Сингапурский художественный музей
 | Судя по всему, основной автор этой статьи тесно связан с ее предметом. ( июнь 2022 г. ) |
 Вид спереди на Сингапурский художественный музей | |
 | |
Прежнее имя | Институт Святого Иосифа |
|---|---|
| Учредил | 20 января 1996 г |
| Расположение | 71 Bras Basah Road, Сингапур 189555 |
| Координаты | ( 1 ° 17'50 "N 103 ° 51'03" E / 1,29734 ° N 103,85090 ° E ) |
| Тип | Современное искусство Музей |
| Коллекции | Сингапура , Юго-Восточной Азии и Восточной Азии Искусство |
| Директор | Доктор Юджин Тан |
| Председатель | г-н Эдмунд Ченг |
| Архитектор | Чарльз Бенедикт Нейн |
| Доступ к общественному транспорту | CC2 Мокрая латунь DT21 Бенкулен |
| Веб-сайт | www |
Сингапурский художественный музей ( аббревиатура : SAM) — художественный музей , имеющий несколько площадок по всему Сингапуру . Это первый полностью посвященный музей современного изобразительного искусства в Сингапуре с одной из самых важных в мире публичных коллекций местных художников, художников Юго-Восточной и Восточной Азии. Он сотрудничает с международными художественными музеями, организуя выставки современного искусства .
SAM представляет искусство в различных местах, таких как Танджонг Пагар Дистрипарк, его исторические здания и другие партнерские площадки по всему Сингапуру. Здания наследия расположены на двух соседних участках. Главное здание, построенное в 1955 году, представляет собой бывшее учреждение Святого Иосифа на улице Брас-Басах ; второе здание, известное как «SAM at 8Q», было бывшей католической средней школой на Квин-стрит. Музей организовывал Сингапурскую биеннале в 2011, 2013, 2016, 2019 годах и продолжит делать это в 2022 году. [1]
История
[ редактировать ]Официально открыт 20 января 1996 года. [2] [3] SAM — один из первых художественных музеев Юго-Восточной Азии с музейным оборудованием и программами международного стандарта .
Музей, тогда известный как музей изобразительного искусства, родился в результате проекта Национального музея по созданию в городе зоны из пяти музеев. Остальные четыре музея, составляющие территорию, известны как Музей истории Сингапура , Музей азиатских цивилизаций , Народный музей и Детский музей. [4] Проект Музея изобразительных искусств начался с реставрации бывшего здания Института Святого Иосифа . В то же время 18 июля 1992 года государственный министр (информации, искусства и образования) Кер Син Цзе объявил о назначении художника и хирурга Эрла Лу главой Совета Музея изящных искусств, состоящего из 11 человек . Совету музея было поручено приобретать произведения искусства известных художников Юго-Восточной и Восточной Азии, а также начинающих художников из этих регионов. Лоу Чак Тью, банкир на пенсии и известный коллекционер произведений искусства, был советником музея, а Ширли Лу-Лим, заместитель директора Национального музея Сингапура, — заместителем председателя правления. Ге Мин, Хо Кок Хо, Ли Сенг Ти, Артур Лим, Т. К. Сабапати , Саркаси Саид, Сум Йок Кит, Ви Чви Хенг, выпускники Сингапурского политехнического института и Яп-Ванг Хви Ён составили остальную часть совета музея. [5] Реставрационные работы на тогдашнем 140-летнем национальном памятнике заняли более двух лет и обошлись в 30 миллионов сингапурских долларов. Впервые он открыл свои двери для публики как Сингапурский художественный музей 20 октября 1995 года. Его первой художественной инсталляцией стала хрустальная люстра Swarovski высотой 7 м (23 фута) стоимостью 90 000 сингапурских долларов у главного входа в музей. Он весит 325 килограммов, и на его изготовление ушло более трех месяцев. [6] Музей был официально открыт премьер-министром Сингапура Го Чок Тонгом 20 января 1996 года. В своей вступительной речи он представил, как новый музей вместе с другими четырьмя музеями в Районе искусств и наследия и Центре искусств будет помогать Сингапуру в возобновляя свою историческую роль в качестве перевалочного пункта искусства , культуры, цивилизации и идей для народов азиатского региона и остального мира. [7]
В 2019 году музей закрылся на вторую реконструкцию, которая сохранит архитектуру исторических зданий. Реконструкция завершится в 2026 году. [8]
В январе 2022 года SAM открыл новое пространство современного искусства в районе Танджонг Пагар. Расположенный на двух этажах ресторан SAM в Tanjong Pagar Distripark включает в себя две галереи, ресторан и студии для резиденций. Музейные выставки и мероприятия продолжаются на партнерских площадках и в общественных местах.
Расположение и удобства
[ редактировать ]SAM в Танджонг Пагар Дистрипарк расположен в историческом портовом районе рядом с другими галереями и выставочными площадками, такими как Gajah Gallery и ArtSpace@Helutrans. Он находится в нескольких минутах ходьбы от Чайнатауна, Дакстона и Эвертон-парка, до него можно добраться на общественных автобусах, метро и такси.
Исторические здания SAM расположены в самом сердце сингапурского района искусств и культуры, рядом с основными учреждениями исполнительского и изобразительного искусства Сингапура: Академией изящных искусств Наньян , Колледжем искусств LASALLE , Стэмфордским центром искусств, Центром искусств Селеги, Сингапур. Центр каллиграфии, Центр искусств YMS, Танцевальный ансамбль Сингапура, Театр действия и Школа искусств .
