✖


Jump to content

Стив Уоринер

Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
Не следует путать со Стивом Уорнером .

Стив Уоринер
Певец кантри-музыки Стив Уоринер поет в микрофон и играет на акустической гитаре.
Уоринер в Хопкинсвилле, Кентукки , 2019 г.
Рожденный
Стивен Ноэль Уоринер

( 1954-12-25 ) 25 декабря 1954 г. (69 лет) [ 1 ]
Ноблсвилл, Индиана , США
Занятия
  • Певица
  • автор песен
  • гитарист
  • продюсер
Годы активности 1973 – настоящее время
Супруг
Кэрин Северс
( м. 1987 г.)
Дети 2
Музыкальная карьера
Жанры Страна [ 1 ]
Инструменты
  • Вокал
  • акустическая гитара
  • электрогитара
  • бас-гитара
Этикетки
Веб-сайт стивваринер .с

Стивен Ноэль Уоринер (родился 25 декабря 1954 г.) - американский в стиле кантри певец, автор песен и гитарист . Первоначально он был бэк-музыкантом Дотти Уэст , но также работал с Бобом Луманом и Четом Аткинсом, прежде чем начать сольную карьеру в конце 1970-х. Он выпустил восемнадцать студийных альбомов и более пятидесяти синглов для нескольких различных звукозаписывающих компаний.

Наибольших успехов в чартах Уоринер достиг в 1980-х годах, записываясь сначала для RCA Records Nashville , а затем для MCA Nashville . Находясь на этих лейблах, он отправил несколько синглов в первую десятку чарта Billboard Hot Country Songs и получил положительные отзывы критиков за степень творческого контроля, который он держал над своей работой. После переезда в Ариста Нэшвилл в 1991 году у него был свой самый коммерчески успешный альбом «I Am Ready» , его первый альбом, получивший золотой статус , но последующие альбомы были менее успешными. После периода коммерческого падения он пережил вторую волну успеха в конце 1990-х, чему способствовало совместное написание синглов номер один « Longneck Bottle » Гарта Брукса и « Nothin' But the Taillights » Клинта Блэка . Эти песни привели к тому, что он подписал контракт с Capitol Records выпустил еще два золотых альбома с Burnin 'the Roadhouse Down и Two Teardrops Nashville и к концу десятилетия . Хотя после этих альбомов его коммерческий успех снова пошел на убыль, он продолжал независимо записываться на своем собственном лейбле SelecTone.

Десять синглов Уоринера заняли первое место в чартах Hot Country Songs: « Все дороги ведут к тебе », « Некоторые дураки никогда не учатся », « Вы можете мечтать обо мне », « Шоссе жизни », « Девушка из маленького городка ». », « Выходные », « Линда », « Где я ошибся », « У меня есть мечты » и « Что, если бы я сказал » (дуэт с Анитой Кокран ). Уоринер имеет несколько авторских прав как для себя, так и для других художников, и сотрудничал с Николетт Ларсон , Гленом Кэмпбеллом , Даймондом Рио , Брэдом Пейсли , «Спит за рулём » и Марком О'Коннором среди других. Он также получил четыре премии «Грэмми» : одну за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом и три за лучший кантри-инструментал. В дополнение к этому он получил три награды Ассоциации кантри-музыки и одну награду Академии кантри-музыки , а также является членом Grand Ole Opry . Музыкальный стиль Уоринера определяется его игрой на соло-гитаре, лирическим содержанием и стилистическим разнообразием.

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Стивен Ноэль Уоринер родился 25 декабря 1954 года в Ноблсвилле, штат Индиана , [ 1 ] но вырос в Рассел-Спрингс, Кентукки . [ 2 ] Будучи подростком, Воринер научился играть на нескольких инструментах, включая акустическую гитару , бас-гитару , барабаны , банджо и стальную гитару . [ 3 ] Уоринер выступал на местном уровне в группе своего отца Роя Уоринера, черпая влияние из музыкальных коллективов, которые слушал его отец, таких как Джордж Джонс и Чет Аткинс . [ 1 ] Когда Уоринеру было 17, кантри-певица Дотти Уэст услышала его выступление в загородном клубе Нэшвилла в Индианаполисе и наняла его играть на бас-гитаре в своей роуд-группе. Уоринер завершил свое образование на заочном курсе в местной средней школе и в течение трех лет играл в группе Уэста; [ 3 ] он также играл на ее сингле 1973 года " Country Sunshine ". [ 1 ]

В этот момент Уоринер также начал писать песни, и Уэст попытался заключить с ним контракт со звукозаписывающей компанией, предоставив демо его работ, но безуспешно. [ 3 ] Затем он покинул роуд-группу Уэста, чтобы больше сосредоточиться на написании песен, и начал гастролировать с Бобом Люманом после того, как записал несколько песен Уоринера. [ 4 ] [ 3 ] Во время записи с Луманом Уоринер встретил гитариста Пола Янделла , который в то время также работал на Аткинса. [ 3 ] Янделл представил некоторые демо Уоринера Аткинсу, который в то время также был вице-президентом RCA Records в Нэшвилле и, таким образом, смог подписать с Уоринером контракт в 1976 году. [ 2 ]

Музыкальная карьера

[ редактировать ]

1978–1984: Отчеты RCA

[ редактировать ]
Черно-белое фото кантри-певца Чета Аткинса с гитарой в вертикальном положении.
Чет Аткинс , один из тех, кто оказал большое музыкальное влияние на Уоринера, помог ему подписать контракт с RCA Records в 1976 году.

Его первым синглом для RCA стал « I’m Always Taken ». [ 5 ] песня, написанная в соавторстве с Уоринером. В 1978 году он достиг 63-й строчки в чарте Billboard Hot Country Songs. За этим последовали еще пять синглов, ни один из которых в то время не появился в альбоме из-за их ограниченного успеха. [ 6 ] Эти синглы в основном представляли собой каверы на песни других исполнителей, в том числе на «The Easy Part's Over» Чарли Прайда . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Журнал Record World опубликовал положительную рецензию на эту кавер-версию, в которой говорилось, что это «медленная, грустная баллада», в которой «Уаринер продолжает демонстрировать целый вокальный талант». [ 10 ] Аткинс также нанял Уоринера в качестве басиста в свою дорожную группу. [ 11 ] что привело к номинации Академией кантри-музыки на звание басиста года в 1979 году. [ 12 ] Кроме того, Аткинс был его продюсером при выпуске его первых синглов, но позже посоветовал ему найти другого. [ 11 ] В результате продюсером "The Easy Part's Over" стал Том Коллинз . [ 10 ] известен также как продюсер Ронни Милсапа и Сильвии . [ 4 ]

Его первый крупный хит в чартах пришелся на 1980 год, когда " Your Memory " поднялась на седьмую позицию в чартах стран. [ 7 ] [ 2 ] Из-за успеха песни Аткинс уволил Уоринера из своей группы. [ 11 ] «Your Memory» стал первым из шести синглов с его одноименного дебютного альбома , который также был спродюсирован Коллинзом. [ 1 ] [ 4 ] После этого появился его первый сингл номер один, " All Roads Lead to You " 1981 года, за которым последовал хит " Kansas City Lights ", вошедший в топ-15. Обе эти песни были написаны Кай Флемингом и Деннисом Морганом . [ 7 ] Два последних сингла с альбома, «Don't It Break Your Heart» и «Don't Plan on Sleeping Tonight», оказались в чартах менее успешными. [ 7 ] Эл Кэмпбелл из AllMusic заявил, что «утонченное звучание кантри-попа Уоринера уже было доведено до совершенства, и это видно по качеству материала». [ 13 ] В 1980 году Академия кантри-музыки номинировала Уоринера на звание лучшего нового вокалиста-мужчины. [ 12 ]

