Анита Штеккель

Анита Штеккель
Анита Штеккель
Рожденный	Анита Аркин ; 24 февраля 1930 г. ; Бруклин, Нью-Йорк, США
Умер	16 марта 2012 г. ; Манхэттен, Нью-Йорк, США
Образование	Лига студентов-художников Нью-Йорка
Известный	Живопись и фотомонтаж
Награды	Грант Поллока Краснера (2005)

Анита Славин Аркин Штеккель (24 февраля 1930 — 16 марта 2012) — американская художница-феминистка, известная своими картинами и фотомонтажами с сексуальными образами. Она также была основателем художественной организации «The Fight Censorship Group», среди других членов которой были Ханна Уилк , Луиза Буржуа , Джудит Бернштейн , Марта Эдельхейт , Юнис Голден , Хуанита МакНили , Барбара Нессим , Энн Шарп и Джоан Семмел . ^{[ 1 ]}

Ранняя жизнь и образование

Стеккель родился в Бруклине, Нью-Йорк , в семье русских еврейских иммигрантов Доры и Хаймана Аркинов. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} У нее была жестокая мать и отец, который боролся с зависимостью от азартных игр. Она ушла из дома после досрочного окончания Высшей школы музыки и искусства на Манхэттене (ныне Средняя школа музыки и искусства Фиорелло Х. Ла Гуардия ). Будучи незамужней молодой женщиной, Стеккель встречалась с Марлоном Брандо и два месяца работала на норвежском грузовом судне, которое путешествовало в Южную Америку. Она также работала преподавателем танцев, где выиграла конкурс и была названа «Королевой мамбо Южной Калифорнии». ^{[ 3 ]} Затем она вернулась в Нью-Йорк, чтобы учиться в Cooper Union и Университете Альфреда , а также пройти углубленное обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Эдвина Дикинсона. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} Она также несколько лет преподавала в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . ^{[ 4 ]}^{[ 7 ]} Большую часть времени она работала и жила в студии в Гринвич-Виллидж . В 1970 году Стеккель переехала в Дом художников Вестбет на Манхэттене, Нью-Йорк , где прожила остаток своей жизни. ^{[ 3 ]}

произведение искусства

Стеккель начала показывать свои работы как на персональных, так и на групповых выставках, начиная с конца 1960-х годов. ^{[ 6 ]} Ее первая общепризнанная работа, серия фотомонтажей под названием «Искусство мамы» 1963 года, включала критику расизма, войны и сексуального неравенства. ^{[ 3 ]}^{[ 8 ]} В своей серии работ «Женщина-гигант» Стеккель рисовала обнаженных женщин больших размеров на фотографиях городских сцен - идея, связанная с темой женского движения , согласно которой женщины «переросли свои роли» в обществе, определенные ранее. ^{[ 9 ]} В 1972 году ее работы были выставлены в Женском интерарт-центре в Нью-Йорке вместе с произведениями влиятельных художниц-феминисток Джуди Чикаго , Мириам Шапиро и Фейт Рингголд . ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}

Стеккель привлекла внимание общественности после своей персональной выставки « Сексуальная политика феминистского искусства» , состоявшейся в Общественном колледже Рокленда в 1972 году. ^{[ 4 ]}^{[ 6 ]} Выставка вызвала споры, поскольку работы Штеккеля были откровенно сексуальными, и некоторые местные власти призвали закрыть выставку или, по крайней мере, перенести ее в «более подходящее место», например, в мужской или женский туалет. ^{[ 4 ]}^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} Позже она объяснила, что фотомонтажи из серии «Женщины-гиганты» были ответом на то, что, по ее мнению, «казалось, что мужчины владеют городом». ^{[ 14 ]} В сериале «Горизонт Нью-Йорка» мать кормит своего сына-качка спермой и говорит ему: «Съешь свой силовой мед, пока он не остыл». ^{[ 2 ]}

Она создала серию работ, посвященных эрекции, в защиту которых она сказала: «Если эрегированный пенис недостаточно здоров, чтобы идти в музеи, его нельзя считать достаточно здоровым, чтобы использовать в женщинах. И если это достаточно полезно для женщин, то оно достаточно полезно и для музеев». ^{[ 8 ]} Политическое содержание ее искусства не ограничивалось феминизмом и распространялось на более широкие вопросы справедливости, и она объяснила: «Когда вы принадлежите к культуре, которая была очень жестокой аутсайдером, вы склонны выступать против несправедливости». ^{[ 2 ]} Ее родители-иммигранты не были религиозно соблюдающими, но еврейская культура была частью ее детского опыта, и содержание ее взрослого искусства содержит эти культурные отсылки. ^{[ 2 ]} В «Скайлайнах Нью-Йорка» река Гудзон наполнена фаршированной рыбой, а Гитлер «изображен как патриархальная угроза, горло которого перерезает обнаженная женская фигура с топором между ног». ^{[ 2 ]}

