Кукольный театр

Кукольный театр
Кукольный театр
	Кукольный спектакль Джоппино и Бригеллы в Бергамо, Италия.
Искусство предков	Театр
Начальная эпоха	3000 г. до н.э.

Кукольный театр — это форма театра или представления, которая включает в себя манипулирование марионетками — неодушевленными объектами, часто напоминающими фигуры человека или животного, которые оживляются или управляются человеком, называемым кукловодом . Такое представление еще называют кукольной постановкой. Сценарий кукольной постановки называется кукольным спектаклем. Кукловоды используют движения рук и рук для управления такими устройствами, как стержни или веревки, для перемещения тела, головы, конечностей, а в некоторых случаях рта и глаз марионетки. Кукловод иногда говорит голосом персонажа марионетки, а иногда выступает под записанную фонограмму.

Существует множество разновидностей кукол, и они изготавливаются из самых разных материалов, в зависимости от их формы и назначения. Они могут быть чрезвычайно сложными или очень простыми по своей конструкции. Самыми простыми куклами являются пальчиковые куклы , представляющие собой крошечные куклы, которые помещаются на один палец, и куклы из носков , которые изготавливаются из носка и управляются путем помещения руки внутрь носка, при этом раскрытие и закрытие руки имитирует движение «рот» куклы. Ручная управляется или перчаточная марионетка одной рукой, которая занимает внутреннюю часть марионетки и перемещает ее. Марионетки Панча и Джуди — знакомые примеры. Другие куклы для рук или перчаток больше, и для каждой куклы требуется два кукловода. Японские куклы Бунраку являются примером этого. Марионетки подвешиваются и управляются с помощью нескольких веревок, а иногда и центрального стержня, прикрепленного к стержню управления, который держит сверху кукловод. Стержневые куклы изготавливаются из головы, прикрепленной к центральному стержню. Над стержнем находится форма тела с прикрепленными руками, управляемая отдельными стержнями. Как следствие, у них больше возможностей движения, чем у простой куклы в руках или перчатках.

Кукольный театр — очень древняя форма театра, впервые зарегистрированная в V веке до нашей эры в Древней Греции . Некоторые формы кукольного театра, возможно, возникли еще за 3000 лет до нашей эры . ^{[ 1 ]} Кукольный театр принимает множество форм, но все они объединяют процесс оживления неодушевленных объектов, чтобы рассказать историю. Кукольный театр встречается почти во всех человеческих обществах, где куклы используются в целях развлечения посредством представлений, в качестве священных объектов в ритуалах , в качестве символических изображений на праздниках, таких как карнавалы , и в качестве катализатора социальных и психологических изменений в преобразовательном искусстве . ^{[ 2 ]}

История

Кукольный театр — очень древний вид искусства, возникший около 4000 лет назад. ^{[ 1 ]} Куклы использовались с древнейших времен для оживления и передачи идей и потребностей человеческого общества. ^{[ 3 ]} Некоторые историки утверждают, что они появились раньше актеров театра. ^{[ 4 ]} Есть свидетельства того, что они использовались в Египте еще в 2000 году до нашей эры, когда деревянными фигурками с веревочным приводом манипулировали для выполнения действия по замешиванию хлеба. ^{[ нужна ссылка ]}^{[ 5 ]} Шарнирные куклы, управляемые проволокой, сделанные из глины и слоновой кости, также были найдены в египетских гробницах. ^{[ 5 ]} Иероглифы также описывают «ходячие статуи», используемые в древнеегипетских религиозных драмах. ^{[ 1 ]} Кукольный театр практиковался в Древней Греции , и самые старые письменные упоминания о кукольном театре можно найти в трудах Геродота и Ксенофонта , датируемых V веком до нашей эры. ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}

Африка

Африка к югу от Сахары, возможно, унаследовала некоторые марионеточные традиции Древнего Египта. ^{[ 1 ]} Конечно, тайные общества многих африканских этнических групп до сих пор используют марионеток (и маски ) в ритуальных драмах, а также в церемониях исцеления и охоты. ^{[ нужна ссылка ]} Сегодня кукольный театр продолжает оставаться популярной формой, часто в церемониальном контексте, и как часть широкого спектра народных форм, включая танцы, рассказывание историй и представления в масках . ^{[ нужна ссылка ]} В 2010-е годы по всей сельской Африке кукольный театр все еще выполнял функцию передачи культурных ценностей и идей, которую в крупных африканских городах все чаще выполняют формальное образование, книги, кино и телевидение. ^{[ нужна ссылка ]}

Азия

Восточная Азия

Есть свидетельства существования кукольного театра в цивилизации долины Инда . Археологи раскопали одну терракотовую куклу со съемной головой, которой можно манипулировать с помощью веревки, датируемую 2500 годом до нашей эры. ^{[ 9 ]} Другая фигурка — терракотовая обезьяна, которой можно манипулировать палкой вверх и вниз, добиваясь минимальной анимации в обоих случаях. ^{[ 9 ]} Марионетки описаны в эпосе «Махабхарата» , тамильской литературе эпохи Сангама и различных литературных произведениях, датируемых поздними веками до нашей эры и ранними веками нашей эры, включая « Эдикты Ашоки» . ^{[ 10 ]} Такие произведения, как « Натья Шастра» и « Камасутра», довольно подробно описывают кукольный театр. ^{[ 11 ]}

Китай имеет историю кукольного театра, насчитывающую 3000 лет, первоначально в Пи-Юнг Си , «театре теней фонарей», или, как его сегодня более широко называют, китайском театре теней . Во времена династии Сун (960–1279 гг. н.э.) марионетки играли перед всеми социальными классами, включая дворы, однако кукловоды, как и в Европе, считались выходцами из более низкого социального слоя. ^{[ 1 ]} На Тайване . кукольные представления будайси , чем-то похожие на японские бунраку, проводятся с участием кукольников, работающих на заднем плане или под землей Некоторые очень опытные кукловоды могут манипулировать своими марионетками, выполняя различные трюки, например, сальто в воздухе.

В Японии существует множество форм кукольного театра, в том числе бунраку. Бунраку развился из синтоистских храмовых обрядов и постепенно превратился в весьма сложную форму кукольного театра. Чикамацу Мондзаэмон , которого многие считают величайшим драматургом Японии, отказался от написания пьес кабуки и сосредоточился исключительно на кукольных пьесах бунраку. Первоначально состоявший из одного кукловода, к 1730 году три кукловода управляли каждой куклой на виду у публики. ^{[ 1 ]} Кукловоды, одетые во все черное, становились невидимыми, стоя на черном фоне, а факелы освещали только резных, раскрашенных и одетых деревянных марионеток.

Китайская теневая кукла (пекинский стиль)
Китайские куклы из палочек
Хануман и Равана в Тогалу Гомбеяата , традиции теневых марионеток в южной части Индии.
Кукла Санбасо бунраку, Кукольная труппа Тонда, Япония.
Персонаж Осоно из спектакля « Прежде чем ты проснешься» ^{[ а ]}

Считается, что корейская традиция кукольного театра пришла из Китая. Самым старым историческим свидетельством кукольного театра в Корее является письмо, написанное в 982 году нашей эры Чхве Сын Ро королю. ^{[ 12 ]} По-корейски марионетка — Ккоктугакши . ^{[ 12 ]} Гагси означает «невеста» или «молодая женщина», и это была наиболее распространенная форма, которую принимали куклы. Кукольный спектакль «ккоктугакши» состоит из восьми сцен. ^{[ 12 ]}

Юго-Восточная Азия

Индонезийский индийских ваянг находился под влиянием театр традиций. ^{[ 13 ]} Некоторые ученые связывают происхождение кукол с Индией 4000 лет назад, где главный герой санскритских пьес был известен как Сутрадхара , «держатель веревочек». ^{[ 3 ]} Ваянг – это сильная традиция кукольного искусства, родом из Индонезии , особенно на Яве и Бали . На Яве очень популярен ваянг кулит , сложная форма теневого кукольного театра. Яванские куклы-палки имеют долгую историю и используются для рассказа небылиц из яванской истории. Еще одна популярная форма кукольного театра в Индонезии — ваянг голек .

В Таиланде есть хун крабок , популярная форма кукольного театра.

Во Вьетнаме была разработана уникальная для этой страны форма искусства кукольного театра на воде . Куклы сделаны из дерева, а представления проходят в бассейне высотой по пояс. Большой стержень под водой используется кукловодами для поддержки и управления марионетками, создавая видимость движения марионеток по воде. Эта форма кукольного театра возникла семьсот лет назад, когда рисовые поля затоплялись, и жители деревни развлекали друг друга. Конкурсы кукольных представлений между вьетнамскими деревнями в конечном итоге привели к созданию секретных и эксклюзивных кукольных обществ.