RCA выпустила свой второй студийный альбом Midnight Fire в 1983 году. Тони Браун и Норро Уилсон выступили сопродюсерами альбома, за исключением двух последних треков, продюсером которых остался Коллинз. В число авторов песен входили Феличе и Будло Брайант , Джерри Фуллер и Ричард Ли . [ 14 ] Заключительным треком стал дуэт с Барбарой Мандрелл под названием "Overnight Sensation", который также появился на альбоме Мандрелла 1983 года Spun Gold . [ 14 ] [ 15 ] Уоринер сказал, что он решил сменить продюсера, чтобы представить более быстрый материал, а Уилсон и Браун в то время работали на RCA. [ 16 ] Главный сингл "Don't Your Memory Ever Sleep at Night" потерпел неудачу в чартах кантри, но заглавный трек оказался более успешным, достигнув пятой позиции. [ 7 ] За этим последовал кавер на хит Лумана 1972 года « Lonely Women Make Good Lovers ». [ 16 ] что в начале 1984 года совпало с четвертым номером оригинальной версии Hot Country Songs. [ 7 ] [ 17 ] Следующие два сингла с альбома, « Why Goodbye » и «Don't You Give Up on Love», оказались менее успешными. [ 7 ] Джой Линн Стюарт из Red Deer Advocate похвалила Уоринер «прекрасный, фактурный вокал» вместе с сочетанием оптимистичных песен и баллад. [ 18 ]

1984–1990: MCA Нэшвилл

[ редактировать ]

Когда в 1984 году контракт Уоринера закончился, он решил последовать за Брауном в MCA Nashville . [ 6 ] Его первым альбомом для лейбла стал альбом One Good Night Deserves Another 1985 года , который Браун продюсировал вместе с Джимми Боуэном . В альбом вошли три сингла: хиты, вошедшие в десятку лучших, « What I Didn't Do » и « Heart Trouble », а также его второй хит номер один « Some Fools Never Learn ». [ 7 ] Академия кантри-музыки номинировала «Некоторые дураки никогда не учатся» на премию «Песня года» в 1985 году. [ 19 ] [ 12 ] и Уоринер позже заметил, что считает этот сингл своим любимым синглом. [ 20 ] В процессе создания альбома Уоринер сказал, что Браун и Боуэн предоставили ему больше контроля над творческим процессом, чем предыдущие продюсеры, попросив его найти свой собственный материал, а затем объяснить им, почему ему понравилась каждая песня, которую он выбрал. Процесс выбора песни также позволил указать ряд авторов песен, которых обычно не было на альбомах той эпохи. Среди этих писателей были Дэйв Гибсон , Ронни Роджерс , Вуд Ньютон , Пол Оверстрит и Стив Эрл . [ 6 ] Стюарт написал, что «Уоринер использует свежий подход к традиционному кантри и сочетает в себе уникальный, победный стиль», подчеркнув балладу «You Can't Cut Me Any Deeper» и «грандиозный темп» «Your Love Has Got a Hold on Me». " в частности. [ 21 ]

Его следующий альбом, Life's Highway (1986), произвел два последовательных пика Hot Country Songs номер один: « You Can Dream of Me » и заглавный трек . За этим последовал номер четыре « Начиная заново ». Уоринер стал соавтором пяти песен для альбома, включая «You Can Dream of Me», которую он написал вместе с Джоном Холлом , тогдашним участником группы Orleans . Как и в случае с предыдущим альбомом, Боуэн и Браун попросили его внести свой вклад в процесс выбора песен и производства; Одним из таких решений, принятых Уоринером, было отсутствие в альбоме струнной секции , потому что он не смог бы включить ее в концертное выступление. [ 22 ] Эл Кэмпбелл из AllMusic дал положительную оценку альбому, заявив, что он «показал его движение в более зрелом музыкальном направлении. Лучшие моменты здесь затмевают все, что Уоринер записал до этого момента». [ 23 ] В промежутках между релизами "Life's Highway" и "Starting Over Again" он также был вокалистом дуэта в Николетт Ларсон песне " That's How You Know When Love's Right ". [ 7 ] который был номинирован на звание «Вокальное событие года» от Ассоциации кантри-музыки . [ 24 ] За это время Уоринер получил еще большую известность благодаря исполнению темы телевизионного ситкома « Кто босс?» , который использовал его исполнение с 1986 по 1990 год. [ 25 ]

Черно-белое фото певицы Николетт Ларсон.
Черно-белое фото певца Глена Кэмпбелла.
Помимо своего собственного материала, Уоринер пел дуэтами с Николетт Ларсон (слева) и Гленом Кэмпбеллом (справа) в конце 1980-х.

Помимо своих первых двух альбомов MCA, RCA выпустил два сборника материала. Первым из них стал альбом Greatest Hits , выпущенный в 1985 году. [ 26 ] В следующем году RCA собрала восемь ранее не издававшихся песен в альбом под названием Down in Tennessee . [ 19 ] RCA также выпустила промо-синглы с каждого сборника: «When We’re Together» из Greatest Hits , [ 27 ] и "You Make It Feel So Right", дуэт с Кэрол Чейз из Дауна в Теннесси . [ 28 ] [ 29 ] также На альбоме Down in Tennessee был представлен инструментальный трек "Sano Scat". Рон Чалмерс из Edmonton Journal дал неоднозначную оценку Down in Tennessee , посчитав, что вокал Уоринера сильнее в балладах, чем в быстром материале. [ 28 ] Его следующим релизом MCA стал альбом 1987 года « It’s a Crazy World» , который стал его первым релизом на компакт-диске . [ 20 ] Заглавный трек был написан Маком Макэналли , у которого в 1977 году изначально была популярная песня. [ 30 ] Все три его сингла возглавили чарты Hot Country Songs: « Small Town Girl », « The Weekend » и « Lyndа ». [ 7 ] В промежутке между "The Weekend" и "Lynda" Уоринер также был приглашенным вокалистом в хите Глена Кэмпбелла входящем в десятку лучших . " The Hand That Rocks the Cradle ", [ 7 ] Эта песня стала первой номинацией Уоринера на премию Грэмми в 1987 году в новой на тот момент категории « Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом» . [ 24 ] [ 31 ] Также в 1987 году он был номинирован Академией кантри-музыки на звание лучшего вокалиста-мужчины. [ 12 ] Том Роланд из AllMusic дал положительную оценку It's a Crazy World , заявив, что «Уоринер отвечает за вокал и, кажется, легко продвигается по альбому. Он получил больше ответственности за свое собственное направление и - за одним или двумя исключениями - улучшил все аспекты его достижения, особенно в выборе песен и музыкальном исполнении». [ 32 ] Уоринер поддержал It's a Crazy World в туре, в котором также участвовал Хэнк Уильямс-младший. [ 20 ]

1988–1990: Конец лет MCA.

