Ян Шванкмайер

Почетный доктор Ян Шванкмайер
Шванкмайер и 2024 год
Рожденный	( 1934-09-04 ) 4 сентября 1934 г. Прага , Чехословакия
Образование	Театральный факультет Академии исполнительских искусств в Праге
Известный	Режиссер анимации, кукольного театра и игрового кино; писатель, драматург и сюрреалист
Стиль	информель, сюрреализм, тактилизм, ар-брют
Супруг	Ева Шванкмаерова
Дети	2
Награды	Чешский лев — уникальный вклад в чешское кино (1994), лучший дизайн ( «Фауст» , 1994, «Маленький Отик» , 2001, «Выжившая жизнь» , 2010) , лучший сценический дизайн ( «Насекомые »), 2018), Гран-при и премия международной критики , Annecy International Фестиваль анимационных фильмов , «Золотой медведь» , Берлинале ( «Измерения диалога» , 1983), специальный приз за достижения на протяжении всей жизни , Международная ассоциация анимационного кино (1990), премия FITES за прижизненный вклад в развитие аудиовизуальной культуры (2008), премия свободы за выдающиеся достижения. (Премия Анджея Вайды) , Берлинале (2001)

Ян Шванкмайер (родился 4 сентября 1934 г.) - чешский кинорежиссер, аниматор, писатель, драматург и художник. Рисует и создает бесплатную графику, коллажи, керамику, тактильные объекты и ассамбляжи. В начале 1960-х годов он исследовал информель , которая позже стала важной частью визуальной формы его анимационных фильмов. Он является ведущим представителем позднего чешского сюрреализма . В своем киноработе он создал безошибочный и вполне специфический стиль, определяемый прежде всего навязчиво неортодоксальным сочетанием внешне несопоставимых элементов. Антихудожественный характер этого процесса, основанного на коллаже или ассамбляже, выступает смыслообразующим фактором. Сам автор утверждает, что интерсубъектная коммуникация между ним и зрителем работает только через вызванные ассоциации, а его фильмы выполняют свою подрывную миссию только тогда, когда даже в самые фантастические моменты они выглядят как запись действительности. Некоторые работы он создал вместе со своей женой Евой Шванкмаёровой .

Жизнь и фильмы

Ян Шванкмайер родился 4 сентября 1934 года в Праге. Его отец был оформителем витрин, а мать - швеей. Его детство прошло под глубоким влиянием домашнего кукольного театра . который он получил на Рождество восьмилетним мальчиком, и постепенно мастерил себе марионеток и расписывал декорации. Шванкмайер признается, что с тех пор куклы прочно вошли в его психическую морфологию, и он всегда прибегает к ним, когда чувствует угрозу со стороны реальности внешнего мира. Он рассматривает их не только в контексте театра, но и как ритуальный символ, используемый в магии. Льюдикативный принцип, на котором основано творчество Шванкмайера, уходит корнями в его детство.

В 1950-1954 годах он окончил сценографию Высшей школы художественной промышленности в Праге у профессора Рихарда Ландера, где проектировал и изготавливал куклы и декорации. Его одноклассниками были Алеш Веселый и фотограф Ян Свобода. Затем он изучал режиссуру и сценографию на отделении кукол театрального факультета Академии исполнительских искусств в Праге (1954–1958), куда в то время перешел Ландер преподавателем. Даже во времена самого жесткого сталинского режима атмосфера в школе была либеральной, и среди учеников распространялись запрещенные книги о французском современном искусстве, которые принес учитель живописи Карел Тондл. Его одноклассником и другом был будущий кинорежиссер Юрай Герц . По окончании учебы принял участие в обзорной поездке в Польшу увидел репродукции работ Пауля Клее , где впервые .

Во время учебы поставил пьесу народных кукольников «Дон Шайн» ( «Дон Жуан» в тогдашнем Малом театре Д 34 (1957—1958) ) под руководством Эмиля Франтишека Буриана . Помимо театра Д 34 посещал Освобожденный театр и знакомился с творчеством русского авангарда ( Мейерхольд , Эйзенштейн ). В своем дипломном спектакле ( «К. Гоцци» , «Король-олень» ) он использовал сочетание марионеток с живыми актерами в масках. Вскоре после окончания учебы в 1958 году он участвовал в качестве кукольника в « короткометражном фильме Радока Иоганнес Доктор Фауст» , вдохновленном народными кукловодами. Во время съемок он познакомился с композитором Зденеком Лишкой , оператором Святополком Малым и дизайнером Властимилом Бенешем. Некоторое время работал режиссером и художником в Государственном театре кукол в Либерце (предшественнике Studio Ypsilon). В 1958-1960 годах прошел срочную военную службу в Марианских Лазнях , где интенсивно рисовал и писал картины ( Мужчины , перо, акварель на прессованной бумаге, 1959).

Вернувшись из армии в 1960 году, основал группу «Театр масок» , принадлежавшую театру «Семафор» . Во время подготовки первой постановки « Накрахмаленных голов » он познакомился с Евой Дворжаковой , на которой позже женился. Другими постановками Театра масок были «Иоганнес Доктор Фауст» , «Собиратель теней» , «Цирк Сукрик» . В 1962 году он выставил свои рисунки в коридоре Семафора , а Властимил Бенеш и Збинек Секал , посетившие выставку, пригласили его присоединиться к группе Máj 57 . Он принял участие в четвертой выставке группы «Май» в Подебрадах (1961), которая была запрещена через три дня, а затем выставлялся с членами группы до конца 1960-х годов.

Авангардный Театр масок не соответствовал профилю Семафора как музыкальная сцена. В 1962 году Иржи Сухи закрыл его, но Эмиль Радок способствовал привлечению всей группы Театра масок в «Фонарь волшебника» . В этом году Ян Шванкмайер совершил свою первую поездку в Париж . В 1963 году у него родилась дочь Вероника. После ухода из «Семафора» до 1964 года работал режиссёром и руководителем труппы театра «Чёрный свет» в «Фонаре фокусника» . Он поставил два спектакля для программ «Вариации» , а затем и заочно для « Волшебного цирка» , «Затерянная сказка» . В это же время вместе с Эмилем Радоком он писал сценарии для будущих фильмов.

В 1964 году он снял свой первый короткометражный фильм « Последний трюк» , основанный на принципах черного театра . В нем присутствуют элементы, типичные для всех его последующих работ, такие как динамическое использование монтажа и сопоставление живых актеров с анимированными объектами. Фильм имел успех за рубежом, и в последующие годы Шванкмайеру была предоставлена ​​возможность снимать короткометражные фильмы, сочетающие кукольный театр , анимацию и элементы живого действия. В его ранних фильмах, построенных в форме коротких гротесков, преобладает черный юмор и своеобразно трактованная поэтика народных кукольных пьес. Во втором фильме 1964 года « Иоганн Себастьян Бах: Фантазия соль минор » визуальная составляющая представляет собой своего рода маньеристский информель с узнаваемым влиянием сюрреалистических фотографий Эмилы Медковой . снял фильм Spiel mit steinen В 1965 году он практически один, с помощью Евы Шванкмаёровой и оператора Петра Пулуя в Австрии , («Игра с камнями»). Он опробовал различные приемы анимации, позже использованные, например, в фильме «Измерения диалога» . Для конкурса Expo 67 в Монреале он снял короткометражный фильм « Человек и техника». и участвовал в фильме «Цифры» Павла Прочазки . В 1968 году семья Шванкмайеров переехала в дом № 1. 97/5 в Новом Свете ( Градчаны ).

В 1968 году он подписал манифест «Две тысячи слов» . После вторжения Варшавского договора в Чехословакию в августе 1968 года вся семья эмигрировала в Австрию по настоянию Евы Шванкмаёровой . Здесь он снял свой второй фильм австрийского производства на студии Петера Пулюя ( «Пикник с Вайсманном »). В 1968 году он получил премию Макса Эрнста на кинофестивале в Оберхаузене за фильм «История природы» . В 1969 году семья решила вернуться в Чехословакию . В 1970 году он встретил Вратислава Эффенбергера , и вместе с Евой Шванкмаеровой они стали членами Сюрреалистической группы в Чехословакии. В период с 1971 по 1989 год они участвовали в издаваемых самиздатом антологиях Ле-Ла и каталогах ( «Открытая игра» , «Сфера мечты» , «Трансформации юмора» , «Воображаемые пространства» , «Напротив зеркала» ). После 1989 года в первый и единственный выпуск антологии «Гамбра» , а затем в журнал «Аналогон» .

За короткий период до 1970 года Шванкмайеру еще удалось снять « кафкианские » аллегорические короткометражки «Сад» , «Квартира» и «Тихая неделя в доме» , болезненный «Костёр» и «кукольный» фильм «Дон Шайн» (1970), в котором изображены марионетки. заменены живыми актерами, к головам которых прикреплены провода и направляющие нити, символизирующие тему человеческих манипуляций и ограничений индивидуальной свободы. После наступления режима нормализации творчество Шванкмайера было затруднено цензурой, и его короткометражные фильмы «Сад» и «Квартира» оказались в хранилище. В 1972 году в качестве волонтера он прошел эксперимент с внутривенным введением ЛСД в Стршешовицком военном госпитале. Эксперимент оказал на него разрушительное воздействие, появились тревожные состояния. о чем он до сих пор вспоминает в своих работах 30 лет спустя.

В 1972—1979 годах ему запретили сниматься, поскольку он отказался пойти на компромисс при постпродакшене своего фильма «Замок Отранто» , основанного на готическом романе Х. Уолпола . В 1973—1980 годах работал художником-постановщиком и постановщиком трюков на студии «Баррандов» . В 1975 году у него родился сын Вацлав. В 1970-е годы Ян Шванкмайер работал художником-постановщиком в Театре на балюстраде , Театре «Вечерни Брно» и особенно в Драматическом кружке , куда его приглашал Ярослав Востри ( «Кандид», «Воспитатель», «Треск на лагуне», «Золотой Перевозка ). Ева Шванкмаерова участвовала в спектаклях как художник по костюмам и сценограф . С 1976 года он и его жена Ева занимаются созданием керамики под общим псевдонимом Костелец.

В качестве художника-постановщика и художника-постановщика в Barrandov Studios он сотрудничал в фильмах Олдржиха Липского ( «Ужин для Адель» , 1977, «Таинственный замок в Карпатах» , 1981) и Юрая Герца ( «Девятое сердце» , 1978, «Упир из Ферату » Вампир Ферата), 1981). По окончании преследований он экранизировал два По рассказа , «Падение дома Ашеров» и «Маятник, яма и надежда », используя темы из творчества Вилье де л’Иль Адама . В 1981 году Ян и Ева Шванкмайеры купили полуразрушенный замок в Горни Станкове. где хотели устроить керамическую мастерскую. С тех пор они постепенно реконструировали замок и превратили его в сюрреалистическую Кунсткамеру , состоящую из собственных артефактов и различных коллекций произведений искусства и природных объектов. Коллекционирование Шванкмайера – это форма самотерапии. и помимо найденных или купленных предметов сюда входит искусство природных народов Африки и Полинезии.

