Август Уилсон

Эта статья о писателе конца 20 века. О писательнице конца XIX века Огасте Дж. Эванс Уилсон см. Огаста Уилсон . Чтобы узнать о моряке ВМС США, см. Августа Уилсона (Почетная медаль) .

Август Уилсон
Рожденный	Фредерик Август Киттель мл. ( 1945-04-27 ) 27 апреля 1945 г. Питтсбург , Пенсильвания , США
Умер	2 октября 2005 г. ) ( 2005-10-02 ) ( 60 лет Сиэтл , Вашингтон , США
Место отдыха	Гринвудское кладбище
Занятие	Автор, драматург
Известные работы	Черное дно Ма Рейни (1984) Заборы (1987) Джо Тернер «Пришел и ушел » (1988) Урок фортепиано (1990)
Заметные награды	Пулитцеровская премия в области драмы (1987, 1990). Премия Уайтинга (1986) Премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук (2004 г.)
Супруг	Бренда Бертон ( м. 1969; дивизия 1972) Джуди Оливер ( м. 1981; дивизия 1990) Констанс Ромеро ( м. 1994 г.)
Дети	2

Огюст Уилсон (урожденный Фредерик Огюст Киттель младший ; 27 апреля 1945 — 2 октября 2005) — американский драматург. Его называли «театральным поэтом Черной Америки». Он наиболее известен серией из 10 пьес под общим названием «Питтсбургский цикл» (или «Вековой цикл» ) , в которых рассказывается об опыте и наследии афроамериканского сообщества в 20 веке. Пьесы в этом сериале включают «Заборы» (1987) и «Урок игры на фортепиано» (1990), обе из которых получили Пулитцеровскую премию в области драмы , а также «Черное дно» Ма Рейни (1984) и «Приход и уход» Джо Тернера (1988). В 2006 году Уилсон был введен в Зал славы американского театра .

Другие темы варьируются от системной и исторической эксплуатации афроамериканцев, расовых отношений , идентичности, миграции и расовой дискриминации. Виола Дэвис сказала, что произведения Уилсона «отражают наш юмор, нашу уязвимость, наши трагедии, наши травмы. И он очеловечивает нас. И он позволяет нам говорить». После смерти Уилсона по двум его пьесам были экранизированы фильмы: «Заборы» (2016) и «Черное дно Ма Рейни» (2020). Дензел Вашингтон руководил созданием фильмов и поклялся продолжить наследие Уилсона, адаптировав остальные его пьесы в фильмы для более широкой аудитории. Вашингтон сказал: «Большая часть того, что осталось от моей карьеры, - это забота об августе».

Ранний период жизни

Уилсон родился Фредериком Августом Киттелем-младшим в районе Хилл Питтсбурга , штат Пенсильвания, четвертым из шести детей. Его отец, Фредерик Август Киттель-старший, был судетским немецким иммигрантом, который работал пекарем/кондитером. Его мать, Дейзи Уилсон, была афроамериканкой из Северной Каролины, которая зарабатывала на жизнь уборкой домов. Анекдотическая история Уилсона сообщает, что его бабушка по материнской линии отправилась из Северной Каролины в Пенсильванию в поисках лучшей жизни. Мать Уилсона воспитывала детей одна, пока ему не исполнилось пять лет, в двухкомнатной квартире за продуктовым магазином на Бедфорд-авеню, 1727; его отец практически отсутствовал в детстве. Позже Уилсон писал под фамилией своей матери.

Экономически депрессивный район, где он вырос, был населен преимущественно чернокожими американцами, а также еврейскими и итальянскими иммигрантами. Жизнь братьев и сестер Киттель была тяжелой, поскольку они были двухрасовыми. Август изо всех сил пытался обрести чувство принадлежности к определенной культуре и лишь в более позднем возрасте почувствовал, что по-настоящему вписывается в афроамериканскую или белую культуру. , где в то время проживали преимущественно белые рабочие Мать Уилсона развелась с его отцом и вышла замуж за Дэвида Бедфорда в 1950-х годах, и семья переехала из Хилл-Дистрикт в Хейзелвуд , где они столкнулись с расовой враждебностью; кирпичи были брошены в окно их нового дома. Вскоре их выгнали из дома и направили в следующий дом.