[ редактировать ]

В 1988 году Уоринер выпустил «I Must Be with You» , свой четвертый релиз для MCA. В десятку лучших вошли синглы « Baby I’m Yours », « I Must Be with You » и « Hold On (A Little Longer) ». [ 7 ] Уоринер отметил, что в альбоме больше влияния кантри-рока , чем в его предшественниках, особенно в выборе сессионных музыкантов, таких как Леланд Склар и Расс Канкель , а также Little Feat соучредителя Билла Пейна . [ 33 ] Альбом продолжил тенденцию Уоринера писать свой собственный материал, поскольку он написал или стал соавтором всех трех синглов и трех других песен на альбоме; [ 34 ] он также впервые был сопродюсером, делая это с Боуэном. [ 33 ] «Я должен быть с тобой» получил положительный отзыв от журнала Cash Box , в котором говорилось, что это «тщательно продуманный пакет, демонстрирующий как современные, так и традиционные кантри-мелодии». [ 35 ] Уоринер поддержал альбом в 1988 году, совершив тур с Ребой Макинтайр . [ 34 ]

«I Got Dreams» , также сопродюсерами которого выступили Уоринер и Боуэн, вышел в 1989 году. [ 33 ] Уоринер написал девять из десяти песен для альбома вместе с такими соавторами, как Макэналли, Роджер Мюрра , Майк Рид , а также дуэтом мужа и жены Биллом ЛаБаунти и Бекки Фостер. [ 36 ] МакЭналли и ЛаБаунти исполняли на альбоме бэк-вокал, причем первый также играл на акустической гитаре и перкуссии. [ 37 ] Во время выпуска альбома Уоринер отметил, что успех в чартах и ​​положительный прием фанатами "I Must Be with You" вдохновили его на постоянный рост в написании песен. Он также заметил, что, хотя он и не получил высоких продаж пластинок или отраслевых наград, исполнение его синглов на радио вдохновило его «создавать лучшие пластинки». [ 36 ] В 1989 году I Got Dreams попали в чарты Hot Country Songs с тремя синглами: " Where Did I Go Wrong " и заглавный трек заняли первое место, за ним последовал " When I Could Come Home to You " под номером пять. [ 7 ] Писательница Ottawa Citizen Сьюзен Бейер положительно отозвалась об альбоме, заявив, что «чем больше контроля Уоринер получает над своими записями, тем лучше они становятся... звуки охватывают весь спектр, но элегантно, от акустического кантри до рока и современного взрослого». ." [ 38 ]

В 1990 году Wariner выпустила два альбома, первым из которых стал Laredo . На его счету три сингла, попавших в чарты: « The Domino Theory », « Precious Thing » и « There for A некоторое время ». [ 7 ] ЛаБаунти и Фостер написали «Теорию домино», а Уоринер написал «Драгоценную вещь» в соавторстве с Макэналли. Обязанности по производству альбома были разделены: Гарт Фундис и Рэнди Скраггс продюсировали по три трека каждый, а Тони Браун вернулся, чтобы продюсировать остальные четыре. [ 39 ] Марк Райс из Associated Press назвал Laredo «безопасным и приятным альбомом», высоко оценив ясность продюсирования и «умный» текст «The Domino Theory». [ 40 ] Кей Найт из журнала Cash Box заявила, что «Уоринер показывает нам очень простой и интимный взгляд на его музыку и его жизнь... этот проект определенно должен привлечь внимание Уоринера на кантри-радио». [ 41 ] Его вторым релизом в 1990 году и последним для MCA стал рождественский альбом Christmas Memories . В процессе записи альбома Уоринер сказал, что хочет, чтобы он создавал ощущение «вневременности». В него вошли традиционные рождественские песни, такие как « Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! », « Do You Hear What I Hear? », три оригинальные песни, написанные Уоринером, и совместная работа с The Chieftains над исполнением « Past Three Час » и « Я видел три корабля ». [ 42 ] Уоринер продвигал альбом через радиопередачу под названием « Акустическое Рождество Стива Уоринера» , в которой также участвовали Эммилу Харрис и Майк Рид. [ 43 ] Год спустя он выступил в телевизионном выпуске The Nashville Network, также названном «Рождественские воспоминания» , в котором были представлены отрывки из альбома. [ 44 ]

Пока его пребывание в MCA подходило к концу, Уоринер участвовал в записи двух композиций на альбоме Марка О'Коннора 1991 года The New Nashville Cats . Первым был кавер на песню Карла Перкинса « Restless ». В нем О'Коннор играл на скрипке , а Уоринер, Винс Гилл и Рикки Скэггс поочередно исполняли вокал и гитару. Запись под номером 25 в рейтинге Hot Country Songs. [ 45 ] он выиграл у всех четырех артистов награду «Вокальное событие года» от Ассоциации кантри-музыки. [ 46 ] вместе с премией Грэмми за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом . [ 31 ] Уоринер также был соавтором, спел и сыграл на гитаре в "Now It Belongs to You", еще одной композиции с альбома, которая также попала в чарты кантри. [ 45 ]

1991–1996: Ариста Нэшвилл

[ редактировать ]

Уоринер мирно покинул MCA в 1991 году и позже в том же году подписал контракт с Аристой Нэшвилл . [ 47 ] Его дебютом на лейбле стал альбом I Am Ready 1991 года , продюсерами которого выступили Тим Дюбуа и Скотт Хендрикс . [ 48 ] Название альбома произошло от песни, которую он выбрал, но в конечном итоге решил не включать в альбом, назвав ее «левым полем». [ 25 ] Первый сингл " Leave Him Out of This " в начале 1992 года вошел в десятку лучших в списке Hot Country Songs. [ 7 ] За ним последовал кавер на « The Tips of My Fingers », который был написан и первоначально записан Биллом Андерсоном в 1960 году и также стал хитом Роя Кларка в 1963 году. [ 49 ] [ 50 ] Версия Уоринера с бэк-вокалом Винса Гилла. [ 51 ] был самым успешным синглом альбома. В 1992 году он достиг третьего места в рейтинге Hot Country Songs. [ 7 ] и первое место в чартах кантри-музыки, публикуемых Radio & Records . [ 52 ] Следующий сингл " A Woman Loves " также вошел в десятку лучших, но следующий за ним "Crash Course in the Blues" (с участием О'Коннора на скрипке) [ 53 ] ) и «Как река в море» оказались менее успешными. [ 7 ]

Певец кантри Билл Андерсон поет на сцене Grand Ole Opry.
Уоринер стал хитом с кавером на песню Билла Андерсона « The Tips of My Fingers »; эти двое позже напишут хит Брайана Уайта 1997 года « One Small Miracle » и собственные синглы Уоринера: « Two Teardrops » и «Faith in You».

«Я готов» был встречен в основном положительно критиками. Брайан Мэнсфилд положительно отозвался об альбоме на AllMusic, заявив, что «Уоринер, мастер тонкого прикосновения, тихо и методично создает впечатление от этого альбома», особо подчеркнув вокальные и инструментальные исполнения на синглах. [ 53 ] Аланна Нэш из Entertainment Weekly оценила альбом на «B-», завершив свой обзор словами: «Если Уоринеру не хватает живого репертуара, он почти компенсирует это правдоподобным прочтением и ловкими вокальными оттенками». [ 54 ] Джей Брэкфилд из Dallas Morning News считает, что в альбоме есть «современные тексты» и «показан более агрессивный Уоринер. Он делает то же самое, но теперь он делает это лучше и делает больше». [ 50 ] I Am Ready стал первым альбомом Уоринера, получившим золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA) за отгрузку 500 000 копий в США. [ 55 ] Соответствующие туры I Am Ready на данный момент были самыми коммерчески успешными в его карьере. [ 24 ] В конце 1991 года гитарная корпорация Takamine выпустила ограниченную серию модели акустической гитары, названной в честь Варинера. [ 44 ]

1993 года Его вторым альбомом для Аристы Нэшвилл стал «Drive» . " вошел в десятку лучших Его главный сингл " If I Didn't Love You . После него в топ-30 вошли хиты " Drivin' and Cryin' " и " It Won't Be Over You ", а заглавный трек альбома остановился на 63-м месте. [ 7 ] Уоринер рассказал журналу Cash Box , что он хотел, чтобы альбом отражал энергию, присутствующую на его живых выступлениях. [ 56 ] Он также хотел, чтобы он был более оптимистичным, чем « I Am Ready» , который, по его мнению, содержал слишком много баллад. [ 24 ] И снова среди музыкантов были Джарвис, Гилл и Макэналли; певец мятлика Карл Джексон стал соавтором и спел гармонию в песне "The Same Mistake Again", а электрогитарист Брент Мейсон и стальной гитарист Пол Франклин сыграли в песне "It Won't Be Over You". [ 57 ] Он продвигал альбом на протяжении 1993 года, совершив тур по Соединенным Штатам и Канаде, спонсируемый General Motors Canada . В турне также приняли участие Тоби Кейт , Ларри Стюарт и канадская кантри-певица Кассандра Васик . [ 56 ] Несмотря на успех главного сингла, Дюбуа (который тогда был президентом Arista Nashville) заметил, что альбом продавался плохо из-за негативной реакции радиопрограмм на следующие синглы. [ 55 ] Патрик Дэвитт из The Leader-Post оценил альбом на 3 звезды из 5, высоко оценив тексты и аранжировки "It Won't Be Over You" и "Drivin' and Cryin'", а также "более простые кантри-мелодии""( You Could Always) Come Back» и «The Same Mistake Again», но критиковал «If I Didn't Love You» как «повторяющийся» и несколько других альбомных композиций за их «невыносимо густое и тяжелое» звучание. [ 57 ]

