Завещание Уоддесдона

Новая экспозиция 2015 года с металлическими изделиями эпохи Возрождения, в основном из позолоченного серебра и майолики.

Экспозиция 2014 года, в основном из эмали эпохи Возрождения, но включая древние крепления для ручек и реликварий шассе Святой Валерии.

Еще одна экспозиция в комнате 45, в основном представленная предметами из железа или лиможской эмали.

В 1898 году барон Фердинанд де Ротшильд завещал Британскому музею в качестве завещания Уоддесдон содержимое своей новой курительной комнаты в поместье Уоддесдон . Это состояло из обширной коллекции, насчитывающей почти 300 предметов искусства и искусства , в которую входили изысканные образцы ювелирных изделий, тарелок, эмали, резьбы, стекла и майолики . Одним из более ранних объектов является выдающийся Реликварий Святого Шипа , вероятно, созданный в 1390-х годах в Париже для Иоанна, герцога Беррийского . Коллекция создана в традициях schatzkammer , или сокровищницы (некоторые авторы называют ее таковой). ) например, созданные эпохи Возрождения ; европейскими князьями действительно, большинство предметов происходят из Европы позднего Возрождения, хотя есть несколько важных средневековых произведений, а также исключения из классической античности и средневековой Сирии.

В соответствии с последовательностью номеров каталога музея и с указанием первого номера для каждой категории завещание состоит из: «бронзы», ручек и молотка (WB.1); оружие, доспехи и изделия из железа (WB.5); эмали (WB.19); стекло (WB.53); итальянская майолика (WB.60); «чаши и т. д. из золота и твердого камня» (WB.66); серебряная тарелка (WB.87); ювелирные изделия (WB.147); столовые приборы (WB.201); "шкатулки и т.п." (WB.217); резьба по дереву и камню (WB.231–265). Группы для картин нет, а в комплект украшений включена портретная миниатюра WB.174 на пергаменте в деревянной рамке, хотя это связано с тем, что в коллекции модель носит кулон.

Коллекция была собрана для определенного места и для отражения определенной эстетики; другие части коллекции Фердинанда Ротшильда содержат предметы в самых разных стилях, и «Завещание» не следует воспринимать как отражение всей совокупности его вкусов. Здесь Фердинанда Ротшильда больше всего привлекали замысловатые, великолепно выполненные, богато украшенные и довольно показные произведения периодов поздней готики, ренессанса и маньеризма . Можно сказать, что лишь немногие объекты опираются на простоту или скульптурные движения в стиле барокко для достижения своего эффекта, хотя некоторые из них происходят из периодов и мест, где создавалось много работ в стиле барокко. Новая экспозиция коллекции, которая по условиям завещания должна храниться и экспонироваться вместе, открылась 11 июня 2015 года.

История

Коллекция была основана отцом барона Фердинанда, бароном Ансельмом фон Ротшильдом (1803–1874), и может включать некоторые предметы из более ранних Ротшильдов коллекций . Для Майера Амшеля Ротшильда (1744–1812) из ​​Франкфурта , который начал известность семьи, его бизнес, связанный с монетами, «антиквариатом, медалями и экспонатами», предшествовал и финансировал его банковские операции, и большинство Ротшильдов продолжали коллекционировать произведения искусства. .

Автопортрет с семьей работы Шарлотты Натан Ротшильд, матери барона Фердинанда, 1838 год. Позади нее можно увидеть часть коллекции барона Ансельма.

По крайней мере, один из предметов, находящихся сейчас в Британском музее, можно увидеть в шкафу на фоне семейного портрета 1838 года (слева), за год до рождения Фердинанда. В своих «Воспоминаниях» Фердинанд вспоминал свое волнение в детстве, когда ему разрешили помочь упаковать и развернуть коллекцию своего отца, которая проводила лето в хранилище , когда семья уезжала из Вены на загородную виллу.

Период после Французской революции и наполеоновских войн открыл огромные возможности для коллекционеров декоративного искусства периодов Средневековья и Возрождения. Эти категории очень мало ценились на арт-рынке в целом, а изделия из металла обычно продавались только по их стоимости в слитках . Некоторые из старых предметов из драгоценных металлов в коллекции, возможно, впервые были получены семьей в рамках банковских операций; Владение такими предметами всегда было отчасти способом получить некоторую пользу от капитала. Фердинанд записывает несколько жалоб на то, что его отец не использовал в полной мере свои возможности, но в последние годы жизни Ансельм начал расширять свой диапазон коллекционирования, и именно он купил и Реликварий Святого Шипа, и Щит Гизи . Этот золотой век коллекционеров прошел к тому времени, когда Фердинанд унаследовал свою часть коллекции своего отца в 1874 году, в том же году он купил поместье Уоддесдон и начал там строить. Фердинанд продолжал расширять коллекцию до своей смерти в 1898 году, в основном используя дилеров и расширяя спектр собираемых предметов. В частности, Фердинанд увеличил примерно до пятидесяти десять или около того ювелирных изделий в коллекции своего отца.

Курительная комната в поместье Уоддесдон , оригинальном доме коллекции.

