Список «Звездного пути» композиторов и музыки

Звездного пути Дискография
Сборники альбомов	6
Альбомы саундтреков	13

Это список композиторов музыки для сериала «Звездный путь» и другие статьи о музыке, связанной с франшизой.

Композиторы

Следующие люди написали музыку к фильмам, музыкальную тему или музыку для нескольких эпизодов и/или частей франшизы « Звездный путь» .

Композитор	Оценка фильма	Тема сериала	Случайная музыка
Поль Байаржон			Глубокий космос девять , Вояджер , Энтерпрайз
Дэвид Белл			Глубокий космос девять , Вояджер , Энтерпрайз
Velton Ray Bunch			Предприятие
Джей Чаттэуэй			Следующее поколение , Глубокий космос девять , Вояджер , Энтерпрайз
Александр Кураж		Звездный путь: Оригинальный сериал	Оригинальный сериал, 6 серий, включая обоих пилотов (« Клетка » и « Куда раньше не ходил никто »).
Джордж Данинг			Оригинальный сериал, 6 серий
Клифф Эйдельман	Звездный путь VI: Неизведанная страна
Джерри Филдинг			Оригинальный сериал , 2 серии (« Проблема с трибблами » и « Призрак пистолета »)
Джеральд Фрид			Оригинальный сериал , 5 эпизодов (включая « Amok Time », в котором представлена ​​знаменитая из « Звездного пути »). боевая музыка )
Майкл Джаккино	Звездный путь Звездный путь во тьму Звездный путь за гранью	Вундеркинд
Джерри Голдсмит	Звездный путь: Кинофильм Звездный путь V: Последний рубеж Звездный путь: Первый контакт (с сыном Джоэлом ) Звездный путь: Восстание Звездный путь: Немезида	Следующее поколение Вояджер
Джеймс Хорнер	Звездный путь 2: Гнев Хана Звездный путь III: В поисках Спока
Рон Джонс			Следующее поколение
Левый Тигр			Оригинальный сериал , 2 серии (« Враг внутри », « Машина Судного дня »)
Самуэль Матловский			Оригинальный сериал , 1 серия (« Я, Мадд »)
Деннис Маккарти	Поколения Звездного пути	Глубокий космос девять	Следующее поколение , Глубокий космос девять , Вояджер, Энтерпрайз
Джозеф Маллендор			Оригинальный сериал, 1 серия (« Совесть короля »)
Nami Melumad			Короткие походы , 1 серия («Вопросы и ответы») Вундеркинд Странные новые миры
Леонард Розенман	Звездный путь IV: Путешествие домой
Джефф Руссо		Открытие Пикард Странные новые миры Короткие походы	Открытие Пикард Короткие походы (1 сезон, серия 2 сезона «Дети Марса»)
Фред Штайнер			«Оригинальный сериал» , 11 серий; Следующее поколение , 1 серия (« Кодекс чести »)
Дайан Уоррен		Предприятие
Крис Уэстлейк		Нижние палубы	Нижние палубы

Среди других композиторов, написавших музыку хотя бы для одного эпизода, — Дон Дэвис , Джон Дебни , Брайан Тайлер , Джордж Романис, Сахил Джиндал, Андреа Дацман и Крис Бауэрс.

Обзор саундтреков к фильмам

Число	Фильм	Дата выпуска	Композитор(ы)	Саундтрек	Ряд
1	Звездный путь: Кинофильм	7 декабря 1979 г.	Джерри Голдсмит	Саундтрек	Оригинальная серия
2	Звездный путь 2: Гнев Хана	4 июня 1982 г.	Джеймс Хорнер	Саундтрек
3	Звездный путь III: В поисках Спока	1 июня 1984 г.		Саундтрек
4	Звездный путь IV: Путешествие домой	26 ноября 1986 г.	Леонард Розенман	Саундтрек
5	Звездный путь V: Последний рубеж	9 июня 1989 г.	Джерри Голдсмит	Саундтрек
6	Звездный путь VI: Неизведанная страна	6 декабря 1991 г.	Клифф Эйдельман	Саундтрек
7	Поколения Звездного пути	18 ноября 1994 г.	Деннис Маккарти	Саундтрек	Следующее поколение
8	Звездный путь: Первый контакт	22 ноября 1996 г.	Джерри Голдсмит Джоэл Голдсмит	Саундтрек
9	Звездный путь: Восстание	11 декабря 1998 г.	Джерри Голдсмит	Саундтрек
10	Звездный путь: Немезида	13 декабря 2002 г.		Саундтрек
11	Звездный путь	8 мая 2009 г.	Майкл Джаккино	Саундтрек	Перезагрузить актерский состав
12	Звездный путь во тьму	16 мая 2013 г.		Саундтрек
13	Звездный путь за гранью	22 июля 2016 г.		Саундтрек