В 1973 году она также написала статью под названием «Метро», в которой, по словам Ричарда Мейера из журнала Artforum , «Работа была основана на воспоминаниях Штеккель о мужчинах, обнажавшихся в метро, когда она была молодой женщиной, ехавшей из дома своих родителей в Бруклине. в школу на Манхэттене. Здесь ее разоблачение претендует на неявное утверждение власти мужчинами, поскольку оно реактивирует травму, полученную от наблюдения за их действиями, о которой она упоминает в строке лимерика, который она написала: «Эти сексуальные потрясения каждый день / Превратили меня в трудную роль. Все произведения Стеккель пропитаны феминистской и сексуальной энергией, как и «Метро» и ее серия «Женщина-великан».

В 2001 году работы Штеккеля были выставлены в галерее Митчелла Алгуса. ^{[ 15 ]}

Ссылки

^ Марк, Лиза Габриэль, изд. (2007). ВАК! Искусство и феминистская революция . Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Левин, Гейл (2007). «Цензура, политика и сексуальные образы в творчестве еврейско-американских художниц-феминисток». Нашим: Журнал еврейских женских исследований и гендерных проблем . 14 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Миддлман, Рэйчел (2013). «Феминистский монтаж Аниты Штеккель: слияние политики, искусства и жизни». Женский художественный журнал . 34 (1): 21–29. JSTOR 24395331 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д «Анита Штеккель, художница, создававшая эротические произведения, умирает в 82 года» . Нью-Йорк Таймс . 25 марта 2012 года . Проверено 16 апреля 2012 г.
^ Амато, Альберт (5 апреля 2012 г.). «Аните Штеккель, сексуально провокационной художнице, было 82 года» . Сельский житель . Проверено 26 октября 2012 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Резюме Аниты Штеккель» (PDF) . Бруклинский художественный музей . Проверено 26 октября 2012 г.
^ «Лига студентов-художников | Преподаватели» . theartstudentsleague.org. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 20 сентября 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б Рауб, Дебора Файнблюм. «О пионах и пенисах: наследие Аниты Штеккель» . 12 июля 2012 года . Еврейский женский архив . Проверено 12 января 2013 г.
^ Миддлман, Рэйчел. «Анита Штеккель: феминистское искусство сексуальной политики». Женщины в искусстве 32:1 (зима/весна 2014 г.), стр. 22–25.
^ «Групповые выступления». Журнал Нью-Йорк . 14 февраля 1972 года.
^ «Анита Штеккель — Нью-Йорк» . Художественная галерея Ауд . Проверено 12 января 2013 г.
^ «Анита Штеккель 2006» . Галерея Митчелла Алгуса . oneartworld.com. Архивировано из оригинала 15 января 2014 г. Проверено 26 октября 2012 г.
^ «Анита Штеккель» . Журнал «Фриз» . Октябрь 2009 г. Архивировано из оригинала 9 января 2013 г. Проверено 12 января 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б Ричард Мейер, «Жесткие мишени: мужские тела, феминистское искусство и сила цензуры», в книге Корнелии Батлер и Лизы Г. Марк, ред., Wack!: Art and the Feminist Revolution . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2007. Печать.
^ Годдард, Дональд (2001). «Анита Штеккель: Самообразы и монтажи» . Мир искусства Нью-Йорка . Проверено 12 января 2013 г.

Внешние ссылки

«Анита Штеккель» . Бруклинский музей - Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: База феминистского искусства: Анита Стеккель . Проверено 12 января 2013 г.
поместья Аниты Штеккель Официальный сайт
Документы Аниты Стеккель, 1940–2012 годы, в Национальном музее женщин в искусстве.

[1] Марк, Лиза Габриэль, изд. (2007). ВАК! Искусство и феминистская революция . Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press.

[:2-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Левин, Гейл (2007). «Цензура, политика и сексуальные образы в творчестве еврейско-американских художниц-феминисток». Нашим: Журнал еврейских женских исследований и гендерных проблем . 14 .