Филиппины . впервые развили свое кукольное искусство во время испанского колониального периода Самый старый известный филиппинский кукольный театр – каррильо , также известный как кикимут , титире и потеи . Впервые оно было зарегистрировано в 1879 году. Оно включает в себя небольшие тележки, используемые в кукольных спектаклях, и картонные фигурки, используемые для теневых представлений. ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]} В конце 1800-х годов возник еще один филиппинский кукольный театр. Хигантес — гигантские куклы из папье-маше , которых насчитывается более сотни, маршируют по городу во время фестиваля Хигантес . Эти марионетки созданы в знак преданности Сан-Клементе и в качестве насмешки над землевладельцами колониальной эпохи, дискриминировавшими филиппинцев. связаны различные традиции С хигантесами . ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} С 20-го века на Филиппинах развивалось множество кукольных искусств. ^{[ 14 ]} Известный филиппинский кукольник - Амелия Лапенья Бонифачо. ^{[ 18 ]}

В Бирме сложная форма кукольных представлений под названием Yoke thé , сегодня называемой Мьянмой, под покровительством королевской семьи возникла . Вероятная дата происхождения бирманских марионеток датируется примерно 1780 годом, во время правления короля Сингу Мина , а их появление приписывают министру королевских развлечений У Тау. С момента своего появления марионетки пользовались большой популярностью при дворах династии Конбаунгов . Мало что изменилось с момента создания рисунка У Тау, и разработанный им набор персонажей используется до сих пор.

Теневая марионетка (Shadow Puppet) Кумбакарна , Tropenmuseum коллекции , Индонезия , до 1914 года.
Теневая марионетка (Shadow Puppet) Гатот Кака , Tropenmuseum коллекции , Индонезия , до 1914 года.
Теневая марионетка (Shadow Puppet) Вибисана , Tropenmuseum коллекции , Индонезия до 1933 года.
Теневая кукольная принцесса Шинта , Tropenmuseum коллекции , Индонезия, до 1983 года.
Теневая марионетка (Shadow Puppet) Юдхиштхира , Tropenmuseum Коллекции , Индонезия до 1914 года.
Теневая кукольная принцесса Тари, Tropenmuseum коллекции , Индонезия до 1934 года.
Ваянг кулит , кукольный спектакль теней Явы, Бали и Ломбока из Индонезии.
Иго марионеток, изображающих королевское покровительство, из Мьянмы.
Хун крабок, куклы в исполнении трех артистов из Таиланда.
Водный кукольный театр – уникальное искусство родом из Вьетнама.

Индия

Индия имеет давнюю традицию кукольного искусства. В древнеиндийском эпосе «Махабхарата» есть упоминания о марионетках. Еще одно древнее упоминание о кукольном театре можно найти в классической тамильской книге «Силаппадикаарам», написанной примерно в I или II веке до нашей эры. ^{[ 19 ]} Катпутли , форма представления кукол на струнах, родом из Раджастана , примечательна, и здесь работает много индийских чревовещателей и кукольников. Первый индийский чревовещатель, профессор Ю.К. Падхе , представил эту форму кукольного театра в Индии в 1920-х годах, а его сын Рамдас Падхе впоследствии популяризировал чревовещание и кукольный театр. Почти все типы марионеток встречаются в Индии. ^{[ 20 ]}

Струнные куклы

В Индии существует богатая и древняя традиция изготовления кукол на веревках или марионеток. Марионетки с шарнирными конечностями, управляемыми веревками, обеспечивают гораздо большую гибкость и поэтому являются наиболее подвижными из кукол. Раджастхан, Орисса, Карнатака и Тамил Наду — одни из регионов, где процветает эта форма кукольного театра. Традиционные марионетки Раджастхана известны как Катпутли . Эти куклы, вырезанные из цельного куска дерева, похожи на больших кукол, которые красочно одеты. Веревочные куклы Ориссы известны как Кундхей . Струнные куклы Карнатаки называются Гомбеятта . Марионетки из Тамил Наду , известные как Боммалаттам , сочетают в себе технику использования стержневых и веревочных кукол.

Теневые куклы

Теневые куклы — древняя часть культуры и искусства Индии, особенно на региональном уровне, такие как килу бомме и толу боммалата в Андхра-Прадеше , тогалу гомбеяата в Карнатаке , чарма бахули натья в Махараштре , Равана чхая в Одише , толпавакуту в Керале и Тхоль Боммалатта в Тамил Наду . Кукольные игры теней также встречаются в изобразительных традициях Индии, таких как храмовые фрески, фолианты с вкладными листами и повествовательные картины. ^{[ 21 ]} Танцевальные формы, такие как Чхау Одиши , буквально означают «тень». ^{[ 22 ]} Танцевально-драматический театр театра теней обычно проводится на сценах-платформах, прикрепленных к индуистским храмам , и в некоторых регионах их называют Koothu Madams или Koothhambalams . ^{[ 23 ]} Во многих регионах кукольный спектакль разыгрывается семьями странствующих артистов на временных сценах во время крупных храмовых фестивалей. ^{[ 24 ]} В их репертуаре доминируют легенды из индуистского эпоса Рамаяна и Махабхарата . ^{[ 24 ]} Однако детали и истории различаются в зависимости от региона. ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}

В 19-м и начале 20-го века колониальной эпохи индологи считали, что театры теней в Индии вымерли, хотя они упоминаются в ее древних санскритских текстах. ^{[ 24 ]} В 1930-х годах и позже, как утверждает Стюарт Блэкберн, эти опасения по поводу его исчезновения оказались ложными, поскольку появились доказательства того, что теневой кукольный театр оставался энергичной сельской традицией в горах центральной Кералы, большей части Карнатаки, северном Андхра-Прадеше, некоторых частях Тамил Наду, Одиша и южная Махараштра. ^{[ 24 ]} Народ маратхи, особенно представители низших каст, сохранил и активно исполнял легенды индуистского эпоса как народную традицию. О важности художников-маратхи свидетельствуют, утверждает Блэкберн, кукольники, говорящие на маратхи как на родном языке во многих штатах Индии, где не говорят на маратхи. ^{[ 24 ]}

Игра теней в Керале

Легенда Рамаяны с откликом публики (45 секунд)

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

По словам Бет Оснес, кукольный театр теней толу боммалата возник в III веке до нашей эры и с тех пор пользуется покровительством. ^{[ 27 ]} Марионетки, используемые в представлении толу боммалата , по словам Филлис Диркс, представляют собой «полупрозрачные, ярко разноцветные кожаные фигурки высотой от четырех до пяти футов с одной или двумя шарнирными руками». ^{[ 28 ]} Процесс изготовления кукол представляет собой тщательно продуманный ритуал, во время которого семьи художников в Индии молятся, уединяются, создают необходимые произведения искусства, а затем празднуют «метафорическое рождение куклы» с цветами и благовониями. ^{[ 29 ]}

Толу пава куту в Керале использует кожаных кукол, изображения которых проецируются на экран с подсветкой. Тени используются для творческого выражения персонажей и историй Рамаяны . Полное исполнение эпоса может занять сорок одну ночь, а сокращенное — всего семь дней. ^{[ 30 ]} Одной из особенностей шоу толу пава куту является то, что это командное представление кукловодов, в то время как другие пьесы теней, такие как ваянг в Индонезии, исполняются одним кукловодом по той же истории Рамаяны . ^{[ 30 ]} В Индии существуют региональные различия в кукольном искусстве. Например, женщины играют важную роль в театре теней в большинстве частей Индии, за исключением Кералы и Махараштры. ^{[ 24 ]} Почти везде, кроме Одиши, куклы изготавливаются из дубленой оленьей шкуры, раскрашиваются и шарнирно-сочлененные. Полупрозрачные кожаные куклы типичны для Андхра-Прадеша и Тамил Наду, а непрозрачные куклы типичны для Кералы и Одиши. Труппы художников обычно берут с собой более сотни кукол для своих представлений в сельской Индии. ^{[ 24 ]}

Родовые куклы

Жезловые куклы являются продолжением перчаточных марионеток, но зачастую они намного крупнее, поддерживаются стержнями снизу и управляются ими. Эта форма кукольного театра сейчас встречается в основном в Западной Бенгалии и Ориссе . Традиционная марионеточная форма Западной Бенгалии известна как Путул Наутч . Они вырезаны из дерева и соответствуют различным художественным стилям определенного региона. Традиционная марионетка Бихара известна как Ямпури .

Перчаточные куклы

Перчаточные куклы также известны как рукавные, ручные или ладонные куклы. Голова сделана из папье-маше , ткани или дерева, а две руки выходят чуть ниже шеи. Остальная часть фигуры состоит из длинной струящейся юбки. Эти куклы похожи на безвольных кукол, но в руках умелого кукловода способны совершать самые разнообразные движения. Техника манипуляции проста: движения контролируются рукой человека: первый палец вставлен в голову, а средний и большой пальцы в обе руки куклы. С помощью этих трёх пальцев перчаточная кукла оживает.

Традиция изготовления перчаточных кукол в Индии популярна в Уттар-Прадеше, Ориссе, Западной Бенгалии и Керале. В Уттар-Прадеше перчаточные кукольные спектакли обычно представляют социальные темы, тогда как в Ориссе такие пьесы основаны на историях Радхи и Кришны. В Ориссе кукловод одной рукой играет на дхолаке (ручном барабане), а другой манипулирует куклой. Подача диалогов, движения марионетки и ритм дхолака хорошо синхронизированы и создают драматическую атмосферу. В Керале традиционный перчаточный кукольный спектакль называется Павакуту .