Новая курительная комната, построенная для хранения коллекции, была запланирована только в 1891 году, а коллекция была перенесена туда в начале 1896 года, менее чем за три года до смерти Фердинанда. Хорошие фотографии позволяют оценить, как предметы были выставлены в застекленных витринах и на открытых полках вокруг стен, над дверями и над небольшим камином, наверху которого был изысканный деревянный камин с полками. Несколько предметов, в том числе Ларец Святой Валерии, стояли на столах в стороне от стен. Удобных сидений было много, некоторые из них были обиты деталями средневековых облачений, а также стояли фотографии в рамках и комнатные растения. Комната теперь заполнена предметами того же периода, хотя и несколько разных типов, и посетители поместья Уоддесдон могут увидеть это из дверного проема.

Барон Фердинанд Ротшильд , член парламента, около 1880 г.

Комната, к которой примыкает бильярдная , является единственной приемной в поместье Уоддесдон, внешний вид которой выполнен в стиле французского Возрождения; Остальные комнаты оформлены в основном в стиле 18-го века и содержат великолепную коллекцию картин и мебели, посвященную этому столетию. Разделение коллекции было частью концепции так называемой «неокунсткамеры » , принятой некоторыми другими очень богатыми коллекционерами того периода. Комната эпохи Возрождения в том, что сейчас является коллекцией Уоллеса , и коллекция сэра Джулиуса Вернера были другими примерами, созданными в Англии в тот же период. Нео- Кунсткамера стремилась подражать коллекциям, сформированным в эпоху самого Возрождения, в основном княжескими домами; из них выдающимися сохранились коллекции Габсбургов в Вене, Праге и Амбрасе , а также сокровищницы Зеленого свода в Дрездене , Мюнхенской резиденции и Касселе . В отличие от этих коллекций, современные и недавние предметы не были включены.

Барон Фердинанд был беспокойным и, по его собственным словам, несчастным человеком, жизнь которого была омрачена смертью его жены после рождения их единственного ребенка, который родился мертвым; это было в 1866 году. После этого он жил со своей незамужней сестрой Алисой . Помимо занятия должностей в местной общественной жизни, он был либеральной партии депутатом Эйлсбери от с 1885 года до своей смерти, а с 1896 года — попечителем Британского музея, вероятно, по наущению сэра Огастеса Волластона Фрэнкса .

Фердинанд признал и приветствовал попадание высококачественного искусства в публичные коллекции, которое всерьез началось еще во время его работы коллекционером. Хотя большая часть его активов и коллекций была оставлена ​​его сестре Алисе, коллекция теперь образует Завещание, а отдельно группа из 15 рукописей сейчас находится в Британской библиотеке . были оставлены Британскому музею. При жизни он уже подарил музею некоторые важные предметы, которые не учтены в завещании.

Завещание барона Фердинанда было весьма конкретным, и несоблюдение условий сделало бы его недействительным. Он заявил, что сбор должен быть

поместить в специальную комнату, которая будет называться «Комната для завещаний Уоддесдона», отдельно и отдельно от остального содержимого Музея, и впредь навсегда хранить ее в такой комнате или в какой-либо другой комнате, которая заменяет ее.

Эти условия соблюдаются до сих пор, и до конца 2014 года коллекция демонстрировалась в довольно небольшом зале № 45 на экспозиции, открытой в 1973 году. В 2015 году Завещание было перенесено в Зал 2А, новую, более просторную галерею на первом этаже, недалеко от главного входа на Музейную улицу . До тех пор, пока китайской керамики коллекция Фонда Персиваля Дэвида не переехала в Британский музей, Уоддесдонское завещание было единственной коллекцией, разделенной таким образом.

Металлоконструкции эпохи Возрождения

Деталь бассейна

Большая часть коллекции состоит из роскошных предметов 16 века. Большие металлические изделия из серебра или позолоченного серебра сразу же производят впечатление на витрине, и они были созданы для того, чтобы ослеплять и впечатлять гостей, когда их используют за столом или выставляют рядами на буфете с полками, как современный книжный шкаф или валлийский комод . Многие из них очень богато украшены виртуозными проявлениями техники ювелиров ; слишком тяжело для обычного современного вкуса. Это, безусловно, показные предметы, призванные продемонстрировать богатство их владельца, и во многих случаях они были созданы для того, чтобы их можно было оценить, когда их держат в руках, а не рассматривают под стеклом.

Есть несколько стоячих чашек с крышкой, многие из Аугсбурга и Нюрнберга ; их использовали, чтобы выпить тост за приветствие гостя, а также они были обычным подарком в политике и дипломатии, а также городами выдающимся гостям. Их декор иногда отражал новейшие вкусы, часто опираясь на рисунки, созданные в виде гравюр и циркулировавшие по Европе, но также часто существовало очень консервативное продолжение стилей поздней готики, которые сохранялись до тех пор, пока не стали частью неоготики («неоготики»). ") возрождение в начале 17 века. Самым крупным предметом завещания, имеющим специфически еврейскую связь, является позолоченная серебряная стоячая чаша, изготовленная в Нюрнберге около 1600 года, но к 1740 году принадлежавшая еврейскому погребальному обществу в Братиславе , как на иврите . свидетельствует надпись

Бассейн Аспремон-Линден, Антверпен, 1546–1547 гг.