Ретроспектива фильмов Шванкмайера 1960-х годов привлекла международное внимание на Международном кинофестивале FIFA 1983 года в Аннси . В том же году он получил Гран-при и премию международных критиков за « Измерения диалога», а также « Золотого медведя» на Берлинале . Терри Гиллиам включил этот фильм в десятку лучших анимационных фильмов всех времен. На родине Шванкмайер стал жертвой сведения счетов между руководством Чехословацкого телевидения и короткометражного фильма «Прага», а «Измерения диалога» были показаны идеологическому комитету ЦК Компартии Чехословакии в качестве сдерживающего фактора. После этого он снова не смог работать на студии короткометражных фильмов и уехал в Братиславу , где в 1983 году снял фильм Do pivnice (В подвал). В том же году он опубликовал свою книгу Hmat a imaginace (Прикосновение и воображение). в пяти экземплярах в виде самиздата , обобщающего результаты его тактильных экспериментов с 1974 года. Ему удалось раздобыть деньги за границей для своего проекта «Алиса» , но студии Short Film и Барандова не были заинтересованы в съемках. В то время государство обладало монополией на все кинопроизводство. Поэтому он обратился к Яромиру Каллисте, которого знал как продюсера « Фонаря волшебника» , и спросил его, будет ли он снимать с ним проект как независимый фильм.

Свой первый полнометражный фильм «Алиса» , снятый в 1987 году почти исключительно швейцарским производством ( Condor Films ), он представил в 1988 году. Работа имела всемирный успех и получила награду за лучший анимационный полнометражный фильм на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси ( JICA). При этом « Измерения диалога» получили Гран-при как лучший фильм в истории фестиваля. В 1990 году он снял политический гротескный агитационный фильм « Смерть сталинизма в Богемии» , а в 1992 году — короткометражку « Еда» , в которой он примиряется со своими гастрономическими пристрастиями.

В последующие годы он посвятил себя исключительно режиссуре художественных фильмов. Дом на улице Нерудова, 27 ( Мала Страна ), где Шванкмайер имел свою киностудию, был приватизирован , и ему пришлось покинуть его в середине съемок « Фауста» . В 1991 году вместе с Яромиром Каллистой он купил бывший кинотеатр в деревне Кновиз и основал собственную киностудию ATHANOR. где он снял следующие фильмы. На престижном фестивале анимационных фильмов в Кардиффе. (1992) он был удостоен Первой премии IFA , а BBC в течение двух вечеров представила показ его анимационных фильмов.

второго художественного фильма Шванкмайера « Фауст» В 1994 году состоялась премьера с Петром Чепека в двойной роли Фауста и Мефисто . Фауст, случайный человек в толпе, манипулирует всем сюжетом и вживается в роль Фауста, которую он играет до победного конца. Фильм представляет собой попытку реальной интерпретации мифа о Фаусте и задает вопрос о том, что человеку позволено знать, не разрушая себя. Эти отношения весьма амбивалентны и поэтому вызывают противоречивые интерпретации. Съемки сопровождались чередой трагических смертей и невыясненных обстоятельств, а сам Петр Чепек завершил работу над фильмом в то время, когда уже был серьезно болен. За это выступление Чепек был награжден Чешским львом памяти. Фильм был отобран для престижного внеконкурсного показа на Каннском кинофестивале . В 1994 году компания Short Film Prague выпустила на кассетах комплект из 26 фильмов Шванкмайера. В Великобритании Ян Шванкмайер получил Премию за выдающиеся заслуги.

В 1996 году Шванкмайер снял «Заговорщики удовольствия» — черную комедию о людях, которые следуют принципу удовольствия и совершают безвредные творческие извращения и ритуалы. Он противопоставляет их личную свободу сдерживающей и репрессивной роли общества, образования или школы. Фильм представляет собой саркастическую сатиру на современный мир, полный сексуальных извращений и эротических фетишей. Шванкмайер максимально использовал свои многолетние художественные эксперименты на тему тактилизма. Завершил фильм он словами: « Я считаю, что черный и объективный юмор, мистификация и цинизм фэнтези являются более адекватными средствами выражения упадка времени, чем лицемерный, но популярный «запах человечности» в чешских фильмах» .

Следующий фильм «Маленький Отик» (2000) получил « Чешского льва» за лучший фильм и лучшую художественную постановку (вместе с Евой Шванкмаеровой). В 2003 году FAMU присвоил Яну Шванкмайеру звание почетного доктора .

В 2004 году Ева и Ян Шванкмайеры провели ретроспективную выставку «Память анимации – Анимация памяти» в Пльзене и выставку « Еда в манеже Пражского Града» . Оба имели большой успех у широкой публики и были признаны критиками художественным событием года. Ретроспектива 30 его фильмов была показана в рамках Пльзеньского кинофестиваля по случаю 70-летия автора.

17 ноября 2005 года состоялась премьера фильма «Безумие» , задуманного как философский фильм ужасов, вдохновленный личностью маркиза де Сада и рассказами Эдгара Аллана По . Ева Шванкмаерова , умершая незадолго до премьеры, была награждена Чешским львом в память о художественной концепции и плакате к этому фильму. Их дочь Вероника Груба также участвовала в создании фильма. Студенческое жюри Пльзеньского кинофестиваля наградило «Безумие» лучшим полнометражным фильмом . На Карловарском международном кинофестивале 2009 года Ян Шванкмайер получил « Хрустальный глобус» за выдающийся вклад в мировой кинематограф .

Его последний полнометражный фильм « Насекомые » по рассказу Шванкмайера 1971 года. (по мотивам пьесы « Картинки из жизни насекомых братьев Чапек » с отсылкой к Кафки » «Метаморфозе ), был показан на кинофестивалях в 2018 году, а его премьера в Великобритании состоялась в галерее Тейт Модерн . На Роттердамском фестивале «Насекомые» были показаны в разделе «Подписи», посвященном великим авторам и режиссерам. Ян Шванкмайер занял исключительное место в истории кино и признан одним из немногих современных чешских режиссеров за рубежом. К 2018 году он получил 36 наград и 17 номинаций за свои фильмы по всему миру, в том числе Медаль Раймона Русселя 2018 года за заслуги в кино, присуждаемую Обществом Раймона Русселя в Барселоне.

С 1970 года Ян Шванкмайер участвует в деятельности Сюрреалистической группы в Чехословакии и является председателем редколлегии журнала «Аналогон» (104 номера до 2024 года), чему он также способствует. В 1990 году участвовал в коллективной выставке Группы сюрреалистов «Третий ковчег» в пражском Манесе . С 1991 года является членом Союза изящных искусств Манеса . Он анимирует свои фильмы самостоятельно ( «Падение дома Ашеров ») или в сотрудничестве с ведущими аниматорами, такими как Власта Поспишилова и Бедржих Глазер. В своих художественных фильмах он сотрудничал с друзьями по Драматическому кружку (Иржи Галек, Петр Чепек ) и другими проверенными актерами ( Ян Краус , Иржи Лабус , Павел Новый , Ян Триска , Мартин Хуба , Павел Лишка , Вацлав Хельшус, Анна Гейслерова , Вероника Жилкова , Клара Иссова и др.).

Ян Шванкмайер бескомпромиссно защищает свою личную свободу и отвергает любые официальные награды, присуждаемые государственными органами. В 1989 году он отказался от награды «Заслуженный артист» , в 1990-х годах — от французского Ордена искусств и литературы , а в 2011 году — от награды, предложенной Вацлавом Гавелом . Он рассматривает государство как источник организованного насилия и средство угнетения и манипулирования.

Ева Шванкмаерова участвовала в некоторых фильмах в качестве художника-постановщика и художника-постановщика. Их сын Вацлав Шванкмайер также является успешным режиссером. включая Факелоносца . Он участвовал в оформлении фильма «Насекомые» (2018). Дочь Шванкмайера Вероника Груба работала художником по костюмам в фильмах «Безумие» ( Чешский лев ), «Выжить в жизни» и «Насекомые» .

Награды (выборка)

• 1964 Награды кинофестивалей в Бергамо, Мангейме, Туре, Буэнос-Айресе.
• 1965 Третья премия Каннского кинофестиваля за короткометражный фильм — ( И.С. Бах — Фантазия соль минор )
• 1966 Премия Йозефа фон Штернберга, Международный кинофестиваль Мангейм-Гейдельберг - ( Раквичкарна ( Панч и Джуди )
• 1967 Фестиваль короткометражных фильмов в Карловых Варах, премия «Трилобит».
• 1968 Премия Макса Эрнста, Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене - ( Historia naturae )
• Гран-при 1983 года, Премия международной критики, Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси , «Золотой медведь» , Берлинале - ( Измерения диалога )
• Приз жюри 1984 года, Всемирный кинофестиваль в Монреале - ( Маятник, яма и надежда )
• Приз критиков 1985 года, Fantasporto - ( Маятник, яма и надежда )
• Гран-при 1989 года, Cinanima (Международный фестиваль анимационных фильмов, Португалия) — ( «Тьма/Свет/Тьма» ), Премия художественного фильма, Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси — ( «Алиса» )
• 1990 Поощрительная премия за короткометражный фильм Берлинале - ( Тьма/Свет/Тьма )
• Специальный приз 1990 года за предыдущие работы (лучший фильм за 30 лет представления анимационных фильмов), ASIFA.
• 1994 Специальный приз жюри, номинация: Хрустальный глобус (Карловарский международный кинофестиваль) — ( «Фауст» )
• 1994 Премия «Чешский лев» за выдающийся вклад в чешское кино, номинация: Лучший режиссер, Лучший сценарий — ( «Фауст» ).
• 1995 Премия за заслуги перед жизнью, Великобритания, Лучшие спецэффекты, Fantasporto , Ежегодная премия чешских кинокритиков Кристиан - ( Фауст )
• Приз молодежного жюри 1996 года, кинофестиваль в Локарно
• 1997 Премия Golden Gate Persistence of Vision, Международный кинофестиваль в Сан-Франциско
• 2001 Чешский лев , KVIFF: Лучший дизайн, номинация: Лучший режиссёр, Лучший сценарий — (« Маленький Отик »)
• 2001 Премия Анджея Вайды за свободу, Американский фонд кино
• Ежегодная премия чешских кинокритиков 2002 г. Кристиан - ( Маленький Отик )
• Премия 2006 г. за пожизненный вклад в развитие аудиовизуальной культуры ФИТЕС.
• 2006 Премия за лучшее художественное достижение, Sun in a Net Award , словацкая FTA — ( Lunacy )
• 2009 Хрустальный глобус (Карловарский международный кинофестиваль) За выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф.
• 2010 Премия «Чешский лев» — лучшая художественная работа, Премия чешских кинокритиков — номинация: Лучший режиссёр, Лучший сценарий — (« Выжить в жизни »)
• Премия 2010 г. за пожизненный вклад в кинематографию, 5-й Европейский кинофестиваль в Сеговии, Испания.
• 2012 Лучшее произведение искусства, премия Sun in a Net , словацкое FTA - ( Surviving Life )
• 2014 Премия Международной федерации киноархивов (FIAF), Карловы Вары.
• 2018 Премия «Чешский лев» — Лучший сценарий фильма — ( «Насекомые» ), номинация: Лучший режиссёр — ( «Насекомые »)
• 2018 Премия чешских кинокритиков за лучшее аудиовизуальное достижение - ( Насекомые )
• 2018 Медаль Раймона Русселя за заслуги в кино, Барселона
• 2019 Лучший сценический дизайн, Премия Sun in a Net , словацкая FTA - ( Насекомые )
• 2020 Номинация на премию «Чешский лев» : лучший документальный фильм ( Alchymická pec )