Хилл-Дистрикт стал местом действия многочисленных пьес Питтсбургского цикла . Его опыт взросления там с сильным матриархатом определил то, как будут написаны его пьесы.

Внешние видео
Американские мастера, Август Уилсон: Земля, на которой я стою , PBS , 1:24:39

В 1959 году Уилсон был одним из 14 афроамериканских студентов Центральной католической средней школы, но бросил учебу через год. Затем он поступил в профессиональную среднюю школу Коннелли, но учебная программа показалась ему несложной. Он бросил среднюю школу Гладстона в 10-м классе в 1960 году после того, как учитель обвинил его в плагиате 20-страничной статьи, которую он написал о Наполеоне I во Франции . Уилсон скрыл свое решение от матери, потому что не хотел ее разочаровывать. В возрасте 16 лет он начал работать на черной работе, где познакомился с множеством людей, на которых были основаны некоторые из его более поздних персонажей, например Сэм в «Дворнике» (1985).

Широкое использование Уилсоном Библиотеки Карнеги в Питтсбурге привело к тому, что позже он получил почетный диплом средней школы. Уилсон, который сказал, что научился читать в четыре года, начал читать чернокожих писателей в библиотеке, когда ему было 12, и провел остаток своих подростковых лет, обучаясь по книгам Ральфа Эллисона , Ричарда Райта , Лэнгстона Хьюза , Арны. Бонтемпс и другие.

Карьера

1960-е годы

Уилсон знал, что хочет стать писателем, но это создало напряженность в отношениях с его матерью, которая хотела, чтобы он стал юристом. Она заставила его покинуть семейный дом, и в 1962 году он записался в армию Соединенных Штатов на трехлетний срок, но был уволен через год. и вернулся к различным случайным заработкам в качестве носильщика, повара быстрого приготовления, садовника и посудомойщика.

Фредерик Август Киттель-младший сменил имя на Август Уилсон в честь своей матери после смерти отца в 1965 году. В том же году он открыл для себя блюз в исполнении Бесси Смит и купил за 10 долларов украденную пишущую машинку, которую часто закладывал, когда с деньгами было туго. В 20 лет он решил, что он поэт, и отправил работы в такие журналы, как Harper's . Он начал писать в барах, местном табачном магазине и кафе — от руки на салфетках и в желтых блокнотах, впитывая голоса и персонажей вокруг себя. Ему нравилось писать на салфетках из кафе, потому что, по его словам, это освобождало его и делало его менее застенчивым как писатель. Затем он собирал записи и печатал их дома. Одаренный талантом улавливать диалект и акцент, Уилсон обладал «поразительной памятью», которую он в полной мере использовал на протяжении всей своей карьеры. Постепенно он научился не подвергать цензуре язык, который слышал, используя его в своей работе.

Дом детства Уилсона на Бедфорд-авеню, 1727 в Питтсбурге.

Голос Малкольма Икса повлиял на жизнь и творчество Уилсона (например, «Земля, на которой я стою», 1996). И « Нация ислама» (NOI), и движение «Черная сила» говорили с ним о самодостаточности, самозащите и самоопределении , и он оценил мифы о происхождении, которые Элайджа Мухаммед поддерживал . В 1969 году Уилсон женился на Бренде Бертон, мусульманке, и стал связан с NOI, хотя, как сообщается, он не принял ислам. У него и Бренды была дочь Сакина Ансари-Уилсон. Пара развелась в 1972 году.

В 1968 году вместе со своим другом Робом Пенни Уилсон стал сооснователем театра Black Horizon в районе Хилл Питтсбурга . Первая пьеса Уилсона «Переработка » была показана для зрителей в небольших театрах, школах и общественных центрах общественного жилья по цене 50 центов за билет. Среди этих ранних работ был «Джитни» , который он пересмотрел более двух десятилетий спустя в рамках своего цикла из 10 пьес о Питтсбурге 20-го века. У него не было режиссерского опыта. Он вспоминал: «Кто-то оглянулся и спросил: «Кто будет режиссером?» Я сказал: «Я сделаю». Я сказал это, потому что хорошо разбирался в библиотеке. Поэтому я пошел искать книгу о том, как ставить пьесы, и нашел книгу под названием « Основы режиссуры» . и проверил это».