Хотя он не выпускал альбомов в 1994 и 1995 годах, за это время он участвовал в совместных работах. Первым был Mama's Hungry Eyes: A Tribute to Merle Haggard , на котором он присоединился к тогдашним коллегам по лейблу Даймонду Рио и Ли Рою Парнеллу в кавере на песню Мерла Хаггарда " Workin' Man Blues ". Приписано "Джеду Зеппелину", на эту версию также был снят музыкальный клип. [ 58 ] и занял 48-е место в чарте Hot Country Songs. [ 59 ] Год спустя он внес кавер на песню The Beatles « Get Back » в сборник Come Together: America Salutes the Beatles . [ 60 ]

инструментальный альбом No More Mr. Nice Guy В 1996 году последовал . Уоринер рассказал журналу Guitar Player , что большую часть своей карьеры он хотел записать инструментальный альбом, но ему было очень трудно получить разрешение от своих лейблов: руководители MCA давали только разрешили ему записать одну инструментальную песню для альбома, в то время как ему пришлось «умолять и умолять» Аристу позволить ему выпустить полноценный альбом. [ 61 ] В состав No More Mr. Nice Guy входили различные музыканты в стиле кантри и мятлика, такие как Аткинс, О'Коннор, Макэналли, Гилл, Сэм Буш , Бела Флек и ведущий гитарист Diamond Rio Джимми Оландер; в него также вошли фолк-гитарист Лео Коттке и Bon Jovi ведущий гитарист Ричи Самбора , а также устное вступление Высшей лиги бейсбола игрока Нолана Райана . [ 62 ] Хотя в рамках проекта не было выпущено ни одного сингла, трек "Brickyard Boogie" (с участием Джеффри Стила , Брайана Уайта , Брайана Остина и Дерека Джорджа ) был номинирован на премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри в 1997 году. [ 63 ] [ 31 ] Чак Гамильтон из Country Standard Time отметил разнообразие музыкальных стилей, присутствующих на альбоме, заключив, что «если вы цените хорошую игру на гитаре некоторых из лучших в бизнесе, это хороший выбор». [ 64 ] Также в 1996 году Уоринер стал членом Grand Ole Opry . [ 65 ]

1997–2001: Capitol Records

[ редактировать ]

Уоринер начал писать песни для других артистов в конце 1990-х по предложению своей жены Кэрин, которая также руководила его издательской компанией и фан-клубом. Она предложила сделать это после уменьшения успеха его предыдущих альбомов. [ 66 ] Он написал две песни, которые возглавили чарты Hot Country Songs в период с конца 1997 по начало 1998 года: " Longneck Bottle " Гарта Брукса (в которой по просьбе Брукса также участвовал Уоринер на бэк-вокале и соло-гитаре). [ 66 ] ) и « Nothin' But the Taillights » Клинта Блэка ; Брайан Уайт также вошел в топ-20 за этот период с песней « One Small Miracle », которую Уоринер написал вместе с Биллом Андерсоном. [ 1 ] [ 67 ] В дополнение к этому, Уоринер спел дуэтом на Аниты Кокран сингле « What If I Said ». В начале 1998 года эта песня стала не только десятым синглом Уоринера, занявшим первое место в чарте Hot Country Songs, но и его первой записью в Billboard Hot 100 , достигнув 59-го места. [ 7 ] По словам Уоринера, некоторые радиостанции проигрывали эти четыре песни последовательно, что, по его мнению, помогло привлечь больше внимания к его творчеству. [ 67 ] Основываясь на успехе этих песен, Уоринер выразил заинтересованность в выпуске еще одного альбома, но сказал, что руководители Arista Nashville не хотели этого делать после коммерческого провала Drive и No More Mr. Nice Guy . В ответ Брукс предложил Уоринеру расторгнуть контракт и подписать контракт с другим лейблом. В январе 1998 года Уоринер провел переговоры с несколькими лейблами, включая Giant Records и Asylum Records, прежде чем выбрать Capitol Records Nashville, с которым в то время также был подписан контракт с Бруксом. [ 68 ]

Фотография певца кантри-музыки Гарта Брукса.
Гарт Брукс записал композицию Уоринера « Longneck Bottle » в 1997 году; они снова сотрудничали в песнях « Burnin' the Roadhouse Down » и « Katie Wants a Fast One ».

Его первый альбом Capitol, Burnin' the Roadhouse Down , вышел в апреле 1998 года. Началом альбома стал сингл " Holes in the Floor of Heaven ", который две недели продержался на второй позиции в чарте Hot Country Songs. Другими синглами с альбома были заглавный трек (дуэт с Бруксом), "Road Trippin'" и "Every Little Whisper". [ 7 ] Уоринер написал или стал соавтором и спродюсировал все песни на альбоме, кроме "What If I Said", которая была включена в качестве бонус-трека из-за ее предыдущего успеха. [ 69 ] Country Standard Time опубликовал неоднозначную рецензию на альбом, высоко оценив большую часть текстов Уоринера и критикуя заглавный трек как «предсказуемо сентиментальный». [ 70 ] Том Оуэнс из AllMusic написал об альбоме: «Его музыка, возможно, не такая свежая, как в начале 80-х, когда он был в начале своей карьеры, но он стал искусным мастером, и именно поэтому альбом сияет. " [ 71 ] К концу года Burnin' the Roadhouse Down стал вторым золотым альбомом Уоринера. [ 72 ] "Holes in the Floor of Heaven" получил в 1998 году награду "Песня года" от Академии кантри-музыки (где он также получил номинации "Песня года" и "Видео года" за ту же песню) и номинацию "Вокальное событие года". как для «Что, если бы я сказал», так и для «Burnin' the Roadhouse Down». [ 12 ] Кроме того, "Holes in the Floor of Heaven" получила в 1998 году награды Ассоциации кантри-музыки как "Сингл года" и "Песня года". [ 73 ] и был номинирован на премию Грэмми 1998 года как за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри, так и за лучшую кантри-песню . [ 31 ]