Работа

Трудно поддающийся классификации художественный стиль Шванкмайера развивался в 1960-е годы параллельно с его работой в театре и анимационном кино. Ранние рисунки Яна Шванкмайера были вдохновлены Паулем Клее . Примерно в 1960 году он кратко занимался структурной абстракцией . но вскоре вернулся к фигуративности и с конца 1960-х годов обратился к сюрреализму . Его объекты начала 1960-х годов лишь формально можно отнести к информелю , исходя из сходства в выразительности и структуре поверхности, но на самом деле это были реальные предметы, подвергшиеся процессу трансформации в виде «ускоренного старения» или орнаментации. Однако его озабоченность информалом проходит через все его кинотворчество, поскольку макродетали поцарапанных стен и предметов с возрастными отметками или внезапное превращение вещей в недифференцированную материю составляют значительную часть визуальной формы его анимационных фильмов. Его предметы Springs – обычно обувь, минерализованная в карловарской родниковой воде – датируются 2009 годом.

Он стал членом « Группы сюрреалистов» , которая сформировалась вокруг Вратислава Эффенбергера , в то время, когда группа переживала кризис. После оккупации Чехословакии в августе 1968 года запрет на публикации был восстановлен, многие люди уехали в изгнание, а другие вышли из группы. В то же время сюрреалистическое движение во Франции распалось. Ян и Ева Шванкмайеры оказали значительное влияние на возрождение деятельности Сюрреалистической группы . Интерес группы ко всевозможным творческим экспериментам послужил основой для создания коллективных антологий, посвященных темам интерпретации, аналогии, эротики и тактилизма. Шванкмайер считает воображение даром, очеловечивающим человека.

Как художник он позже находился под влиянием сюрреалистов Макса Эрнста , Р. Магритта , Дж. Кирико , из старших Иеронима Босха и особенно маньеризма Джузеппе Арчимбольдо . Фильмы Шванкмайера «Игра с камнями» , «История природы» и «Измерения диалога» имеют прямую связь с принципами Арчимбольдо маньеристской живописи . Его коллекции раритетов (похожих на Рудольфа II кунсткомору ), народных кукол, наивного народного искусства, африканских и полинезийских масок и фетишей, а также искусства брют являются сильным и продолжительным источником вдохновения.

Его интересует подлинность народного кукольного искусства и магия, связанная с куклами, а не куклы как просто художественные средства или реквизит для анимации. Марионетка и нить или направляющая проволока как аналогия судьбы человека и его связи с чем-то над ним, определяющим его судьбу, известны из различных религий и мифов. Это пространство для реализации «невозможного», несовместимого с хорошим образованием, для реализации даже, казалось бы, невероятных мечтаний. Таким образом, ребенок-кукловод на самом деле является шаманом, богом и творцом.

он цитирует французского Poète maudit , немецкого романтизма ( Новалис , Э.Т.А. Гофман ) и сюрреалистов ( А. Бретон , К. Тейге , Б. Пере , В. Эффенбергер В качестве основных литературных источников ). Литературным вдохновением для фильмов Шванкмайера послужили произведения Льюиса Кэролла , Э. А. По , Огюста Вилье де Л'Иль-Адама или маркиза де Сада . Его интерпретация литературных произведений других авторов в конечном итоге представляет собой субъективную оценку, сохраняющую только ужасы, мечты и инфантилизм мира, который он разделяет с ними.

В киноработе Шванкмайера его ощущение конкретной иррациональности сюжетов соответствует некоторым типам агрессивной кинематографической цивилизации, примененной в творчестве режиссеров чехословацкой «Новой волны» ( Милоша Формана , Павла Юрачека ). Его работы разделяют определенную «оппозиционность» с фильмами чехословацкой новой волны 1960-х годов , но в остальном ускользают от какой-либо классификации. Среди мировых театральных режиссеров и кинематографистов его вдохновляли -авангарда художники русского театра В. Мейерхольд , А. Таиров и Баухауза художник О. Шлеммер , кинематографисты С. Эйзенштейн и Д. Вертов . Он охарактеризовал фильмы «Андалузский пес» , «Золотой век» Бунюэля . и Дали , «Амаркорд» , «Рома» (фильм 1972 года) и Ф. Феллини , среди работ, близких к анимации, фильмы Мельеса и Дэвида Бауэрса как определяющий кинематографический опыт . Из современных режиссеров ему близок Дэвид Линч или братья Куэй .

Шванкмайер снимает фильмы только тогда, когда они готовы в его воображении, но во время съемок он не придерживается сценария, ищет новые источники вдохновения и пытается достичь приемлемого компромисса с первоначальным замыслом. Сам он утверждает, что кинопроизводство — это своего рода самотерапия, и в своих работах неоднократно смиряется со своими идиосинкразиями, тревогами и навязчивыми идеями, зародившимися в детстве. Его предпочтение «декадентским жанрам», таким как народные куклы и декорации, ярмарочные механические мишени и черные романы, лежит в основе его антиэстетического отношения к кинопроизводству. Не только его фильмы, но и коллажи, гравюры, керамика и трехмерные объекты основаны на его инфантильном мировоззрении, принявшем форму кукольной сцены с симметрично вырезанными декорациями и фигурками, подвешенными на веревочках. Алхимическая история Праги является и каббалистическая для него несомненным источником вдохновения, и его работы строятся на этих источниках и сочетаются с сюрреализмом . Сюрреализм и маньеризм , укорененные в двойственности противоположностей — рационализм с иррациональным, сенсуализм со спиритуализмом, традиция с новаторством, условность с бунтом — создают необходимое напряжение для творческой деятельности. По его мнению, сюрреализм представляет собой современную форму романтизма , которая возвращает искусству его магическое достоинство.

Шванкмайер стремится сделать так, чтобы его фильмы, даже в самые фантастические моменты, выглядели как записи реальности. Как режиссер он особенно известен своим умением анимировать любой материал. Киноанимацию он рассматривает не как технику, а как магическое средство, способное оживить неодушевленную материю и таким образом реализовать первоначальное инфантильное желание. В его концепции анимация представляет собой преобразование или трансмутацию материи — из предмета в его части или сущность и наоборот, и близка к алхимии . Как герметик , он считает, что предметы, к которым прикасались люди в минуты обостренной чувствительности, обладают собственной внутренней жизнью и каким-то образом сохраняют содержимое подсознания. В «Падении дома Ашеров » он заменил людей предметами, которые стали носителями сюжета и эмоций действующих персонажей и атмосферы истории.

По мнению Эффенбергера , секрет образного юмора Шванкмайера заключается в том, что, когда он сопоставляет лирический пафос и сырую действительность, грубость меркнет вместе с пафосом, и лирическая реальность становится тем, чем она является в глазах ребенка или поэта. В чередовании жанров цементирующей нитью в его фильмах является логика сна, где кажущиеся случайности принимают форму неотвратимой фатальности и плавно ведут зрителя через историю - сон. Между сном и реальностью нет логических переходов, только физический акт открытия и закрытия век.

Фильмы Шванкмайера провокационны и не подчиняются никаким табу, условностям и предписаниям разума. Это бунт против потребительского мира, радикальная революция, освобождение от жесткой реальности и возвращение в мир свободной игры. Он рассматривает разрушение как творческий способ бросить вызов рациональности, но его концепция сюрреализма является эксклюзивной и автономной. По Шванкмайеру, сюрреализм — это реализм, который ищет реальность под поверхностью вещей и явлений. То, что выше реальности, встречается с герметизмом и психоанализом. Автор сохраняет абсолютную свободу и не рассчитывает со вкусом зрителей — он сам говорит, что ему безразлично, придут посмотреть его фильм пять или пять миллионов зрителей. Его работа также оказала влияние на нескольких иностранных кинематографистов, таких как Тим Бертон , Терри Гиллиам , братья Куэй и Генри Селик .

Кавычки

... тема свободы, единственная тема, ради которой еще стоит взять в руки ручку, кисть или фотоаппарат ...

... не стоит стремиться к меньшему, чем абсолютная свобода. Общество в любом случае сократит его до неузнаваемости. Если вы начнете с уровня ниже абсолютной свободы, в конце у вас не будет свободы .

... творческий акт придает жизни смысл и бунтарское (бунтовое) достоинство . там же. п. 362

... Я думаю, что без бунта нормальный, порядочный человек не может жить. Не существует настолько идеального общества, против которого не нужно было бы восставать ...

Фильмография

JŠ a JŠ на своей ретроспективе 2012, Пражская городская галерея.