Помимо изделий, выполненных исключительно из металла, некоторые из них сосредоточены либо на резных изделиях из твердого камня , либо на органических предметах, таких как рога, морские ракушки, скорлупа страусиных яиц и семена экзотических растений. Эти «диковинки» типичны для эпохи Великих географических открытий эпохи Возрождения и показывают, что шатцкамера и кабинет редкостей пересекаются. Иную форму новинки представляет настольный орнамент в виде серебряно-золотой фигурки высотой в фут егеря с собакой, размахивающего копьем. В его основании есть часовой механизм, который перемещает его по столу, а его голова поднимается, показывая чашку, и его бы использовали в играх с выпивкой . У него есть отдельные фигурки кабана и оленей, которые он может преследовать, хотя и не составляют набора; они также могут выполнять функцию чашек.

Одним из наиболее важных предметов коллекции является Щит Гизи , парадный щит, никогда не предназначенный для использования в бою, созданный Джорджио Гизи , который был одновременно ювелиром и важным гравёром . Он подписан и датирован 1554 годом. Рукоять меча датирована 1570 годом и сейчас находится в Венгерском национальном музее в Будапеште . Это единственное сохранившееся изделие из дамасского металла работы Гизи. Щит сделан из железа, отчеканенного рельефно, затем покрытого золотом и частично покрытого серебром. Он имеет замысловатый дизайн со сценой сражающегося всадника в центре, внутри рамы, вокруг которой расположены еще четыре рамки с аллегорическими женскими фигурами, причем сами рамки включают в себя мелкие и многолюдные сюжеты гораздо меньшего масштаба из « Илиады» и древней мифологии. инкрустированный золотом.

Другими важными предметами являются наборы из кувшина и таза, причем таз в данном контексте означает большое блюдо или поднос, которые при использовании носили пары слуг, чтобы гости могли мыть руки, не вставая из-за стола. Однако экземпляры из коллекции, вероятно, почти никогда не использовались для этого, а предназначались исключительно для демонстрации на сервантах; обычно бассейны довольно мелкие для фактического использования. Это был, пожалуй, самый грандиозный тип тарелок с большими поверхностями, где изобретательность маньеристов могла проявиться в декоре. Они уже были дорогими из-за веса драгоценного металла, к которому было добавлено огромное количество времени высококвалифицированными серебряными мастерами. Набор Aspremont-Lynden, переданный по завещанию, зарегистрирован в этой семье еще в 1610 году, примерно через 65 лет после того, как он был изготовлен в Антверпене , и весит немногим менее пяти килограммов.

• 
  Две высокие закрытые чашки для страусиных яиц с креплениями из позолоченного серебра.
• 
  Верхняя часть позолоченного серебряного кувшина Аспремонт-Линден, WB.89, Антверпен , середина 16 века.
• 
  дамасского Табличка из железа для барда с изображением Марка Курция , WB.15, Милан, 1560–1570 гг.
• 
  Деталь щита Гизи ; гротескная голова в большем масштабе над Горацием у моста в меньшем масштабе
• 
  Часть набора из 12 серебряно-позолоченных тазз , Аугсбург , конец 16 века.
• 
  Олимпийские сцены на бассейне
• 
  Кувшин с тазом наверху, немецкий, 1559 г.
• 
  Колокол работы Вензеля Ямнитцера , когда-то принадлежавший Хорасу Уолполу и обсуждаемый ниже.

Эмали эпохи Возрождения

Деталь эмалированного блюда, Лимож, середина XVI века, приписываемая Жану де Курту WB.33

Хотя в завещании Уоддесдона есть два очень важных средневековых предмета с эмалью, а большая часть ювелирных изделий и украшенных столовых приборов широко использует эмаль, подавляющее большинство предметов, которые можно назвать «эмалями», выполнены во французском стиле XVI века, которым руководил расписная лиможская эмаль , а не выемчатая эмаль, которой Лимож славился в романский период. В новой технике создавались изделия с очень подробными фигуративными сценами или декоративными схемами. Как и в случае с итальянской майоликой, изображения, как правило, были взяты из классической мифологии или аллегории, хотя завещание включает в себя некоторые сцены Ветхого Завета , а композиции очень часто создавались с немецких, французских или итальянских гравюр. Эмали производились в мастерских, которые часто сохранялись в одной и той же семье на протяжении нескольких поколений, и часто подписывались на эмали или идентифицировались, по крайней мере, в пределах семьи или мастерской, по отметкам на обратной стороне панелей, а также по стиль. Среди ведущих художников, представленных в коллекции, Сюзанна де Курт , Пьер Реймон , Жан де Курт , Пьер Куртуа и Леонар Лимузен .