1970-е годы

В 1976 году Вернелл Лилли, основавший двумя годами ранее Репертуарный театр «Кунту» при Питтсбургском университете Уилсона , поставил «Возвращение домой» . В том же году Уилсон увидел » Атоля Фугарда « Сизве Банзи мертв в Питтсбургском публичном театре , впервые посетив профессионально поставленную драму. Затем Уилсон, Пенни и поэтесса Майша Батон основали Мастерскую писателей Кунту, чтобы объединить афроамериканских писателей и помочь им в публикации и производстве. Обе организации продолжают действовать.

В 1978 году Уилсон переехал в Сент-Пол, штат Миннесота , по предложению своего друга, режиссера Клода Парди , который помог ему получить работу по написанию образовательных сценариев для Музея науки Миннесоты . В 1980 году он получил стипендию Центра драматургов в Миннеаполисе. Он ушел из музея в 1981 году, но продолжил писать пьесы. В течение трех лет он работал по совместительству поваром в организации « Маленькие братья бедняков» . У Уилсона были давние связи с театральной труппой «Пенумбра» в Сент-Поле, которая первоначально финансировалась за счет гранта федерального закона о комплексной занятости и обучении (CETA) и которая представила премьеры некоторых из его пьес. Он написал «Фуллертон-стрит» , которая так и не была выпущена и не опубликована, в 1980 году. В ней рассказывается о борьбе Джо Луиса и Билли Конна в 1941 году и потере ценностей, сопровождавшей Великую миграцию на городской Север.

1980-е годы

На протяжении 1980-х годов Уилсон написал большую часть своих работ, включая «Джитни» (1982), «Черное дно» Ма Рейни (1984), «Заборы» (1985), «Приход и уход» Джо Тернера (1986) и «Урок игры на фортепиано» (1987).

В 1987 году мэр Сент-Пола Джордж Латимер назвал 27 мая «Днем Августа Вильсона». Он был удостоен этой чести, потому что он единственный человек из Миннесоты, получивший Пулитцеровскую премию в области драмы .

1990-е годы

В 1990 году Уилсон покинул Сент-Пол после развода и переехал в Сиэтл . Там он наладил отношения с Сиэтлским репертуарным театром , который поставил весь его цикл из 10 пьес и его моноспектакль « Как я узнал, что я узнал».

Хотя он был писателем, который писал для театра, голливудская студия предложила экранизировать пьесу Уилсона « Заборы» . Он настоял на том, чтобы для фильма был нанят чернокожий режиссер, заявив: «Я отказался от белого режиссера не по расовому признаку, а по культурным соображениям. Белые режиссеры не подходят для этой работы. Для этой работы нужен кто-то, кто разделяет специфику культуры чернокожих американцев». Фильм оставался неснятым до 2016 года, когда Дензел Вашингтон снял фильм «Заборы» с Вашингтоном и Виолой Дэвис в главных ролях . Это принесло Уилсону посмертную номинацию на «Оскар».

Уилсон получил множество почетных степеней, в том числе почетного доктора гуманитарных наук Питтсбургского университета, попечителем которого он был с 1992 по 1995 год.

Уилсон поддерживал сильный голос в прогрессе и развитии (тогда) современного Черного театра, несомненно, черпая влияние из примеров своей юности, таких как те, которые были продемонстрированы во время Движения черных искусств . Одним из наиболее ярких примеров сильных мнений и критики Уилсона по поводу состояния черного театра в 1990-е годы была работа «О культурной власти: дискуссия Августа Уилсона и Роберта Брустайна», в которой Уилсон приводил доводы в пользу полностью черного театра, в котором все позиции были бы заняты Чернокожие. И наоборот, он утверждал, что чернокожие актеры не должны играть роли, не принадлежащие конкретно черным (например, никакого Черного Гамлета). Брустайн горячо придерживался противоположной точки зрения.

2000-е

В 2005 году вышла последняя часть Уилсона из его десятисерийного сериала «Вековой цикл» под названием «Радио Гольф» . Впервые он был исполнен в 2005 году Йельским репертуарным театром в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , а его бродвейская премьера состоялась в 2007 году в театре Корт . Он станет известен как последняя работа Уилсона.