Короткометражные фильмы

• Последний трюк (1964), цвет 11;30 мин., КФ Прага
• Иоганн Себастьян Бах: Фантазия соль минор (1965), ч/б 9;30 мин., KF Прага, приз жюри Каннского кинофестиваля
• Игра с камнями (1965), цвет 8 мин., Студия А, Линц
• Раквичкарна (Панч и Джуди, 1966), цвет 10 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнки
• Et cetera (1966) цвет 7 15 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнки;
• Historia naturae (1967), цвет 9 мин., КФ Прага, Премия Макса Эрнста, Ф. Ф. Оберхаузен
• Сад (1968), ч/б 19 мин., КФ Прага
• Пикник с Вайсманом (1968), цвет 13 мин., Студия А, Линц
• Квартира (1968), Ч/Б 12;30 мин., КФ Прага
• Тихая неделя в доме (1969), цвет 19 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнки
• Костница (1970), ч/б 10 мин., КФ Прага
• Дон Жуан (1970), цвет 31 мин., КФ Прага
• Джаббервоки (1971), цвет 13 мин., КФ Прага для Western Wood Studio, США
• Дневник Леонардо (1972), цвет 11 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнка, Corona Cinematografica Roma
• Замок Отранто (1977), цвет 17 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнка
• Падение дома Ашеров (фильм, 1980) (1980), Ч/Б 15 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнка
• Измерения диалога (1982), цвет 11;30 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнка
• Do pivnice (В подвал) (1982), цвет 15 мин., SFT Братислава
• Маятник, яма и надежда (1983), ч/б 15 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнка, сотрудничество в постановке с Евой Шванкмаеровой
• Мужские игры (1988), цвет 12 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнка
• Другой вид любви (1988), цвет 3; 33 мин., Virgin Records, Nomad Films, Koninck International
• Tma / Světlo / Tma (Dark / Light/ Dark (1989), цвет 8 мин., КФ Прага, Студия Иржи Трнка
• Meat Love (1989), цвет 1 мин., MTV USA, Nomad Films, Koninck International
• Флора (1989), цвет 0;20 мин., MTV США
• Автопортрет (1989), цвет 1 мин., Канада, Чехия, Япония, США
• Смерть сталинизма в Богемии (1990), цвет 10 мин., Я. Каллиста и Ян Шванкмайер для BBC, Nomad Films
• Еда (1992), цвет 17 мин., Й. Каллиста и Ян Шванкмайер для Channel 4, Heart of Europe Prague, Koninck International

Художественные фильмы

• Фауст (1994), цвет 95 мин., Athanor sro, совместное производство Сердце Европы Прага, Lumen Films, BBC Bristol, Koninck Int., Pandora Films, совместное производство Ева Шванкмаерова
• Что-то из Алисы (1988), цвет 84 мин., Condor Film Zurich, Hessischer Rundfunk, Channel 4, над постановкой сотрудничала Ева Шванкмаерова
• Заговорщики удовольствия (1996), цвет 78 мин., Athanor sro, совместное производство DelFilm, Koninck Int., костюмы Ева Шванкмаерова
• Маленький Отик (2000), цвет 125 мин., Athanor sro, совместное производство Великобритания, получил трех чешских львов в номинациях «Лучший фильм», «Художественный дизайн» и «Плакат» (2001), костюмы Ева Шванкмаерова
• «Безумие» (2005), цвет 118 мин., костюмы Ева Шванкмаерова, номинация на чешский «Оскар»
• Surviving Life (2010), цвет 105 мин, мировая премьера на Венецианском кинофестивале ).
• Насекомые (2018), цвет 98 мин., мировая премьера на Международном кинофестивале в Роттердаме .

Сотрудничество в фильмах

• 1958 Йоханнес Доктор Фауст (режиссер Эмиль Радок ), актер-марионетка
• 1965 Цифры (режиссер Павел Прохазка), художник-постановщик

Реквизит и анимационный дизайн

• 1977 «Ужин для Адель» , режиссёр Олдржих Липский , искусство и анимация Ян Шванкмайер.
• 1978 «Девятое сердце» , режиссёр Юрай Герц , художественное сотрудничество и субтитры Ян Шванкмайер, Ева Шванкмаёрова
• 1981 Вампир из Ферата , режиссёр Юрай Герц , оригинальный дизайн двигателя автомобиля Ян Шванкмайер
• 1981 «Таинственный замок в Карпатах» , режиссёр Олдржих Липский , художник Шванкмайер, анимация Бедржиха Глазера
• 1983 «Посетители» (сериал) , режиссёр Йиндржих Полак , художник Ян Шванкмайер, анимация Бедржиха Глазера
• 1983 «Три ветерана» , режиссёр Олдржих Липский , художник Ян Шванкмайер, анимация Бедржих Глазер

Обзоры фильмографии + DVD

• Ян Шванкмайер: Костница и другие сказки (США, Канада, 2013), DVD включает «Последний трюк», «Дон Жуан», «Сад», «История природы», Иоганна Себастьяна Баха, «Костница», «Замок Отранто», «Тьма/Свет/Тьма» и «Мэнли». Игры.
• Ян Шванкмайер, Полное собрание короткометражных фильмов. 1, Ранние короткометражки 1964–72 гг. 2, поздние короткометражки 1979–92 годов. 3, Дополнительно, BFI DVD Publishing, Великобритания, 2007 г.
• Питер А. Хамес (редактор), Кино Яна Шванкмайера: Темная алхимия, 224 стр., Wallflower Press 2008, ISBN   9781905674459
• Ян Шванкмайер, текст Лоренцо Кодели и др., кат. 128 с., Стамперия Стефанони Бергамо 1997 (обзор фильмографии)
• Ян Шванкмайер: Het ludicatief principe, текст Эдвина Карелса и др., 72 стр., 1991 (обзор фильмографии)

Документы

• Бертран Шмитт и Мишель Леклерк: Les Chimères des Švankmajer - документальный фильм 2001 , ТВ Франция
• Alchymická pec/Алхимическая печь , 2020, режиссёры Адам Оля, Ян Дангель, документальный фильм об Атаноре, Ян Шванкмайер, Ева Шванкмайер, Яромир Каллиста и другие
• Кунсткамера , 2022, 51 (113) мин., иллюстрированный путеводитель по творчеству Яна Шванкмайера в замке Станьков.

Связанные работы

• Кабинет Яна Шванкмайера , британский сюрреалистический короткометражный анимационный фильм 1984 года братьев Куэй , дань уважения Яну Шванкмайеру.

Произведения искусства

Ян Шванкмайер, Гриб (объект), 1966 г.

Во время учебы в средней школе Ян Шванкмайер находился под влиянием межвоенного сюрреализма , а позже особенно Пауля Клее . На рубеже 1950-х и 1960-х годов он ненадолго обратился к структурной абстракции как художник ( Corossion , 1960, Slope , 1961). Информель, однако, был лишь отправной точкой, от которой он вернулся к конкретной реальности ( «Великая коррозия» , 1963). он постепенно заменил Экзистенциальную меланхолию черным юмором и созданием трехмерных объектов ( «Утопленные в бутылке» , 1964, «Изоляция песочных часов» , 1964, «Три головы» , 1965).

С середины 1960-х годов информация о зарубежном искусстве достигла Чехословакии, и Шванкмайер смог познакомиться с работами Макса Эрнста , Рене Магритта и других сюрреалистов . В то же время он также открыл для себя Рудольфина маньеризм , который повлиял на его поздний «Информель» . Арчимбольдо стал для него навязчивой идеей на всю жизнь и источником вдохновения для многих его работ, особенно коллажей и трехмерных ассамбляжей . Ему он также посвятил короткометражный фильм Historia naturae (1967), который был связан с созданием коллажей ( Švank-meyers Bilderlexikon ), офортов ( Естественная история ) и предметов ( Кабинет естественной истории ) на тему фантастической зоологии.

После того, как Ян Шванкмайер и его жена присоединились к Группе сюрреалистов вокруг Вратислава Эффенбергера , с 1971 по 1989 год он участвовал в качестве автора текстов и иллюстраций к антологиям и каталогам, издаваемым группой как самиздаты ( Otevřená hra / Открытая игра, Sféra snu / Сфера сна, Proměny юмору / Трансформации юмора, Obrazotvorné prostory / Воображаемые пространства, Opak zrcadla / Противоположное зеркало, Гамбра / Gambra ). В это время он также экспериментировал с пространственным коллажем (вертеп « Рождение антихриста» , 1971), а с 1974 года — особенно с тактильным ощущением . В своих произведениях он последовательно отказывается отождествлять сюрреализм с эстетикой, заимствованной у определенных фигур-основателей, или сводить его к сюрреалистическим художественным практикам, но считает сюрреализм «мировоззрением» как смесью философии, идеологии, психологии и магии. и поэтому остается актуальным. По его мнению, акт творчества есть результат психического автоматизма или материализации внутренней модели. Идея — лишь часть творческого процесса, а не импульс к нему (Ян Шванкмайер: Десять заповедей). Даже при создании фильма сценарий служит лишь отправной точкой, но сам процесс съемок пробуждает в бессознательном незапланированные образы, и окончательная форма создается только «хаотичной достоверностью» творческого процесса.

Манифест нового прикладного искусства Шванкмайера под названием «Магия предметов» (1979–1991) представляет собой попытку узаконить иррациональность в этой области искусства и вернуть магическое измерение внешне утилитарной деятельности. Функционализм представлял собой «гигиеническое очищение», которое вернуло прикладное искусство к нулевой отметке. сюрреализм и создавались предметы повседневного обихода, сохраняющие свою утилитарную функцию, не теряя при этом своей магии. Очищенное таким образом пространство стал занимать Именно так понималась керамика, над которой он и Ева Шванкмаерова работали в 1970-е годы. Первоначальным импульсом было создать объекты своего желания и удовлетворить свое разочарование по поводу недоступности объектов Рудольфа Кунсткамеры . , питаясь из них или храня в них предметы

Коллажи, рисунки и принты

Коллажи были одним из ключевых художественных приемов Шванкмайера с 1960-х годов. Он понимает их как технический и одновременно ноэтический принцип и, помимо художественных циклов или пространственных ассамбляжей, часто использует их в короткометражных и художественных фильмах. Полярность его творческого самовыражения заключается в соединении высокого и низкого, агрессивного и лирического, фатального и гротеска.

В начале 1970-х годов он приступил к созданию Svank-Meyers Bilderlexikon , как своеобразной энциклопедии альтернативного мира, включающей вымышленную фауну и флору, технические устройства, архитектуру, этнографию и картографию. Главным источником вдохновения Шванкмайера является природа, из реестра которой он выбирает по своему желанию и создает анатомические воссоздания причудливых животных и птиц. После двух лет интенсивной работы проект «Бильдерлексикон» остался всего лишь туловищем, и в начале 1970-х годов не было возможности опубликовать его в печати. Поэтому автор отобрал десять коллажей и вручную превратил их в графический офорт. Бильдерлексикон , , который автор продолжил развивать в последующие годы, включает циклы «География» « Зоология» , «Технология» ( «Машина для мастурбации» , 1972—1973), «Архитектура» , «Нетрадиционная анатомия» (1998) и «Насекомые (Hexapoda)» (2018). В 2016 году свою картографическую серию он продолжил коллажами, в которых вставил изображения кожных заболеваний из медицинского атласа в исторические карты ( Sick Maps , 2016).

Серия коллажей «Большой приключенческий роман» (1997–1999) создана как воспоминание о его юношеском пристрастии к приключенческим романам и дань уважения Максу Эрнсту . Шванкмайер сначала проиллюстрировал и перерисовал иллюстрации, а затем использовал их как часть своих коллажей.

В 1999 году совместно с Евой Шванкмаёровой создал серию цветных литографий на фэнтезийные темы в рамках коллективной игры, придуманной сюрреалистами ( Cadavre exquis , 1999). Эти работы сочетают освобождающий элемент игры с критическим анализом психосоциального содержания на разных уровнях сознания. В 2000 году он создал серию коллажей под названием « Но ничего не происходит» , в которых рыжая голова дьявола появляется как напоминание в романтических иллюстрациях начала века.