Афганистан

В Афганистане возникла форма кукольного театра, известная как «буз-баз» . Во время спектакля кукольник одновременно управляет марионеткой мархура и одновременно играет на дамбуре (лютне с длинной шеей).

Западная Азия

Ближневосточный кукольный театр, как и другие формы театра, находится под влиянием исламской культуры. Карагоз , турецкий театр теней, оказал большое влияние на кукольный театр в регионе и, как полагают, пришел из Китая через Индию. Позже оно было отнято монголами у китайцев и перешло к тюркским народам Средней Азии. Искусство театра теней было привезено в Анатолию тюрками, эмигрировавшими из Средней Азии. Другие ученые утверждают, что театр теней пришел в Анатолию в 16 веке из Египта . Сторонники этой точки зрения утверждают, что театр теней проник в османские дворцы, когда Явуз Султан Селим завоевал Египет в 1517 году. Он видел театр теней во время вечеринки в его честь и, как говорят, был настолько впечатлен им, что взял Кукольник вернулся в свой дворец в Стамбуле, где его 21-летний сын, впоследствии султан Сулейман Великолепный , проявил интерес к пьесам. ^{[ 31 ]}

В других регионах до сих пор сохранился стиль теневого кукольного театра, известный как хайял аз-зилл , метафора, переводимая как «тени воображения» или «тень фантазии». Это спектакль теней с живой музыкой, «под аккомпанемент барабанов, бубнов и флейт… а также…» спецэффекты» – дым, огонь, гром, грохот, скрипы, удары и все, что еще может вызвать смех или смех. содрогание у его аудитории» ^{[ 32 ]}

Известно, что в Иране куклы существовали гораздо раньше 1000 года нашей эры, но первоначально были популярны только перчаточные и верёвочные куклы. ^{[ 33 ]} Другие жанры кукольного театра возникли в эпоху Каджара (18 и 19 века), когда влияние Турции распространилось на регион. Хейме Шаб-Бази — это традиционное персидское кукольное представление, которое разыгрывается в небольшом зале музыкальным исполнителем и рассказчиком, которого называют моршед или нагхал . Эти шоу часто проходят параллельно с рассказыванием историй в традиционных чайных и кофейнях ( Гахве-Хане ). Диалог происходит между моршедом и марионетками. Недавним примером кукольного театра в Иране является гастрольная опера «Ростам и Сохраб» .

Европа

Древняя Греция и Рим

Хотя сохранилось мало примеров марионеток из Древней Греции , историческая литература и археологические находки свидетельствуют о существовании кукольных кукол. Греческое слово , переведенное как «марионетка», — «νευρόσπαστος» ( nevrospastos ), что буквально означает «натянутый за веревочки, дергающий за веревочки». ^{[ 34 ]} от «νεῦρον» ( неврон ), что означает либо «сухожилие, сухожилие, мышца, струна», либо «проволока», ^{[ 35 ]} и «σπάω» ( спаō ), что означает «тянуть, тянуть». ^{[ 36 ]}^{[ 37 ]} Аристотель говорил о дергании за ниточки, позволяющие контролировать голову, руки и глаза, плечи и ноги. ^{[ 38 ]} . Работы Платона также содержат упоминания о кукольном театре « Илиада » и « Одиссея» были представлены с использованием кукольного театра. Корни европейского кукольного театра, вероятно, уходят корнями в греческие пьесы с марионетками, которые разыгрывали перед «простыми людьми» в V веке до нашей эры. К 3 веку до нашей эры эти пьесы появятся в Театре Диониса в Акрополе . ^{[ 1 ]}

В Древней Греции и Древнем Риме в детских гробницах были найдены глиняные куклы и несколько кукол из слоновой кости, датированные примерно 500 годом до нашей эры. У этих кукол были шарнирные руки и ноги, а в некоторых случаях железный стержень, идущий вверх от макушки их голов. Этот стержень использовался для манипулирования куклой сверху, как это делается сегодня в сицилийском кукольном театре. У некоторых из этих кукол вместо стержней были веревки. Некоторые исследователи полагают, что эти древние фигурки были просто игрушками, а не марионетками из-за их небольшого размера. ^{[ 39 ]}

Италия

Средневековье и Возрождение

Многие считают Италию родиной марионеток из-за влияния римского кукольного театра. Ксенофонт и Плутарх ссылаются на них. ^{[ 40 ]} Христианская церковь использовала марионеток для разыгрывания моральных пьес . ^{[ 40 ]} Считается, что слово марионетка происходит от маленьких фигурок Девы Марии , отсюда и слово «марионетка» или «кукла Мэри». ^{[ 41 ]} Со временем в пьесах появилась комедия, что в конечном итоге привело к церковному указу, запрещающему кукольный театр. Кукольники в ответ установили сцены возле соборов и стали еще более грубыми и фарсовыми . Из этого выросла итальянская комедия под названием Commedia dell'arte . Иногда в этом виде театра использовались куклы, а иногда пьесы Шекспира ставились с использованием марионеток вместо актеров. ^{[ 42 ]} Раннее изображение кукольного спектакля в замке (показано справа) иллюстрирует фол. 54v Li romans du boin roi Alixandre («Роман о добром короле Александре»), фламандской рукописи, иллюминированной мастерской Жана де Гриза между 1338 и 1344 годами. ^{[ 43 ]}

На Сицилии борта повозок с ослами украшены замысловатыми нарисованными сценами из франкских романтических поэм, таких как « Песнь о Роланде» . Те же самые сказки разыгрываются в традиционных кукольных театрах с участием деревянных марионеток ручной работы. По-сицилийски это называется « Opera dei pupi », или «Опера кукол». «Opera dei pupi» и сицилийская традиция cantastorie, слово, обозначающее рассказчика, уходят корнями в провансальскую традицию трубадура , существовавшую на Сицилии во времена правления Фридриха II, императора Священной Римской империи , в первой половине 13 века.

18 и 19 века

XVIII век был важным периодом в развитии всего итальянского театра , в том числе театра марионеток. Жезловая кукла имела в основном низшее сословное происхождение, но театр марионеток был популярен в аристократических кругах как праздник эпохи Просвещения . Эффекты, искусная и сложная конструкция кукол, кукольные театры и кукольные повествования были популярны, особенно в Венеции. ^{[ 44 ]} В XIX веке марионетки Пьетро Радильо стали более сложными, и вместо стержня и двух струн марионетки Радильо управлялись целыми восемью струнами, что увеличивало контроль над отдельными частями тела марионеток. ^{[ нужна ссылка ]}

Франция

Гиньоль — главный герой французского кукольного спектакля, носящего его имя. Хотя его часто считают развлечением для детей, острый ум и лингвистический талант Гиньоля всегда ценились и взрослыми, о чем свидетельствует девиз известной лионской труппы: «Гиньоль развлекает детей… и остроумных взрослых». Лоран Мурге , создатель Гиньоля, переживал тяжелые времена во время Французской революции, и в 1797 году начал заниматься стоматологией , которая в те времена сводилась к простому выдергиванию зубов. Чтобы привлечь пациентов, он начал устраивать кукольный спектакль перед креслом своего дантиста.

В его первых выступлениях участвовала Полишинель , персонаж, заимствованный из итальянской комедии дель арте . К 1804 году успех был настолько велик, что он вообще отказался от стоматологии и стал профессиональным кукольником, создавая свои собственные сценарии, опираясь на интересы своей рабочей аудитории и импровизируя отсылки к новостям дня. Он разработал персонажей, более близких к повседневной жизни своей лионской аудитории: сначала Гнафрона, любящего вино сапожника, а в 1808 году — Гиньоля. Вскоре последовали и другие персонажи, в том числе жена Гиньоля Мадлон и жандарм Флажоле, но они никогда не были чем-то большим, чем фоном для двух героев. Неизбежная победа Гиньоля — это всегда торжество добра над злом.

Великобритания

Традиционный британский кукольный театр «Панч и Джуди» уходит своими корнями в 16 век, в итальянскую комедию дель арте . ^{[ 45 ]} Персонаж «Панча» происходит от персонажа Пульчинеллы , который был англизирован как «Пунчинелло» . Он является проявлением Повелителя Беспорядка и Обманщика , фигур глубоко укоренившихся мифологий. Женой Панча изначально была «Джоан», но позже она стала «Джуди». В конце 18 — начале 19 веков знакомый существовавший в Британии кукольный спектакль «Панч и Джуди» разыгрывался в легко переносимой будке . Гильдия Британского театра кукол и моделей в начале 20 века спровоцировала возрождение кукольного театра. Двое основателей Гильдии, Х.В. Ванслав и Уолдо Ланчестер , оба работали над продвижением и развитием кукольного искусства, публикуя книги и литературу, в основном уделяя особое внимание искусству марионеток. Ланчестер имел гастрольный театр и постоянную площадку в Малверне, Вустершир , регулярно принимая участие в Малвернском фестивале и привлекая внимание Джорджа Бернарда Шоу . Одна из последних пьес Шоу, «Шейкс против Шава» , была написана для труппы и впервые исполнена в 1949 году. ^{[ нужна ссылка ]}

С 1957 по 1969 год Джерри Андерсон продюсировал множество телесериалов с марионетками в главных ролях, начиная с Роберты Ли » «Приключений Твизла и заканчивая «Секретной службой» . Во многих из этих сериалов (самой известной из которых была «Громовые птицы ») использовалась техника под названием «Супермарионация» , которая автоматически синхронизировала заранее записанный диалог персонажей с движениями рта марионеток. Андерсон вернулся к кукольному театру в 1983 году с «Террахоксом» и невышедшим в эфир пилотным фильмом «Космическая полиция» в 1987 году.

