .
- ^ Перейти обратно: а б с Ченг, Руби (19 мая 2023 г.). «Рахманинов-композитор-пианист: Аспекты пианизма в его Фортепианном концерте № 3 ре минор» . Dissertation Abstracts International : 78–94. ProQuest 304858795 – через ProQuest Dissertations and Thises Global.
- ^ Митчелл, Ребекка (2019). «В поисках России: Сергей Рахманинов и политика музыкальной памяти после 1917 года» . Славянское и восточноевропейское обозрение . 97 (1): 136–168. дои : 10.5699/slaveasteurorev2.97.1.0136 . ISSN 0037-6795 . JSTOR 10.5699/slaveasteurorev2.97.1.0136 .
- ^ Перейти обратно: а б Кобб, Гэри. Описательный анализ фортепианных концертов Сергея Васильевича Рахманинова (PDF) (Диссертация). Архивировано (PDF) из оригинала 4 апреля 2019 г. Проверено 6 июля 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Хачатрян, Вараздат (01.01.2021). «Переоценка наследия Рахманинова: фортепианные концерты и эволюция его музыкального стиля» . Диссертации . doi : 10.21427/rv1f-qb86 .
- ^ Бертенссон и Лейда 2001 , с. 158 .
- ^ «Сияние: Рэйч 3 | Национальный архив кино и звука Австралии» . Национальный архив кино и звука Австралии . Проверено 1 мая 2024 г.
Источники
[ редактировать ]- Бертенссон, Сергей; Лейда, Джей (2001). Сергей Рахманинов – Жизнь в музыке (изд. в мягкой обложке). Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 978-0-253-21421-8 .
- О'Коннелл, Чарльз (1941) [1935]. Книга Виктора Симфонии (переработанная редакция). Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Андерсон, Уилл Р. (1946). Рахманинов и его фортепианные концерты. Краткий очерк композитора и его стиля . Лондон: Хинрихсен. OCLC 1268692 . ОЛ 22358215М .
- Вейнус, Авраам (1948). Книга концертов Виктора . Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
- Ясир, Джозеф (июль 1969 г.). «Вступительная тема Третьего фортепианного концерта Рахманинова и его литургический прототип». Музыкальный ежеквартальный журнал . 55 (3): 313–328. дои : 10.1093/mq/LV.3.313 . JSTOR 741003 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Концерт для фортепиано с оркестром № 3 : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
- Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром. Анализ произведений Рахманинова для фортепиано с оркестром, включая Концерты для фортепиано с оркестром и Рапсодию Паганини.
