Гостиная

«Гостиная» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Гостиная (значения) .

Гостиная в стиле Тюдорбета в Великобритании.

в Калифорнии Гостиная дома с кухней за постоянной перегородкой, 1960 год.

Луиза Рейнер, в стиле Тюдоров Интерьер в Хэддон-холле , Великобритания, 19 век.

Дом Миллера , Модерн середины века , Колумбус, Индиана, 1953–57, «Яма для разговоров».

Японский минималистичный интерьер гостиной, 19 век.

В западной архитектуре гостиная , также называемая гостиной комнатой ( австралийский английский ), гостиная ( британский английский ), гостиная ( британский английский ), или гостиная , — это комната для отдыха и общения в жилом доме или квартире . Такую комнату иногда называют передней, если она находится рядом с главным входом в передней части дома. В больших, формальных домах гостиная часто представляет собой небольшую частную гостиную, примыкающую к спальне, например, Гостиная королевы и Гостиная Линкольна в Белом доме .

В конце 19-го или начале 20-го века Эдвард Бок выступал за использование термина «гостиная» для обозначения комнаты, которую тогда обычно называли гостиной или гостиной , и иногда ему ошибочно приписывают изобретение этого термина. Теперь этот термин чаще используется применительно к пространству для отдыха и расслабления в доме. В разных частях мира гостиные проектируются по-разному и развиваются, но все они преследуют одну и ту же цель — собрать пользователей в комфортном пространстве.

Обзор

В домах , где нет гостиной или семейной комнаты , гостиная также может служить гостиной для гостей. Предметы в гостиных могут использоваться «чтобы стимулировать и способствовать размышлениям о близких людях, а также для регулирования желаемой степени близости с гостями».

Типичная западная гостиная может содержать такую ​​мебель, как , стулья , журнальные , диван столики книжные полки , телевизоры , электрические лампы , коврики или другую мебель . В зависимости от климата в гостиных традиционно располагался камин , появившийся в те времена, когда он был необходим для отопления. В японской гостиной, называемой васицу , пол покрыт татами — секционными циновками, на которых люди могут удобно сидеть. Они также обычно состоят из сёдзи , фусума и рам, что позволяет сделать пространство очень минималистичным и сплоченным. Концепции дизайна японской гостиной противоречили идеалам Великобритании и Новой Зеландии в том смысле, что японская культура верила в то, что нужно согревать человека, а не дом. Это заключалось в том, чтобы иметь портативный хибати для приготовления пищи, а не для отопления, в то время как люди в Великобритании и Новой Зеландии использовали камины для обогрева помещения, а не для приготовления пищи. Японские культурные системы верований повлияли на характеристики их дизайна таким образом, что орнамент должен быть минимальным, но с использованием природных элементов.

Гостиная в доме Хэрвуд , 18 век.

Из гостиной в гостиную

До конца 19 века гостиная была комнатой в доме, используемой для официальных общественных мероприятий, в том числе там, где недавно умерших клали перед похоронами. Эта комната традиционно использовалась только по воскресеньям или для официальных мероприятий, таких как церемонии умерших членов семьи перед надлежащим захоронением; это была буферная зона между общественной и частной зоной дома. По воскресеньям теперь чаще смотрят футбол на больших цветных телевизорах, поэтому в 1970-е годы большие семейные комнаты стали более популярными. Термин «гостиная» первоначально встречается в литературе по декорированию 1890-х годов, где гостиная понимается как отражение личности дизайнера, а не викторианских условностей того времени. Только богатые люди могли позволить себе несколько комнат в одном помещении, таких как гостиные , библиотеки , гостиные и комнаты для курения .

Изменение терминологии приписывается Эдварду Боку в связи с его аккредитацией статьи в журнале Ladies' Home Journal . Статья была специально ориентирована на женщин и предоставила им возможность использовать популярный контент, посвященный дизайну дома по доступной цене, а также видение Бока идеального американского домашнего хозяйства и роли женщин. Бок твердо верил, что это место должно быть «жилым», а не иметь дорого обставленную комнату, которая редко использовалась в доме. Он продвигал новое название, чтобы побудить людей использовать эту комнату в повседневной жизни как место для собраний.

Эволюция современной гостиной

Большой Трианон , Версальский дворец , построенный по заказу короля Людовика XIV , 17 век.

Реконструкция типичной гостиной советской эпохи в музее в Таллинне , Эстония .