• 
  Естествознание, Табл. 1 (1973), офорт
• 
  Естествознание, Табл. 2 (1973), офорт
• 
  Естествознание, Табл. 7 (1973), офорт
• 
  Библиотечный лексикон - Hexapoda 4 (2016), литография
• 
  Библиотечный лексикон - Hexapoda 5 (2023), литография
• 
  Машина для мастурбации Дана (1972), акватинт
• 
  Голова Арчимбольда, 1975 год, цветной акватинт.
• 
  Японский призрак 3 (2011), гравюра на дереве
• 
  Эротический коллаж, 2016
• 
  Слюнящая собака (2023), литография

Фроттажи и комбинированные техники

В то же время Шванкмайер занимался цветной фроттажем ( «Человек приветствует демона» , 1999) и коллажировал некоторые фроттажи ( «Две собаки» , 1999). В своих текстах он все чаще обращается к тревожным признакам кризиса цивилизации и плачевного состояния человеческого общества.

После пражской выставки Art Brut в 1998 году Ян Шванкмайер заинтересовался художниками Art Brut и стал коллекционером этих работ. и вместе с Евой Шванкмаёровой начал создавать средние рисунки. В их основе обычно лежит фроттаж, созданный из хаотично разбросанных подложек, подобно гаданию по линиям на ладони, кофейной гуще, внутренностям животных и т. д. Далее следует своего рода пассивная трактовка, где рука дополняет это основа с рисунком. Постепенно утверждается автоматический орнамент, который носит не просто декоративный характер, а улавливает определенный «ритм души». Таким образом, рисунок медиума приближается к чему-то архетипическому, затрагивая музыку народов природы, первобытный джаз, детские стишки и песнопения. Побочная линия — серия рисунков, совмещенных с коллажем, которую художник в связи с другой своей компульсивной навязчивой идеей назвал « Скатологическим циклом» (2017).

• 
  Дерьмо смотрит на мир, фроттаж, акварель, тушь, 2017
• 
  Карел Шебек сегодня, сборка, 2015 г.
• 
  Манфред, мера твоих преступлений полна, сборка, 2015
• 
  Несоответствующая анатомия, комбинированная техника, 2017 г.
• 
  Приличный минет, ассамбляж, бумага, тушь, 2017 г.

Керамика

В 1970-е годы, когда Шванкмайеру не разрешили снимать фильмы, он начал искать другие способы зарабатывать на жизнь. Ева Шванкмаерова , родом из Костелца-над-Черными лесами , где сильны традиции гончарного дела, была близка к керамике. Вместе они начали создавать керамические изделия из майолики и ангобов под «гончарным брендом» JE и EJ Kostelec . Керамические предметы скрывают полости ( Маленький и Большой Демон , 1990) и приглашают исследовать содержимое, а также прикасаться, поглаживать или ласкать, таким образом соединяя ключевые точки человеческой чувственности. Некоторые копируют различные предметы из коллекций Шванкмайера в форме метафор, представляя, таким образом, керамическое возрождение оригинальных моделей ( «Голова Арчимбольдо», 1981, «Бетховен в изображении Арчимбольдо» , 1993).

Ян Шванкмайер считал их совместную керамическую работу попыткой «вернуть внешне утилитарную деятельность в ее магическое измерение, а законность – в иррациональность. еды и эротизировать весь процесс еды или превратить его в каннибалистически-агрессивный акт».

Объекты Шванкмайера охватывают целый ряд художественных техник, в том числе керамику в сочетании с различными предметами ( «Мазохистская алхимия» , 1966). Во второй половине 1990-х создал серию «Алхимия» ( «Дистилляция» , «Пятая сущность» , 1996). Предметы в стеклянных витринах часто изображают ту или иную форму диалога ( «Диалог лысых» , 1994, «Диалог о жизни и смерти» , 1996), они являются отсылкой к известным сюрреалистическим произведениям (« Туфли Евы — дань уважения Мерет Оппенгейм» , 2008) или представляют собой персифляж. ключевого розенкрейцерского символа мистической свадьбы - слияния короля и королевы в виде совокупности разнородных элементов, включая алхимическую реторту, туфли, кисти, кости, череп и т. д. ( Алхимическая свадьба , 1994).

• 
  Мазохистская алхимия (1966)
• 
  Диалог лысого (1994)
• 
  Белая алхимия (1994-1996)

Жестовая скульптура и тактильные объекты

Воображение Шванкмайера, позволяющее ему оживлять любой материал, позволяет ему также свободно использовать материалы при сборке кукол. (1965) он создал каменных предшественников своих кукол из цветных камней В своем фильме «Игра с камнями» , а позже использовал аналогичный принцип для создания своих жестовых марионеток из керамической глины. Марионетка, таким образом, потеряла свой изначально однозначный характер, перестала быть актером и стала символом, своеобразным многозначным «протофетишем» ( «Марионетка Неведомого Бога» , 2002, Смерть — марионетка из сериала « Рыцарь, Смерть и смерть») . Дьявол, дань памяти Альбрехту Дюреру , 2012).

В отличие от жестовой живописи, жестовая скульптура не опосредована каким-либо инструментом и является чистым выражением эмоционального и психологического состояния творца. В этой работе с материей основной задачей являются не зрительные ощущения и эстетическое воздействие, а запись (окаменелость, дневник) непосредственных эмоций. Жестовая скульптура призвана вызвать ассоциации, связанные с осязанием, расширить поле тактильного восприятия и исследовать ранее неизведанные области. Результатом являются тактильные предметы, предназначенные для массажа тела и исследования доселе неизвестных эрогенных зон, тактильные портреты, тактильные предметы, вдохновленные мечтами и скрывающие неожиданные тактильные ощущения. тактильные стихи как линейно упорядоченные тактильные жесты, записанные на обожженной керамической глине, тактильные марионетки, собранные из кусочков грубо обработанной глины, мантры и янтры.

Некоторые из жестовых марионеток Шванкмайера, кажется, отрицают свою собственную цель как марионеток - у них есть все, что принадлежит марионетке, за исключением того, что ими нельзя управлять. Их очарование заключается в угрожающей и насмешливой неподвижности, в которой условный знак трансформируется в тревожный поэтический образ, столь же освобождающий, сколь и сбивающий с толку. Его, казалось бы, безобидные монстры, сочетающие вылепленную жестами глину с кистями, вилками, ситами и другими обычными предметами, излучают озабоченность в стиле Убу , в которой трагедия сочетается с юмором, а также саркастически-насмешливая, почти анималистическая нахальность или презрительный нарциссизм. Шванкмайер в своих фильмах вызывает и тактильные ощущения, поскольку предполагает существование «тактильной памяти» – заложенного тактильного опыта, связанного, например, с чувственностью. В его фильме «Падение дома Ашеров » жестовая анимация глины, которая здесь представляет собой первозданную материю (prima materia в алхимическом смысле), используется для интерпретации стихотворения Э. А. По.

Потребность Шванкмайера раскрыть первоисточники человеческого воображения связана и с его тактильными объектами. Первоначально они были созданы как эксперимент на тему интерпретации внутри Группы сюрреалистов ( Тактильный портрет Э. Ш. , 1977), но результат был настолько стимулирующим, что он продолжал работать над ними семь лет, когда ему не разрешили снимать фильмы, и они стали одним из самых интересных аспектов его творчества. По мнению художника, осязание стоит где-то посередине между органами чувств человека, дающими чисто объективную (зрение, слух) или субъективную (обоняние, вкус) информацию. Как чувство, которое издавна носило чисто утилитарную роль и не могло быть по практическим соображениям эстетизировано, осязание сохраняет известную примитивную связь с миром и инстинктивное качество. Тактильное ощущение выполняет одну из наиболее важных функций в эротике, вызывая ассоциации, связанные с самыми глубокими слоями человеческого бессознательного ( «Принцип удовольствия» , «Тактильный объект», 1996), возвышая прикосновение к одному из чувств, потенциально способному вдохновлять современное искусство.

Он считает осязание исконным чувством, посредством которого новорожденный ребенок знакомится с окружающим миром посредством прикосновения к матери. Осязание также играет важную роль в практической реализации эротических отношений. Эротическое вдохновение присутствует в фильмах Шванкмайера как явная провокация и пародия на утилитарный секс, сарказм, черный юмор, интерпретацию сексуальных отклонений и экзистенциальную тревогу. В связи с фильмом «Заговорщики наслаждения» (1996) была создана серия работ, в которых семья Шванкмайер использовала тактильные керамические предметы с сексуальным подтекстом (« Анимированный мужчина и анимированная женщина» , 1996, «Философия в спальне — реализованный рисунок», 1996, «Философия») . в будуаре , 1996) и др.

• 
  Повседневный тактилизм, 2000
• 
  Тактильное стихотворение, керамическая глина, ногти, волосы, фанера, 2014 г.

Сборки и объекты

Некоторые из работ связаны с ранними фильмами Шванкмайера 1960-х годов ( «Игра с камнями» , «История природы» ) и являются частью непрерывного творческого процесса, где каждый объект становится стимулом для новой интерпретации. Предметы в витринах предназначены для проекта Кунсткамеры , функция которого скорее инициативная, чем эстетическая. По мнению Эффенбергера » Шванкмайера , «Кабинет естественной истории , содержащий призрачных существ, которые, кажется, избежали научной регистрации только для того, чтобы быть обнаруженными воображением бунтующего ребенка, решившего защитить поэтическую свободу, является произведением философского подхода, а не простым художественным сарказмом. Этот цикл бросает вызов как рациональности природы, так и рациональности современного искусства. Символическое слияние разрозненных элементов содержит ощущение чудесного, которое смешивало трагическое с юмористическим в человеческом воображении со времен древних культур.

Некоторые из наиболее впечатляющих объектов «оживляют» минералы, сочетая тела с ограненными агатами и человеческими конечностями ( Copulated Agates , Mineralogy with Three Legs , 2003). После 2011 года он погружает некоторые из своих пространственных объектов в Карловарский минеральный источник , создавая «преждевременные окаменелости». Его «окаменелые предметы» покрываются слоем минеральных родниковых отложений, что придает им однородную красновато-коричневую поверхность — цвет, характерный для других произведений Шванкмайера и берущий свое начало в детских воспоминаниях. Таким образом, художник пытается вернуть творение природе или хотя бы вовлечь его в творческий процесс. Результатом, по его словам, являются своеобразные «окаменелости этой гребаной цивилизации как прообраз ее гибели» ( «Конец цивилизации II?» , 2011).

• 
  Дуэль корней, 2009
• 
  Животное-Клоун, 2013
• 
  Фальшивая черепаха, 2005 г.
• 
  Встреча минералогии с зоологией, 2017 г.
• 
  Ёжик, 2012 г.
• 
  Хандстан I, 2013 г.
• 
  Минералогические локти, 2010 г.

Фетиши и реликварии

За куклами и ассамбляжами следуют предметы, которые художник непосредственно обозначил как фетиши . Это не копии предметов, используемых для магических действий естественными народами, и они не обладают эстетическими качествами статуй или масок ( Flying Fetish , 2002). Фетишизм Шванкмайера состоит в соединении незавершенного ряда источников и контекстов, которые со временем развиваются от более простых к более сложным и, как снежный ком, наслаиваются друг на друга — авторские аффекты, эмоции, знания и навязчивые идеи, придающие энергию произведению. процесс. Таким образом, он идет против самого смысла куклы и в своей творческой мании переходит ко все более двусмысленным предметам, внешняя форма и смысловые функции которых метаморфизируются, повышая тем самым их символическое качество. Таким фетишем является, например, забитая гвоздями статуя Распятого Христа в «Безумии» .