Вторым альбомом Уоринера для Capitol стал Two Teardrops . Выпущенный в 1999 году, он также получил золотой сертификат. [ 5 ] Он выпустил только два сингла: заглавный трек , который Уоринер написал в соавторстве с Биллом Андерсоном, и перезапись его дебютного сингла «I’m Always Taken». Соответственно, в том году они достигли второго и третьего места в чарте Hot Country Songs; они также добились успеха в Hot 100, где достигли 30 и 42 мест соответственно. [ 7 ] И снова Уоринер сам продюсировал альбом. Его брат Терри исполнил бэк-вокал в песне "I'm Always Taken", а сын Райан сыграл на гитаре в песне "So Much". [ 74 ] В альбом также вошел дуэт с Брайаном Уайтом в песне «Talk to Her Heart» и инструментальная композиция «The Harry Shuffle». [ 75 ] Нэш оценил альбом на «B», заявив, что «он продолжает формировать свой образ обнадеживающего, но отчаянного романтика, и переходит от деревенских бездельников к трогательным философским размышлениям. Но, выступая в качестве собственного продюсера, ему не удается избавиться от своих более сильных эмоций. страница». [ 76 ] Оуэнс сказал об альбоме: «Возможно, это не тот потрясающий альбом, которым был Burnin 'the Roadhouse Down , но Two Teardrops доказывает, что Wariner может продолжать приносить победителей». [ 77 ] В дополнение к этому, Уоринер был одним из нескольких музыкантов, внесших вклад в "Bob's Breakdown", песню из альбома Asleep at the Wheel 1999 года Ride with Bob . [ 78 ] В том же году он получил вторую премию «Грэмми» из трех номинаций: «The Harry Shuffle» и «Bob's Breakdown» были номинированы на «Лучшее инструментальное кантри-исполнение » , причем последнее получило эту награду, а «Two Teardrops» была номинирована на «Лучшее». Деревенская песня. [ 31 ] К концу 1990-х Уоринер также играл на соло-гитаре на альбомах Брайана Уайта, Лилы Макканн и Коллина Рэя . [ 65 ]

Его последним альбомом Capitol Nashville был альбом 2000 года Faith in You , заглавный трек которого вошел в чарты (также написанный в соавторстве с Андерсоном), и " Katie Wants a Fast One ", еще один дуэт с Бруксом. [ 7 ] Faith in You снова включила Райана, на этот раз в качестве ведущего гитариста в заключительной инструментальной песне "Bloodlines", и его другого сына Росса в "High Time". В дополнение к своей обычной игре на гитаре, Уоринер также играл на стальной гитаре , мандолине и папузе (гитаре с более высокими струнами, производимой Tacoma Guitars ). [ 79 ] "Bloodlines" стал еще одной номинацией на лучшее инструментальное кантри-исполнение на церемонии вручения премии "Грэмми" 2000 года. [ 31 ] Уильям Рульманн положительно отозвался об альбоме в AllMusic, заявив, что это «еще одна последовательная, искусная работа артиста, который максимально использовал свой второй шанс в музыке кантри». [ 80 ] Также в 2000 году Уоринер стал соавтором, играл на соло-гитаре и спел дуэтом в сингле Клинта Блэка 2000 года « Been There » из его альбома D'lectrified ; [ 7 ] год спустя Кит Урбан вошел в пятерку лучших с песней « Where the Blacktop Ends », которую Уоринер написал вместе с Алленом Шамблином . [ 81 ] Контракт Уоринера с Capitol закончился, когда ушел президент лейбла Пэт Куигли. [ 82 ]

2003 – настоящее время: SelecTone.

[ редактировать ]

В 2003 году Уоринер основал собственный лейбл SelecTone Records. [ 5 ] [ 82 ] Его первым альбомом на лейбле стал Steal Another Day . На его счету синглы "I'm Your Man" и "Snowfall on the Sand", попавшие в чарты. [ 7 ] Уоринер записал альбом в студии, которую он построил за собственным домом. В дополнение к двум синглам, в альбом вошли перезаписи «Some Fools Never Learn», «You Can Dream of Me», «The Weekend», «Where Did I Go Wrong» и «Small Town Girl», а также с песней «Наступит день», которую он написал о своей падчерице Холли. [ 83 ] Уоринер продвигал альбом концертом на ярмарке штата Индиана в 2003 году ; он также появлялся в Walmart магазинах в Индианаполисе, чтобы продвигать программу сети по обучению детской грамотности «Слова - ваши колеса». [ 82 ] Уоринер появился на праздновании 80-летия Grand Ole Opry в 2005 году, на котором он и другие участники Opry участвовали в двухдневном концерте. [ 84 ] Он также выступал с The Grascals на церемонии вручения наград Международной музыкальной ассоциации мятлика в 2006 году . [ 85 ]

В 2008 году Уоринер сыграл на гитаре в двух треках из Брэда Пейсли инструментального альбома Play: The Guitar Album : совместной работы нескольких артистов "Cluster Pluck", которая выиграла в том году премию Грэмми за лучший кантри-инструментал. [ 31 ] [ 86 ] и «More Than Just This Song», написанные в соавторстве Уоринером и Пейсли. [ 87 ] Год спустя Уоринер выпустил инструментальный альбом My Tribute to Chet Atkins . Трек с альбома "Producer's Medley" принес ему еще одну премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри. [ 31 ] Джефф Тамаркин из AllMusic дал положительную оценку альбому, заявив, что «на протяжении всего альбома гитарная игра Уоринера четкая, острая и умная - он никогда не пытается подражать Аткинсу, но, тем не менее, ему удается его воплотить». [ 88 ] В этом альбоме Уоринер называл себя «Стив Уоринер, cgp», указывая на титул «сертифицированный гитарист», который Аткинс присваивал гитаристам, которых он уважал. Среди других гитаристов, получивших этот титул от Аткинса, — Томми Эммануэль , Джон Ноулз , Марсель Дади и Джерри Рид . Уоринер продвигал альбом посредством специальных концертов в Нэшвилле, доходы от которых были пожертвованы в Фонд музыкального образования Чета Аткинса. [ 89 ]

Еще один инструментальный альбом, Guitar Laboratory , вышел в 2011 году. В альбоме участвовали Дэвид Хангейт , Обри Хейни и Пол Янделл, а также гастролирующий барабанщик Wariner Рон Ганнауэй и сын Росс. [ 90 ] Джей Пи Таузиг из Country Standard Time отметил разнообразие музыкальных стилей на альбоме, особенно влияние джаза на некоторые треки. [ 91 ] 2013 года Альбом It Ain't All Bad вернул Уоринеру вокальный альбом после нескольких инструментальных. Чак Ярборо из The Plain Dealer поставил альбому оценку «А», отметив рокабилли и влияние музыки мятлика на звучание альбома, а также выделив тексты «Arrows at Airplanes» и «Bluebonnet Memories». [ 92 ] Следом в 2016 году последовал альбом All Over the Map , на котором Уоринер играл на гитаре, барабанах, бас-гитаре и стальной гитаре. Альбом включал в себя смесь инструментальных и вокальных треков, среди которых был «When I Still Mattered to You», трек, который он написал вместе с Мерлом Хаггардом в 1996 году. Он также включал совместную работу с Рики Скэггсом над «Down Sawmill Road». [ 93 ]

В 2019 году Уоринер был одним из многих артистов, занесенных в Зал славы и музей музыкантов . [ 94 ]

Музыкальные стили

[ редактировать ]

Уильям Рулманн из AllMusic писал, что «вначале низконастроенные гитары и широкий диапазон его синглов часто сравнивали с ранними хитами Глена Кэмпбелла ». [ 1 ] Ричард Карлин из Country Music: A Biographical Dictionary аналогичным образом сравнил каталог RCA с каталогом Глена Кэмпбелла, назвав такие песни «резервной копией поп-кантри, которая ему действительно не подходила». Карлин нашла альбомы MCA более «прогрессивными» и сравнимыми с поп-роком . [ 95 ] Томас Голдсмит из The Tennessean отметил, что многие из хит-синглов Уоринера середины 1980-х годов были «личными, практичными песнями из повседневной жизни». Он также написал, что к выпуску Life's Highway Уоринер разработал «более компактный стиль кантри» по сравнению с «поп-ориентированными мелодиями» его прежних дней. [ 22 ] В обзоре Faith in You , также опубликованном для AllMusic, Рульманн описал стиль Уоринера, сказав: «Его способности гитариста, сдержанные, но всегда очевидные в стиле его наставника Чета Аткинса , обеспечивают базовый уровень удовольствия, независимо от того, что еще происходит». [ 80 ] Брайан Уолерт из Country Standard Time заявил, что «большую часть времени он выпускает приятную музыку, которая не является ни оскорбительной, ни захватывающей». [ 96 ] В статье для Dallas Morning News Джей Брейкфилд противопоставил стиль Уоринера стилю Винса Гилла, заявив, что «как и Гилл, Уоринер имеет репутацию превосходного гитариста и потрясающего вокалиста». [ 50 ] Уоринер отметил, что Аткинс оказал влияние в первые годы своей карьеры записывающегося исполнителя, поскольку Аткинс поощрял Уоринера играть свои собственные партии соло-гитары и подчеркивать качество песни, а не того, кто ее написал. [ 97 ] Несмотря на это, Уоринер также сказал, что он предпочитал включать свои собственные гитарные соло только в те песни, где он чувствовал, что они необходимы. [ 22 ] В некоторых песнях Уоринера вместо его соло используется скат-пение , особенно «I Got Dreams». [ 95 ]