Оригинальная серия

Звездный путь: Кинофильм (1979)

Музыку к фильму «Звездный путь: Кинофильм» написал Джерри Голдсмит , который позже напишет музыку к фильмам «Звездный путь V: Последний рубеж» , «Звездный путь: Первый контакт» , «Звездный путь: Восстание » и «Звездный путь: Первый контакт» «Звездный путь: Возмездие» , а также к фильму . темы к телесериалам «Звездный путь: Следующее поколение» и «Звездный путь: Вояджер» . Джин Родденберри изначально хотел, чтобы Голдсмит написал музыку к «Звездного пути пилотному эпизоду » « Клетка », но композитор был недоступен. Когда Роберт Уайз подписал контракт на постановку фильма, Paramount спросила режиссера, есть ли у него какие-либо возражения против использования Голдсмита. Уайз, который работал с композитором над The ​​Sand Pebbles , ответил: «Черт возьми, нет. Он великолепен!» Позже Уайз назовёт свою работу с Голдсмитом одним из лучших отношений, которые у него когда-либо были с композитором.

Голдсмит находился под влиянием стиля романтической, размашистой музыки «Звездных войн» . «Когда вы останавливаетесь и думаете об этом, космос — это очень романтическая мысль. Для меня это как Старый Запад, мы находимся во Вселенной. Речь идет об открытиях и новой жизни [...] это действительно основа предпосылка «Звездного пути », — сказал он. Первоначальная напыщенная основная тема Голдсмита напомнила Рамзи и Уайзу парусные корабли. Не имея возможности сформулировать, что, по его мнению, не так в этой пьесе, Уайз рекомендовал написать совершенно другую пьесу. Хотя Голдсмит был раздражен отказом, он согласился переработать свои первоначальные идеи. Переписывание темы потребовало внесения изменений в несколько эпизодов, которые Голдсмит написал без написания основного заголовка. Подход Кирка и Скотта к стоящему в сухом доке «Энтерпрайзу» на шаттле длился утомительные пять минут из-за поздних и неотредактированных эффектных кадров, что требовало от Голдсмита поддерживать интерес с помощью переработанной и развитой реплики. «Звездный путь: Кинофильм» - единственный фильм «Звездный путь» , в котором есть настоящая увертюра , в которой в этой роли используется «Тема Илии». «Звездный путь» и «Черная дыра» будут единственными художественными фильмами, в которых использовалась увертюра с конца 1979 года по 2000 год (вместе с фильмом « Танцующая в темноте »).

Большая часть записывающего оборудования, использованного для создания сложных звуковых эффектов фильма, в то время была чрезвычайно современной. Среди этого оборудования был ADS ( Advanced Digital Synthesizer ) 11, произведенный в Пасадене, штат Калифорния, производителем нестандартных синтезаторов Con Brio, Inc. Фильм получил широкую огласку и использовался для рекламы синтезатора, хотя цена не была указана. Саундтрек к фильму также стал дебютом Blaster Beam , электронного инструмента длиной от 12 до 15 футов (от 3,7 до 4,6 м). Его создал музыкант Крейг Хаксли , сыгравший небольшую роль в двух эпизодах оригинального телесериала. У Blaster были стальные провода, подключенные к усилителям, прикрепленным к основной части алюминия; устройство воспроизводилось артиллерийским снарядом. Голдсмит услышал это и сразу же решил использовать это для реплик В'гера. огромный орган впервые играет тему В'гера Энтерпрайза» На подходе « , что является буквальным показателем мощи машины.

Голдсмит работал над фильмом в течение трех-четырех месяцев, что было относительно расслабленным графиком по сравнению с обычным производством, но нехватка времени привела к тому, что Голдсмит пригласил коллег для помощи в работе. Александр Кураж , композитор оригинальной темы «Звездного пути» , обеспечил аранжировку записей журнала Кирка, а Фред Штайнер написал музыку для сопровождения « Энтерпрайза», достигшего варп-скорости и первой встречи с В'гером. Спешка закончить оставшуюся часть фильма повлияла на счет. Последняя запись завершилась в 2:00 ночи 1 декабря. всего за пять дней до выхода фильма.

Саундтрек на музыку к фильму был выпущен в 1979 году одновременно с кинодебютом и стал одним из самых продаваемых произведений Голдсмита. 10 ноября 1998 года компания Sony's Legacy Recordings выпустила расширенное издание саундтрека на двух дисках. В альбом была добавлена ​​21 минута музыки в дополнение к исходному трек-листу, а последовательность была изменена, чтобы отразить сюжетную линию фильма. На первом диске представлена ​​расширенная партитура, а на диске с секвенцией содержится документальный фильм «Звездный путь изнутри » . В 2012 году La-La Land Records выпустила комплексное специальное издание на трех компакт-дисках , которое включает полную партитуру, а также альтернативы и отрывки, ремастированные из восстановленных оригинальных мастер-треков из 16 треков, оригинального мастера цифрового альбома и популярных кавер-версий на любовную тему фильма.