Текущие британские кукольные театры включают Театр «Маленький ангел» в Ислингтоне , Лондон, Кукольный театр «Баржа» в Лондоне, Норвичский кукольный театр , Кукольный театр «Арлекин» , Рос-он-Си , Уэльс, и Кукольный театр Биггар, Биггар, Ланаркшир , Шотландия . Британский кукольный театр сейчас охватывает широкий спектр стилей и подходов. Есть также ряд британских театральных компаний, в том числе Horse and Bamboo Theater и Green Ginger , которые интегрируют кукольный театр в высоконаглядные постановки. С 1984 по 1996 год кукольный театр использовался как средство политической сатиры в британском телесериале Spitting Image . Кукольный театр также оказал влияние на основной театр, и несколько недавних постановок сочетают в себе кукольный театр с живыми действиями, в том числе «Боевой конь » в Королевском национальном театре и «Мадам Баттерфляй» в Английской национальной опере . ^{[ нужна ссылка ]}

Нидерланды, Дания, Румыния и Россия

Многие региональные варианты Пульчинеллы были разработаны по мере распространения этого персонажа по Европе. В Нидерландах — Ян Клаассен (а Джуди — Катрин ); в Дании Местер Джекель ; в России Петрушка ; и в Румынии Василаче . В России Центральный театр кукол в Москве и его филиалы во всех частях страны повысили репутацию кукольника и кукольного искусства в целом. ^{[ 46 ]}

Карикатура на Полишинель, Франция.
Кукольный театр с Джоппино и Бригеллой, Бергамо, Италия
Традиционные куклы из Льежа, Бельгия.

Германия и Австрия

В Германии и Австрии существует давняя традиция кукольного театра. Во многом это происходит из традиции итальянской комедии дель арте XVI века . ^{[ 45 ]} Немецкую версию британского персонажа «Панч» зовут Касперле из Каспара, а Джуди зовут Грета . ^{[ 45 ]} В XVIII веке оперы сочинялись специально для марионеток. Глюк , Гайдн , ^{[ 47 ]} де Фалья и Респиги сочиняли оперы для взрослых для марионеток.

В 1855 году граф Франц Поччи основал Мюнхенский театр марионеток . Немецкий драматург, поэт, художник и композитор Поччи написал для своего театра 40 кукольных пьес. Альбрехт Розер оказал значительное влияние своими марионетками в Штутгарте . Его персонажи Клоун Густав и Бабушка хорошо известны. ^{[ 48 ]} Бабушка , внешне обаятельная, с диким юмором высказывает замечания обо всех сторонах жизни общества и нелепостях жизни.

В Линдау . Опера марионеток Линдау была основана Бернардом Лейсмюллером и Ральфом Хехельманом в 2000 году Труппа исполняет большое количество опер, а также марионеточный балет « Лебединое озеро» .

В Аугсбурге исторический Аугсбургский театр марионеток был основан в 1943 году Вальтером Омихеном . Он существует и по сей день вместе с прилегающим к нему музеем кукол, принадлежащим внукам основателя Клаусу Маршаллу и Юргену Маршаллу .

Намного раньше в соседнем Зальцбурге , Австрия, Зальцбургский театр марионеток был основан в 1913 году профессором Антоном Айхером и пользуется всемирной известностью. Зальцбургский театр марионеток до недавнего времени продолжает традицию представления полнометражных опер с использованием марионеток в собственном специально построенном театре под руководством Гретль Айхер . Он исполняет в основном оперы, такие как «Летучая мышь» и «Волшебная флейта» , а также небольшое количество балетов, таких как «Щелкунчик» . ^{[ 49 ]} Спектакли Зальцбургского театра марионеток рассчитаны на взрослых, хотя дети, конечно, приветствуются.

Во дворце Шёнбрунн в Вене также есть театр марионеток, основанный Кристиной Хирцер-Ридлер и Вернером Хирцером более 40 лет назад. ^{[ 50 ]} Театр марионеток ставит всемирно известные оперы, мюзиклы и сказки.

Чехия и Словакия

Театр марионеток имеет очень долгую историю развлечений в Праге и других местах бывшей Чехословакии , а затем в Чехии и Словакии . Его можно проследить глубоко в раннем средневековье. ^{[ 51 ]} Впервые марионетки появились примерно во времена Тридцатилетней войны . ^{[ 51 ]} Первым известным чешским кукольником был Ян Иржи Брат, родившийся в 1724 году. Он был сыном местного плотника и создал собственный кукольный театр. ^{[ 51 ]} Матей Копецкий был самым известным чешским кукольником XIX века. ^{[ 51 ]} и отвечал за распространение идей национального самосознания. ^{[ 51 ]}

В 1911 году Йиндржих Веселый стал соучредителем Чешской ассоциации друзей театра кукол, а в 1912 году выступил за издание старейшего специализированного журнала о театре кукол, издаваемого до сих пор, «Loutkář» . ^{[ 52 ]} Веселый сыграл ключевую роль в основании UNIMA (Международной ассоциации кукольного искусства) в 1929 году и был избран ее первым президентом. ^{[ 53 ]}

В 1920 и 1926 годах Йозеф Скупа создал своих самых известных кукольных персонажей: Спейбла и Гурвинека , комического отца и его сына-негодяя. ^{[ 54 ]} В 1930 году он создал первый современный профессиональный театр кукол. ^{[ 55 ]} Важная кукольная организация — Национальный театр марионеток в Праге. В его репертуаре преимущественно марионеточная постановка Моцарта оперы «Дон Жуан» . В постановке использованы старинные костюмы и обстановка XVIII века. Есть множество других компаний, в том числе Buchty a Loutky («Торты и куклы»), основанная Мареком Бечкой . ^{[ 51 ]} Марионетки широко используются в анимационных фильмах с 1946 года. ^{[ 51 ]} Иржи Трнка был признанным лидером в этой области. ^{[ 51 ]} Мирослав Трейтнар — мастер-кукловод и преподаватель традиционного чешского мастерства изготовления марионеток. ^{[ 56 ]}

В 2016 году чешский и словацкий кукольный театр был включен в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . ^{[ 57 ]}^{[ 58 ]}

19 век

На протяжении всего этого периода кукольный театр развивался отдельно от формировавшегося мейнстрима актерских театров, а «оборванные» кукловоды выступали за пределами театральных зданий на ярмарках, рынках и т. д., продолжая классифицироваться наряду с бандитами и цыганами. ^{[ 1 ]} В 19 веке кукольный театр столкнулся с конкуренцией со стороны других форм театра, таких как водевиль и мюзик-холл , но он адаптировался к этим вызовам, например, путем разработки сценических номеров и участия в новых формах популярного театра или заново изобретая себя другими способами. и найти публику на модных морских курортах.

Северная Америка

В культуре Теотиуакана (Центральная Мексика) 600 г. н.э. в рамках погребальных обрядов изготавливались фигурки с подвижными руками и ногами. Коренные американцы также использовали церемониальные куклы. ^{[ 1 ]} В 1519 году два кукольника сопровождали Эрнандо Кортеса в его первом путешествии в Мексику. Европейцы принесли с собой свои собственные кукольные традиции, но постепенно в Северной Америке развивались своеобразные стили, формы и характеры кукол . ^{[ 2 ]}

Во время Великой депрессии народные кукольники путешествовали по карнавалам, работая по собственным сценариям, а также с диорамами и марионетками собственного изготовления.

Некоторые достижения в кукольном театре 20-го века возникли в Соединенных Штатах . Кукольный театр марионеток был объединен с телевидением еще в 1940-х годах, и Хауди Дуди из США был известной марионеткой в этой области. Бил Бэрд работал над возрождением театра марионеток и кукольного театра в Соединенных Штатах. У него и его жены Коры Айзенберг был собственный театр марионеток в Нью-Йорке. Чревовещатель Эдгар Берген также внес большой вклад. ^{[ 59 ]} Питера Шумана В 1960-х годах «Театр хлеба и кукол» развил политические и художественные возможности театра кукол своеобразным, мощным и сразу узнаваемым способом. Примерно в то же время Джим Хенсон создавал мягкие куклы из поролона и ткани, которые стали известны под общим названием « Маппеты» . Первоначально в детском телешоу « Улица Сезам» , а затем в «Маппет-шоу» и в кино они вдохновили множество подражателей и сегодня признаны почти повсюду (Хенсон также занялся аниматроникой , создав свой «Магазин существ» , как показано в его фильмы «Темный кристалл» и «Лабиринт» ). Вэйланд Флауэрс также внес большой вклад в кукольный театр для взрослых, создав свою сатирическую марионетку Мадам .