Пост-движение черных искусств

Хотя творчество Уилсона официально не признано в литературном каноне Движения черных искусств , он, безусловно, был продуктом его миссии, помогая в 1968 году стать соучредителем театра «Черный горизонт» в своем родном городе Питтсбург. Исторически сложилось так, что в районе, где преобладают чернокожие, театр «Черный горизонт» стал культурным центром творчества чернокожих и строительства сообщества. Как драматург того, что считается Движением постчерных искусств, Уилсон унаследовал дух БАМа, создавая пьесы, прославляющие историю и поэтические чувства чернокожих людей. Его культовый «Вековой цикл» успешно отследил и синтезировал опыт черной Америки в 20-м веке, используя каждое историческое десятилетие, с 1904 по 1997 год, для документирования физических, эмоциональных, умственных и политических стремлений чернокожей жизни после эмансипации.

Самые известные пьесы Уилсона — «Заборы» (1985) (полученные Пулитцеровской премией и премией «Тони» ), «Урок игры на фортепиано» (1990) (Пулитцеровская премия и премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков), «Чёрное дно» Ма Рейни и «Джо». Тернер «Пришел и ушел» .

Уилсон заявил, что наибольшее влияние на него оказали «четыре Б»: блюзовая музыка, аргентинский писатель и поэт Хорхе Луис Борхес , драматург Амири Барака и художник Ромаре Бирден . Далее он добавил писателей Эда Буллинза и Джеймса Болдуина в список . Он отметил:

От Борхеса я узнал те чудесные истории гаучо, из которых я узнал, что можно указать конкретное время, место и культуру, и при этом работа будет резонировать с универсальными темами любви, чести, долга, предательства и т. д. От Амири Бараки я узнал, что все искусство политическое, хотя я не пишу политических пьес. От Ромаре Бирдена я узнал, что полноту и богатство повседневной жизни можно передать без компромиссов и сентиментальности.

Он ценил Буллинза и Болдуина за их честное изображение повседневной жизни.

Как и Бирден, Уилсон в писательстве работал с приемами коллажа: «Я стараюсь сделать свои пьесы равными его полотнам. Создавая пьесы, я часто использую образ кастрюли, в которую я бросаю различные вещи, которые собираюсь использовать. о — черной кошке, саду, велосипеде, мужчине со шрамом на лице, беременной женщине, мужчине с пистолетом». О значении своей работы Уилсон заявил:

Однажды я написал рассказ под названием «Лучший блюзовый певец в мире», и он звучал так: «Улицы, по которым ходил Бальбоа, были его собственным океаном, и Бальбоа тонул». Конец истории. Этим все сказано. Больше нечего сказать. Я переписывал одну и ту же историю снова и снова. Все мои пьесы переписывают одну и ту же историю.

Питтсбургский цикл

Уилсона Питтсбургский цикл , также часто называемый его Вековым циклом , Состоит из десяти пьес, действие девяти из которых происходит в Хилл-Дистрикт Питтсбурга (двое — в Чикаго), афроамериканском районе , приобретающем мифическое литературное значение, как «Уэссекс» Томаса Харди , Уильяма Фолкнера «Округ Йокнапатофа » или «Округ Йокнапатофа » Уильяма Фолкнера или ирландский драматург. Брайана Фрила Баллибег . Действие каждой пьесы происходит в разное десятилетие и направлено на то, чтобы очертить опыт чернокожих в 20-м веке, «повысить сознание через театр» и отразить «поэзию на повседневном языке черной Америки». В его рассказах об опыте Блэков всегда фигурировали сильные женские персонажи, а иногда и элементы сверхъестественного. В своей книге он написал: «Моя мать очень сильная и принципиальная женщина. Мои женские персонажи… во многом унаследованы от моей матери».

Что касается элементов сверхъестественного, Уилсон часто использовал в пьесах ту или иную форму суеверий или старых традиций, сводящихся к сверхъестественным корням. Одна из его пьес, хорошо известная благодаря этому произведению, — « Урок игры на фортепиано» . В спектакле используется фортепиано, освобождающее духов предков. Уилсон хотел создать в пьесе такое событие, чтобы зрители могли сами решать, что реально, а что нет. Он был очарован силой театра как средства, где все сообщество могло собраться вместе, чтобы стать свидетелем разворачивающихся событий и течений.