Звездный путь 2: Гнев Хана (1982)

Хотя Джерри Голдсмит написал музыку для «Кинофильма» , он не мог участвовать в «Гневе Хана» из-за сокращения бюджета; режиссера Николаса Мейера , композитор для «Time After Time» , Миклош Рожа также был непомерно дорогим. Мейер и продюсер Харв Беннетт хотели, чтобы музыка для сиквела развивалась в другом направлении, но к моменту начала съемок еще не определились с композитором. Первоначально Мейер надеялся нанять помощника по имени Джон Морган, но у Моргана не было опыта работы в кино, что могло бы беспокоить студию.

Вице-президенту Paramount по музыке Джоэлу Силлу понравился 28-летний композитор по имени Джеймс Хорнер , считая, что его демо-записи выделяются на фоне обычной музыки из фильмов. Хорнер был представлен Беннетту, Мейеру и Салину. Хорнер сказал, что «[продюсерам] не нужна была та музыка, которую они получали раньше. Им не нужна была Джона Уильямса музыка как таковая . Они хотели чего-то другого, более современного». Когда его спросили о том, как он получил это задание, композитор ответил, что «продюсерам понравилась моя работа для Wolfen , и они слышали мою музыку для нескольких других проектов, и я думаю, насколько мне сказали, им очень понравилась моя универсальность». Я очень хотел получить это задание, и я встретился с ними, мы все хорошо ладили, моя музыка их впечатлила, и вот так и произошло». Хорнер согласился с ожиданиями продюсеров и согласился начать работу в середине января 1982 года.

В соответствии с морским тоном Мейер хотел, чтобы музыка напоминала о мореплавании и безрассудстве, и режиссер и композитор тесно сотрудничали, становясь в процессе друзьями. Будучи поклонником классической музыки, Мейер смог описать эффекты и звуки, которые он хотел видеть в музыке. В то время как стиль Хорнера был описан как «перекликающийся одновременно с напыщенными и элегическими элементами « Звездных войн » Джона Уильямса и музыки Джерри Голдсмита оригинальной «Звездный путь » (Кинофильм)», Хорнеру было прямо сказано не использовать партитуру Голдсмита. Вместо этого Хорнер адаптировал вступительную фанфару Куража телевизионной темы Александра «Звездный путь» . «Фанфары сразу же привлекают вас — вы знаете, что получите хороший фильм», — сказал Хорнер.

Хана По сравнению с плавной основной темой, лейтмотив был задуман как ударная текстура, которую можно было накладывать на другую музыку и подчеркивать безумие персонажа. Тема из семи нот медных духовых инструментов была эхоплексирована, подчеркнуть размышления персонажа о прошлом на Кита Альфа V, но не воспроизводится полностью до нападения Релианта чтобы на Энтерпрайз . Многие элементы взяты из предыдущей работы Хорнера (ритм, сопровождающий тему Хана во время внезапного нападения, заимствован из темы нападения Вулфена , на которую, в свою очередь, повлияла музыка Голдсмита для «Чужого» . Музыкальные моменты из оригинального телесериала также слышны во время расследования Регулы). космическая станция и другие места.

Для Хорнера «то, что лежит под» основной историей, было тем, что должно было быть отражено в партитуре; в «Гневе Хана» такими были отношения между Кирком и Споком. Основная тема служит темой Кирка, за ней следует более мягкий раздел, который является темой звездолета « Энтерпрайз» . Хорнер также написал мотив для Спока, чтобы подчеркнуть глубину персонажа: «Наложение темы на Спока согревает его, и он становится трехмерным, а не набором штучек». Разница в коротких репликах на основе валторны для злодея и более длинных мелодиях для героев помогла различать персонажей и корабли во время боевых сцен.

Саундтрек стал первой крупной музыкой Хорнера к фильму. и был написан за четыре с половиной недели. Полученные 72 минуты музыки были затем исполнены оркестром из 91 музыканта. Сеансы записи проходили 12–15 апреля на территории Warner Brothers , The Burbank Studios. 30 апреля была проведена сессия для записи музыки к битве в туманности Мутара, а еще одна сессия, состоявшаяся 3 мая, была использована для кавера недавно измененного эпилога. Хорнер использовал синтезаторы для вспомогательных эффектов; в то время в научно-фантастических фильмах, таких как «Инопланетянин» и «Нечто», синтезатор отдавался предпочтение более традиционным оркестрам. Крейг Хаксли играл на своем изобретенном инструменте — Blaster Beam — во время записи, а также сочинял и исполнял электронную музыку для видео Genesis Project. Хотя к тому времени, когда Хорнер начал сочинять музыку, большая часть фильма была «заблокирована», ему пришлось изменить оркестровку музыкальных реплик после того, как интеграция спецэффектов привела к изменению продолжительности сцен.