Сид и Марти Кроффт - два самых известных кукловода Америки, которые были в основном известны своими детскими телесериалами с живыми актерами в 60-х и 70-х годах, а именно HR Pufnstuf и Lidsville .

Марионетки также использовались в фильмах «Звездные войны» , особенно с персонажем Йоды . Его голос и манипуляции были предоставлены Фрэнком Озом .

Эдгар Берген и его марионетка Чарли Маккарти
Марионетки в Музее театра хлеба и кукол в Гловере, Вермонт, США
Мэллори Льюис и баранья отбивная
Лесли Мэдлин Флеминг и Бликки, персонаж из серии веб-видео.

Австралия

У аборигенов Австралии есть давняя традиция устного рассказывания историй, насчитывающая многие тысячи лет. Они использовали маски и другие предметы, чтобы передать глубокие и значимые темы морали и природы. Маски вырезались из дерева и обильно украшались красками и перьями.

В Австралии в 1960-х годах Питер Скривен основал Австралийский театр марионеток и поставил прекрасные марионеточные постановки, такие как «Тинтуки» , «Маленький парень Бинди» , ^{[ 60 ]} Исследователи и водные дети .

Филип Эдмистон, который работал вместе с Питером Скривеном в Австралийском театре марионеток, в 1977 году поставил роскошную марионеточную постановку « Великое приключение» под эгидой своей собственной компании Theatrestrings. Спектакль стоимостью 120 000 австралийских долларов со 127 марионетками открылся в Намбуре в Гражданском зале 28 мая 1977 года, а затем гастролировал в Сиднее, Мельбурне и Брисбене. Мюзикл был написан Эриком Гроссом по книге и текстам Хэла Сондерса. В общих чертах история рассказывает о капитана Джеймса Кука путешествии по островам Южного моря вместе с ботаником Джозефом Бэнксом на корабле HMS Endeavour . Эдмистон продолжал гастролировать по Квинсленду на протяжении 1980-х и 1990-х годов с многочисленными постановками со своей новой труппой Queensland Marionette Theater. ^{[ 61 ]}^{[ 62 ]}

Кукольный театр Билбара, основанный Барбарой Тернбулл и ее мужем Биллом Тернбуллом, много гастролировал по Австралии под эгидой Совета искусств Квинсленда в 1970-х и 1980-х годах. Их шоу включали The Lucky Charm , Funnybone , оперу Моцарта «Бастьен и Бастьен» и «Ленивую Лизу» . Куклы Театра кукол Билбара теперь хранятся в исполнительских искусств Квинсленда Центре в Брисбене . Дэвид Поултон вместе со своей женой Салли много лет, начиная с конца 1970-х, гастролировал по шоу марионеток через Совет искусств Квинсленда со своей «Струнами и вещами». ^{[ 63 ]} Гвен и Питер Илифф также гастролировали с Puppet People. Одним из их шоу было Bees Hey на музыку Бизе. Еще одной успешной группой были Ehmer Puppets. ^{[ 64 ]}

Дэвид Гамильтон, один из последних оставшихся кукольников-марионеток в Австралии, гастролирует самостоятельно, а раньше гастролировал под эгидой Совета искусств Квинсленда. ^{[ 65 ]} Некоторые из его кукол были представлены на специальной выставке кукол, организованной в Комплексе исполнительских искусств Квинсленда в 2018 году. ^{[ 66 ]}

Комик и радиоведущий Джейми Данн был известен своим персонажем в стиле Маппет, Агро , который появлялся в нескольких телевизионных программах Seven Network на протяжении 1980-х и 1990-х годов.

Официально обучался в США у кукловодов компании Джима Хенсона , Бретта Хансена и его Брисбене. компании Larrikin Puppets, расположенной в ^{[ 67 ]} - один из немногих кукольников в стиле Маппет, активно выступающих в Австралии. Театр кукол-кабаре, расположенный в районе Редлендс в Брисбене, также гастролирует с постановками для детей и взрослых. ^{[ 68 ]}

В Мельбурне Театр Handspan (1977–2002) превратился из скромного коллективного начала в большой, богатый дизайном театральный формат, получивший название «Визуальный театр», и стал рассадником инновационных проектов и мультимедийного сотрудничества в Австралии и во всем мире.

Аспирантура существовала в искусств Викторианском колледже Мельбурнского университета в конце 1990-х годов, но с тех пор была прекращена.

Австралийский кукловод Норман Хетерингтон прославился своей марионеткой « Мистер Сквиггл» , которая появлялась в телевизионной программе Австралийской радиовещательной комиссии с 1 июля 1959 года по 9 июля 1999 года. В каждом эпизоде он создавал несколько картинок из «закорючек», присланных детьми со всего мира. страна.

Ричард Брэдшоу ОАМ – еще один известный австралийский кукольник. Он бывший президент UNIMA Australia, бывший художественный руководитель австралийской труппы театра марионеток. ^{[ 69 ]} занимается теневым кукольным представлением и пишет в полевых условиях.

Род Халл также внес свой вклад, создав свою марионетку Эму . В 1960-х годах Халл представил в Австралии телевизионную программу детского завтрака.

Snuff Puppets — одна из современных трупп австралийского театра кукол. Их работы, базирующиеся в Мельбурне , полны дикого черного юмора, политической и сексуальной сатиры и эстетики ручной работы. Snuff Puppets выступили более чем в 15 странах, включая туры на крупные фестивали в Азии, Южной Америке и Европе.

Ежегодно в Мельбурне ArtPlay и на площади Федерации в Мельбурне проводится зимний фестиваль кукол.

В Сиднее компания Jeral Puppets, основанная Джоном и Джеки Льюисами в 1966 году, регулярно выступает в кукольном театре Puppeteria и гастролирует. ^{[ 70 ]}

Кукольный театр «Запасные части» во Фримантле, Западная Австралия, был основан Питером Уилсоном. ^{[ 71 ]} Кэтрин Робинсон и Беверли Кэмпбелл-Джексон в 1981 году. ^{[ 72 ]} в рамках программы резидентуры художников, инициированной Технологическим институтом штата Вашингтон (ныне Технологический университет Кертина ). Первым проектом компании была кукольная адаптация Кристофера Марло » «Доктора Фауста для Пертского фестиваля 1981 года . ^{[ 72 ]}

Современная эпоха

С начала XIX века кукольный театр стал вдохновлять художников традиций «высокого искусства». В 1810 году Генрих фон Клейст написал эссе «О театре марионеток», восхищаясь «отсутствием самосознания» куклы. Кукольный театр развивался на протяжении ХХ века по-разному. Благодаря параллельному развитию кино, телевидения и других средств массовой информации, он теперь достигает более широкой аудитории, чем когда-либо. Еще одним событием, начавшимся в начале века, стала вера в то, что кукольный театр, несмотря на свои популярные и народные корни, может говорить со взрослой аудиторией взрослым и экспериментальным голосом и возродить высокие художественные традиции актерского театра. ^{[ 73 ]}

Сергей Образцов исследовал концепцию кукольности («марионетки»), несмотря на Иосифа Сталина настойчивость на реализме. Другие пионеры, в том числе Эдвард Гордон Крейг и Эрвин Пискатор, в своем крестовом походе по активизации мейнстрима испытали влияние кукольного театра. Метерлинк , Шоу , Лорка и другие писали кукольные пьесы, а такие художники, как Пикассо , Жарри и Леже, начали работать в театре. ^{[ 1 ]} Концепция Крейга «сверхмарионетки», в которой режиссер обращается с актерами как с объектами, оказала большое влияние на современный «предметный театр» и « физический театр ». ^{[ нужна ссылка ]} Тадеуш Кантор часто заменял марионеток актерами или комбинировал их и дирижировал каждым спектаклем с края сцены, в чем-то подобно кукловоду.

Кантор оказал влияние на новое поколение режиссеров-формалистов, таких как Ричард Форман и Роберт Уилсон , которые были озабочены «объектом» в театральных терминах, «поставив его на сцену и найдя разные способы взглянуть на него» (Формен). Кукловоды-новаторы, такие как Тони Сарг , Уолдо Ланчестер, Джон Райт, Бил Бэрд , Джоан Байшас, Сергей Обратцов, Филип Жанти, Питер Шуман , Даттатрея Араликатте , Маленькие игроки , Джим Хенсон , Дади Пудумджи и Джули Теймор, также продолжали развивать формы и содержание кукольного театра, так что словосочетание «кукольный театр» больше не ограничивается традиционными формами марионеток, перчаточных или стержневых кукол. Режиссеры и компании, такие как Питер Шуман из Театра хлеба и кукол , Боб Фрит из Театра лошадей и бамбука и Сэнди Спейлер из Театра кукол и масок «В сердце зверя» , также объединили театр масок и кукол, в котором исполнитель, куклы и предметы интегрированы. в преимущественно визуальном театральном мире, который сводит к минимуму использование устной речи. ^{[ 74 ]}

Фонд Джима Хенсона , основанный кукольником и кукол создателем Джимом Хенсоном , — это филантропическая благотворительная организация, созданная для продвижения и развития кукольного искусства в США. Он предоставил 440 грантов художникам-новаторам кукольного театра. ^{[ 75 ]} Кукольные труппы начала XXI века, такие как HomeGrown Theater в Бойсе, штат Айдахо, продолжают авангардную сатирическую традицию для миллениалов . ^{[ 76 ]}^{[ 77 ]}

Snuff Puppets Skullies из Scarey
Кукольный театр в Москве, Россия, 1958 год.
Спектакль Кстовского театра кукол
Две ручные куклы XX века.
Аниматронная кукла г. Маленькая Амаль , 2021

События

Международный фестиваль кукол (PIF) проводится ежегодно в середине сентября в Загребе , Хорватия . с 1968 года. ^{[ 78 ]}

Фестиваль кукол в Миссиссоге проводится ежегодно в марте в Миссиссоге, Онтарио , Канада , с 2020 года. ^{[ 79 ]}

Типы

См. также

Компания маленьких марионеток
Список самых кассовых кукольных фильмов
Парде шоу
Государственный кукольный театр сказок
UNIMA – Международная ассоциация кукольного искусства.
Всемирный день кукольного театра

Примечания

^ в представлении кукольной труппы Тонда из Нагахамы , Сига , Япония — образец японского кукольного театра бунраку.