Стиль игры Уоринера на гитаре включает в себя фингерстайл и классическую гитару , обе из которых, по его утверждению, были вдохновлены творчеством Джерри Рида . [ 61 ] В первые дни своего выступления с Аткинсом он вспоминает, что Аткинс одолжил ему гитару Gretsch, на которой ему разрешили играть соло. [ 61 ] Нэш писал о вокале и лирическом стиле Уоринера, что «большинство сладко-грустных песен Уоринера об упущенных возможностях отказываются от страсти на первой полосе к маленьким крупицам долговременной тоски» и «его сливочный тенор слышно ласкает лирику». [ 54 ] В статье в The Los Angeles Times о музыкальном имидже Уоринера 1990-х годов отмечалось, что, в отличие от своих сверстников, он не носил ковбойскую шляпу ; в той же статье он описывался как «просто хороший… У Уаринера ангельский голос, несколько солидных песен и потрясающая способность играть на гитаре». [ 98 ] Многие из его проектов были записаны всего за один дубль , в том числе Burnin' the Roadhouse Down , [ 24 ] трек «I Just Do» из Faith in You , [ 79 ] и трибьют-альбом Аткинса. [ 61 ]

Личная жизнь

[ редактировать ]

Уоринер стал отцом своего первого сына Райана от Кэрин Северс в 1984 году. После свадьбы в 1987 году у них родился второй сын Росс. [ 99 ] У него также есть падчерица Холли, у которой диагностирован юношеский диабет . [ 100 ] У него есть сестра Барбара и три брата: Кенни, Дэйв и Терри, последний из которых долгое время был участником его роуд-группы. [ 20 ] Его мать Женева Илен Варинер умерла 19 июня 2012 года. [ 101 ] за ним последовал его отец, Рой Монро Уоринер, 7 июля 2017 года. [ 102 ]

На протяжении большей части 1980-х годов Уоринер проявлял интерес к сценической магии и часто включал магические номера в свои концерты. [ 20 ] Он также начал рисовать акварелью и назвал свою песню «Как река в море» в честь одной из таких картин. [ 56 ]

Дискография

[ редактировать ]
Основная статья: Дискография Стива Уоринера
Студийные альбомы

Награды и номинации

[ редактировать ]

Список наград и номинаций, полученных Стивом Уоринером, отсортированный по годам.

Год Ассоциация Категория Работа Результат
1979 Академия кантри-музыки Бас-гитарист года [ 12 ] — номинирован
1980 Лучший новый вокалист-мужчина [ 12 ] номинирован
1985 Песня года « Некоторые дураки никогда не учатся » [ 12 ] номинирован
1986 Ассоциация кантри-музыки Вокальный дуэт года « Вот как вы узнаете, когда любовь права » (с Николетт Ларсон ) [ 24 ] номинирован
1987 Академия кантри-музыки Лучший вокалист-мужчина [ 12 ] — номинирован
Премии Грэмми Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом « Рука, качающая колыбель » (совместно с Гленом Кэмпбеллом ) [ 31 ] номинирован
1991 Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом « Беспокойный » (с Марком О'Коннором , Рикки Скэггсом и Винсом Гиллом ) [ 31 ] Выиграл
Ассоциация кантри-музыки Вокальное событие года [ 46 ] Выиграл
1996 Премии Грэмми Лучшее инструментальное кантри-исполнение «The Brickyard Boogie» (с Брайаном Остином , Дереком Джорджем , Джеффри Стилом и Брайаном Уайтом ) [ 31 ] номинирован
1998 Лучшее мужское кантри-вокальное исполнение [ 31 ] « Дыры в небесном полу » номинирован
Лучшая кантри-песня [ 31 ] номинирован
Академия кантри-музыки Вокальное событие года « Что, если бы я сказал » (с Анитой Кокран ) [ 12 ] номинирован
« Burnin' the Roadhouse Down » (с Гартом Бруксом ) [ 12 ] номинирован
Видео года [ 12 ] «Дыры в небесном полу» номинирован
Сингл года [ 12 ] номинирован
Песня года [ 12 ] Выиграл
Ассоциация кантри-музыки [ 73 ] Сингл года Выиграл
Песня года Выиграл
1999 Премии Грэмми Лучшая кантри-песня « Две слезинки » [ 31 ] номинирован
Лучшее инструментальное кантри-исполнение "Гарри Шаффл" [ 31 ] номинирован
«Срывы Боба» (с участием «Спит за рулем ») [ 31 ] Выиграл
2000 "Родословные" [ 31 ] номинирован
2008 «Cluster Pluck» (с Джеймсом Бертоном , Винсом Гиллом, Альбертом Ли , Джоном Йоргенсоном , Брентом Мейсоном , Брэдом Пейсли и Реддом Волкартом ) [ 31 ] Выиграл
2009 "Продюсерское попурри" [ 31 ] Выиграл