Звездный путь III: В поисках Спока (1984)

Композитор Джеймс Хорнер вернулся, чтобы написать музыку к «В поисках Спока» , выполнив обещание, данное Беннетту в «Гневе Хана» . Как и содержание фильма, музыка Хорнера была прямым продолжением музыки, которую он написал для предыдущего фильма. Сочиняя музыку для «Гнева Хана» , Хорнер осознавал, что будет повторно использовать определенные реплики для предстоящего продолжения; две основные темы, которые он переработал, были для Генезиса и Спока. Хотя тема «Бытия» заменяет заглавную музыку, написанную Хорнером для «Гнева Хана» , финальные титры цитировались «почти дословно».

В многочасовых дискуссиях с Беннеттом и Нимой Хорнер согласился с режиссером, что «романтические и более чувствительные» реплики важнее «напыщенных». Хорнер написал тему Спока, чтобы придать персонажу больше объема: «Наложение темы на Спока согревает его, и он становится трехмерным, а не набором штучек», - сказал он. Эта тема была расширена в «В поисках Спока», чтобы представить древний инопланетный мистицизм и культуру Спока и Вулкана.

Среди новых реплик, написанных Хорнером, была «ударная и атональная» тема клингонов, которая широко представлена ​​в фильме. Джефф Бонд описал эту реплику как компромисс между музыкой из более раннего фильма Хорнера «Волфен» , мотивом Хана из «Гнева Хана» и Джерри Голдсмита клингонской музыкой из «Кинофильма» . Хорнер также адаптировал музыку из Сергея Прокофьева для «Ромео и Джульетты» части эпизода кражи «Энтерпрайза» и его разрушения, а озвучка воскрешения Спока на Вулкане имеет сходство с финалом «Мозгового штурма» Хорнера .

Звездный путь IV: Путешествие домой (1986)

Джеймс Хорнер , композитор « Гнева Хана» и «В поисках Спока» , отказался вернуться в «Путешествие домой» . По этой причине Нимой обратился к своему другу Леонарду Розенману , который написал музыку, среди других фильмов, «Фантастическое путешествие» , Ральфа Бакши » «Властелин колец и два «Планеты обезьян» . продолжения Розенман написал аранжировку телевизионной темы Александра Куража « Звездный путь» в качестве заглавной музыки для «Путешествия домой» , но Нимой предложил вместо этого написать свою собственную. Как пишет музыкальный критик Джефф Бонд : «Окончательным результатом стала одна из самых необычных тем фильма «Звездный путь », состоящая из темы из шести нот и вариаций на фоне повторяющегося мотива духовых инструментов из четырех нот; Мост темы напоминает материал из «Марша Фродо» Розенмана для «Властелина колец » . Мелодия появляется в начале фильма на Вулкане, а также когда Тейлор обращается за помощью к Кирку в поисках своих китов.

Наземная обстановка съемок дала Розенману свободу писать разнообразную музыку в разных стилях. Нимой планировал, что представление съемочной группы на улицах Сан-Франциско будет сопровождаться чем-то, напоминающим Джорджа Гершвина , но Розенман передумал режиссера. и сцена была озвучена произведением современного джаз-фьюжн группы Yellowjackets . Когда Чехов сбегает из-под стражи на борту авианосца, Розенман написал яркую реплику, включившую в себя классические русские композиции, а побег из госпиталя был выполнен в стиле барокко. Более знакомые композиции Розенмана включали в себя боевую музыку, в которой «Хищная птица» и китобойный корабль сталкиваются в открытой воде, а для общения кита с зондом использовалась атмосферная музыка, напоминающая работу композитора в «Фантастическом путешествии» . После ухода зонда музыка превращается в Вивальди «китовую фугу» . При первом появлении «Энтерпрайза - А» перед музыкальным заголовком используется тема «Александр Кураж».