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Блюменталь, Эйлин, Кукольный театр и куклы , Темза и Гудзон, 2005. ISBN 978-0-500-51226-5
^ Перейти обратно: ^а ^б Струны, руки, тени: история современной марионетки , Джон Белл, Детройтский институт искусств, 2000, ISBN 0-89558-156-6
^ Перейти обратно: ^а ^б Дуган, Э.А., Эмоции в движении .
^ «Кукольный театр» . Британская энциклопедия . Проверено 5 декабря 2019 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Таймс, Нью-Йорк (15 декабря 1920 г.). «МАРИОНЕТКИ В ГРОБНИЦЕ ПОКАЗЫВАЮТ ЖИЗНЬ 2000 г. до н.э.: Интересные египетские открытия, представленные на выставке в Метрополитен-музее. ЛЬНО 40 ВЕКОВОЙ СТАРОСТИ Погребальные модели иллюстрируют распорядок дня в поместье древнего сановника. Пролить свет на молодость. Льняные простыни возрастом 4000 лет» . Нью-Йорк Таймс .
^ Геродот, Истории , 2.48, о Персее. Архивировано 20 июля 2022 г. в Wayback Machine.
^ Ксенофонт, Симпозиум , 4.55, о Персее. Архивировано 20 июля 2022 г. в Wayback Machine.
^ Логан, Дэвид, Кукольный театр , стр.7
^ Перейти обратно: ^а ^б Гош, Мэсси и Банерджи, стр. 14.
^ Гош, Мэсси и Банерджи, стр. 14–15.
^ Гош, Мэсси и Банерджи, страницы 15–16.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Сан Су, Чхве. «Исследование корейского кукольного спектакля» . п. 43.
^ Белл, стр. 46.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Филиппины» . 22 апреля 2016 г.
^ «|Культурный центр Филиппин» . www.culturalcenter.gov.ph . Архивировано из оригинала 10 июля 2020 г.
^ «Фестиваль Хигантес в Ангоно в Сан-Клементе - ICHCAP» .
^ «Все одеты как гигантские марионетки | Straits Times» . «Стрейтс Таймс» . 18 ноября 2019 г.
^ «Национальная комиссия по культуре и искусству» .
^ «Кукольные формы –» . Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT) . Проверено 5 февраля 2024 г.
^ «Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT)» . Ccrtindia.gov.in . Проверено 3 января 2018 г.
^ Лопес, Руи Оливейра. (2016) «Новый взгляд на тени небесных светил. Индийские теневые куклы: от натюрмортов до кинофильмов». Религия и искусство, том. 20, нет. 1–2, стр. 160–196. DOI: 10.1163/15685292-02001008.
^ Клаус, Питер Дж.; Сара Даймонд; Маргарет Энн Миллс (2003). Южноазиатский фольклор: энциклопедия . Тейлор и Фрэнсис. стр. 108–110. ISBN 0-415-93919-4 .
^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. стр. 152, 179–180. ISBN 978-0-87436-795-9 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Стюарт Блэкберн (2003). Питер Дж. Клаус, Сара Даймонд и Маргарет Энн Миллс (ред.). Южноазиатский фольклор: Энциклопедия: Афганистан, Бангладеш, Индия, Непал, Пакистан, Шри-Ланка . Тейлор и Фрэнсис. стр. 543–544. ISBN 978-0-415-93919-5 .
^ Арджун Аппадурай; Фрэнк Дж. Кором; Маргарет Энн Миллс (1991). Гендер, жанр и власть в выразительных традициях Южной Азии . Издательство Пенсильванского университета. стр. 379–391. ISBN 0-8122-1337-8 .
^ Стюарт Блэкберн (1998), Взгляд сквозь контекстуальный разрыв: изучение производительности в Южной Индии , Исследования Южной Азии, Том 18, Выпуск 1, страницы 1-11, Цитата: «Если производительность - это культурная организация поведения, интересно, что эти культурные формы так сильно различаются от региона к региону. Возвращаясь к южной Индии, по всему региону рассказывают сказки и поют песни, но этого нельзя сказать о длинном повествовательном пении (эпическом и тому подобном) или о пении. танца или драмы; даже маски, столь распространенные в Керале и других частях южной Индии, не имеют значения в тамильской культуре».
^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. п. 335. ИСБН 978-0-87436-795-9 .
^ Филлис Т. Диркс (2004). Американский кукольный театр: коллекции, история и представление . МакФарланд. п. 110. ИСБН 978-0-7864-1896-1 .
^ Джон Белл (1999). Марионетки, маски и исполнительские объекты . МТИ Пресс. стр. 146–147. ISBN 978-0-262-52293-9 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. стр. 335–336. ISBN 978-0-87436-795-9 .
^ Мутлу, Хаяли Мустафа, Tradition Folk The Site
^ Фини, Джон, Saudi Aramco World (статья), 1999.
^ Флор, Виллем, История театра в Иране , ISBN 0-934211-29-9 : Маг 2005 г.
^ νευρόσπαστος. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , на Персее.
^ νεῦρον. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , на Персее.
^ σπάω. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , на Персее.
↑ Список древнегреческих слов, связанных с кукольным театром . Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее.
^ Малхолланд, Джон, Практическое кукольное искусство , стр.9.
^ «Мы переехали» . Sagecraft.com .
^ Перейти обратно: ^а ^б Биньон, Хелен, «Куклы сегодня» , стр.11.
^ Битон, Мэйбл и Лес, Марионетки: хобби для всех .
^ Суиб, Леонард Бродман, Мюриэл, Марионетки на сцене! , стр.ix
^ "Жеан де Гриз" . Всемирная энциклопедия кукольного искусства (онлайн-изд.). Международный союз марионеток. Проверено 30 мая 2023 г.
^ «Коллекция Марии Синьорелли» . Collezionemariasignorelli.it . Проверено 23 августа 2019 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Биньон, Хелен, «Кукольный театр сегодня» , стр.36.
^ Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.10.
^ Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.9
^ Полная книга кукол Дэвида Каррелла, стр. 14
^ Полная книга кукольного театра Дэвида Каррелла, стр.12
^ «О нас | Театр марионеток во дворце Шёнбрунн» . Marionettentheater.at .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Чешский театр кукол Алисы Дубской, Яна Новака, Нины Маликовой и Марии Зденьковой, стр.6
^ «История чешского кукольного театра» . unima.idu.cz . УНИМА . Проверено 12 июня 2021 г.
^ «Веселый, Генри» . encyklopedie.idu.cz (на чешском языке). Чешская театральная энциклопедия . Проверено 12 июня 2021 г.
^ Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.19
^ Павел Йирасек, «Йозеф Скупа: Рождение современного художника», Theatralia: Обзор современной мысли о театральной культуре [Обзор современной мысли о театральной культуре] 18/2 (2015): 174 [168-230]; онлайн по адресу http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.99134286-36e9-4d9d-9de7-a0e94e73a9ea. Архивировано 15 февраля 2020 г. на Wayback Machine.
^ Марионетки в Праге, www.puppetsinprague.eu.
^ «Словакия и чешский кукольный театр» . сайт ЮНЕСКО.org . ЮНЕСКО . 17 ноября 2016 года . Проверено 12 июня 2021 г.
^ «Кукольный театр в Словакии и Чехии» . сайт ЮНЕСКО.org . ЮНЕСКО . Проверено 12 июня 2021 г.
^ Фунни, Артур, Радиогоды Бергена и Маккарти (Диссертация)
^ «Кукла-марионетка, 'Tintookies Little Fella Bindi', фигурка аборигена, папье-маше / дерево / хлопок / фетр / перья / металл, дизайн Колина Гарланда для Австралийского театра марионеток, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия, 1958-1977 годы» . Коллекция.маас.музей .
^ «Коллекция Филиппа Эдмистона» . Театр кукол «Кабаре» .
^ Квинслендские марионетки на гастролях, Театр Австралии - апрель 1982 г., стр.6
^ «Заикание ведет к жизни с марионетками», Sunshine Coast Daily , 10 августа 2013 г.
↑ Ульманн, Л., «Сарай на заднем дворе Берни Эмера», Redland City Bulletin , 6 июня 2013 г.
^ Стрейкер, Л., «Марионетки и покупки», ABC Radio Brisbane, 20 января 2010 г.
^ «Люди-марионетки | Галерея Тони Гулда, QPAC» . Qpac.com.au.
^ «Куклы Ларрикина - Кукольный спектакль | Детский аниматор | Детские развлечения» . Ларрикины Марионетки - Кукольный спектакль | Детские развлечения | Детский аниматор | Развлечения для мероприятий | Корпоративные развлечения .
^ «Театр кукол-кабаре» . Театр кукол «Кабаре» .
^ Полная книга кукольного театра Дэвида Каррелла, стр.50
^ "Дом" . Puppeteria.com . Проверено 23 августа 2019 г.
^ Рубин, Дон (1998). Всемирная энциклопедия современного театра: Азия . Том. 5. Тейлор и Фрэнсис. п. 84. ИСБН 978-0-415-05933-6 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Милн, Джеффри (2004). Theater Australia (un)limited: австралийский театр с 1950-х годов . Родопи. п. 358. ИСБН 90-420-0930-6 .
^ Струны, руки, тени: современная история марионеток / Джон Белл / Глава 6 / Детройтский институт искусств / 2000 ISBN 0-89558-156-6
^ Экспериментальный театр, от Станиславского до Питера Брука / Джеймс Руз-Эванс, 1970 Studio Vista ISBN 0-415-00963-4
^ "Дом" . Hensonfoundation.org .
^ Берри, Харрисон (12 декабря 2017 г.). «Ужасное кукольное дело находит юмор в промежутке между Хэллоуином и Рождеством» . Еженедельник Бойсе . Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 г. Проверено 12 декабря 2017 г.
^ Бертон, Брук (20 декабря 2017 г.). «Кукольный театр, пантомима и проекции: кратчайший путь доморощенного театра к спектаклю» . Департамент искусств и истории города Бойсе . Проверено 20 декабря 2017 г.
^ «Фестивали и ежегодные мероприятия в Загребе, Хорватия» . Загреб.com . Проверено 14 декабря 2021 г.
^ Йонг, Евгения Де (07 декабря 2022 г.). «Что такое фестиваль кукол в Миссиссоге? | Crane Creations» . Театральная труппа Crane Creations . Проверено 2 февраля 2023 г.

