Королевский театр Стратфорд-Ист
 Фасад Королевского театра Стратфорд-Ист со статуей Джоан Литтлвуд. | |
 | |
| Расположение | Стратфорд, Лондон , E15 Великобритания |
|---|---|
| Координаты | 51 ° 32'34 "N 0 ° 00'03" E / 51,542730 ° N 0,000800 ° E |
| Общественный транспорт |      Стратфорд |
| Владелец | Пайонир Театрс Лимитед |
| Обозначение | Внесен в список II степени* |
| Тип | Некоммерческий продюсерский театр |
| Емкость | 460 на трех уровнях |
| Текущее использование | Гастроли и собственные постановки |
| Строительство | |
| Открыто | 17 декабря 1884 г |
| Отремонтированный | 1902: Фрэнк Мэтчем , 1984, 2001 |
| Восстановлен | 1884/1891: пряжка |
| Архитектор | Джеймс Джордж Бакл |
| Веб-сайт | |
| Стратфорд-Восток | |
Королевский театр Стратфорд-Ист (обычно называемый просто Стратфорд-Ист) — это викторианский продюсерский театр на 460 мест в Стратфорде в лондонском районе Ньюхэм . С 1953 года здесь размещается труппа «Театральная мастерская» , известная как режиссер Джоан Литтлвуд , чья статуя находится возле театра.
История
[ редактировать ]Театр был спроектирован архитектором Джеймсом Джорджем Баклом по заказу Чарльза Диллона, урожденного Сильвера, приемного сына актера-менеджера Чарльза Диллона (умер в 1881 году) в 1884 году. [ 1 ] Это единственная сохранившаяся работа архитектора, построенная на месте мастерской колесных мастеров на Солуэй-роуд, недалеко от перекрестка с Энджел-лейн. [ 2 ] Он открылся 17 декабря 1884 года возрождением « Ришелье» Эдварда Бульвер-Литтона . Два года спустя Диллон продал его Альберту О'Лири Фредериксу, зятю своей сестры и одному из первых спонсоров схемы.
В 1887 году театр был переименован в Королевский театр и Дворец эстрады, а в 1887 году были добавлены боковые пристройки. В 1891 году сцена была расширена первоначальным архитектором. В 1902 году Фрэнк Мэтчем провел незначительные улучшения входа и фойе. [ 3 ] В 1914 году театр вернулся к своему названию «Театр Королевский Стратфорд-Ист» («TRSE»). Пожар на сцене в августовский выходной понедельник 1921 года нанес значительный ущерб задней части театра. К счастью, пожар произошел в полночь, когда занавес безопасности был опущен, и зрительный зал сохранил многие свои первоначальные черты и по сей день. Театр был закрыт до января 1922 года. [ 4 ]
Семья Фредерикс продолжала управлять театром до 1932 года, хотя после Первой мировой войны театр столкнулся с финансовыми трудностями и после 1926 года открывался нерегулярно. [ 5 ] Авансцену увенчивают буквы «FF», обозначающие связь с Фредериксами - возможно, Фредериком Фредериксом, мужем сестры Диллона и самостоятельным успешным актером. Театральное суеверие гласит, что если буквы когда-нибудь уберут, театр рухнет. [ 6 ]
TRSE закрылся в 1938 году и оставался закрытым до 1943 года. Затем ненадолго пытались провести ревю, но безуспешно, и снова театр был закрыт до октября 1946 года. Принятый Дэвидом Хорном , он на короткое время стал успешным театром, включая легендарную премьеру пьесы Патрика Гамильтона . «Газовый свет» с Сибил Торндайк и Дереком Бондом , который длился шесть месяцев и стал первым переводом театра в Вест-Энд. [ 4 ] В декабре 1949 года театр снова закрылся.
В конце 1950 года гастрольная компания представила рождественскую пантомиму « Алиса в стране чудес» . Будучи весьма экспериментальным, его успех ни в коем случае не был гарантированным и равномерным на протяжении всего тура. «Они нас линчевают», - вспоминает Свен Шталь. «Мне до сих пор снятся кошмары об «Алисе в стране чудес» в Барнсли и о шахтерах, бросающих монеты в Джона Бланшарда». [ 7 ] В 1953 году труппа должна была вернуться под названием «Театральная мастерская» с художественным руководителем Джоан Литтлвуд и взять на себя управление театром.