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Уильям Рульманн. «Биография Стива Уоринера» . Вся музыка . Проверено 20 сентября 2019 г.
  2. ^ Jump up to: а б с «Варинер – поющий волшебник» . Теннессиец . 1 февраля 1981 г. с. 59 . Проверено 29 сентября 2019 г.
  3. ^ Jump up to: а б с д и Роберт К. Орманн (28 сентября 1982 г.). «Стив Уоринер занял первое место в сердцах кантри-артистов» . Теннессиец . стр. 33, 36 . Проверено 29 сентября 2019 г.
  4. ^ Jump up to: а б с Уолтер Картер (29 ноября 1981 г.). «Недавнее выступление на телевидении дало певцу «признание в аэропорту» » . Теннессиец . п. 22 . Проверено 29 сентября 2019 г.
  5. ^ Jump up to: а б с «Биография Стива Уоринера» . oldies.com . Проверено 17 февраля 2009 г.
  6. ^ Jump up to: а б с Роберт К. Оерманн (20 апреля 1985 г.). « Мальчик-сирота Уоринер наконец-то нашел дом» . Теннессиец . стр. 1Д, 3Д . Проверено 5 октября 2019 г.
  7. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х Уитберн, Джоэл (2017). Горячие кантри-песни с 1944 по 2017 год . Record Research, Inc., стр. 384–385. ISBN  978-0-89820-229-8 .
  8. ^ Уитберн, стр. 288-289.
  9. ^ Эд Моррис (26 июля 1980 г.). «Одна из пяти песен в чарте синглов — старая» . Рекламный щит . п. 31.
  10. ^ Jump up to: а б «Выбор кантри-одиночек» (PDF) . Рекорд мира : 64. 21 июня 1980 г.
  11. ^ Jump up to: а б с Крейг Шелберн (19 сентября 2019 г.). «Стив Уоринер считает себя прежде всего музыкантом» . СМТ . Архивировано из оригинала 20 сентября 2019 года . Проверено 7 октября 2019 г.
  12. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н «Результаты поиска Стива Уоринера» . Академия кантри-музыки . Проверено 23 октября 2019 г. Введите «Стив Уоринер» в поле «Имя победителя/номинанта» и нажмите «Поиск».
  13. ^ Эл Кэмпбелл. « Стива Уоринера Обзор » . Вся музыка . Проверено 29 сентября 2019 г.
  14. ^ Jump up to: а б Полуночный огонь (LP). Стив Уоринер. Отчеты РКА. 1983. АХЛ1-4859-Б. {{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  15. ^ «Обзор кирок и сковородок: прядение золота» . Люди . 7 ноября 1983 года . Проверено 6 октября 2019 г.
  16. ^ Jump up to: а б Сэнди Низ (10 декабря 1983 г.). « Кумир детства» помог мечтам Уоринера сбыться» . Теннессиец . стр. 1Д, 4Д . Проверено 29 сентября 2019 г.
  17. ^ Уитберн, с. 216
  18. ^ «Уголок альбома» . Защитник Красного Оленя . 12 ноября 1983 г. с. 5С . Проверено 21 января 2020 г.
  19. ^ Jump up to: а б Патрик Т. Моррисон (1 апреля 1986 г.). «Тяжелая работа певца Hoosier окупается» . Звезда Индианаполиса . п. 17 . Проверено 5 октября 2019 г.
  20. ^ Jump up to: а б с д и Роберт К. Оерманн (2 мая 1987 г.). «Он поет победные песни» . Теннессиец . стр. 1Д, 7Д . Проверено 7 октября 2019 г.
  21. ^ «Уголок альбома» . Защитник Красного Оленя . 23 марта 1985 г. стр. 2Б . Проверено 7 февраля 2020 г.
  22. ^ Jump up to: а б с «Успех Стива Уоринера основан на честности» . Теннессиец . 10 мая 1986 года . Проверено 6 октября 2019 г.
  23. ^ « Дорога жизни » . Вся музыка . Проверено 23 апреля 2020 г.
  24. ^ Jump up to: а б с д и ж Роберт К. Оерманн (7 августа 1993 г.). «Стив Уоринер: «Мистер Последовательность» продвигается вверх по чартам» . Теннессиец . Проверено 7 октября 2019 г.
  25. ^ Jump up to: а б Джо Эдвардс (16 января 1992 г.). «Уоринер готов ко времени славы» . Джексон Сан . п. 7 . Проверено 7 октября 2019 г.
  26. ^ «Отзывы» (PDF) . Рекламный щит . 6 апреля 1985 г. с. 66. [ постоянная мертвая ссылка ]
  27. ^ «Сингловые релизы» (PDF) . Денежный ящик . 30 марта 1985 г. с. 25 . Проверено 29 сентября 2019 г.
  28. ^ Jump up to: а б Рон Чалмерс (3 апреля 1986 г.). «Стив Уоринер хорошо справляется с излишествами, но терпит неудачу в сложных вещах» . Эдмонтонский журнал . стр. С2 . Проверено 23 января 2020 г.
  29. ^ «Выбор функций» (PDF) . Касса : 50. 8 марта 1986 г.
  30. ^ Дональд Кларк (1998). Энциклопедия популярной музыки Penguin . Книги о пингвинах. п. 785. ИСБН  9780140513707 .
  31. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с «Результаты Стива Уоринера» . Грэмми.com . Проверено 7 октября 2019 г.
  32. ^ « Это безумный мир » . Вся музыка . Проверено 6 октября 2019 г.
  33. ^ Jump up to: а б с Кэрролл Кейгл (12 мая 1989 г.). «Уоринер крут, но в душе он кантри» . Журнал Альбукерке . стр. С4 . Проверено 7 октября 2019 г.
  34. ^ Jump up to: а б Боб Вебер (24 сентября 1988 г.). «Уаринер начинает писать» . Защитник Красного Оленя . стр. 1С . Проверено 7 октября 2019 г.
  35. ^ «Обзор альбома» (PDF) . Кассовый ящик : 23. 26 марта 1988 г.
  36. ^ Jump up to: а б Томас Голдсмит (6 мая 1989 г.). «Стив Уоринер неуклонно растет к славе» . Теннессиец . стр. Д1 . Проверено 7 октября 2019 г.
  37. ^ У меня есть мечты (примечания на обложке кассеты). Стив Уоринер. МСА Рекордс. 1989. MCAC=42272. {{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  38. ^ Сьюзан Бейер (28 апреля 1989 г.). «У непринужденного Кларка есть победитель» . Гражданин Оттавы . стр. D6 . Проверено 7 октября 2019 г.
  39. ^ Ларедо (вставка на компакт-диск). Стив Уоринер. МСА Рекордс. 1990. МКАД-42335. {{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  40. ^ Марк Райс (1 июня 1990 г.). « 'Ларедо' звучит как настоящий победитель» . Джексон Сан . п. 9 . Проверено 7 октября 2019 г.
  41. ^ Кей Найт (5 мая 1990 г.). «Релизы альбомов» (PDF) . Денежный ящик : 20.
  42. ^ Тим Фиш (26 октября 1990 г.). «Варинер: Немного страны на каникулы» . Пресс-демократ . стр. D3 . Проверено 8 октября 2019 г.
  43. ^ Роберт К. Оерманн (21 декабря 1990 г.). « Рождественский малыш» Стив Уоринер записывает первый праздничный альбом» . Теннессиец . п. 11 . Проверено 8 октября 2019 г.
  44. ^ Jump up to: а б Дейл Мартин (15 декабря 1991 г.). «Стив Уоринер наконец готов» . Адвокат Виктории . п. 5 . Проверено 7 октября 2019 г.
  45. ^ Jump up to: а б Уитберн, с. 262
  46. ^ Jump up to: а б Томас Голдсмит, Роберт К. Оерманн (3 октября 1991 г.). «Брукс катится к вершине» . Теннессиец . стр. 1Д, 2Д . Проверено 23 октября 2019 г.
  47. ^ Роберт К. Оерманн (21 февраля 1992 г.). «Слава движет Стивом Уоринером: песня «I Am Ready» символизирует новое отношение» . Теннессиец . стр. 1Д . Проверено 7 октября 2019 г.
  48. ^ «Страна» (PDF) . РПМ : 18. 27 февраля 1993.
  49. ^ Уитберн, стр. 22-23.
  50. ^ Jump up to: а б с Джей Брейкфилд (6 декабря 1991 г.). «Стив Уоринер, возможно, нашел свою нишу» . Гринвиллские новости . Далласские утренние новости. п. 5 . Проверено 7 февраля 2020 г.
  51. ^ Смит, Лиза; Хёльцле, Синди (24 января 1992 г.). «Отзывы» (PDF) . Отчет Гэвина : 16.
  52. ^ "Национальная трансляция страны R&R" (PDF) . Радио и отчеты : 60. 3 апреля 1992 г.
  53. ^ Jump up to: а б Брайан Мэнсфилд. " Я готов " . Вся музыка . Проверено 7 октября 2019 г.
  54. ^ Jump up to: а б Аланна Нэш (6 декабря 1991 г.). " Я готов " . Развлекательный еженедельник . Проверено 7 октября 2019 г.