Дизайнеры интерьеров и архитекторы во все времена постоянно изучали пользователей пространства, чтобы спроектировать его так, чтобы оно наилучшим образом соответствовало их потребностям и желаниям. короля Франции Людовика XIV можно Версальский дворец считать одной из самых богато украшенных гостиных конца 1600-х годов. Во время правления короля Людовика XIV был установлен архитектурный стиль Людовика XIV или Louis Quatorze . Этот стиль также можно назвать французским классицизмом и оказал влияние на другие страны. Оно включало смелое использование материалов из мрамора и бронзы. Людовик XIV работал вместе с Луи Ле Вау и Огюстеном-Шарлем д'Авилером над проектированием парадных апартаментов, также известных как формальные комнаты, которые обычно предназначались для обсуждения и решения деловых вопросов. Они также спроектировали appartements de commodité — комнаты, в которых домовладельцы могли расслабиться и отдохнуть. Этот стиль, известный как стиль Людовика XV , или Луи Квинз , был разработан намеренно, чтобы объединить формальность с новым уровнем комфорта. Шарль Этьен Бризо , французский архитектор, чей архитектурный стиль был преимущественно Луи Квинз, опубликовал в 1728 году книгу «Современная архитектура или искусство батира» , введя комфорт, который позже стал навязчивой идеей иметь особую материальность и мебель внутри помещения. Его влияние началось в Париже, Франция, а затем быстро распространилось по Европе, достигнув внимания богатых и расточительных людей.

Промышленная революция произошла в конце 1700-х годов, которая полностью перевела Америку от ремесленного и ручного процесса к обществу, в котором доминировала машиностроительная промышленность. Это позволило производить стулья, столы, лампочки, телеграфы и радиоприемники, которые позволяли обществу приобретать их по разумной цене и добавлять в свой дом. Возникновение промышленной революции сыграло огромную роль в развитии гостиной, поскольку благодаря массовому производству декоративные предметы стали более доступными для среднего класса.

Примером такой эволюции является Дом Миллера , спроектированный Ээро Саариненом . Сааринен знал, что он хотел спроектировать гостиную не только в соответствующем архитектурном стиле, но и с « ямой для разговоров », которая погружала пользователей в землю, заставляя их чувствовать себя немного более «приземленными». Это способствовало расслаблению и общению, и Миллер-Хаус был одним из первых мест, где отпраздновали и представили яму для бесед. Архитектурный стиль Дома Миллера был известен как модерн середины века , что указывало на то, что он был введен после Второй мировой войны между 1945 и 1960 годами. Это движение было связано с минимальными украшениями, простотой, честными материалами и мастерством.

Архитектурные стили

Романский (800–200):

• Толстые стены
• Кессонные потолки
• Столбцы
• Нейтральные цвета

Готика (1100–1450):

• Витражи
• Ребристые своды
• Богато украшенное украшение
• Заостренные арки

Возрождение (1400–1450):

• Штукатурка
• Цвет и геометрические узоры
• Прекрасные настенные росписи
• Богато украшенный

Барокко (1600–1830):

• Роскошно оформленный
• Богатая цветовая палитра
• Резная детализация
• Высококачественные материалы

Рококо (1650–1790):

• Пастельная цветовая палитра
• Сложный орнамент
• Чувственные изогнутые линии
• Превосходное мастерство

Неоклассицизм (1730–1925):

• Приглушенные оттенки цвета
• Простая и симметричная мебель
• Декоративные мотивы
• Геометрические узоры

Модерн (1890–1914):

• Вдохновение от природы
• Яркая цветовая палитра
• Чувственные изогнутые линии
• Декоративно-декоративное

Изящное искусство (1895–1925):

• Высокодекоративные поверхности
• Сосредоточьтесь на симметрии
• Кривые и арки
• Колонны и детализированные поверхности

Неоготика (1905–1930) :

• Акцент на вертикальные элементы
• Естественное освещение
• Витражи
• Высоко детализированные поверхности

Арт-деко (1925–1937):

• Насыщенные цвета
• Смелая геометрия
• Декадентская детальная работа
• Стилизованные геометрические мотивы

Модернистские стили (1900 – настоящее время):

• Простота
• Чистые линии
• Естественные линии
• Смесь ярких и нейтральных цветов

Постмодернизм (1972 – настоящее время):

• Смелые цвета
• Асимметричный
• Преувеличенный масштаб
• Ненатуральные материалы

Неомодернизм (1997 – настоящее время):

• Углы над кривыми
• Монохромный или яркий
• Экспериментируйте с формами
• Используйте металлические и экологические материалы.

Параметризм (1997 – настоящее время):

• Нейтральные цвета
• Большой по масштабу
• Чувственные линии
• Натуральные материалы

См. также

• Гостиная
• Лобби
• Гостиная (значения)
• Салон

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с гостиными, на Викискладе?