Театр оказался под угрозой из-за строительства торгового центра Стратфорд в 1970-х годах, но был спасен благодаря общественной кампании и в июне 1972 года защищен организацией English Heritage с внесением в список Grade II * . [ 6 ] Денег оставалось мало, и менеджер Джерри Раффлз занимался косметическим ремонтом и заменой только по мере поступления денег. В 2001 году, после успешной заявки Фонда лотереи наследия , все передние и закулисные помещения театра были отремонтированы в рамках проекта Олимпийского культурного квартала Стратфорда . [ 8 ]
В 1990 году TRSE добился огромного успеха премьерой фильма « Пять парней по имени Мо» , который сразу же был перенесен в Вест-Энд и получил премию Оливье за лучшее развлечение. Шоу транслировалось по всему миру, включая Бродвей, и продолжает регулярно возобновляться. [ 9 ] В 2004 году TRSE вошла в историю, перенеся первый британский мюзикл для чернокожих « Большая жизнь » в лондонский Вест-Энд , где он играл в театре «Аполло» . [ 10 ] В 2005 году театр поставил музыкальную версию культового ямайского фильма « Они труднее », известного своим саундтреком в стиле регги, который также был перенесен в Вест-Энд. Эта постановка была написана кинорежиссером Перри Хензелем и стала одной из самых успешных постановок в истории театра. [ 11 ]
В 2018 году художественным руководителем стала Надя Фаль.
Художественные руководители
[ редактировать ]Джоан Литтлвуд (1953–1974)
[ редактировать ]Королевский театр прославился под руководством Джерри Раффлза (1928–1975), который работал с режиссером Джоан Литтлвуд над такими постановками, как «Вкус меда» и «О, какая прекрасная война!» . В 1975 году ее соратник и партнер Джерри Раффлз умер от диабета , а в 1979 году опустошенная Джоан Литтлвуд переехала во Францию, чтобы больше никогда не заниматься режиссурой. [ 12 ] Известные имена, получившие свой прорыв в TRSE, включают Ричарда Харриса , Мюррея Мелвина , Барбару Виндзор , Виктора Спинетти , Брайана Мерфи , Эвис Баннедж , Гарри Х. Корбетта , Юту Джойса , композитора и автора текстов Лайонела Барта и писателя Шелага Делани .
Литтлвуд сказал Майклу Кейну : «Отвали на Шефтсбери-авеню. Ты всегда будешь только звездой». [ нужна ссылка ] "
Кен Хилл (1974–1975)
[ редактировать ]Драматург и режиссер Кен Хилл , протеже Джоан Литтлвуд, занял пост художественного руководителя после того, как она переехала во Францию, вызванную смертью ее партнера Джерри Раффлза. [ 13 ] После недолгого пребывания на посту художественного руководителя Хилл продолжал работать с TRSE до самой смерти, особенно в шумных мюзиклах. В их число входил «Человек-невидимка» , который был переведен из TRSE в Театр Водевиль в Вест-Энде в 1993 году. [ 14 ] и Зорро! Мюзикл , открывшийся через две недели после смерти Хилла в 1995 году. [ 15 ] Среди известных постановок Кена Хилла на TRSE - On Your Way, Riley! Алана Плейтера , Scrape Off the Black Тунде Иколи и Моя девушка Барри Киффа .
Максвелл Шоу (1975–1977)
[ редактировать ]Максвелл Шоу , еще один участник оригинальной «Театральной мастерской», был характерным актером как на сцене, так и в кино, особенно в «Продолговатой коробке» и «Начни революцию без меня». [ 16 ] Он начал свою работу в TRSE собственной адаптацией Жоржа Фейдо фарса «Из практики» . [ 17 ]
Клэр Венейблс (1977–1979)
[ редактировать ]Клэр Венейблс была художественным руководителем с 1977 по 1979 год. С 1981 по 1992 год она руководила Театром Крусибл в Шеффилде, была директором-основателем Актерского центра и членом драматической группы Совета искусств. Она была директором Школы исполнительских искусств и технологий BRIT в Кройдоне с 1995 по 1999 год; и директор по образованию Королевской шекспировской компании с 1991 года до ее смерти в 2003 году. Известные постановки Венейблса включали «Старый король Коул» , «Серебряная Тэсси» , «Самый смешной человек в мире » и «Сестры» .