Марк Манджини работал The Voyage Home . звукорежиссером Он описал это как отличие от работы над многими другими фильмами, потому что Нимой ценил роль звуковых эффектов и позаботился о том, чтобы они были заметными в фильме. Поскольку многие звуки, знакомые по «Звездному пути», уже были созданы — маскировочное устройство «Хищной птицы», луч-переносчик и др. — Манджини сосредоточился на внесении в них лишь небольших изменений. Самыми важными звуками были звуки, издаваемые китами и зондом. Брат Манджини жил рядом с Роджером Пейном , биологом, у которого было много записей песен китов. Манджини просмотрел записи и выбрал звуки, которые можно было микшировать, чтобы создать своего рода язык и разговор. Визг зонда был песней кита в искаженной форме. Общение горбача с зондом в кульминационный момент фильма не содержало драматической музыки, а это означало, что звуки Манджини должны были стоять отдельно. Он вспомнил, что ему было трудно представить, как будет разворачиваться сцена, что заставило Беннета исполнить кукольный спектакль, чтобы объяснить. Нимой и другие продюсеры были недовольны попытками Манджини создать гудящий рабочий шум зонда; после 18 попыток звукорежиссер наконец спросил Нимой, как, по его мнению, должен звучать зонд, и записал ответ Нимой. Голос Нимой был искажен «незначительной перевязкой» и использован в качестве финального звука.

Панк-музыка, которая звучит во время сцены в автобусе, была написана Тэтчер после того, как он узнал, что к сцене будет добавлен звук « Duran Duran или кто-то еще», а не «сырой» и аутентичный панк. Тэтчер сотрудничала с Манджини и двумя звукорежиссерами (которые были в панк-группах) для создания собственной музыки. Они решили, что панк сводится к чувству «Я ненавижу тебя», и написали соответствующее звучание. Запись в звуковой студии, как изначально планировалось, дала слишком чистый звук, поэтому они перешли в внешний коридор и записали всю группу за один дубль, используя дешевые микрофоны, чтобы создать желаемый искаженный звук. Позже песня была использована в фильме Paramount « Back to the Beach ».

Звездный путь V: Последний рубеж (1989)

Музыкальный критик Джефф Бонд писал, что Шетнер принял «по крайней мере два мудрых решения» при создании «Последнего рубежа» ; он выбрал Лоуренса Лакинбилла на роль Сайбока и нанял Джерри Голдсмита для написания музыки к фильму. Голдсмит написал музыку к фильму «Звездный путь: Кинофильм» , номинированную на премию «Оскар» , и новый фильм «Путь» предоставил возможность создать музыку с таким же уровнем амбиций, добавив при этом действие и характер — два элемента, которых практически не хватает в «Кинофильме» .

Основная тема Голдсмита начинается с традиционных вступительных нот из Александра Куража темы оригинального телесериала ; восходящая струна и электронный бридж ведут к исполнению марша из кинофильма . По словам Джеффа Бонда, использование Голдсмитом The Motion Picture привело марша к некоторому замешательству среди поклонников «Звездного пути: Следующее поколение» , поскольку они не были знакомы с происхождением музыки и полагали, что Голдсмит украл тему из «Следующего поколения» , которая была сам Марш Кинофильма . Еще одна тема из фильма «Кинофильм» , которая снова появляется, - это клингонская тема из первой сцены фильма 1979 года. Здесь тема рассматривается в том, что Бонд назвал «прокофьевским стилем, в отличие от авангардного контрапункта», как это видно в «Кинофильме» . Голдсмит также добавил рог плачущего барана.

Обширность локаций «Последнего рубежа » побудила Голдсмита отказаться от двухтематического подхода «Кинофильма» в пользу лейтмотивов , повторяющейся музыки, используемой для локаций и персонажей. Сайбок представлен с синтезированным мотивом в первой сцене фильма, а когда Кирк и Спок обсуждают его на пути к Нимбусу III, он представлен более загадочным образом. Этот мотив также появляется в реплике, когда Кирк и компания приземляются на Нимбусе III и пытаются освободить заложников. Когда Сайбок садится на борт « Энтерпрайза» , новый мотив из четырех нот, исполняемый низкими духовыми инструментами, подчеркивает одержимость персонажа. С тех пор тема Сыбока используется либо в доброжелательном смысле, либо в более ударном и мрачном исполнении. Прибыв на Ша-ка-ри, тема планеты из пяти нот напоминает тему единорога Голдсмита из «Легенды» ; «...эти две мелодии представляют очень схожие идеи: утраченная невинность и трагическая невозможность вернуть рай», - пишет Бонд. В музыке используются виолончели, передающие благочестивый характер, а появление «Бога» начинается со струнных глиссандо, но превращается в мрачную интерпретацию темы Сайбока, когда раскрывается ее истинная природа. Когда существо атакует Кирка, Спока и Маккоя, более агрессивная тема Сайбока приобретает атакующий ритм. Когда Спок обращается за помощью к клингонам, тема приобретает деликатный характер, а затем возвращается к мощному эпизоду, когда корабль уничтожает богосущество.