  55. ^ Jump up to: а б Джим Паттерсон (5 мая 1998 г.). «Музыкант Уоринер возвращается после многих лет простоя на дно» . Джонсон Сити Пресс . п. 9 . Проверено 7 октября 2019 г.
  56. ^ Jump up to: а б с Брэд Хог (30 октября 1993 г.). «Стив Уоринер: Поездка , чтобы выжить» (PDF) . Денежный ящик : 27.
  57. ^ Jump up to: а б «Она стучится в дверь: Карлин Картер присоединяется к элите страны с превосходными « Маленькими любовными письмами » . Лидер-Пост . 23 августа 1993. С. 11, 12 . Проверено 7 февраля 2020 г.
  58. ^ Суэйд, Нэнси (27 сентября 1994 г.). «Стив Уоринер, Ли Рой Парнелл и Даймонд Рио собираются, чтобы сделать видео-трибьют Мерлу Хаггарду». Страновой еженедельник . 1 (25): 12–15. ISSN   1074-3235 .
  59. ^ Уитберн, с. 180
  60. ^ Стивен Томас Эрлевайн . « Соберитесь вместе: Америка приветствует Битлз » . Вся музыка . Проверено 7 октября 2019 г.
  61. ^ Jump up to: а б с д «Стив Уоринер» . GuitarPlayer.com . Проверено 7 октября 2019 г.
  62. ^ Джим Макни (сентябрь 1996 г.). «Инструментальная телепатия: Стив Уоринер греется в лучах гитары». Новая Страна . 3 (9): 38–41.
  63. ^ «Babyface лидирует в номинациях на Грэмми» . Сиэтл Таймс . 7 января 1997 года . Проверено 20 февраля 2009 г.
  64. ^ Чак Хэмилтон. « Нет больше мистера Славного Парня » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 г.
  65. ^ Jump up to: а б Бетси Ризон (17 августа 1999 г.). «Выбор Paramount: Стив Уоринер вернулся домой в Индиану на одну ночь в Андерсоне» . Ноблсвилльская книга . стр. А5 . Проверено 7 октября 2019 г.
  66. ^ Jump up to: а б Мэр Алан (18 ноября 2014 г.). Семейный альбом в Нэшвилле: альбом для вырезок из музыки кантри . Макмиллан. п. 141. ИСБН  9781466885677 .
  67. ^ Jump up to: а б Понд, Нил (ноябрь 1998 г.). «Внезапно Стив: После периода засухи Стив Уоринер вернулся… в большом смысле». Страна Америка : 74–79.
  68. ^ Том Роланд (22 апреля 1998 г.). «Горит свеча с обоих концов: возвращение кантри-певца Стива Уоринера организовано на многих уровнях» . Теннессиец . стр. 1Д, 2Д . Проверено 7 октября 2019 г.
  69. ^ Сожгите придорожный дом (CD). Стив Уоринер. Нэшвилл, Теннесси: Capitol Records в Нэшвилле. 1998. 94482. {{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  70. ^ Кевин Оливер. « Сожгите придорожный дом » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 г.
  71. ^ Том Оуэнс. « Сожгите придорожный дом » . Вся музыка . Проверено 7 октября 2019 г.
  72. ^ «Результаты поиска Стива Уоринера» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 7 октября 2019 г.
  73. ^ Jump up to: а б «Победители премии CMA 1998 года» . Ассошиэйтед Пресс . 23 сентября 1998 года. Архивировано из оригинала 27 сентября 2021 года . Проверено 23 октября 2019 г.
  74. ^ Две слезинки (буклет на компакт-диске). Кэпитол Рекордс. 96139.
  75. ^ Джон Вайсбергер. « Две слезинки » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 г.
  76. ^ Аланна Нэш (7 мая 1999 г.). « Две слезинки » . Развлекательный еженедельник . Проверено 7 октября 2019 г.
  77. ^ Том Оуэнс. « Две слезинки » . Вся музыка . Проверено 7 октября 2019 г.
  78. ^ Стивен Томас Эрлевайн. « Поездка с Бобом » . Вся музыка . Проверено 5 февраля 2020 г.
  79. ^ Jump up to: а б Джон Вули (30 апреля 2000 г.). « Вера в тебя… еще одна небылица от Стива Уоринера» . Мир Талсы . Проверено 7 октября 2019 г.
  80. ^ Jump up to: а б Уильям Рульманн. « Вера в тебя » . Вся музыка . Проверено 7 октября 2019 г.
  81. ^ Уолтер Картер (1 сентября 2001 г.). « 'The Blacktop' заканчивается хитом для Урбана» . Теннессиец . стр. 3D . Проверено 7 октября 2019 г.
  82. ^ Jump up to: а б с Дэвид Линдквист (11 апреля 2003 г.). «Варинеру нравится быть боссом собственного звукозаписывающего лейбла» . Звезда Индианаполиса . п. 16 . Проверено 7 октября 2019 г.
  83. ^ «Стив Уоринер: Он собирается украсть еще один день» . Индекс-журнал . 23 февраля 2003 г. стр. 3C . Проверено 7 октября 2019 г.
  84. ^ «В эти выходные Grand Ole Opry отмечает 80-летний юбилей» . Хэттисберг, американец . 14 октября 2005 г. стр. 5C . Проверено 7 февраля 2020 г.
  85. ^ Джейсон Мун Уилкинс. «Международная музыкальная премия мятлика» . Теннессиец . п. 34 . Проверено 7 февраля 2020 г.
  86. ^ «Победа Брэда Пейсли на «Грэмми» — это настоящий «кластерный отвага» » . Ботинок . 9 февраля 2009 года . Проверено 7 октября 2019 г.
  87. ^ Стивен Томас Эрлевайн. " Играть " . Вся музыка . Проверено 7 октября 2019 г.
  88. ^ Джефф Тамаркин. « Моя дань уважения Чету Аткинсу » . Вся музыка . Проверено 7 октября 2019 г.
  89. ^ Синди Уоттс (21 мая 2009 г.). «Варинер отдает дань уважения человеку, который его уволил» . Теннессиец . п. 3А . Проверено 7 октября 2019 г.
  90. ^ «Обзор компакт-диска: Стив Уоринер« Гитарная лаборатория » » . Оклахоман . 4 февраля 2011 года . Проверено 7 октября 2019 г.
  91. ^ Дж. П. Таузиг. « Гитарная лаборатория » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 г.
  92. ^ Чак Ярборо (22 августа 2013 г.). «Композиция Стива Уоринера «Все не так плохо» хороша (обзор компакт-диска)» . Обычный дилер . Проверено 7 октября 2019 г.
  93. ^ Кортни Карр (19 октября 2016 г.). «Стив Уоринер выпустит новый альбом «All Over the Map» » . Ботинок . Проверено 7 октября 2019 г.
  94. ^ Джим Кейси (17 июля 2019 г.). «Алабама, Стив Уоринер, Дон Эверли и другие будут введены в Зал славы музыкантов» . Нэш Кантри Дейли . Проверено 7 октября 2019 г.
  95. ^ Jump up to: а б Карлин, Ричард (2003). Кантри-музыка: Биографический словарь . Тейлор и Фрэнсис. п. 420. ИСБН  978-0-415-93802-0 .
  96. ^ Брайан Уолерт. « Вера в тебя » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 г.
  97. ^ Дебора Эванс Прайс (12 сентября 2009 г.). «6 вопросов Стиву Уоринеру» . Рекламный щит . п. 27.
  98. ^ «Обзоры поп-музыки: Стиву Уоринеру достаточно просто хорошего» . Лос-Анджелес Таймс . 31 августа 1994 года . Проверено 7 октября 2019 г.
  99. ^ Роберт К. Оерманн (12 мая 1990 г.). «Никакого подхалима, его «Ларедо» лидирует в кантри-чартах» . Теннессиец . стр. 1Д . Проверено 7 октября 2019 г.
  100. ^ «Стив Уоринер «крадет» его шанс на свободу» . Рекламный щит . 22 февраля 2003 года . Проверено 7 октября 2019 г.
  101. ^ «Уходит мать Стива Уоринера, Женева Илен» . Полный доступ . 20 июня 2012 года . Проверено 7 октября 2019 г.
  102. ^ Анжела Стефано (10 июля 2017 г.). «Отец Стива Уоринера умер» . Ботинок . Проверено 7 октября 2019 г.
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_Wariner&oldid=1241451025"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: e8b1770b587014a815715b92f4692560__1722447000
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/e8/60/e8b1770b587014a815715b92f4692560.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Steve Wariner - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)