Уилсон рассказал The Paris Review :

Я думаю, что мои пьесы предлагают («Белым американцам») по-другому взглянуть на чернокожих американцев. Например, в «Заборах» они видят мусорщика, человека, на которого на самом деле не смотрят, хотя мусорщика они видят каждый день. Глядя на жизнь Троя, Белые люди обнаруживают, что на содержание жизни этого Черного мусорщика влияют одни и те же вещи – любовь, честь, красота, предательство, долг. Признание того, что эти вещи являются такой же частью его жизни, как и их, может повлиять на то, как они думают о чернокожих людях и обращаются с ними в своей жизни.

Хотя пьесы цикла не связаны строго со степенью серийного рассказа, некоторые персонажи появляются (в разном возрасте) более чем в одной пьесе цикла. Дети персонажей более ранних пьес могут появиться в более поздних пьесах. Наиболее часто упоминаемый в цикле персонаж — тетя Эстер, «мойка душ». Сообщается, что ей 285 лет в «Жемчужине океана» , действие которой происходит в ее доме на Уайли-авеню, 1839, и 349 лет в « Два бегущих поезда» . Она умирает в 1985 году, во время событий короля Хедли II . Большая часть событий Radio Golf вращается вокруг плана снести и перестроить этот дом через несколько лет после ее смерти. Тетя Эстер — символическая и повторяющаяся фигура, олицетворяющая борьбу афроамериканцев. Ей «не буквально три столетия, а череда народных жриц... [он] воплощает в себе тяжелую историю трагедий и триумфов». В пьесах часто присутствует явно психически неполноценный персонаж-оракул (разный в каждой пьесе) — например, Хедли-старший в «Семи гитарах» , Габриэль в «Заборах» , Стукач в «Короле Хедли II » или Хэмбоун в «Два бегущих поезда» .

Год премьеры	Заголовок	Десятилетие	Открыт на Бродвее
1982	Джитни	1970-е годы	2017 – Театр Сэмюэля Дж. Фридмана
1984	Черный зад Ма Рейни	1920-е годы	1984 – Театр «Корт»
1985	Заборы	1950-е годы	1987 – Театр «46-я улица»
1986	Джо Тернер «Пришел и ушел»	1910-е годы	1988 – Этель Бэрримор
1987	Урок фортепиано	1930-е годы	1990 – Уолтер Керр
1990	Два поезда бегут	1960-е годы	1992 – Уолтер Керр
1995	Семь гитар	1940-е годы	1996 – Уолтер Керр
1999	Король Хедли II	1980-е годы	2001 – Театр Вирджинии
2003	Жемчужина океана	1900-е годы	2004 – Уолтер Керр
2005	Радиоволна	1990-е годы	2007 – Театр «Корт»

Чикагский театр Гудмана был первым театром в мире, который поставил весь цикл из 10 спектаклей, постановки которого длились с 1986 по 2007 год. Две постановки Гудмана — «Семь гитар» и «Жемчужина океана» — стали мировыми премьерами. Исраэль Хикс продюсировал весь цикл из 10 пьес с 1990 по 2009 год для Театральной труппы Денверского центра . Театральный центр Гева поставил все 10 пьес в десятилетнем порядке с 2007 по 2011 год под названием «Американский век» Августа Уилсона . поставила театральная труппа Хантингтона Бостонская . все 10 пьес, которые завершились в 2012 году. При жизни Уилсона он тесно сотрудничал с «Хантингтоном» над постановкой более поздних пьес Общественный театр Питтсбурга был первой театральной труппой Питтсбурга, которая поставила весь столетний цикл, включая мировую премьеру спектакля « Король Хедли II» , открывшую театр О'Рейли в центре Питтсбурга .

TAG – Актерская группа в Гонолулу, Гавайи, поставила все 10 пьес цикла, начиная с 2004 года с « Два бегущих поезда» и заканчивая в 2015 году « Черным дном» Ма Рейни . Все спектакли были премьерами на Гавайях, все имели огромный успех в прокате и получили множество местных театральных наград для актеров и организации. Полный цикл также представили Black Rep в Сент-Луисе и Общественный театр Энтони Бина в Новом Орлеане.

Спустя годы после смерти Уилсона цикл из 10 пьес стал называться « Циклом века Августа Уилсона». и как «Американский вековой цикл» .