Автор заявляет о фетише - "это наше творение, которому мы приписали магические силы. Мы зарядили его желанием и воображением и ожидаем от него чуда". Фетиши ранят, чтобы заставить их повиноваться, и кормят, чтобы дать им силу исполнять наши желания. Ян Шванкмайер подражал ритуалу конголезских африканцев, которые вбивают в свои фетиши шипы и острые куски металла, чтобы скрепить с ними свой завет. Он собирал в ящиках старой мебели различные остатки цивилизации и «кормил» их кровью и кукурузной мукой. Когда в ящиках на солнце все начало портиться и личинки мух образовали в материи ранки, он завершил трансформацию тепловой пушкой, засыпал ее асфальтом и закопал в золу. Таким образом, он частично вернулся к информальной отправной точке своего творчества ( Ddrawer Fetish , 2015-2017).

в натуральную величину Он создает фетиш лошади в качестве центрального объекта своей Кунсткамеры , используя коммерчески доступное ламинированное тело лошади, которое он комбинирует с частями различных скелетов млекопитающих. Получившийся объект напоминает некоторые аэрографические рисунки Питера Ориешека на тему Ванитас . В брюхо фетиша встроен один из его предметов сборки в стеклянной витрине — Эмбрион Пегаса .

Современные реликварии Шванкмайера представляют собой раковины различных останков животных, украшенные галантерейными реквизитами, такими как косы, искусственный жемчуг, пуговицы и кисточки ( Реликварий шестнадцати мучеников , 2015) и сопровождаемые рисунком. Некоторые из них фигуративны ( Реликварий XV , 2016), другие созданы художником спонтанно и по характеру напоминают средний фроттаж и рисунки Шванкмайера ( Реликварий в пейзаже , 2016). В реликвариях кажущееся священным и мирское переплетаются и превращаются в носителей саркастического видения, становясь частью Новой Одежды Императора в распродаже сегодняшнего мира бессодержательных институтов и избитых политических, экономических или ценностных клише. в общем. Их послание не только субъективно гротескно, но, прежде всего, психологически и психосоциально агрессивно ( Coalition Partners, Resting Titan Before the End of the World , 2018).

• 
  Свадьба Хуана Миро с японской писательницей, 2016 г.
• 
  Relikviary, 2016
• 
  Кисти, 2016
• 
  Мои любимые туфли, 2000, фетиш

Марионетки

• 
  Женщина с тремя грудями (2002)
• 
  Африканская марионетка (2008)

Иллюстрации

• Ева Шванкмаерова: Барадла Кава /Baradla Cave/, изд. Ассоциация аналогов, Прага, 1995 г., ISBN   80-238-0583-5
• Льюис Кэролл, «Алиса в стране чудес» (яп.)
• Эдогава Рампо, «Живой стул» (яп.)
• Вратислав Эффенбергер, Ева Шванкмаерова, Кнуты совести, Диббук, Прага 2010, ISBN   9788074380273
• Кайдан (Квайдан), книга японских историй о привидениях.

Представленность в коллекциях (подборка)

• Художественный музей Оломоуца
• Галерея изящных искусств в Хебе
• Галерея современного искусства в Градце Кралове
• Галерея Клатовы / Кленова
• Пражская плинарская компания, Прага
• частные коллекции в стране и за рубежом

Выставки

Авторские выставки (подборка)

• 1961 Кресби темпера / Рисунки и темпера, Семафор Прага
• 1963 Objekty / Objects, Театр Альт, Прага
• 1977 Infantile Lüste, Galerie Sonnenring, Мюнстер (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 1983 Кабинет естествознания, Пражский киноклуб.
• 1987 Скрытое пузырение, Брюссель и Турне (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 1989 Ретроспектива фильмов, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
• 1991 Загрязнение чувств, Анси (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 1991 «Людикативный принцип», Антверпен.
• 1991 Сила воображения, Вальядолид.
• 1992 «Связь снов», Кардифф , Бристоль (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 1993 Лексикон снов, Filmcasino Vienna
• 1994 Transmutace smyslů / Трансмутация чувств, Центрально-Европейская галерея и издательство, Прага.
• 1994 El lentguatge de l'analogia, Ситжес (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 1995 Атанор, Теллурайд, Колорадо (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 1996 Тактильное восприятие, Арчимбольдо и Ванитас, Лондон , Варшава , Краков (совместно с Э. Шванкмаёровой)
• 1997 Говорящая живопись, немая поэзия, Obecní galerie Beseda, Прага (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 1997 Кабинет естествознания, Галерея Йозефа Судека, Прага (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 1998/2001 Анима, анимус, анимация (совместно с Э. Шванкмаеровой), Галерея у Белого Единорога – Клатовы , Чески Крумлов , Хеб , Градец Кралове , Йиглава , Вашингтон , Роттердам
• 1999 Ян Шванкмайер, Музей современного искусства (MAMAC), Ницца.
• 2002/2003 Ева Шванкмаерова и Ян Шванкмайер: Из уст в уста, Анси , Международный институт кукол, Шарлевиль.
• 2003 Средние рисунки и фетиши, New Paka , Galerie Les yeux, Париж.
• 2003/2004 Память анимации - Анимация памяти, Парма , Галерея города Пльзень
• 2004 Еда - ретроспектива 1958-2004 / Еда - ретроспектива 1958-2004, Манеж Пражского Града (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 2004/2005 Raw Art, Галерея Клатовы/Кленова, Моравская галерея в Брно (совместно с Э. Шванкмаеровой)
• 2010/2011 Ян Шванкмайер: Survive Life / Survive Life, Галерея Artinbox, Прага
• 2011 Кабинет Яна Шванкмайера: маятник, яма и другие странности, Kunsthalle Wien Museumsquartier
• 2011/2012 Ян Шванкмайер: Короткометражные фильмы 1960-х годов / Короткометражные фильмы 1960-х годов, Галерея изящных искусств в Хебе.
• 2012 Ян Шванкмайер, Галерея Керстин Энгхольм, Вена
• 2012/2013 Ян Шванкмайер: Возможности диалога. Измерения диалога – между кино и свободным произведением искусства, Дом «У Каменного звону», Прага, Художественный музей, Оломоуц
• 2014 Метаморфоза (В. Старевич, Й. Шванкмайер, Quay Brothers), Музей современного искусства Барселоны
• 2014/2015 Ян Шванкмайер: Naturalia, Музей Кампа - Фонд Яна и Меды Младек, Прага
• 2015 Кабинет Яны Шванкмайер (Коллекция Ивана Меличерчика), Художественный музей Данубианы Меуленстин, Братислава
• 2016 Ян Шванкмайер: Люди мечтают / Мечтайте!, Галерея Artinbox Прага
• 2016 Ян Шванкмайер: Объекты / Objects, Галерея DSC, Прага
• 2018 Ян Шванкмайер: Реликварии, Галерея Миллениум Прага
• 2019/2020 Ян Шванкмайер, Ева Шванкмаерова: Двигайтесь ручками... «Двигайтесь!», Кунстхалле им Липсиусбау, Дрезден
• 2023 Ян Шванкмайер: Неестественные науки, Музей Рымаржова и Галерея Осьминога
• 2023 Ян Шванкмайер: Неестественные истории / Nonnatural Stories, Кеббель-Вилла | Oberpfälzer Künstlerhaus, Швандорф
• 2024 Ева Шванкмаерова / Ян Шванкмайер, DISEGNO INTERNO, Галерея Среднечешского края, Кутна Гора

Коллективные выставки (избранное)

• 1968/1969 Чехословацкое искусство, Maison des Jeunes et de la Culture (MJC), Орлеан.
• 1969 Выставка чешских художников, Galerie Riehentor, Базель.
• 1971 45 современных художников из Чехословакии. Живопись, скульптура, графика, стеклянные предметы, архитектура, Кёльн
• 1981 Чехословацкая группа сюрреалистов, Galerie Phasme, Женева.
• 1991–1992 Третья арка (Чехословацкая группа сюрреалистов), Манес, Прага
• 1993 Передвижной шкаф, Галерея 13, Ганновер.
• 1994 Европа, Европа: век авангарда в Центральной и Восточной Европе, Бундескунстхалле, Бонн.
• 1997 Глазами Арчимбольдо, Национальная галерея Праги.
• 2000 Чешский сюрреализм и арт-брют в конце тысячелетия, Дворец Палфи (Австрийский культурный центр), Вена
• 2003/2004 Мир звезд и иллюзий: жемчужины традиции чешского киноплаката, Чешский центр, Нью-Йорк , Лондон , Лос-Анджелес , Дрезден , Гонконг , Макао
• 2004 Чешский l'art brut tchèque, Musee d'art spontane (Музей спонтанного искусства), Брюссель.
• 2007 Группа 57 мая / Группа 57 мая, Пражский Град , Цисаржска конирна / Императорские конюшни
• 2007/2008 Выход: Смерть каждый день, Венский Кюнстлерхаус
• 2009 Общество визуальных художников Манес (1887–2009) / Verein Bildender Künstler Manes (1887–2009): история и современность важного чешского художественного общества / Geschichte und Gegenwart des Tschechischen Kunstvereins, Saarländische Galerie – Europäisches Kunstforum eV, Берлин
• 2009/2010 Вопреки всему: Сюрреализм Париж - Прага, Музей Вильгельма Хака, Людвигсхафен
• 2012 Другой эфир: Чешско-словацкая группа сюрреалистов 1990-2011, Старая Ратуша , Прага
• 2013/2014 Чешские киноплакаты. Из коллекции плакатов Терри, Национальный киноархив Японии , Национальный музей современного искусства, Токио , Киото.
• 2014 Метаморфозы: Фантастические видения Старевича, Шванкмайера и братьев Ки, Центр современной культуры Барселоны.
• 2015 Просто фантастика!, Замок Ригерсбург в стиле барокко.
• 2021/2022 Сюрреализм без границ, Метрополитен-музей , Нью-Йорк , Тейт Модерн , Лондон
• 2023 На краю пропасти: сюрреализм и алхимия, Международный центр сюрреализма и глобальной гражданственности, Сен-Сирк-Лапопи.
• 2024 Кафкиаска - Франц Кафка и современное искусство, DOX, Центр современного искусства, Прага

Литературное творчество

Ян Шванкмайер записывает свои мечты, а затем воплощает некоторые из них в сценарии фильмов или театральные одноактные пьесы.