Эмали изготавливались в виде таких предметов, как подсвечники, блюда, сосуды и зеркала, а также в виде плоских пластинок для включения в другие предметы, например, шкатулки. Коллекция включает в себя все эти типы, как с незакрепленными мемориальными досками, так и со шкатулками, оснащенными мемориальными досками. Веселые гротески, изображенные справа, находятся на обратной стороне большого блюда, на главной стороне которого изображено яркое изображение Разгрома армии фараона в Красном море . Оба дизайна очень похожи, но не являются точными копиями, в произведениях из других коллекций, в частности в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Дизайны также основаны на гравюрах, но эмалировщики адаптировали их для своих изделий.

«Шкатулка Сивилл» представляет собой искусно выполненную небольшую шкатулку с замком с каркасом из позолоченного серебра и драгоценными камнями, украшенную панелями гризайль с оттенками золота и телесных оттенков. Он представляет изысканный придворный вкус примерно 1535 года и, вероятно, предназначался для женских драгоценностей. Большинство таких наборов эмалевых вставок потеряли настройки, для которых они предназначались.

• 
  Триумф Цезаря , Лимож ок. 1550 г., приписывается Пьеру Реймонду , один из множества.
• 
  Диана де Пуатье в колеснице, запряженной львами, Лимож ок. 1600 г., приписывается Франсуа Лимузену, WB.39.
• 
  Юпитер в окружении читающих священнослужителей с ослиными ушами, задняя часть WB.30.
• 
  Деталь блюда со сценой из Книги Откровения , Лимож ок. 1580 г., приписывается Пьеру Куртуа.

Ювелирные изделия

Подвеска с установленным гиппокампом , вероятно, Париж, начало 19 века, WB.156

Акцент в ювелирных изделиях делается на эффектные значки и подвески позднего Возрождения в так называемом «испанском стиле», который был принят по всей Европе примерно между 1550 и 1630 годами, с использованием драгоценных камней вместе с золотом и эмалью для создания ослепительных крошечных украшений. скульптуры. Первоначально их носили как мужчины, так и женщины, но в качестве коллекции группа Waddesdon была выбрана для демонстрации (и в исключительно мужской обстановке), а не для ношения, за исключением редких костюмированных балов, что было модно в то время. Группа демонстрирует мало интереса к драгоценным камням и жемчугу как таковым. Хотя такие изделия сохранились чаще, чем модели с акцентом на драгоценные камни и массивное золото, которые обычно перерабатывались в материалы, когда мода менялась, спрос со стороны коллекционеров 19-го века значительно превышал предложение подлинных пережитков, и многие изделия включают в себя много работ из этого период (см. ниже).

Однако для многих изделий непросто определить дату или страну производства. Нет такой трудности с самым известным драгоценным камнем в коллекции, Lyte Jewel , который был изготовлен в Лондоне и подарен Томасу Лайту из Лайтс-Кэри , Сомерсет, в 1610 году королем Англии Джеймсом I , который любил крупные драгоценности и дарил их. другим. Лайт не был завсегдатаем двора, но он составил генеалогическое древо, прослеживающее происхождение Джеймса от легендарного трояна Брюта . На драгоценном камне находится миниатюрный портрет короля работы Николаса Хиллиарда , хотя в целях сохранения он теперь удален с драгоценного камня. Лайт носит драгоценный камень на портрете 1611 года, где видно падение ниже основного овала, украшенного тремя бриллиантами, которые исчезли до 1882 года. Передняя крышка имеет сложный ажурный дизайн с монограммой Джеймса IR , а задняя часть украшена очень тонко выполненным эмалевым декором. .

Один кулон в форме фонаря с крошечным распятием внутри был изготовлен в Мексике 16-го века и, по сравнению с другими изделиями, возможно, изначально включал в себя мексиканскую работу из перьев , доколумбовое искусство, мастеров которого испанские миссионеры нанимали в мастерских на экспорт. предметы роскоши.

• 
  Подвеска с амуром, немецкий язык, конец 16 века, WB.160
• 
  Эмалированная крышка английского медальона 1630-х годов с миниатюрой генерала-роялиста сэра Бевила Гренвилля , WB.168
• 
  Кулон с конным воином, немецкий, середина 16 века, WB.161
• 
  Задняя часть драгоценного камня Lyte

Предметы до эпохи Возрождения

Реликварий Святого Шипа

Коллекция включает в себя эклектичную группу предметов очень высокого качества, предшествовавших эпохе Возрождения. Самые старые предметы представляют собой набор из четырех эллинистических бронзовых медальонов с выступающими головками в очень высоком рельефе и круглыми ручками, свисающими внизу. Они датируются веком до Рождества Христова, были взяты из гробницы в современной Турции и представляли собой приспособления для какого-то деревянного предмета, возможно, сундука. Головы идентифицируются как Ариадна , Дионис , Персефона и Плутон . Резное агатовое тело WB.68 может быть позднеримским, и оно обсуждается ниже.