За два года до своей смерти в 2005 году Уилсон написал и поставил неопубликованную моноспектакль под названием « Как я узнал то, что узнал» о силе искусства и силе возможностей. Он был поставлен в нью-йоркском Signature Theater под руководством Тодда Крейдлера, друга и протеже Уилсона. В книге «Как я учился» рассказывается о его жизни в качестве молодого писателя, переживающего трудности в районе Хилл в Питтсбурге, и о том, как этот район и его жители вдохновили его цикл пьес об афроамериканском опыте.

Личная жизнь

Уилсон был женат трижды. Его первый брак был с Брендой Бертон с 1969 по 1972 год. У них была дочь Сакина Ансари, 1970 года рождения. В 1981 году он женился на Джуди Оливер, социальном работнике; они развелись в 1990 году. Он снова женился в 1994 году, и у него осталась третья жена, художник по костюмам Констанца Ромеро , с которой он познакомился на съемках «Урока игры на фортепиано» . У них родилась дочь Азула Кармен Уилсон. У Уилсона также остались братья и сестры Фреда Эллис, Линда Джин Киттель, Ричард Киттель, Донна Конли и Эдвин Киттель.

Смерть

Уилсон сообщил, что в июне 2005 года у него диагностировали рак печени , и ему осталось жить от трех до пяти месяцев. Он умер в возрасте 60 лет 2 октября того же года в Шведском медицинском центре в Сиэтле и был похоронен на кладбище Гринвуд в Питтсбурге 8 октября. Сообщается, что он попросил провести «черные похороны» в соборе Святого Павла , но епархия не получила разрешения на некатолические похороны. Вместо этого поминальная служба была проведена в Питтсбургском университете .

Работа

Первый выпуск	Первое выступление	Заголовок	Примечания
1976	Театр Пенумбра	переработка	Написано в 1965–1973 годах; Первоначальное название «Переработка»; Режиссер и актер Огаст Уилсон.
1976 (не опубликовано)	Репертуарный театр Кунту	Возвращение домой	Выступал в средней школе Шенли ; Режиссер Вернелл Лилли; Произведено повторно в 1989 году.
1976	Театр Удзима	Самый холодный день в году	Написано в 1976 году; часть трилогии «Крестный лес».
(не опубликовано)	(не выполняется)	Плацебо	Написано в 1978 году; часть трилогии «Крестный лес».
(не производится)	(не выполняется)	Серия «Профили в науке»	Пьесы «Один мужчина и одна женщина» были написаны, когда Уилсон работал в Музее науки Миннесоты . Среди пьес — «Вечер с Маргарет Мид» , а также «Профили в науке: Уильям Харви» и пьеса о Чарльзе Дарвине.
(не производится)	(не выполняется)	Фуллертон-стрит	Написано в 1980 году; Первоначально предполагалось, что это будет пьеса Уилсона о 1940-х годах.
1981	Театр Пенумбра	Черный Барт и Священные холмы	Написано в 1977 году; Первоначально был принят в Театральном центре О'Нила в Коннектикуте.
1982	Репертуарный театр Аллегейни	Джитни!	Написано в 1979 году; Исполнено 29 октября 1982 года.
1982	Театр О'Нил	Черный зад Ма Рейни	Постановка 1982 года представляла собой чтение, которое Уилсон провел для сценаристов театра О'Нила, чтобы познакомить их с некоторыми из его работ, помимо « Черного Барта и Священных холмов» ; постановка 1984 года стала первым открытым представлением пьесы в Йельском репертуарном театре .
1985		Дворник	Входит в трилогию «Крестный лес». Опубликовано в журнале «Короткие пьесы новых драматургов » под редакцией Стэна Червина, стр. 81–82. Нью-Йорк: Издательство Broadway Play, 1985.
1985	Йельский репертуарный театр	Заборы	Написано в 1983 году; Год выпуска 1985.
1986	Йельский репертуарный театр	Джо Тернер «Пришел и ушел»	Написано и опубликовано в 1984 году. Впервые исполнено в 1986 году в Йельском репертуарном театре.
1987	Театр О'Нил	Урок фортепиано	Написано в 1986 году; Представлено как постановочное чтение в 1987 году на Национальной конференции драматургов театра О'Нила.
1990	Йельский репертуарный театр	Два поезда бегут
1995	Театр Гудмана	Семь гитар	Первый проект завершен в 1993 году.
1996	Принстонский университет	Земля, на которой я стою [речь]	Представлено на 11-й национальной конференции группы театральных коммуникаций, проводимой раз в два года в Принстонском университете в Нью-Джерси.
1999	Театр О'Рейли	Король Хедли II
2002	Репертуарный театр Сиэтла	Как я узнал то, что я узнал
2003	Театр Гудмана	Жемчужина океана
2005	Йельский репертуарный театр	Радиоволна