[:0-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Миддлман, Рэйчел (2013). «Феминистский монтаж Аниты Штеккель: слияние политики, искусства и жизни». Женский художественный журнал . 34 (1): 21–29. JSTOR 24395331 .

[NY_Times-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д «Анита Штеккель, художница, создававшая эротические произведения, умирает в 82 года» . Нью-Йорк Таймс . 25 марта 2012 года . Проверено 16 апреля 2012 г.

[5] Амато, Альберт (5 апреля 2012 г.). «Аните Штеккель, сексуально провокационной художнице, было 82 года» . Сельский житель . Проверено 26 октября 2012 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[CV-6] Jump up to: ^а ^б ^с «Резюме Аниты Штеккель» (PDF) . Бруклинский художественный музей . Проверено 26 октября 2012 г.

[theartstudentsleague-7] «Лига студентов-художников | Преподаватели» . theartstudentsleague.org. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 20 сентября 2015 г.

[jwa-8] Jump up to: ^а ^б Рауб, Дебора Файнблюм. «О пионах и пенисах: наследие Аниты Штеккель» . 12 июля 2012 года . Еврейский женский архив . Проверено 12 января 2013 г.

[middleman-9] Миддлман, Рэйчел. «Анита Штеккель: феминистское искусство сексуальной политики». Женщины в искусстве 32:1 (зима/весна 2014 г.), стр. 22–25.

[10] «Групповые выступления». Журнал Нью-Йорк . 14 февраля 1972 года.

[11] «Анита Штеккель — Нью-Йорк» . Художественная галерея Ауд . Проверено 12 января 2013 г.

[Algus-12] «Анита Штеккель 2006» . Галерея Митчелла Алгуса . oneartworld.com. Архивировано из оригинала 15 января 2014 г. Проверено 26 октября 2012 г.

[13] «Анита Штеккель» . Журнал «Фриз» . Октябрь 2009 г. Архивировано из оригинала 9 января 2013 г. Проверено 12 января 2013 г.

[:1-14] Jump up to: ^а ^б Ричард Мейер, «Жесткие мишени: мужские тела, феминистское искусство и сила цензуры», в книге Корнелии Батлер и Лизы Г. Марк, ред., Wack!: Art and the Feminist Revolution . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2007. Печать.

[15] Годдард, Дональд (2001). «Анита Штеккель: Самообразы и монтажи» . Мир искусства Нью-Йорка . Проверено 12 января 2013 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

v т и Феминистское художественное движение в США
Feminist art Feminist art movement Women artists
Precursors	American Association of University Women (1881) National Association of Women Artists (1889) New York School of Applied Design for Women (1892)
Venues or organizations	A.I.R. Gallery Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art (Brooklyn Museum) Feminist Art Coalition Hera Gallery Lesbian Art Project National Museum of Women in the Arts New York Feminist Art Institute SOHO20 Gallery tArt Collective Washington Women's Art Center Women Artists in Revolution (WAR) Women's Art Resources of Minnesota Woman's Building (Los Angeles) The Women's Building (San Francisco) Women's Interart Center Women's Studio Workshop
Exhibitions or installations	Womanhouse (1972) Three Weeks in May (1977) The Sister Chapel (1974–1978) The Dinner Party (1979) WACK! Art and the Feminist Revolution (2007)
Films or documentaries	!Women Art Revolution
Publications	Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics (1977–1992) The Feminist Art Journal (1972–1977) "Why Have There Been No Great Women Artists?" (1971)
Groups	subRosa Guerrilla Girls The Waitresses Women Artists in Revolution Women's Caucus for Art Where We At
Notable women	Alison Bechdel Lynda Benglis Louise Bourgeois Norma Broude Judy Chicago Elaine de Kooning Mary Beth Edelson Suzi Ferrer Helen Frankenthaler Mary Garrard Nancy Graves Eva Hesse Lila Katzen Jane Kaufman Lee Krasner Georgia O'Keeffe Barbara Kruger Louise Nevelson Yoko Ono M. C. Richards Rachel Rosenthal Carolee Schneemann Cindy Sherman Alma Thomas June Wayne
Lists	List of feminist artists Women in the art history field
Feminist movements and ideologies

Базы данных авторитетного контроля
International	ISNI VIAF WorldCat
National	Germany Israel United States
Artists	ULAN
Other	IdRef