Филип Хедли (1979–2004)
[ редактировать ]Филип Хедли , который несколько лет работал ассистентом Джоан Литтлвуд, принял на себя художественное руководство Королевским театром у Клэр Венейблс в 1979 году. с новой азиатской и чернокожей аудиторией по мере изменения местной демографии. Театр продолжил программу Литтлвуда по изображению и выражению опыта местных жителей Восточного Лондона.
В 1999 году он начал программу «Инициативы музыкального театра», направленную на поощрение новых произведений в музыкальном театре. Последнее шоу, которое он продюсировал в Стратфорде-Ист, «Большая жизнь» , стало первым мюзиклом для чернокожих британцев, который прошел в Вест-Энде. В 2004 году, проработав 25 лет на посту художественного руководителя, он ушел на пенсию.
Керри Майкл (2004–2017)
[ редактировать ]Керри Майкл присоединился к Stratford East в 1997 году в качестве заместителя директора, а в сентябре 2004 года стал художественным руководителем. Его манифест – вывести на сцену новые сообщества Лондона и изобразить их опыт эмигрантов во втором и третьем поколении. [ 18 ] Его дебютной пьесой в качестве художественного руководителя стала «Битва на зеленых переулках» Коша Омара , действие которой происходит в лондонском кипрском обществе. [ 19 ] Он поставил популярные мюзиклы The Harder They Come. [ 20 ] (в Королевском театре Стратфорд-Ист, а затем переведен в театр Барбакан и Вест-Энд), а также « Приходите танцевать» Рэя Дэвиса и Пола Сиретта. [ 21 ] В 2007 году «Крысолов» получил премию Оливье за выдающиеся достижения в партнерском театре, как и Коры Биссет пьеса «Roadkill». в 2011 году. [ 22 ] В 2014 году театр снова был номинирован. [ 23 ] с их постановкой Oh! Какая прекрасная война! , возрождение классики Джоан Литтлвуд. Майкл также поставил ежегодную пантомиму и снова был номинирован на премию Оливье за «Золушку».
В 2012 году Stratford East «быстро стал одним из самых инновационных и интерактивных театров Великобритании», [ 24 ] запустил проект Open Stage, позволяющий людям участвовать во всем: от программных идей до работы над постановками. В 2014 году на TRSE был поставлен Дэвида Бэддила мюзикл «Неверный», режиссерами которого выступили Керри Майкл и Дэвид Бэддиел. [ 25 ] В сезоне 2016 года вошел «Отель Сериз» — экранизация романа Антона Чехова « Вишнёвый сад» Бонни Грир . [ 26 ]
В 2016 году Керри Майкл расширил TRSE через площадь до нового кафе Gerry's и студии на 80 мест. [ 27 ] Керри Майкл ушел с поста художественного руководителя в 2017 году.
Надя Фолл (2017 – настоящее время)
[ редактировать ]Режиссер и драматург, Фолл много работала в Королевском национальном театре , режиссируя такие спектакли, как «Мечты о жевательной резинке» , «Хорошо нашей страны» и «Дом », которые она также написала.
Фолл также работала с лондонскими театрами Хэмпстед и Буш-театр Тейлора Мака , где она поставила «Хир» . [ 28 ]
Первый сезон Fall (сентябрь 2018 г. - июль 2019 г.) открылся адаптацией романа Лопе де Веги « Фуэнтеовехуна» Эйприл Де Анжелис под названием «Деревня» с участием Ани Чалотры и Арта Малика . Сезон также включал британскую премьеру спектаклей «Волки» Сары ДеЛаппе , «Черный балет», пантомимы «Спящая красавица» , Frantic Assembly Анны Джордан группы «Невозвращение» , возрождение Шаффера Питера «Эквуса» в постановке Неда Беннета, сопродюсированное совместно с English Touring. Театр . Признанная критиками постановка была перенесена в Вест-Энд летом 2019 года и играла в Trafalgar Studios. Другие спектакли включали гастрольное шоу Pilot Theater «Крестики-нолики» (серия романов) , адаптацию Мэлори Блэкман романа Сабриной Махфуз , Августа Уилсона « пьесу Король Хедли II » в постановке Фолла с Ленни Генри , Шеррелл Скит, Лео Рингером в главных ролях , Мартина Лэрд, Декстер Фландерс и Аарон Пьер в роли Хедли. Сезон завершился совместной постановкой с Английской национальной оперой Бенджамина Бриттена общественной оперы «Флудде Ноя» в постановке Линдси Тернер и представила различные общественные группы и школы Ньюхэма и Восточного Лондона.