Награды и номинации

Год	Премия	Категория	Проект	Результат
1985	Тони Награды	Лучшая игра	Черный зад Ма Рейни	номинирован
1987			Заборы	Выиграл
1988			Джо Тернер «Пришел и ушел»	номинирован
1990			Урок фортепиано	номинирован
1992			Два поезда бегут	номинирован
1996			Семь гитар	номинирован
2001			Король Хедли II	номинирован
2005			Жемчужина океана	номинирован
2007			Радиоволна	номинирован
2017		Лучшее возрождение пьесы	Джитни	Выиграл
1985	Награды Drama Desk	Выдающаяся новая пьеса	Черный зад Ма Рейни	номинирован
1987			Заборы	Выиграл
1988			Джо Тюнер «Пришел и ушел»	номинирован
1990			Урок фортепиано	Выиграл
1996			Семь гитар	номинирован
2000			Джитни	номинирован
2007			Радиоволна	номинирован
1987	Пулитцеровская премия	Для драмы	Заборы	Выиграл
1989			Урок фортепиано	номинирован
1990			Урок фортепиано	Выиграл
1992			Два поезда бегут	номинирован
1995			Семь гитар	номинирован
2000			Король Хедли II	номинирован
2017	Награды Академии	Лучший адаптированный сценарий	Заборы	номинирован
1995	Премия "Эмми" в прайм-тайм	Выдающийся телевизионный фильм	Урок фортепиано	номинирован
		Выдающийся сценарий для мини-сериала или специального выпуска		номинирован
1985	Премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков	Лучшая игра	Черный зад Ма Рейни	Выиграл
1987			Заборы	Выиграл
1988			Джо Тернер «Пришел и ушел»	Выиграл
1990			Урок фортепиано	Выиграл
1992		Лучшая американская пьеса	Два поезда бегут	Выиграл
1996		Лучшая игра	Семь гитар	Выиграл
2000			Джитни	Выиграл
2007		Лучшая американская пьеса	Радиоволна	Выиграл

Наследие и почести

Театр Августа Уилсона, Нью-Йорк

Дом, где прошло детство Уилсона и его шести братьев и сестер, на Бедфорд-авеню, 1727 в Питтсбурге, был объявлен исторической достопримечательностью штата Пенсильвания 30 мая 2007 года. 26 февраля 2008 года городской совет Питтсбурга внес дом в Список исторических памятников города Питтсбург . 30 апреля 2013 года дом Августа Уилсона был внесен в Национальный реестр исторических мест .

В Питтсбурге есть Центр афроамериканской культуры Августа Вильсона . В центре есть постоянная выставка, посвященная жизни Уилсона в районе Хилл Питтсбурга, «Август Уилсон: пейзаж писателя».

16 октября 2005 года, через четырнадцать дней после смерти Уилсона, Театр Вирджинии Нью-Йорка в Бродвейском театральном районе был переименован в Театр Августа Уилсона . Это первый бродвейский театр, носящий имя афроамериканца. В театре было проведено множество спектаклей, в том числе «Парни из Джерси» , «День сурка » и «Дрянные девчонки» .

основали Конкурс монологов Августа Уилсона В 2007 году Кенни Леон и Тодд Крейдлер . Старшеклассники при поддержке профессиональных актеров, наставников, местных преподавателей драмы и других людей разучивают монолог из одной из пьес Уилсона и исполняют его перед профессиональным жюри. Эта дань уважения работе Уилсона является официальным конкурсом во многих американских городах, включая, по состоянию на 2020 год, Атланту, Бостон, Буффало, Чикаго, Даллас, Гринсборо, Лос-Анджелес, Нью-Хейвен, Нью-Йорк, Норфолк, Питтсбург, Портленд, Сан-Диего и Сиэтл. Национальный победитель конкурса получает возможность выступить на Бродвее.