Звездный путь VI: Неизведанная страна (1991)

Первоначальный план режиссера Николаса Мейера для партитуры « Неоткрытой страны» заключался в адаптации Густава Холста оркестровой сюиты «Планеты» . План оказался неосуществимо дорогим, поэтому Мейер начал слушать демо-записи, представленные композиторами. Мейер описал большинство демо как типичную «музыку из кино», но был заинтригован одной кассетой молодого композитора по имени Клифф Эйдельман . Эйдельман, которому тогда было 26 лет, сделал карьеру композитора для балетов, телевидения и кино, но, несмотря на работу над четырнадцатью полнометражными фильмами, ни один фильм не стал хитом, необходимым для того, чтобы продвинуть Эйдельмана к большей известности.

В разговорах с Эйдельманом Мейер упомянул, что, поскольку марши, сопровождавшие основные названия других фильмов «Звездного пути» , были настолько хороши, у него не было желания конкурировать с ними, сочиняя напыщенное вступление. Он также чувствовал, что, поскольку фильм был мрачнее, чем его предшественники, в результате он требовал чего-то другого в музыкальном плане. Он упомянул начало Игоря Стравинского » «Жар-птицы как похожее на зловещее звучание, которое он хотел. Двумя днями позже Эйдельман записал свою идею основной темы, сыгранную на синтезаторе. Мейер был впечатлен скоростью работы и близостью к его видению. Мейер обратился к продюсеру Стивену Чарльзу-Яффе с компакт-диском Эйдельмана, который напомнил Яффе Бернарда Херрманна ; Эйдельману было поручено сочинить партитуру.

Предыдущим проектом Эйдельмана было создание компиляции музыки из пяти последних фильмов «Звездный путь» , и он сознательно избегал черпать вдохновение из этой музыки. «[Сборник] показал мне, от чего следует держаться подальше, потому что я не мог сыграть Джеймса Хорнера [композитора «Гнева Хана» и «В поисках Спока ]» так же хорошо, как Джеймса Хорнера», - сказал он. Поскольку его наняли на производство на раннем этапе, у Эйдельмана было необычно много времени на разработку своих идей, и он смог посещать съемочные площадки во время съемок. Пока фильм находился на ранней стадии производства, Эйдельман работал над электронными черновиками окончательной партитуры, чтобы успокоить руководителей, которые не были уверены в использовании относительно неизвестного композитора.

Эйдельман заявил, что он считает научную фантастику самым интересным и захватывающим жанром для сочинения, и что Мейер посоветовал ему относиться к фильму как к новому началу, а не использовать темы старого «Звездного пути» . Эйдельман хотел, чтобы музыка дополняла визуальные эффекты; для Руры Пенте он стремился создать атмосферу, отражающую чужеродную и опасную обстановку, используя экзотические инструменты для цвета. Помимо использования ударных инструментов со всего мира, Эйдельман рассматривал хор как ударные, с переводом на клингонский язык слова « быть или не быть » (« taH pagh, taHbe »), повторяющимся на заднем плане. Тема Спока была задумана как эфирный аналог мотива «Кирка и Энтерпрайза» , направленный на то, чтобы передать «эмоциональный блеск в глазах капитана». Внутренняя дилемма Кирка относительно того, что ждет будущее, отразилась в основной теме: «Это Кирк берет на себя управление в последний раз, и когда он смотрит на звезды, у него снова появляется искра [...] Но есть неразрешенная нота, потому что это очень важно, чтобы он не доверял клингонам. Он не хочет отправляться в это путешествие, даже несмотря на то, что искра настигла его». В решающей битве Эйдельман тихо включает музыку, наращивая интенсивность по ходу битвы.

Следующее поколение

Поколения Звездного пути (1994)

Деннису Маккарти , композитору, работавшему над «Следующим поколением» , было поручено сочинять музыку для «Звездного пути: поколения» . Критик Джефф Бонд писал, что, хотя партитура Маккарти «была призвана объединить стили обеих серий», она также давала композитору возможность создать более сильные драматические произведения. Его вступительная музыка представляла собой неземную хоровую пьесу, которая играла, пока парящая бутылка шампанского падала в космосе. В боевых сценах с « Энтерпрайзом -Б» Маккарти использовал низкие медные аккорды и штрихи. Кирку был придан медный мотив, подчеркнутый малыми барабанами (немного верботен в «Следующем поколении »), а сцена заканчивается диссонирующей нотой, когда Скотт и Чехов обнаруживают, что Кирк был унесен в космос.

Маккарти расширил свой дерзкий стиль на боевые сцены фильма, такие как битва над Веридианом III и аварийная посадка «Энтерпрайза » . Во время поездки Пикарда на Нексус открытие Пикардом своей семьи сопровождается еще большей хоровой музыкой и синтезаторами. Единственная отдельная тема фильма - широкая фанфара - впервые звучит, когда Пикард и Кирк встречаются. Тема сочетает в себе тему Пикарда Маккарти из первого сезона «Следующего поколения » , ноты темы « Звездный путь: Глубокий космос девять » и фанфары Александра Куража классические из «Звездного пути» .