Кубок Палмера — важный ранний исламский стеклянный кубок, изготовленный около 1200 года в Сирии или, возможно, Египте и расписанный эмалью. В том же веке во Франции ему подарили ножку и ножку из позолоченного серебра и горного хрусталя . Под поэтической арабской надписью, восхваляющей винопитие, сидящий принц с чашей или бокалом окружен пятью стоящими слугами, двумя играющими в кастаньеты и остальными, держащими оружие. Как раннее изображение, нарисованное эмалью, чаша чрезвычайно редко встречается в исламском стекле, хотя аналогичные изображения Минаи в раскрашенной персидской керамике встречаются того периода. Есть несколько сопоставимых ранних исламских стеклянных чашек с эмалью, которые сохранились в старых европейских коллекциях, таких как « Эденхолла» в Музее Виктории и Альберта , другие в Зеленом своде Дрездена Удача и Лувре , а другие записаны в старые запасы. Часто в Европе, как здесь, они получали новую ногу в металлообработке. Есть также большая лампа мечети с эмалированным декором конца 14 века.

Романское искусство представлено необычно большим лиможским эмалированным реликварием в обычной форме шасе , напоминающим остроконечный дом. Он был сделан примерно в 1170 году для хранения мощей святой Валерии Лиможской , девственницы-мученицы римского периода, которая была самой важной местной святой Лиможа , ключевого центра романской выемчатой ​​эмали. Ее очень наглядная история рассказана в нескольких сценах, в которых используется широкий спектр цветов, при этом остальная часть лицевой стороны оформлена в «червеобразном» стиле, а пространство между фигурами заполнено прокручивающимися мотивами на золотом фоне. Согласно легенде, святая Валерия была святой -цефалофором , которая после обезглавливания отнесла свою голову, чтобы отдать ее епископу, святому Марсьялю , который ее обратил.

Есть еще много предметов в готическом стиле, и, как это типично для Северной Европы, некоторые из них относятся к XVI веку и их следует рассматривать как принадлежащие к Северному Возрождению . Однако самый важный средневековый предмет и, возможно, самый важный экземпляр в коллекции, хотя и относится к периоду поздней готики, не имеет ничего строго готического в своем стиле и представляет собой очень продвинутый придворный вкус в этом отношении. Это Реликварий Святого Шипа , который, вероятно, был создан в 1390-х годах в Париже для Валуа принца Иоанна, герцога Беррийского , для хранения реликвии Тернового Венца . Это одно из немногих произведений крупных ювелиров , сохранившихся от экстравагантного мира дворов королевской семьи Валуа около 1400 года. Оно изготовлено из золота, щедро украшено драгоценными камнями и жемчугом и выполнено в технике эмалирования. en ronde Bosse , или «круглый», который был недавно разработан при изготовлении реликвария, чтобы создать в общей сложности 28 трехмерных фигур, в основном из белой эмали.

Напротив, две тщательно продуманные металлические переплеты для переплетов Посланий Ульмского и Евангелий для главного алтаря большой церкви, вероятно, собора , были изготовлены около 1506 года, но полны остроконечных готических архитектурных деталей, хотя многие фигуры в высоких рельеф находятся на грани стиля Ренессанс.

Есть две немецкие деревянные статуи святых, примерно в половину человеческого роста, датированные примерно 1500 годом. и большее количество миниатюрной резьбы по самшиту . К ним относятся «молитвенные орешки» превосходного качества, датированные примерно 1510–1530 годами. Это маленькие деревянные «шарики», которые открываются, открывая резные изображения религиозных сцен, которые умещают десятки крошечных фигурок на пространстве в два или три дюйма в поперечнике и были модными. среди королевской семьи и богатых; очевидно, они были сделаны в северных Нидерландах. Кажется, их часто подвешивали к поясам или составляли часть четок ; у других все еще есть медные футляры для переноски. Хитрость техники их изготовления заключается в том, что основная резная сцена выполняется на меньшей полусфере, обеспечивающей доступ сзади, которая затем встраивается в основную полусферу.

• 
  Эллинистическая бронзовая фурнитура с Плутоном и Персефоной.
• 
  Святая Валерия в образе кефалофора , несущая свою голову своему епископу, святому Марсьялю.
• 
  Сидящий принц на Кубке Палмера
• 
  Воскрешение мертвых у подножия реликвария Святого Шипа.

Кусочки горного хрусталя и твердого камня

В коллекции семь стеклянных сосудов, но большее количество экземпляров из прозрачного горного хрусталя или кварца — минерала, который легко принять за стекло. Это всегда был гораздо более ценный и престижный материал, квалифицируемый как полудрагоценный камень. Требует очень терпеливой шлифовки и сверления , работать с ним гораздо труднее, чем со стеклом (хотя, соответственно, его труднее разбить после завершения обработки), а детали включают в себя крепления или основания из драгоценного металла. которого нет ни в одном настоящем стекле; кусочки горного хрусталя не окрашены. В каталоге Рида эти и другие изделия из полудрагоценных камней сгруппированы с предметами из золота, а не с «серебряными пластинами», что, вероятно, отражает то, как бы их оценил коллекционер эпохи Возрождения. Всего десять штук из хрусталя и девять из других камней.

Два хрустальных фрагмента представляют собой простые овальные пластинки с выгравированными фигуративными сценами — другая традиция, восходящая к таким изделиям, как Каролингский кристалл Лотаря , также находящийся в Британском музее. В каталоге Рида 1902 года говорилось: «Именно этот раздел, по всей вероятности, привлечет внимание большинства, как из-за красоты образцов, так и из-за их редкости и, как следствие, стоимости»; если это было так тогда, то, вероятно, столетие спустя это будет уже не так. Некоторые произведения сейчас считаются произведениями 19-го века, или в значительной степени таковыми. и Райнхольд Вастерс , Ван Меегерен эпохи Возрождения, теперь несет ответственность по нескольким делам.