Помимо главного здания музея, SAM имеет пристройку на 8 Queen Street, SAM at 8Q , где также выставлена коллекция современного искусства SAM, а также недавно введенные в эксплуатацию произведения современного искусства. Оба здания в настоящее время закрыты на реконструкцию.
Коллекции и выставки
[ редактировать ]Подход SAM заключается в том, чтобы представлять работы из Национальной коллекции наряду с меняющимися выставками, чтобы предложить всесторонний эстетический опыт современного азиатского искусства. С 2001 года музей начал приобретать работы и принимать пожертвования со всего региона, включая региональных современных художников, таких как Чео Чай-Хян , Динь К. Ле , Нати Утарит , Нге Лэй, Сюзанн Виктор и Титаруби .
Музей также регулярно сотрудничает с другими ведущими художественными учреждениями для совместного курирования и проведения выставок, например, сотрудничество с Иокогамским художественным музеем «Все еще в движении: тройной законопроект об изображении» ; Музей современного искусства Токио для Trans-Cool TOKYO (выделены работы японских художников, таких как Яёи Кусама и Ясумаса Моримура ); Видео, Искусство, История с Центром Помпиду ( Билл Виола , Жан-Люк Годар , Брюс Науман ); и «Они не понимают друг друга» с Тай Квуном и Национальным художественным музеем Осаки. [9]
Музей регулярно организует выставки и мероприятия современного искусства. Например, французского художника Стефана Бланке дважды приглашали представить инсталляции. Один раз для фестиваля Night Lights в 2012 году с Distorted Forest и один раз для Art Gardens в 2013 году с Glossy Dreams in Depth . [10] Французский художник Эммануэль Гийо представил версию своей инсталляции « Пока не взойдет солнце» в 2011 году. [11]
С 2010 года SAM начал фокусироваться на практиках современного искусства Юго-Восточной Азии. Совсем недавно музей представил выставку «Проходит время в 2020 году», на которой были представлены работы 13 начинающих сингапурских художников, и «Дар» в 2021 году, выставку, на которой были представлены такие художники из региона, как Долороса Синага , Хо Цзы Ньен , Коракрит Арунанондчай , Саллех. Джапар и Тан Да Ву и другие.
Цензура
[ редактировать ]гонконгского художника и карикатуриста Зунзи В 2008 году SAM провел ARX 5 (Региональный обмен художниками), на котором работа «Сад Ли » была удалена со стен музея его сотрудниками. Работа представляла собой карикатуру на премьер-министра Го Чок Тонга, вооруженного средствами борьбы с вредителями, а старший министр и бывший премьер-министр Ли Куан Ю похлопывал его по спине. Эта цензура была совершена без каких-либо консультаций или уведомления художника и вызвала дипломатический инцидент и инцидент в средствах массовой информации. [12]
В конце 2011 года после частного предварительного просмотра SAM удалила японско-британского художника Саймона Фудзивара работу «Добро пожаловать в отель Мунбер» . Произведение, которое было частью выставки, организованной Национальным советом искусств в 2010 году, содержало гомоэротический контент. Несмотря на предупреждающие уведомления, выставленные музеем и Сингапурской биеннале , работа была снята без каких-либо консультаций или уведомления художника под давлением консервативных групп. [12] [13]
См. также
[ редактировать ]Литература
[ редактировать ]- Сингапурская биеннале 2013: Если бы мир изменился, ISBN 978-981-07-8026-5
- Завтра, сегодня: современное искусство из Художественного музея Сингапура (2009–2011), ISBN 978-981-07-1880-0
- Вы боитесь современного искусства? Винсент Леоу, ISBN 978-981-07-1029-3
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Сингапурская биеннале
- ^ О Сингапурском художественном музее
- ^ ВашСингапур
- ^ Леонг, Венг Кам (24 мая 1992 г.). «Музей набирает новых кураторов и специалистов». «Стрейтс Таймс» . Сингапур. п. 16.
- ^ «Скоро начнутся работы по превращению старого SJI в Музей изящных искусств». «Стрейтс Таймс» . Сингапур. 19 июля 1992 г. с. 3.
- ^ «Две церемонии открытия: одна для здания, другая для искусства». Сингапур: Жизнь Straits Times!. 20 октября 1995 г. с. 23.
- ^ Ван, Хуэй Лин (21 февраля 1996 г.). «Видение С'поре как перевалочного пункта искусства и культуры». «Стрейтс Таймс» . Сингапур. п. 1.
- ^ «Спланируйте свой визит | Художественный музей Сингапура» . www.singaporeartmuseum.sg . Проверено 10 июня 2022 г.
- ^ Генри, Марк. «10 замечательных вещей, которыми можно заняться в Сингапуре» . Проверено 19 сентября 2023 г.
- ^ « Глянцевые мечты в глубине» Стефана Бланке, Сингапурский художественный музей» . «Глянцевые мечты в глубине» Стефана Бланке, Сингапурский художественный музей . Проверено 10 июня 2022 г.
- ^ «Сингапурский художественный музей» . 9 февраля 2011 года. Архивировано из оригинала 9 февраля 2011 года . Проверено 10 июня 2022 г.
- ^ Перейти обратно: а б Лингхэм, Сьюзи. «ИСКУССТВО И ЦЕНЗУРА В СИНГАПУРЕ: ЛОВУШКА 22?» . Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона . Проверено 11 июня 2016 г.
- ^ Нг, И-Шэн (25 марта 2011 г.). «Саймон Фудзивара: подвергнут цензуре на Сингапурской биеннале 2011» . Фрида . Проверено 15 сентября 2014 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