В своих литературных текстах он не скрывает своего скептического взгляда на нынешнюю форму человеческой цивилизации, разрушающую духовную сущность человека с ее прагматизмом, утилитаризмом и рационализмом. Жанр, который, по его мнению, наиболее точно соответствует его нынешнему положению, — черный гротеск. Шванкмайер пишет, что государство — это инструмент репрессий, а простой человек — жертва манипуляции, как актер в его фильме «Фауст» . Свободу и целостность личности можно сохранить только через личный бунт. На смену искусству пришли реклама и развлекательные шоу, а новой идеологией стал потребительство.

Человечество, возможно, из нетерпения, пытается сначала внедрить все благородные и гуманистические идеи быстрым и кровавым путем, и только после провала этого брутального варианта вступает на длительный путь мирной эволюции. Апокалиптические видения Шванкмайера предсказывают постцивилизационный распад национальных государств в сочетании с возвращением нового феодализма в форме неких княжеств, контролируемых многонациональными концернами, где обычные люди снова станут крепостными.

В 1983 году он опубликовал в пяти экземплярах самиздатом свою работу «Прикосновение и воображение», которая затем была переиздана в 1994 году издательством «Козорох Паблишинг».

Библиография

• Любош Елинек, Ян Шванкмайер (ред.): Ян Шванкмайер - Графика. Живописная инвентарь 1972 - 2023 / Гравюры, Живописная инвентарь 1972 - 2023, 97 стр., Галерея Арт Хрудим, Галерея Влтавин, Прага 2023, ISBN   978-80-908597-0-8
• Ян Шванкмайер: Švank-mayers Bilderlexikon, 320 стр., Диббук, Прага 2022, ISBN   978-80-7690-036-3
• Ян Шванкмайер, Единый поток мысли, или Жизнь рождается во рту (Большой приключенческий роман), Диббук, Прага, 2020, ISBN   978-80-7438-220-8
• Франтишек Дрые (редактор): Ян Шванкмайер, Пути спасения, Диббук, Прага, 2018 г., ISBN   978-80-7438-180-5
• Ян Шванкмайер, Прикосновение и воображение: введение в тактильное искусство, IBTauris & Co. Ltd, Лондон, 2014 г., ISBN   978-1-78076-146-6
• Франтишек Дрые (ред.): Ян Шванкмайер, Síla imaginace / Сила воображения, Дофин ( ISBN   80-7272-045-7 ) и Mladá fronta ( ISBN   80-204-0922-X ), Прага, 2001 г.
• Ева Шванкмаерова, Ян Шванкмайер, Творческий глаз, Творческая рука, Влтавин, Прага 2001, ISBN   80-902674-7-5
• Эвашванкмайерян: Анима, анимус, анимация, каталог и библиография (cs., en., de.), 185 стр., Arbor vitae, Slovart sro, Прага, 1997 г. ISBN   80-901964-3-8
• Ян Шванкмайер, Прикосновение и воображение: введение в тактильное искусство - Тактильные эксперименты 1974–1983, 235 стр., самиздат 1983 г., опубликовано Kozoroh, Прага, 1994 г.

Коллективные разбирательства

• Франтишек Дрые, Шимон Сверак, Роман Телеровски (ред.), Princip imaginace / Принцип воображения, Spolek Analogon, Прага, 2016 г.
• Opak zrcadla / Противоположность зеркала, антология Общества сюрреалистов в Чехословакии, Генф Прага 1985, самиздат
• Proměny юмору, Трансформации юмора, каталог тематической выставки Общества сюрреалистов в Чехословакии, Генф Прага 1984, самиздат
• Sféra snu / Сфера мечты, каталог тематической выставки Общества сюрреалистов в Чехословакии, Ле-Ла, Генф Прага 1983, самиздат
• Открытая игра, Прага 1979, самиздат
• Ле-Ла 11, 12 (посвящается Обществу сюрреалистов в Чехословакии), Генф Прага 1977, самиздат

См. также

• Фильмы Яна Шванкмайера
• Иржи Трнка , чешский аниматор и кукольник.
• Карел Земан , чешский аниматор и режиссер.
• Иржи Барта , чешский аниматор покадровой анимации.
• Ладислав Старевич , польский аниматор и кукольник.
• «Факелоносец» — фильм сына Яна Шванкмайера, Вацлава Шванкмайера.
• Список покадровых фильмов

Источники

Монографии

• Бруно Солярик (редактор), Ян Шванкмайер, 304 стр., Albatros Media as, Прага 2018, ISBN   978-80-264-1814-6
• Кейт Лесли Джонсон, Ян Шванкмайер: Анимистическое кино, 210 стр., University of Illinois Press, 2017, ISBN   978-0-252-08302-0
• Франтишек Дрие, Бертран Шмитт (ред.), Ян Шванкмайер, Иво Пурш, Размеры диалога - между кино и изобразительным искусством, 508 стр., Arbor Vitae, Řevnice 2012, ISBN   9788074670169
• Урсула Бликль, Джеральд Мэтт (ред.), Кабинет Яна Шванкмайера: маятник, яма и другие странности, 239 стр., Art Pub Incorporated, 2011, ISBN   9783869842561
• Питер Хамес, Кино Яна Шванкмайера: Темная алхимия, 224 стр., Wallflower Press; 2-е издание, 2007 г., ISBN   978-1905674459
• Чарльз Йодоин-Китон, Кино Яна Шванкмайера, анимационный сюрреализм, 128 стр., Editions les 400 coups, Монреаль 2002, ROUGE PROFOND 2011, ISBN   978-2915083446
• Майя Бутейе, Ян Шванкмайер, сюрреалист анимационного кино, Les Éditions Ciné-Fils, Страсбург, 1999 г., ISBN   2-911935-08-X
• Питер Хеймс: Темная алхимия. Фильмы Яна Шванкмайера, 223 стр., Flick Books, Trowbridge 1995, ISBN   978-0275952990
• Симеона Гошкова, Квета Отцовска (ред.), Ян Шванкмайер, Трансмутация чувств / Трансмутация чувств, 104 стр., Středoevropská galerie a nakladatelství Прага, 1994 г.

Каталоги

• Метаморфоза. Фантазийные видения в Старевиче, Шванкмайере и братьях на набережной, 192 стр., CCCB - Кабинет прессы и коммуникаций Совета провинции Барселона, 2014 г., ISBN   978-84-9803-513-1
• Бруно Солярик, Франтишек Дрие (ред.), Other Air: Группа чешско-словацких сюрреалистов 1990-2011, кат. 192 стр., Арт-Движение - Ассоциация Аналогон, Прага 2012.
• Гаудия, Эвашванкмайерьян, 131 стр., Kyuryudo Art Publishing Co., Токио, 2005 г., ISBN   4763005308
• Франтишек Дрые, Бруно Солярик (ред.): Ева Шванкмаерова, Ян Шванкмайер: Jídlo / Еда, кат. 236 стр., Администрация Пражского Града, Arbor vitae, 2004, ISBN   80-86300-46-3 , ISBN   80-86161-77-3
• Ян Шванкмайер, Франтишек Дрые, Raw art. коллекция Яна и Евы Шванкмайер / Raw Art. Коллекция Яна и Евы Шванкмайеры, Arbor vitae, 2004 г., ISBN   80-86300-45-5
• Ян Шванкмайер, Ева Шванкмаерова, память анимации, анимация памяти, (ит.), 167 стр., Габриэле Мазотта, Милан, 2003 г., ISBN   88-202-1659-0
• Ева Шванкмаерова и Ян Шванкмайер: Из уст в уста, Морис Корбет и др., кот. 168 стр., Les Editions de l'Òil, Монтрей, 2002 г., ISBN   978-2-91241-543-1
• Франтишек Дрые, Ян Шванкмайер: Síla imaginace / Сила воображения, 271 стр., Дофин, Mladá fronta 2001, ISBN   80-7272-045-7
• Ян Шванкмайер: Сюрреалист анимационного кино, Вратислав Эффенбергер и др., кот. 74 стр., Музей современного искусства (MAMAC), Ницца, 1999 г.
• Бруно Форнара, Франческо Питассио, Анджело Синьорелли (редакторы), Ян Шванкмайер, Bergamo Film Meeting '97, Бергамо, 1997
• Ян Шванкмайер, Алхимик сюрреализма, каталог ретроспективы в Мюлузе, 1997 г.
• Дагмар Магинцова (ред.), Ева Шванкмаерова, Ян Шванкмайер, Anima animus анимация - между фильмом и свободным творчеством, Slovart; Arbor vitae, Прага 1997, ISBN   80-901964-3-8
• Питер Хеймс (редактор), Темная алхимия (Фильмы Яна Шванкмайера), текст Р. Кардинала и др., Flicks Books, Trowbridge 1995, ISBN   9780275952990
• Лексикон снов: Ян Шванкмайер: Ретроспектива, коллектив авторов, кот. 48 стр., Filmcasino, Вена, 1993 г.
• Сообщение снов, Oriel 31 в Мемориальной галерее Дэвиса, Кардифф, 1992 г.
• Ян Шванкмайер: Сила воображения, тексты Ян Шванкмайер, Станислав Ульвер, кот. 63 стр., Международная неделя кино в Вальядолиде, 1991 г.
• Третий ковчег, 1970–1991: Группа сюрреалистов в Чехословакии, 64 стр., Манес Прага, 1991 г.
• Объединение чувств, Международный центр анимационного кино, Анси, 1991 г.
• Скрытое пузырение, Editions Confédérations Parascolaires, Брюссель, 1987 (совместно с Евой Шванкмаеровой)
• Ева Шванкмаерова, Ян Шванкмайер, Infantile Lüste, Sonnenring Galerie Münster, ноябрь 1977 г.