Звездный путь: Первый контакт (1996)

Композитор фильма Джерри Голдсмит написал «Первый контакт» , свой третий полнометражный фильм «Звездный путь» . Голдсмит написал широкое главное название, которое начинается с Александра Куража классических из «Звездного пути» фанфар . Вместо того, чтобы сочинять угрожающую тему, чтобы подчеркнуть боргов, Голдсмит написал пасторальную тему, связанную с обнадеживающим первым контактом человечества. В теме используется мотив из четырех нот, использованный в партитуре Goldsmith's Star Trek V: The Final Frontier , который используется в First Contact как тема дружбы и общая тематическая ссылка. Грозный марш с оттенками синтезаторов был использован для представления Боргов. Помимо сочинения новой музыки, Голдсмит использовал музыку из своих предыдущих саундтреков к «Звездному пути» , в том числе тему из «Кинофильма» . Клингонская тема из того же фильма используется для изображения Ворфа.

Из-за задержек с фильмом Paramount «Призрак и тьма» и без того короткий четырехнедельный график производства был сокращен до трех недель. Хотя Берман был обеспокоен этим переездом, своего сына Джоэла . Голдсмит нанял в помощь Молодой композитор предоставил дополнительную музыку к фильму, написав три реплики по мотивам отца. и всего 22 минуты музыки. Джоэл использовал вариации музыки боргов своего отца и клингонскую тему во время рукопашного боя Ворфа. (Джоэл сказал, что он и его отец решили использовать тему для Ворфа отдельно). Когда борги вторглись в лазарет и их отвлекала медицинская голограмма, Джоэл написал то, что критик Джефф Бонд назвал «почти копландским » материалом, состоящим из настройки струн и кларнета, но кий так и не был использован. В то время как Джоэл написал многие боевые реплики для фильма, его отец участвовал в создании сцен выхода в открытый космос и полета Феникса . Во время боя на дефлекторной тарелке Голдсмит использовал низкочастотную электронику, перемежаемую резкими, диссонирующими ударами струнных.

В нарушение традиций фильма «Звездный путь» в саундтрек вошли две лицензионные песни: Роя Орбисона «Ooby Dooby» Степпенвульфа и «Magic Carpet Ride» . Президент GNP Crescendo Нил Норман объяснил, что решение включить треки было спорным, но сказал, что «Frakes проделали потрясающую работу по интеграции этих песен в историю, которую нам пришлось их использовать».

GNP выпустила саундтрек к фильму «Первый контакт» 2 декабря 1996 года. Альбом содержал 51 минуту музыки, 35 минут музыки Джерри Голдсмита, 10 минут дополнительной музыки Джоэла Голдсмита, «Ooby Dooby» и «Magic Carpet Ride». Компакт-диск, поставляемый с функциями CD-ROM, доступен только при воспроизведении на персональном компьютере. включая интервью с Берманом, Фрейксом и Голдсмитом.

Звездный путь: Восстание (1998)

«Восстание» стало четвертым саундтреком к фильму композитора Джерри Голдсмита по франшизе. Голдсмит продолжал использовать марш и клингонские темы, которые он создал для «Звездного пути: Кинофильм» в 1979 году, добавляя новые темы и вариации. «Восстание» открывается Александра Куража фанфарами из «Звездного пути: Оригинальный сериал» , в которых также представлен мотив из шести нот, используемый во многих боевых сценах фильма. Ба'ку наполнены пасторальной темой, повторяющимися арфами, струнными секциями и соло деревянных духовых инструментов. Способность Ба'ку замедлять время использует вариацию этой музыки.

Голдсмит подходил к сценам звездного корабля с быстрыми всплесками духовых инструментов. Пока наблюдатели невидимо наблюдают за Ба'ку, Голдсмит использовал «шпионскую тему». Тема, состоящая из фортепиано, перкуссии литавр и духовых инструментов, развивается до тех пор, пока не прерывается темой действия, когда Дейта открывает огонь. Голдсмит не написал мотив для Соны, решив озвучить последовательность действий, не назначая Сону как антагониста (что предполагает открытие фильма о том, что Сона и Ба'ку связаны). Кульминация фильма оценивается с активным материалом, сбалансированным музыкой с «чувством чуда», похожей на отрывки из фильма «Кинофильм» .