Книги и статьи

Бэрд, Бил (1966). Искусство Марионетки . Играет. ISBN 0-8238-0067-9 .
Битон, Мэйбл ; Лес Битон (1948). Марионетки: хобби для каждого . Нью-Йорк. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Белл, Джон (2000). Тени: современная история кукол . Детройт, США: Детройтский институт искусств. ISBN 0-89558-156-6 .
Биньон, Хелен (1966). Кукольный театр сегодня . Лондон: Studio Vista Limited.
Чхве, Сан Су (1961). Исследование корейского кукольного спектакля . Корейская книжная издательская компания Ltd.
Каррелл, Дэвид (1992). Введение в куклы и кукольное производство . Лондон: New Burlington Books, Quintet Publishing Limited. ISBN 1-85348-389-3 .
Дубска, Алиса ; Ян Новак; Нина Маликова; Мария Зденкова (2006). Чешский театр кукол . Прага: Театральный институт. ISBN 80-7008-199-6 .
Дуган, Э.А. (1990). Эмоции в движении . Монреаль, Канада: Галерея Амрад. ISBN 0-9693081-5-9 .
Фини, Джон (1999). Марионетка . Саудовская Арамко Мир.
Фунни, Артур (2000). Радиогоды Бергена и Маккарти (Диссертация) . Библиотека Маргарет Херрик. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Хаяли, Мустафа Мутлу . Традиция народная Сайт . Анкара, Турция: Театральный факультет факультета языка, истории и географии Университета Анкары.
Латшоу, Джордж (2000). Полная книга кукольного театра . Лондон: Dover Publications. ISBN 978-0-486-40952-8 .
Линдси, Хилари (1976). Первая книга кукол . Лейххардт, Новый Южный Уэльс, Австралия: ISBN Ansay Pty Ltd. 0909245061 .
Логан, Дэвид (2007). Кукольный театр . Брисбен, Квинсленд, Австралия: ISBN компании Brisbane Dramatic Arts Co. 978-0-9804563-0-1 .
Робинсон, Стюарт; Патрисия Робертсон (1967). Знакомство с кукольным театром . Лондон: Mills & Boon Limited.
Синклер, Анита (1995). Справочник по кукольному театру . Ричмонд, Виктория, Австралия: Издательство Ричарда Ли. ISBN 0-646-39063-5 .
Суиб, Леонард ; Мюриэл Бродман (1975). Марионетки на сцене! . Нью-Йорк: Harper & Row, Издательство. ISBN 0-06-014166-2 .
Велла, Мейв ; Хелен Рикардс (1989). Театр невозможного: кукольный театр в Австралии . Розвилл, Новый Южный Уэльс: Дом мастера. ISBN 0-947131-21-3 .
«Умер Вэйланд Флауэрс: чревовещателю было 48 лет» . Нью-Йорк Таймс . 12 октября 1988 года . Проверено 30 декабря 2006 г.

Внешние ссылки

Центр кукольного искусства. Архивировано 26 января 2021 г. в Wayback Machine – Музее и театре кукол в Атланте, Джорджия, США.
Домашняя страница кукольного искусства. Архивировано 8 февраля 2019 г. на Wayback Machine . Содержит ссылки и информацию обо всех типах кукол и кукольных изделий.
Union Internationale de la Marionnette. Архивировано 10 сентября 2016 г. в Wayback Machine - Международной организации кукловодов и любителей кукол.
Записная книжка с марионетками. Архивировано 1 февраля 2020 г. в Wayback Machine . Статьи по истории, теории и современному международному кукольному театру в журнале, изданном британской UNIMA.
Марионетки в Праге. Архивировано 24 ноября 2017 г. в Wayback Machine - мастер-классы по изготовлению традиционных чешских марионеток под руководством Мирека Третьнара, мастера-кукловода.
Британская гильдия кукольного и модельного театра. Архивировано 11 ноября 2018 г. в Wayback Machine . Коллекция и информация о марионетках, а также регулярные статьи о марионетках и кукольном искусстве, публикация печатных копий и онлайн-журнал.
Театр кукол-кабаре. Архивировано 17 апреля 2019 г. в Wayback Machine . Информация о мастер-классах по изготовлению кукол в Австралии, проводимых Дэвидом Логаном, мастером-кукловодом.
Коллекция Маргариты Г. Бэгшоу. Архивировано 28 декабря 2018 г. в Wayback Machine - Исследовательская коллекция кукольных ресурсов, часть Публичной библиотеки Торонто.

[12] в представлении кукольной труппы Тонда из Нагахамы , Сига , Япония — образец японского кукольного театра бунраку.

[blumenthal-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Блюменталь, Эйлин, Кукольный театр и куклы , Темза и Гудзон, 2005. ISBN 978-0-500-51226-5

[ReferenceA-2] Перейти обратно: ^а ^б Струны, руки, тени: история современной марионетки , Джон Белл, Детройтский институт искусств, 2000, ISBN 0-89558-156-6

[ReferenceB-3] Перейти обратно: ^а ^б Дуган, Э.А., Эмоции в движении .

[4] «Кукольный театр» . Британская энциклопедия . Проверено 5 декабря 2019 г.

[:1-5] Перейти обратно: ^а ^б Таймс, Нью-Йорк (15 декабря 1920 г.). «МАРИОНЕТКИ В ГРОБНИЦЕ ПОКАЗЫВАЮТ ЖИЗНЬ 2000 г. до н.э.: Интересные египетские открытия, представленные на выставке в Метрополитен-музее. ЛЬНО 40 ВЕКОВОЙ СТАРОСТИ Погребальные модели иллюстрируют распорядок дня в поместье древнего сановника. Пролить свет на молодость. Льняные простыни возрастом 4000 лет» . Нью-Йорк Таймс .

[6] Геродот, Истории , 2.48, о Персее. Архивировано 20 июля 2022 г. в Wayback Machine.

[7] Ксенофонт, Симпозиум , 4.55, о Персее. Архивировано 20 июля 2022 г. в Wayback Machine.

[8] Логан, Дэвид, Кукольный театр , стр.7

[G-m-b-14-9] Перейти обратно: ^а ^б Гош, Мэсси и Банерджи, стр. 14.

[G-m-b-14-15-10] Гош, Мэсси и Банерджи, стр. 14–15.

[G-m-b-15-16-11] Гош, Мэсси и Банерджи, страницы 15–16.

[sangsu-13] Перейти обратно: ^а ^б ^с Сан Су, Чхве. «Исследование корейского кукольного спектакля» . п. 43.

[Bell-puppet-46-14] Белл, стр. 46.

[wepa.unima.org-15] Перейти обратно: ^а ^б «Филиппины» . 22 апреля 2016 г.

[16] «|Культурный центр Филиппин» . www.culturalcenter.gov.ph . Архивировано из оригинала 10 июля 2020 г.

[17] «Фестиваль Хигантес в Ангоно в Сан-Клементе - ICHCAP» .