На широкой низкой хрустальной вазе с крышкой выгравировано имя императора Великих Моголов Акбара . Долгое время считалось, что она была немецкой, но была отправлена ​​в Индию в качестве дипломатического подарка, поскольку металлические крепления явно выполнены в европейском стиле. Сейчас это считается оригинальной и исключительно редкой резьбой по кристаллу Великих Моголов, к которой крепления были добавлены в 19 веке, возможно, в Париже. Однако картуш с именем Акбара специалистам не кажется подходящим для современного придворного предмета, а ваза в Индии, вероятно, была вырезана после его правления (1556–1605), а имя, возможно, было добавлено даже позже.

• 
  Чашка, покрытая горным хрусталем, около 1600 г., WB.76
• 
  Нефрит, начало 17 века, ручка позже, WB.81, Милан или Прага.
• 
  Ведро из горного хрусталя, начало 17 века, ручка, возможно, позже, WB.80.
• 
  Деталь серебряного Нептуна в оправе хрустального изделия, вероятно, работы Рейнхольда Вастерса около 1865–1870 годов, несмотря на поддельные знаки XVI века на металле.

Ренессансное стекло

Кубок Деблина

Помимо двух кусков исламского стекла, описанных выше, есть еще пять стеклянных сосудов эпохи Возрождения или Барокко, все необычные и исключительного качества. Большинство из них — венецианское стекло ; один из них представляет собой непрозрачное богемское стекло (WB.56) с изображением Триумфа Нептуна и датируется концом 17 века; это также дихроичное стекло , которое меняет цвет в зависимости от того, освещено ли оно спереди или сзади. Очень редкий кубок из непрозрачного бирюзового стекла с эмалями (WB.55); это должно было имитировать или предполагать сосуд из еще более дорогого полудрагоценного камня. Кубок Деблина конца 15-го века с крышкой — один из небольшой группы сосудов, изготовленных в Мурано , Венеции, в немецком или центральноевропейском стиле с использованием используемых там металлических форм. На нем имеется более поздняя надпись на чешском языке , призывающая выпить за здоровье лордов Деблина , недалеко от Брно , и, вероятно, это была «приветственная чаша» тамошнего замка.

Итальянская майолика

Все шесть предметов расписной итальянской майолики или расписной глиняной посуды, покрытой оловянной глазурью, больше среднего размера, и нет ни одной посуды, которая имела бы наиболее распространенную форму майолики. Самым ранним произведением является большая статуя Фортуны , стоящей на дельфине и держащей парус, работы Джованни делла Роббиа , сделанная во Флоренции около 1500–1510 годов. Это редкий представитель раннего и высокого итальянского Возрождения, переданный по завещанию.

Остальные предметы относятся к концу 16 века. Самыми важными являются пара больших ваз со змеиными ручками,   высотой почти два фута (60 см), расписанных мифологическими сценами, к которым были добавлены французские основания и крышки из ормолу незадолго до того, как они были куплены в Париже Хорасом Уолполом для «Галереи». » в Strawberry Hill House в 1765–66. Коллекционеры XVIII века часто добавляли к таким предметам крепления Ормолу, но немногие из них остались на месте.

• 
  Бокал из матового бирюзового стекла с росписью эмалью (WB.55)
• 
  Бутылка-паломник из Майолики, 1560–1570 гг.
• 
  Фортуна, стоящая на дельфине , в Майолике, Флоренция , 1500–1010 гг.
• 
  Одна из Горация Уолпола майоликовых ваз ормолу. , 1565–1571 гг., С парижскими креплениями

Другие типы объектов

Коллекция включает в себя ряд других предметов, в том числе несколько ружей, мечей и военного или охотничьего снаряжения. Существует также немецкий латунный «охотничий календарь» с несколькими тонкими раскрывающимися листами. К ним относятся утопленные линии, заполненные воском, позволяющие заядлому охотнику в больших масштабах записывать свои мешки с волками, медведями, оленями, кабанами и кроликами, а также поведение его собак. Есть небольшой шкафчик с 11 ящиками (плюс еще потайные), выполненный в виде классического фасада, а может быть, театральной сцены с декорациями; украшение в основном выполнено из дамасской стали, выполненной в Милане XVI века.

Помимо более старых резьб по дереву, о которых говорилось выше, в наследство входит ряд небольших портретов, в основном немецких эпохи Возрождения, выполненных в виде резьбы по дереву, рельефной или круглой. Они очень высокого качества и включают в себя два миниатюрных бюста работы Конрада Мейта Филиберта II, герцога Савойского , который умер молодым еще до того, как был изготовлен бюст, и его жены Габсбургов, Маргариты Австрийской . Есть также несколько портретов-медальонов, выполненных из очень мягкого камня, что позволяет добиться мельчайших деталей, и одна аллегорическая сцена, приписываемая Питеру Флетнеру .