Энциклопедии

• Словарь чешских и словацких художников 1950–2006 (XVII. Ште – Тих), стр. 182–184, Центр искусств Шагала, Острава, 2006, ISBN   80-86171-27-2
• Андела Хорова (редактор), Новая энциклопедия чешского изобразительного искусства (Дополнения), Академия, издательство Академии наук Чешской Республики, Прага, 2006 г., ISBN   80-200-1209-5
• Общая энциклопедия в восьми томах (7: ř/š), 428 стр., Дидро, Прага, 1999 г., ISBN   80-902555-9-0
• Общая энциклопедия в четырех томах (Часть 4: ø/ž), 717 стр., Издательство ОП, Прага 1998, ISBN   80-85841-37-1
• Кто есть кто в Чехии (94/95), 720 стр., Modrý jezdec, spol. с ро, Прага 1994, ISBN   80-901631-2-2
• Kdo je kdo Чешская Республика, Федеральные органы власти ČSFR 91/92 (Часть II N-Ž), 662 стр., Издательство Kdo je kdo, Прага, 1991, ISBN   80-901103-0-4
• Дж. Х. Мэтьюз, Языки сюрреализма, U. Missouri Press, Колумбия, 1986, ISBN   9780826204820
• Я. Брабец (редактор), Словарь чешских писателей, Sixty-Eight Publishers Co., Торонто, 1982 г.
• Адам Бирон, Рене Пассерон (ред.), Общий словарь сюрреализма и его окружения, 464 и далее, Office du Livre SA, Фрибур, 1982, ISBN   2 13 037 280 5
• Дж. Х. Мэтьюз, Образы сюрреализма, 293 стр., Syracuse University Press, 1977 г. ISBN   9780815622819
• Рене Пассерон (редактор), Энциклопедия сюрреализма, Somogy Éditions d'art, Париж, 1977 г. ISBN   978-2850561252

Дипломные работы

• Анна-Анжела Гнави, Анализ творчества Яна Шванкмайера, бакалаврская диссертация, Университет творческих коммуникаций, Прага, 2022 г.
• Михаэла Крчалова, Склизень, бакалаврская диссертация, PedF, UHK 2022
• Дорота Якубичкова, Использование классического искусства и техник анимации в короткометражных фильмах Яна Шванкмайера, бакалаврская работа, ÚHV FF MUNI, Брно, 2021
• Андреа Кубантова, Чешский литературный сюрреализм с 1990 года по сегодняшний день, магистерская диссертация, ÚČL FF MUNI, Брно, 2021
• Филип Новак, Ева Шванкмаерова: против статус-кво, бакалаврская диссертация, ÚČLK, FF UK 2021
• Сара Тесфайе, Переходы между живыми и анимированными отрывками в короткометражных фильмах Яна Шванкмайера, FMK UTB Злин, 2019
• Анета Цисаржова, Плоская анимация на основе живого кино (фильм Яна Шванкмайера и Рауля Серве), бакалаврская работа, ФУ, Остравский университет, 2019
• Матуш Сламка, «Воображение на секунде: анализ экранизаций Яна Шванкмайера», магистерская диссертация, OFV FF MUNI, Брно, 2018
• Вероника Дочкалькова, Путеводитель по подводным камням предметов повседневной жизни, бакалаврская работа, PedF, JČU České Budějovice 2018
• Люция Кубатова, Аспекты звука в сюрреалистическом кинопроизводстве, FF MUNI, Брно 2017
• Каролина Томашкова, Влияние журнала Analogon и современных авторов-сюрреалистов в контексте развития сюрреализма в чешской литературе, дипломная работа, FF Университет Пардубице 2017
• Симона Дарулова, Атанор на пути от нелегальности 80-х к новым послереволюционным условиям, бакалаврская работа, OFV FF MUNI 2016
• Дагмар Цивишова, Анализ избранных короткометражных анимационных фильмов Яна Шванкмайера, бакалаврская работа, UJAK, Прага, 2015 г.
• Барбора Черна: «Теперь тебе придется закрыть глаза, иначе ты ничего не увидишь». Сюрреалистический сон и нарушение принципов классического повествования в фильме «Что-то от Алисы», бакалаврская работа, OFV FF MUNI, Брно 2015
• Клара Новакова, Выдающаяся личность чешского художественного кино - Ян Шванкмайер, бакалаврская работа, FF, ZČU в Пльзене, 2014 г.
• Ярослава Колибачова, Персонаж ребенка в фильме Яна Шванкмайера «Что-то от Алисы» (1988), бакалаврская работа, FF UP Olomouc 2014
• Люция Кубатова, Аспекты звука в коротком произведении Яна Шванкмайера, бакалаврская диссертация, ÚHV FF MUNI, Брно, 2013 г.
• Адриана Рыбаржова, Путешествие в глубины творчества Шванкмайера, бакалаврская диссертация, PedF JČU České Budějovice 2012
• Петр Балей, Ян Шванкмайер – вдохновение из литературы и театра, бакалаврская работа, FTF AMU, Прага, 2011 г.
• Катерина Слезакова, Элементы сюрреализма в творчестве Яна Шванкмайера, дипломная работа, FF MUNI в Брно, 2011 г.
• Люсия Паздеркова, Адаптации Алисы в стране чудес в произведениях Диснея, Тальской, Шванкмайера и Бертона, бакалаврская работа, JAMU Брно, 2011 г.
• Ян Баржинка, Алиса Кэрролла как источник вдохновения, дипломная работа, FF MUNI в Брно, 2010 г.
• Ын Су Ким, Лекче Шванкмайер, дипломная работа, FTF AMU, Прага, 2010 г.
• Хана Валахова, Работа Яна Шванкмьяера, бакалаврская диссертация, FF UJEP Усти-над-Лабем, 2010 г.
• Петра Бучкова, Жизнь и творчество Яна Шванкмайера, бакалаврская работа, FMK, TUB, Злин 2010
• Иржи Недела, Принцип сюрреализма в киноработе Яна Шванкмайера, дипломная работа, FF UP Olomouc 2009
• Михал Роленц, трактовка Шванкмайером фаустовского мифа, бакалаврская диссертация, FF MUNI, Брно, 2008 г.

Общие источники

• Ян Шванкмайер: Квартира, в: Жуткое в повседневности, Стефани Д'Алессандро и Мэтью Гейл (ред.), Сюрреализм за пределами границ, 384 с. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Тейт Модерн, Лондон 2021, ISBN   9781588397287 , с. 229
• Джон Грант, Факты, цифры и развлечения анимационных фильмов, (JŠ, Něco z Alenky, стр. 69, Фауст, стр. 71) AAPPL Artists and Photographers Press, Ltd., 2006, ISBN   9781904332527
• Питер Хеймс, Чехословацкая новая волна, 288 стр., Wallflower Press 2005 (1-е изд. 1985 г.), ISBN   9781904764427 , чешское издание KMa, 2008 г., ISBN   978-80-7309-580-2
• Стивен Джей Шнайдер, Тони Уильямс (редакторы), Horror International, Wayne State University Press, 2005, ISBN   9780814331002
• Питер Хеймс, Кино Центральной Европы, 291 стр., Wallflower Press, Лондон и Нью-Йорк, 2004 г., ISBN   9781904764205
• Джон Грант, Мастера анимации, 208 стр., Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, 2001 г., ISBN   9780823030415
• Мартина Люсарди, Алена Надворникова, L'art brut tchèque, Париж 2002, ISBN   2951047258
• Винсент Бунур и Майкл Леви, Моменты сюрреализма, 256 стр., Editions L'Harmattan, Париж, 1999 г., ISBN   978-2738479112 (стр. 204-207)
• Алена Надворникова, K surrealismu / Сюрреализм, 348 стр., Торст, Прага 1998, ISBN   80-7215-071-5 (стр. 223-267)
• Анджела Картер, Американские призраки и чудеса Старого Света, 160 стр., Трафальгарская площадь; Новое издание (1 января 1994 г.), ISBN   978-0099133711
• Джанналберто Бенацци, Мультфильмы. Кино анимации, 1892–1992, Лиана Леви, 1991, ISBN   9782867460739
• Джеймс Дональд (редактор), «Фэнтези и кино», 304 стр., Британский институт кино; Первое издание (1 января 1989 г.), ISBN   978-0851702292
• Дэниел Дж. Гулдинг (ред.) Кино постновой волны в Советском Союзе и Восточной Европе. Блумингтон: Университет Индианы. Пресс, 1989, ISBN   9780253204868
• Дэвид В. Пол, Политика, искусство и обязательства в восточноевропейском кино, 314 стр., Palgrave Macmillan 1984, ISBN   978-0312626310
• Петр Краль, Сюрреализм в Чехословакии: выбор текстов 1934-1968, 359 стр., Галлимар, Париж, 1983, ISBN   2070216926

Статьи (подборка)

• Питер Хеймс, Воспитание ребенка, Sight and Sound 10, 2001, стр. 26–28.
• Бригит Герхард, Сванкмайер, Смерть, сюрреализм и различные извращения, The Chronicles 9, 1998, стр. 12–13.
• Венди Джексон, Заговорщик-сюрреалист: интервью с Яном Шванкмайером, журнал Animation World Magazine 2-3, 1997
• Жорж Хек, Пражский Фауст, LimeLight 59, 1997, стр. 38–41
• Ян Уде, Арчимбольдо анимации, Кинема, осень 1995 г.
• Михаэль Рудевич, Ян Шванкмайер все еще в процессе, Brief 25, 1995, стр. 10–11
• Майкл О'Прей, Между фарсом и ужасом, Sight and Sound 9, 1994, стр. 20–23.
• Майкл Беддоу, Диалоги с дьяволом, Литературное приложение к Times №. 4776, 1994, стр. 22–23.
• Филип Стрик: Фауст, вид и звук 4, 1994, стр. 40–41.
• Эусебио Чиккоти: Ян Шванкмайер и тактильный театр, в: Contemporary Theater 22/23, 1989, стр. 77–89
• Эусебио Чиккоти: Ян Шванкмайер, в: Авангард и кино в Чехословакии, Editore Bulzoni, Рим, 1989.
• Мишель Симент, Лоренцо Коделли, Интервью с Яном Шванкмайером, Positif 345, 1989, стр. 45–47
• Эусебио Чиккоти: Уолпол, По, Вильерс де л'Иль-Адам, Кэролл, Незваль и сюрреалист кино Яна Шванкмайера, в: Беренис, Letteratura Francese Contemporanea 20, Италия, 1987
• Animating the Fantastic (Ян Шванкмайер), Afterimage 13, Лондон, 1987 г.
• Джулиан Петли, Кабинет Яна Шванкмайера — пражского алхимика кино, Ежемесячный кинобюллетень 53 (июнь 1986 г.), стр. 188–89.
• Пауло Антонио Паранагуа, Посвящение Яну Шванкмайеру, чешскому сюрреалисту, Positif 224, 1979, с. 58-60
• Вратислав Эффенбергер, Естественные науки Яна Шванкмайера, Bulletin liaison de SURrealist 9, Париж, 1974 г.
• Вратислав Эффенбергер, Семь фильмов Яна Шванкмайера, Bulletin liaison de SURrealist 4, Париж, 1971 г.
• Роберт Бенаюн: Ян Шванкмайер и его манера поведения (Алиса), Positive 346, стр. 46–47

Внешние ссылки

• Ян Шванкмайер на IMDb
• Информационная система abART: Ян Шванкмайер
• Кинокомпания Атанор
• Ян Шванкмайер: Интервью, Нандита Кумар
• Интервью Stopmotia: Ян Шванкмайер, 2020 г.
• Ян Шванкмайер - IFFR Big Talk #1, Международный кинофестиваль в Роттердаме 2018
• Интервью с Яном Шванкмайером, телеканал КВИФ, 2015 г.
• Интервью: Ян Шванкмайер, 2014 г.
• Бертран Шмитт и Мишель Леклерк: Les Chimères des Švankmajer - документальный фильм 2001, ТВ Франция
• Ян Шванкмайер. Печать литографии, 2022 г.
• Ян Уде: Ян Шванкмайер, Кинема, весна 1994 г.
• Набережная Братьев -1984- Кабинет Яна Шванкмайера
• Мировая сеть анимации
• Премия за жизненные достижения , ASIFA News, Vol. 13, № 1. 2/2000 (перепечатка)