[18] «Все одеты как гигантские марионетки | Straits Times» . «Стрейтс Таймс» . 18 ноября 2019 г.

[19] «Национальная комиссия по культуре и искусству» .

[20] «Кукольные формы –» . Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT) . Проверено 5 февраля 2024 г.

[:0-21] «Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT)» . Ccrtindia.gov.in . Проверено 3 января 2018 г.

[22] Лопес, Руи Оливейра. (2016) «Новый взгляд на тени небесных светил. Индийские теневые куклы: от натюрмортов до кинофильмов». Религия и искусство, том. 20, нет. 1–2, стр. 160–196. DOI: 10.1163/15685292-02001008.

[23] Клаус, Питер Дж.; Сара Даймонд; Маргарет Энн Миллс (2003). Южноазиатский фольклор: энциклопедия . Тейлор и Фрэнсис. стр. 108–110. ISBN 0-415-93919-4 .

[24] Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. стр. 152, 179–180. ISBN 978-0-87436-795-9 .

[ClausDiamond2003p544-25] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Стюарт Блэкберн (2003). Питер Дж. Клаус, Сара Даймонд и Маргарет Энн Миллс (ред.). Южноазиатский фольклор: Энциклопедия: Афганистан, Бангладеш, Индия, Непал, Пакистан, Шри-Ланка . Тейлор и Фрэнсис. стр. 543–544. ISBN 978-0-415-93919-5 .

[26] Арджун Аппадурай; Фрэнк Дж. Кором; Маргарет Энн Миллс (1991). Гендер, жанр и власть в выразительных традициях Южной Азии . Издательство Пенсильванского университета. стр. 379–391. ISBN 0-8122-1337-8 .

[27] Стюарт Блэкберн (1998), Взгляд сквозь контекстуальный разрыв: изучение производительности в Южной Индии , Исследования Южной Азии, Том 18, Выпуск 1, страницы 1-11, Цитата: «Если производительность - это культурная организация поведения, интересно, что эти культурные формы так сильно различаются от региона к региону. Возвращаясь к южной Индии, по всему региону рассказывают сказки и поют песни, но этого нельзя сказать о длинном повествовательном пении (эпическом и тому подобном) или о пении. танца или драмы; даже маски, столь распространенные в Керале и других частях южной Индии, не имеют значения в тамильской культуре».

[28] Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. п. 335. ИСБН 978-0-87436-795-9 .

[Dircks2004p110-29] Филлис Т. Диркс (2004). Американский кукольный театр: коллекции, история и представление . МакФарланд. п. 110. ИСБН 978-0-7864-1896-1 .

[30] Джон Белл (1999). Марионетки, маски и исполнительские объекты . МТИ Пресс. стр. 146–147. ISBN 978-0-262-52293-9 .

[Osnes2001p335-31] Перейти обратно: ^а ^б Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . АВС-КЛИО. стр. 335–336. ISBN 978-0-87436-795-9 .

[32] Мутлу, Хаяли Мустафа, Tradition Folk The Site

[33] Фини, Джон, Saudi Aramco World (статья), 1999.

[34] Флор, Виллем, История театра в Иране , ISBN 0-934211-29-9 : Маг 2005 г.

[35] νευρόσπαστος. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , на Персее.

[36] νεῦρον. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , на Персее.

[37] σπάω. Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , на Персее.

[38] Список древнегреческих слов, связанных с кукольным театром . Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее.

[39] Малхолланд, Джон, Практическое кукольное искусство , стр.9.

[40] «Мы переехали» . Sagecraft.com .

[Binyon-41] Перейти обратно: ^а ^б Биньон, Хелен, «Куклы сегодня» , стр.11.

[42] Битон, Мэйбл и Лес, Марионетки: хобби для всех .

[43] Суиб, Леонард Бродман, Мюриэл, Марионетки на сцене! , стр.ix

[44] "Жеан де Гриз" . Всемирная энциклопедия кукольного искусства (онлайн-изд.). Международный союз марионеток. Проверено 30 мая 2023 г.

[45] «Коллекция Марии Синьорелли» . Collezionemariasignorelli.it . Проверено 23 августа 2019 г.

[binyon-46] Перейти обратно: ^а ^б ^с Биньон, Хелен, «Кукольный театр сегодня» , стр.36.

[47] Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.10.

[48] Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.9

[49] Полная книга кукол Дэвида Каррелла, стр. 14

[50] Полная книга кукольного театра Дэвида Каррелла, стр.12

[51] «О нас | Театр марионеток во дворце Шёнбрунн» . Marionettentheater.at .

[dubska-52] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Чешский театр кукол Алисы Дубской, Яна Новака, Нины Маликовой и Марии Зденьковой, стр.6

[53] «История чешского кукольного театра» . unima.idu.cz . УНИМА . Проверено 12 июня 2021 г.

[54] «Веселый, Генри» . encyklopedie.idu.cz (на чешском языке). Чешская театральная энциклопедия . Проверено 12 июня 2021 г.

[55] Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр.19

[56] Павел Йирасек, «Йозеф Скупа: Рождение современного художника», Theatralia: Обзор современной мысли о театральной культуре [Обзор современной мысли о театральной культуре] 18/2 (2015): 174 [168-230]; онлайн по адресу http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.99134286-36e9-4d9d-9de7-a0e94e73a9ea. Архивировано 15 февраля 2020 г. на Wayback Machine.

[57] Марионетки в Праге, www.puppetsinprague.eu.

[58] «Словакия и чешский кукольный театр» . сайт ЮНЕСКО.org . ЮНЕСКО . 17 ноября 2016 года . Проверено 12 июня 2021 г.

[59] «Кукольный театр в Словакии и Чехии» . сайт ЮНЕСКО.org . ЮНЕСКО . Проверено 12 июня 2021 г.

[60] Фунни, Артур, Радиогоды Бергена и Маккарти (Диссертация)

[61] «Кукла-марионетка, 'Tintookies Little Fella Bindi', фигурка аборигена, папье-маше / дерево / хлопок / фетр / перья / металл, дизайн Колина Гарланда для Австралийского театра марионеток, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия, 1958-1977 годы» . Коллекция.маас.музей .

[62] «Коллекция Филиппа Эдмистона» . Театр кукол «Кабаре» .

[63] Квинслендские марионетки на гастролях, Театр Австралии - апрель 1982 г., стр.6

[64] «Заикание ведет к жизни с марионетками», Sunshine Coast Daily , 10 августа 2013 г.

[65] Ульманн, Л., «Сарай на заднем дворе Берни Эмера», Redland City Bulletin , 6 июня 2013 г.

[66] Стрейкер, Л., «Марионетки и покупки», ABC Radio Brisbane, 20 января 2010 г.

[67] «Люди-марионетки | Галерея Тони Гулда, QPAC» . Qpac.com.au.

[68] «Куклы Ларрикина - Кукольный спектакль | Детский аниматор | Детские развлечения» . Ларрикины Марионетки - Кукольный спектакль | Детские развлечения | Детский аниматор | Развлечения для мероприятий | Корпоративные развлечения .

[69] «Театр кукол-кабаре» . Театр кукол «Кабаре» .

[70] Полная книга кукольного театра Дэвида Каррелла, стр.50

[71] "Дом" . Puppeteria.com . Проверено 23 августа 2019 г.

[72] Рубин, Дон (1998). Всемирная энциклопедия современного театра: Азия . Том. 5. Тейлор и Фрэнсис. п. 84. ИСБН 978-0-415-05933-6 .

[TA-73] Перейти обратно: ^а ^б Милн, Джеффри (2004). Theater Australia (un)limited: австралийский театр с 1950-х годов . Родопи. п. 358. ИСБН 90-420-0930-6 .

[74] Струны, руки, тени: современная история марионеток / Джон Белл / Глава 6 / Детройтский институт искусств / 2000 ISBN 0-89558-156-6

[75] Экспериментальный театр, от Станиславского до Питера Брука / Джеймс Руз-Эванс, 1970 Studio Vista ISBN 0-415-00963-4

[76] "Дом" . Hensonfoundation.org .

[Early_21st-century_puppetry-77] Берри, Харрисон (12 декабря 2017 г.). «Ужасное кукольное дело находит юмор в промежутке между Хэллоуином и Рождеством» . Еженедельник Бойсе . Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 г. Проверено 12 декабря 2017 г.

[Millennial_Avant_Garde_Puppetry-78] Бертон, Брук (20 декабря 2017 г.). «Кукольный театр, пантомима и проекции: кратчайший путь доморощенного театра к спектаклю» . Департамент искусств и истории города Бойсе . Проверено 20 декабря 2017 г.

[zagrebfests-79] «Фестивали и ежегодные мероприятия в Загребе, Хорватия» . Загреб.com . Проверено 14 декабря 2021 г.

[80] Йонг, Евгения Де (07 декабря 2022 г.). «Что такое фестиваль кукол в Миссиссоге? | Crane Creations» . Театральная труппа Crane Creations . Проверено 2 февраля 2023 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ а ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

Базы данных авторитетного контроля
Национальный	Германия Израиль Соединенные Штаты Япония Чешская Республика 2
Другой	Исторический словарь Швейцарии