• 
  Инкрустированные приклады двух немецких орудий
• 
  Самшитовая миниатюра, Германия, 1544 г.
• 
  Портретная миниатюра в камне, 1544 г., Зигмунд Пфинцинг, 79 лет, WB.255
• 
  Эмалированная золотая миниатюра Фридриха Генриха, принца Оранского , 1627 г., WB.173

Фейки и исправленные авторства

Серебряная кружка, когда-то называвшаяся голландской, конца 17 века, ныне «Берлин, 1826–1875 (?)»; ВБ.130

Любая коллекция, сформированная до 20-го века (и многих более поздних), скорее всего, будет содержать произведения, которые больше не могут сохранять свое первоначальное происхождение. В целом можно сказать, что завещание Уоддесдона в этом отношении хорошо зарекомендовало себя, и самым значительным столкновением с подделкой было то, что оно принесло пользу коллекции. В 1959 году было подтверждено, что реликварий Святого Шипа Уоддесдона находился в Императорской сокровищнице Габсбургов в Вене с 1677 года. Он оставался в Вене до 1860 года, когда появился на выставке. Через некоторое время после этого его отправил на реставрацию Саломон Вейнингер, арт-дилер, имевший доступ к опытным мастерам, который тайно сделал несколько копий. Позже он был осужден за другие подделки и умер в тюрьме в 1879 году, но до сих пор не было установлено, что он вернул в императорские коллекции одну из своих копий реликвария вместо оригинала, а позже продал оригинал, который сейчас находится в завещании. Одна из копий осталась в Церковной сокровищнице императорского двора Габсбургов в Вене, где обман оставался незамеченным в течение нескольких десятилетий.

В XIX веке ряд типов предметов особенно подвергался серьезной переработке, сочетая некоторые оригинальные части с вновь изготовленными. Особенно это было характерно для оружия и доспехов, ювелирных изделий, и предметы, сочетающие резьбу по твердому камню и металлические крепления. В основном этим занимались дилеры, но иногда и коллекционеры.

ваза с двумя ручками Еще одним предметом со сложной и несколько неопределенной историей является агатовая и металлическими креплениями в стиле ренессанс, которая была приобретена вместе с другими подобными предметами для Уоддесдона из коллекции герцога Девонширского около 1897 года, незадолго до смерти барона Фердинанда. В каталоге сэра Хью Тейта 1991 года о вазе говорится:

"Источник:

(i) Резной агат: подлинность неясна; с 1899 года его свободно называют «античным римлянином» или «античным», но недавно отнесли к позднеримскому периоду, ок. 400 год нашей эры.

(ii) Эмалированные золотые оправы и обложка: ранее описанные как «итальянские, 16 век» и впоследствии приписываемые Бенвенуто Челлини (1500–1571 гг.), Но теперь приписываемые руке переписчика начала 19 века - возможно, до 1834 года. работаю в Лондоне».

По его словам, именно Тейт опроверг приписывание Челлини в 1971 году.

Агатовая ваза, вероятно, римская, с более поздними креплениями.

В коллекции изделий из металла эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини (1500–1571) представляет собой высшую авторство, поскольку его подлинные работы ювелира встречаются реже, чем картины Джорджоне . В своем каталоге 1902 года Чарльз Геркулес Рид упоминает, что многие подвески приписывались Челлини, но воздерживается от подтверждения авторства. Маленький серебряный колокольчик (WB.95) принадлежал Хорасу Уолполу, который в письме экстравагантно хвалил его как «самую уникальную вещь в мире, серебряный колокольчик для чернильницы, сделанный Бенвенуто Челлини». он расточает себе экстравагантные похвалы, да и его Персей тоже. Что ж, мой колокол имеет самый изысканный вкус и кишит гусеницами, ящерицами, кузнечиками, мухами и масками, так что вы могли бы принять его за одну из египетских казней. Они все в альтиссимо , нет, в иссимо рельефе , и все же почти невидимы, но под стеклом такая листва, такие плоды!» Однако барон Фердинанд понял, что это, скорее всего, было сделано Венцелем Ямнитцером , ювелиром императора Рудольфа   II , которому оно до сих пор приписывают. Еще одно произведение, которое больше не приписывают Челлини, - это большой бронзовый дверной молоток с фигурой Нептуна высотой 40   см и весом более 11   кг.

Одной из категорий завещания, которая несколько раз понижалась в должности, являются 16 предметов и наборы богато украшенных столовых приборов (WB.201–216). Ни один из них не датирован позднее 17-го века, но в базе данных Британского музея в 2014 году некоторые из них были датированы 19-м веком и были недавними мошенническими творениями, когда они поступили в коллекцию, некоторые из них были созданы Рейнхольдом Вастерсом. Сомнения также вызывают стеклянная чашка и крышка с датой 1518 (WB.59), которая на самом деле может относиться к 19 веку. Восемь серебряных тарелок были датированы Хью Тейтом XIX веком, а также некоторые украшения.

Отображать

Завещание Уоддесдона было повторно выставлено в Галерее 2а с июня 2015 года.