В Сиэтле, штат Вашингтон, вдоль южной стороны Репертуарного театра Сиэтла, освобожденная Республиканская улица между Уоррен-авеню N и 2-й авеню N на территории Сиэтл-центра была переименована в August Wilson Way.

В сентябре 2016 года существующий общественный парк рядом с домом его детства был отремонтирован и переименован в Парк Августа Уилсона.

В 2020 году университетская библиотечная система приобрела Питтсбургского университета литературные документы и материалы Уилсона для создания Архива Августа Уилсона.

В 2021 году Почтовая служба США наградила Уилсона маркой Forever, изображающей его как часть серии марок Black Heritage. Он был разработан Этель Кесслер с использованием рисунков Тима О'Брайена.

Другие награды и награды по годам:

• 1985: Премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую американскую пьесу « Черное дно» Ма Рейни
• 1986: Премия Уайтинга в области драмы
• 1987: Художник года по версии Chicago Tribune.
• 1988: Премия «Литературный лев» Публичной библиотеки Нью-Йорка.
• 1988: Премия «Золотая тарелка» Американской академии достижений.
• 1988: Премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую пьесу - Джо Тернер «Пришел и ушел»
• 1990: Награды губернатора за выдающиеся достижения в области искусства и выдающимся художникам Пенсильвании.
• 1990: Премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую пьесу - Урок игры на фортепиано
• 1991: Зала славы чернокожих кинематографистов Премия
• 1991: Литературная премия Сент-Луиса от Университета Сент-Луиса. Ассоциации библиотеки
• 1992: Премия Американской ассоциации театральных критиков - бегут два поезда
• 1992,2007: Награждение кружка драматических критиков Нью-Йорка за лучшую американскую пьесу - Два поезда бегут
• 1992: Премия Кларенса Мьюза
• 1996: Премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую пьесу - Семь гитар
• 1999: Национальная гуманитарная медаль.
• 2000: Премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую пьесу - Джитни
• 2001: Премия Общества внешних критиков за премию Джона Гасснера за драматургию - Заборы
• 2002: Премия Оливье за ​​лучшую новую пьесу - Джитни
• 2004: 10-я ежегодная премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук.
• 2004: Премия за свободу слова Фестиваля комедийного искусства США.
• 2005: Премия Make Shift от Конфедерации драматургов США.
• 2006: Зал славы американского театра .
• 2013: Премия Люсиль Лортель за выдающееся возрождение - Урок игры на фортепиано

Дальнейшее чтение

• Хартиган, Патти (2023). Август Уилсон: Жизнь . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  9781501180668 . OCLC   1347429411 .

Внешние ссылки

• Архив Августа Уилсона, Питтсбургский университет
• Театр Августа Уилсона на Бродвее
• Центр афроамериканской культуры Августа Уилсона
• Профиль представителя Беркли об Уилсоне и его работах. Архивировано 23 февраля 2012 г. в Wayback Machine.
• Профиль Фонда Уайтинга
• в Pittsburgh Post-Gazette Статья
• Август Уилсон на IMDb
• Журнал Августа Уилсона

Интервью

• Август Уилсон о Чарли Роузе
• Август Уилсон о черноте , Билл Мойерс , Мир идей , 20 октября 1988 г.
• Бонни Лайонс, Джордж Плимптон (зима 1999 г.). «Огюст Уилсон, Искусство театра № 14» . Парижское обозрение . Зима 1999 г. (153).
• Пересечения NPR: Август Уилсон, «Пишем для блюза» , 1 марта 2004 г., аудиоинтервью (6 минут).
• Интервью с Уилсоном , The Believer , ноябрь 2004 г.
• Ставим заборы , статья с видео , BU Today , 17 сентября 2009 г.

Некрологи

• «Театр будет переименован в честь умирающего драматурга» , The New York Times , 2 сентября 2005 г.
• Pittsburgh Post-Gazette Некролог , 3 октября 2005 г.
• «Август Уилсон, театральный поэт Черной Америки, умер в 60 лет» , The New York Times , 3 октября 2005 г.
• Маргарет Басби , «Август Уилсон – выдающийся чернокожий американский драматург, восстановивший истории своего народа» , The Guardian , 4 октября 2005 г.