Звездный путь: Немезида (2002)

Основная статья: Звездный путь: Немезида (саундтрек)

Музыка к «Немезиде» была последней партитурой «Звездного пути» и предпоследней партитурой к фильму, написанной и проведенной Джерри Голдсмитом перед его смертью в 2004 году (не считая его музыки к фильму 2003 года «Хронология» , которая была отклонена из-за сложного процесса пост-продакшена). Партитура открывается Александра Куража фанфарами из «Звездного пути: Оригинальный сериал» , но быстро переходит в гораздо более мрачную тему, сопровождающую конфликт между империями Ремана и Ромулан. Голдсмит также написал новую тему из 5 нот для сопровождения персонажа Шинзон и Ятаган , которая меняется на протяжении всей партитуры, чтобы отразить множество измерений персонажа. Голдсмит также включил в обычный оркестр несколько стремительных и свистящих синтезаторов, чтобы проиллюстрировать тревожные и ужасающие элементы истории. Партитура завершается темой Голдсмита из фильма «Звездный путь: Кинофильм» , следующей за кратким отрывком из популярной песни 1929 года « Blue Skies » Ирвинга Берлина .

Перезагрузить актерский состав

Звездный путь (2009)

Основная статья: Звездный путь (саундтрек)

Майкл Джаккино , самый частый соавтор Абрамса, написал музыку для «Звездного пути» . Он сохранил оригинальную тему Александра Куража для финальных титров, которая, по словам Абрамса, символизировала импульс объединения команды. Джаккино признал личное давление при написании музыки к фильму: «Я вырос, слушая всю эту великолепную музыку [Trek], и это часть того, что вдохновило меня делать то, что я делаю [...] Ты просто приходишь испуганный. Вы просто надеетесь, что сделаете все, что в ваших силах. Это одна из тех вещей, когда фильм скажет мне, что делать». Подсчет очков проходил на сцене Sony Scoring Stage с участием оркестра из 107 человек и хора из 40 человек. Эрху в исполнении Карен Хан использовался для тем Вулкана. Для ромуланцев использовалась искаженная запись. Varèse Sarabande , звукозаписывающий лейбл, ответственный за выпуск альбомов предыдущих композиций Джаккино для Alias , Lost , Mission: Impossible III и Speed ​​Racer , выпустил саундтрек к фильму 5 мая.

Звездный путь во тьму (2013)

Основная статья: Звездный путь: Возмездие (саундтрек)

Перед началом основных съемок Майкл Джаккино объявил, что напишет музыку к «Звездному пути во тьме» . Как и в предыдущей части, Джаккино сохранил оригинальную тему Александра Куража для финальных титров, позволяя своим новым темам для различных молодых участников «Энтерпрайза» развиваться .

Звездный путь за гранью (2016)

Основная статья: Star Trek Beyond (саундтрек)

Как и в случае с двумя предыдущими фильмами, написал Майкл Джаккино музыку к «Звездному пути за гранью» .

Обзор саундтреков к телевидению

Число	Ряд	Оригинальный запуск	Основной композитор (ы)	Тема	Саундтрек	Хронология
1	Оригинальная серия	8 сентября 1966 г. - 3 июня 1969 г.	Александр Кураж	Тема	Саундтрек	Оригинальная серия
2	Мультсериал	8 сентября 1973 г. - 12 октября 1974 г.	Рэй Эллис Норм Прескотт	Н/Д	Иветт Бле Джефф Майкл
3	Следующее поколение	28 сентября 1987 г. - 23 мая 1994 г.	Джерри Голдсмит	Н/Д	Н/Д	Следующее поколение
4	Глубокий космос девять	3 января 1993 г. - 2 июня 1999 г.	Деннис Маккарти	Н/Д	Н/Д
5	Вояджер	16 января 1995 г. - 23 мая 2001 г.	Джерри Голдсмит	Н/Д	Н/Д
6	Предприятие	26 сентября 2001 г. - 13 мая 2005 г.	Деннис Маккарти	Тема	Саундтрек	Приквел
7	Открытие	24 сентября 2017 г. –	Джефф Руссо	Н/Д	Н/Д	Приквел/Далекое будущее
8	Пикард	23 января 2020 г. –	Джефф Руссо	Н/Д	Н/Д	Пост- Вояджер
9	Нижние палубы	6 августа 2020 г. –	Крис Уэстлейк	Н/Д	Н/Д
10	Вундеркинд	28 октября 2021 г. –	Майкл Джаккино (тема), Нами Мелумад (саундтрек)	Н/Д	Н/Д
11	Странные новые миры	2022 –	Джефф Руссо (тема), Нами Мелумад (саундтрек)	Н/Д	Н/Д	Приквел

Специальные инструменты

Реальный мир

• Бластерный луч

В рамках шоу

• Рессиканская флейта

Пародии

• " Звездный путь "
• « Запрещен в Арго »

Концертные туры

• Звездный путь: Музыка
• Звездный путь: Последнее путешествие

См. также

• Список «Звездного пути» производственного персонала
• Музыкальная карьера Уильяма Шетнера
• Дискография Леонарда Нимой

Внешние ссылки

• Композиторы в Memory Alpha , Star Trek вики-сайте