В 2020 году Equus выиграл три награды Off-West End Awards, в том числе за лучшую постановку, лучшую режиссуру (Нед Беннетт) и лучший дизайн освещения ( Джессика Хун Хан Юн ). [ 29 ]
Второй сезон Fall (сентябрь 2019 г. - июль 2020 г.) открылся Катори Холла » «Богоматерью Кибехо и включал возвращение Ballet Black, пантомиму Дика Уиттингтона , новую пьесу Eclipse Theatre «Дар» Дженис Око и пьесу, посвященную 25-летию Frantic Assembly « Я думаю, мы». «Одинки» Салли Эбботт , режиссеры Кэти Берк и Скотт Грэм. Остальная часть сезона была отменена из-за пандемии COVID-19 . В их число входила новая дословная пьеса Нади Фолл « Добро пожаловать в Иран», поставленная совместно с Национальным театром , адаптация Чарльза Диккенса » «Оливера Твиста Брайони Лавери для «Ramps on the Moon» и возрождение Роя Уильямса основополагающей пьесы «Sucker Punch» , поставленной режиссером. Рой Александр Вайз.
Спектакли Нойе «Флудде» и «Богоматерь Кибехо» были номинированы на премию Оливье . [ 30 ] получил награду за выдающиеся достижения в опере для Детского ансамбля во Флудде Ноя. [ 30 ]
Споры
[ редактировать ]Театр запланировал серию спектаклей «Black out» или «только для черных», которые позже были скопированы в Лондоне рядом различных театров. Это подверглось широкой критике со стороны многих представителей общественности и различных средств массовой информации, но при этом получило широкую поддержку со стороны других. Мероприятия подверглись критике за то, что всех «белых» представителей общественности попросили воздержаться от участия. Комиссар полиции и преступности Тори Бедфордшира (PCC) Фестус Акинбусойе назвал начало представлений «плохим и опасным прецедентом». Мнения разделились: одни назвали эти события прогрессивными, другие назвали их расистскими, сепаратистскими и лицемерными. Однако позже кабинет министров заявил, что в соответствии с «Законом о равенстве 2010 года» исключение «белых» людей в настоящее время является полностью законным. Театр решительно защищал подход к спектаклю. [ 31 ] [ 32 ]
Надя Фаль, художественный руководитель театра, выступила в защиту спектакля: «Я понимаю, что эта инициатива не всем понравится, и это нормально, поэтому 28 спектаклей не являются Black Out Night. Никто не исключен. от посещения и во время показа шоу мы хотим, чтобы зрители всех слоев общества наслаждались и обсуждали эту новую пьесу, заставляющую задуматься». [ 33 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Грантли, Дэррил (10 октября 2013 г.). Исторический словарь британского театра: ранний период . Пугало Пресс. ISBN 9780810880283 .
- ^ История Королевского театра. Архивировано 6 февраля 2007 года в Wayback Machine. Проверено 28 апреля 2007 года.
- ^ Эрл и Селл (2000), стр. 142.
- ^ Jump up to: а б «Театр Royal Stratford East в Лондоне, Великобритания – Сокровища кино» . сайт CinemaTreasures.org . Проверено 16 сентября 2016 г.
- ^ Вест Хэм: Достоинства, развлечения, спорт и времяпрепровождение , История графства Эссекс: Том 6 (1973), стр. 64–67 Дата обращения: 29 мая 2008 г.
- ^ Jump up to: а б Подробности списка английского наследия Проверено 28 апреля 2007 г.
- ^ Литтлвуд, Джоан (28 июля 2016 г.). Книга Джоан: Автобиография Джоан Литтлвуд . Издательство Блумсбери. ISBN 9781474233231 .