Завещание выставлялось в Британском музее с 9 апреля 1900 года в зале 40, где сегодня хранятся экспонаты более позднего средневековья. Иллюстрированный каталог Чарльза Геркулеса Рида, сменившего Фрэнкса на посту хранителя британских и средневековых древностей, был опубликован в 1902 году. Фотографии в каталоге показывают типичную музейную экспозицию того периода: деревянные и стеклянные шкафы, расставленные по стенам, и свободные помещения. стоящий в центре, последний двухуровневый. В 1921 году его перевели в Северное крыло.

В 1973 году новая обстановка в комнате 45 была направлена ​​​​на «создание элемента удивления и чуда» в небольшом пространстве, где только предметы были ярко освещены и выставлены во внешнем восьмиугольнике настенных витрин и внутреннем восьмиугольнике перегородок. поднимающиеся к низкому потолку и украшенные неглубокими витринами, некоторые из которых видны с обеих сторон. В центре реликварий Святого Шипа занимал отдельную колонну.

Новый зал на первом этаже перед музеем, открытый в июне 2015 года, возвращает Завещанию большее пространство и более открытую обстановку. Он находится в самой старой части здания, и некоторые более поздние пристройки к помещению были удалены в рамках новой установки. Проект разработан архитекторами Стэнтоном Уильямсом , проект получил финансирование от Фонда Ротшильдов.

Ссылки

• Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа , 2010, British Museum Press (в фокусе объекты Британского музея), ISBN   978-0-7141-2820-7
• Прочтите, сэр Чарльз Геркулес , Завещание Уоддесдона: Каталог произведений искусства, завещанных Британскому музею бароном Фердинандом Ротшильдом, членом парламента, 1898 , 1902, Британский музей, полностью доступен в Интернет-архиве. Каталожные номера здесь все еще используются, и можно найти на веб-сайте BM как «WB.1» и т. д.
• Секкомб, Томас (1901). «Ротшильд, Фердинанд Джеймс де» . В Ли, Сидни (ред.). Национальный биографический словарь (1-е приложение) . Лондон: Смит, Элдер и компания.
• Ширман, Джон , Маньеризм , 1967, Пеликан, Лондон, ISBN   978-0-14-020808-5
• Тейт, Хью, Завещание Уоддесдона , 1981, Публикации Британского музея, ISBN   978-0-7141-1357-9
• Торнтон, Дора (2001), «От Уоддесдона до Британского музея: барон Фердинанд Ротшильд и его кабинетная коллекция», Журнал истории коллекций , 2001, том 13, выпуск 2, стр. 191–213, doi: 10.1093/jhc /13.2.191
• Торнтон, Дора (2015), Возрождение Ротшильдов: Завещание Уоддесдона , 2015, British Museum Press, ISBN   978-0-7141-2345-5
• Винсент, Клэр, в коллекции Роберта Лемана: Декоративное искусство. XV (Том 15 из коллекции Роберта Лемана, Метрополитен-музей; несколько авторов), 2012, Метрополитен-музей, ISBN   978-1-58839-450-7 , книги Google

Дальнейшее чтение

• Тейт, Хью, Каталог завещания Уоддесдона в Британском музее , несколько томов, Британский музей. Тома: I, Драгоценности , 1986; II «Серебряная тарелка» , 1988 год; III The Curiosities , 1991. Щедрые выдержки из этих томов приводятся во многих записях в базе данных коллекции Британского музея, обычно в разделе «Комментарии куратора». Каталог не охватывает всю коллекцию.
• Ширли, Пиппа и Торнтон, Дора (ред.), Возрождение Ротшильдов: новый взгляд на завещание Уоддесдона в Британском музее (Исследовательская публикация Британского музея), 2017, British Museum Press, ISBN   9780861592128

Внешние ссылки

• Видео Британского музея о новой экспозиции с куратором Дорой Торнтон (6,27 минуты)
• «Ротшильдский Ренессанс: переосмысление Завещания Уоддесдона» , сообщение в блоге Британского музея, автор Дора Торнтон, куратор Завещания Уоддесдона и Европы Возрождения, Британский музей
• Экспозиция Британского музея «Исследуй» на выставке 2015 года.
• Британский музей на tumblr.com : рассказывает о семи объектах, завещанных Уоддесдоном.
• О резьбе по самшиту: «Завещание Уоддесдона в Британском музее, часть 1, автор Марк V Бреймбридж» и часть 2 , веб-сайт Европейского общества самшита и топиариев, перепечатано из их журнала Topiarius Vol. 14 Лето 2010 г., стр. 15–17, и Топиариус Том. 15 (2011), стр. 20–23. Хорошие фотографии резьбы по самшиту.
• «Сокровища Ротшильдов оказались в центре внимания Британского музея» , Мик Браун, The Daily Telegraph , 16 мая 2015 г., по состоянию на 23 мая 2015 г.
• Выставка «Музей Возрождения» о курительной комнате Фердинанда Ротшильда в поместье Уоддесдон.
• Джонатан Джонс , обзор в The Guardian , 9 июня 2015 г., «Отвлекающая игра по выявлению фальшивки: Завещание Уоддесдона - обзор»
• Лекция куратора и дизайнера о новой экспозиции