- ^ корреспондент Марк Браун Артс (27 июля 2016 г.). «Последнее видение раскрыто для квартала искусств Олимпикополиса в восточном Лондоне» . Хранитель . ISSN 0261-3077 .
{{cite news}}:|last=имеет общее имя ( справка ) - ^ «Пять парней по имени Мо в Лондоне празднуют песни Луи Джордана – информация о театре и билеты» . thisistheatre.com . Проверено 16 сентября 2016 г.
- ^ «Сцена для первого черного британского мюзикла Вест-Энда» . Проверено 16 сентября 2016 г.
- ^ « На 'The Harder They Come' дан ремикс для лондонской сцены» . Independent.co.uk . 23 февраля 2005 г. Архивировано из оригинала 7 мая 2022 г. Проверено 16 сентября 2016 г.
- ^ Биллингтон, Майкл (6 октября 2014 г.). «Джоан Литтлвуд: О, какое наследие» . Хранитель . ISSN 0261-3077 .
- ^ «Джоан Литтлвуд Требовательная и неиссякаемая сила, возглавившая революцию в британском театре» . Вестник Шотландии . 23 сентября 2002 года . Проверено 16 сентября 2016 г.
- ^ «Призрак оперы Кена Хилла - оригинальный мюзикл» . kenhillsphantomoftheopera.co.uk . Проверено 16 сентября 2016 г.
- ^ «Театр: шевелящая усами, ошеломляющая, безрассудная пародия» . Independent.co.uk . 17 февраля 1995 года. Архивировано из оригинала 7 мая 2022 года . Проверено 16 сентября 2016 г.
- ^ «Максвелл Шоу» . IMDB . Проверено 30 сентября 2016 г.
- ^ «Максвелл Шоу – драматург» . doollee.com . Проверено 30 сентября 2016 г.
- ↑ « На кого стоит смотреть» – The Sunday Times , Культура, 9 января 2005 г.
- ^ Биллингтон, Майкл (23 октября 2004 г.). «Битва за Зеленые переулки» . Хранитель .
- ^ Амер, Мэтью. «Чем труднее они приходят в театр» . Официальный лондонский театр.
- ^ Уокер, Тим (23 октября 2011 г.). «Обзор первой ночи» . Независимый . Архивировано из оригинала 7 мая 2022 года.
- ^ «Roadkill получает партнерскую награду» . Премии Оливье.
- ^ Номинация «Хитовый мюзикл» . Премии Оливье. Архивировано из оригинала 22 марта 2014 года.
- ^ Ферье, Морвенна. «Власть народа берет верх» . Телеграф .
- ^ "Проект" . Кикстартер.
- ^ «Новая пьеса Бонни Грир в сезоне Королевского восточного театра Стратфорда» . 7 июля 2016 года . Проверено 30 сентября 2016 г.
- ^ «Театр Royal Stratford East запускает новый 80-местный зал | Новости | Сцена» . 12 февраля 2016 года . Проверено 30 сентября 2016 г.
- ^ «Надя Фолл присоединяется к Королевскому театру Стратфорд-Ист в качестве художественного руководителя - Новости - The Stage» . 14 июня 2017 г.
- ^ «Церемония награждения 2020 года – официальные лица» .
- ^ Jump up to: а б «Премия Оливье 2020 с Mastercard — величайшая ночь театра» .
- ^ Стивенс, Макс (20 мая 2023 г.). «Белых театралов призвали не ходить на спектакли, ориентированные на черную публику» . Телеграф .
- ^ «Тамбо и Боунс — Стратфорд Восток» .
- ^ «Вечера Black Out в театре жизненно важны для сосредоточения внимания и прославления чернокожей аудитории | Театр | The Guardian» . amp.theguardian.com . Проверено 21 июня 2023 г.
Источники
[ редактировать ]- Путеводитель по британским театрам 1750–1950 , Джон Эрл и Майкл Селл, стр. 142 (Theatres Trust, 2000). ISBN 0-7136-5688-3
Библиография
[ редактировать ]- Корен, Майкл – Королевский театр: 100 лет Восточного Стратфорда – квартет, 1984 ISBN 0-7043-2474-1
Внешние ссылки
[ редактировать ]Театры в Лондоне |
|---|
