Этюд драпировки для Богородицы

Этюд драпировки для Богородицы
Этюд драпировки для Богородицы
Художник	Леонардо да Винчи
Год	Между 1507 и 1517 годами
Середина	Черный мел, кисть, промытая чистыми чернилами, с белым усилением, на белой бумаге.
Размеры	23 см × 24,5 см (9,1 × 9,6 дюйма)
Расположение	Лувр, Париж
Присоединение	ИНВ. 2257

« Этюд драпировки Богородицы» — рисунок Леонардо да Винчи, хранящийся в Лувре . Выполненная углем, тушью и серой краской с белиловыми бликами на пожелтевшей, черной тонированной бумаге, она представляет собой подготовительный этюд для драпировки плаща Девы Марии на картине Леонардо «Мадонна с младенцем и Святой Анной» . также в Лувре.

Считается, что этот рисунок был выполнен между 1507 и 1510 годами, причем некоторые ученые предполагают более позднюю дату - 1516–1517 годы. Она принадлежит к серии подготовительных этюдов, выполненных, вероятно, между 1502 и 1503 годами, когда была задумана картина. Два из этих исследований посвящены конкретным частям драпировки : ткани на правом бедре фигуры и спаду ткани на бедре фигуры. Хотя поза на этом рисунке немного отличается от позы в окончательной работе, ее характеристики напоминают студийные копии , что заставляет некоторых исследователей полагать, что это были прототипы картины в Лувре в натуральную величину.

Замечательное изящество рисунка достигается за счет сочетания разнообразных материалов и сложных техник, демонстрируя развивающееся мастерство Леонардо.

Описание

Исследование выполнено на листе бумаги размером 23,0×24,5 см. ^{[ 1 ]} подготовлен в черно-желтом цвете. ^{[ 2 ]} Изделие выполнено из черного камня. ^{[ 3 ]} или древесный уголь , ^{[ 1 ]} используя кисть с коричневыми, серыми и белыми пигментами, ^{[ 3 ]} либо индийские чернила ^{[ 1 ]} или блики белой гуашью . ^{[ 3 ]}

В композиции присутствует драпировка, окутывающая ноги человека, если смотреть сбоку. ^{[ 1 ]} Правая нога вытянута, а левая согнута, ^{[ 4 ]} частично скрыта сзади. Кроме того, в ознакомительной манере нарисованы нижняя часть туловища, левая рука и правая нога. ^{[ 5 ]} но достаточно видимы, чтобы оценить позу. ^{[ 6 ]}

История

Фон

Леонардо да Винчи было от пятидесяти пяти до шестидесяти пяти лет, когда он выполнил этот рисунок. ^{[ 7 ]} который был завершен максимум между 1507 и 1517 годами. В 1508 году он начал так называемый «второй миланский период», который продолжался до сентября 1513 года. ^{[ 8 ]} Он был известен не только в Италии, но и во всей Европе, и влиятельные покровители конкурировали за его заслуги как инженера и художника. ^{[ 9 ]} включая французского короля Людовика XII и его подчиненных - его государственного секретаря Флоримона Роберте и посланного им в Милан губернатора Шарля д'Амбуаза. ^{[ 10 ]}- Джулиано Медичи, герцог Немурский , 1513 год. ^{[ 11 ]} и Франциск I в 1515 году. ^{[ 11 ]}

Несмотря на самопровозглашенное отсутствие интереса к живописи, Леонардо был чрезвычайно продуктивен в этот период, создав несколько работ, таких как « Спаситель мира» (после 1507 г.), «Скапильята» (1508 г.), «Леда и лебедь» (1508 г.), « Святой Иоанн Креститель» . как Вакх (1510–1515) и Святой Иоанн Креститель (между 1513 и 1516 годами). ^{[ 12 ]} он работал над « Тринитарной Святой Анной Кроме того, с начала века ». Обстоятельства его ввода в эксплуатацию остаются неясными. Картина, которая сейчас выставлена в Лувре, работа над которой была начата в 1502–1503 годах, вероятно, все еще находилась в черновом виде примерно в 1507–1508 годах. ^{[ 8 ]} поскольку Леонардо, по всей вероятности, отказался от него между 1504 и 1507 годами. ^{[ 13 ]}

С этой картиной напрямую связаны два типа исследования: те, которые позволили создать мультфильм. ^{[ 14 ]} и те, которые представляют собой «окончательные изменения, решенные хозяином», которые, следовательно, наиболее удалены во времени. ^{[ 13 ]} Благодаря характерному экспериментальному подходу данное исследование относится ко второй группе. ^{[ 8 ]} К этому моменту картина достигла достаточно развитой стадии, и Леонардо не мог изменить общую композицию. Его целью было проработать и усовершенствовать детали, включая драпировку фигур и окружающих их камней. С этой целью он подготовил дюжину исследований, в том числе и эту, по доработке первоначального замысла мультфильма. ^{[ 8 ]}

Другие подготовительные рисунки к «Мадонне с младенцем и святой Анной».
Голова Богородицы в три четверти вправо между 1507 и 1513 годами, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, инв. 1951 51,90, лицевая сторона.
Этюд правой руки Богородицы c. 1510–1515, Виндзорский замок, RCIN 912532.

Встречаться

Два ключевых фактора влияют на датировку этого рисунка. Во-первых, дата начала карьеры Леонардо маловероятна, поскольку в то время его любимыми средствами рисования были металлическое перо и перо . Во-вторых, рисунок демонстрирует технику, характерную для его более поздних исследований « Мадонны с младенцем и Святой Анной» . ^{[ 5 ]}^{[ 2 ]}

Несмотря на эти указания, по мнению исследователей, дата рисунка неизвестна. Веб-сайт Лувра и Винсент Делёвен указывают, что самая ранняя возможная датировка - ок. 1507/1510. ^{[ 2 ]}^{[ 5 ]} По очень точной оценке, Кеннет Кларк предполагает, что ок. 1508–1510 гг. ^{[ 15 ]} Франсуаза Виатт, по согласованию с Кармен К. Бамбах , предоставила промежуточную оценку 1510–1513 годов. Со своей стороны, Карло Педретти и Сара Тальялагамба предполагают ок. 1516–1517 гг., очень поздняя дата, близкая к смерти художника. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} потому что работа «демонстрирует как концептуальное, так и визуальное отклонение от более ранних работ» и поэтому должна быть перенесена во французский период творчества художника. ^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}

Учитывая неопределенность в отношении даты создания картины, некоторые исследователи предложили полную датировку исследования, например Питер Хоэнштатт, который датирует ее ок. 1503–1517, ^{[ 20 ]} или более открытый подход, как в случае с предложенной Франком Зёлльнером и Йоханнесом Натаном датировкой «ок. 1501 или 1510/11 (?)». ^{[ 21 ]}

Атрибуция

Этюд драпировки Богородицы, несомненно, принадлежит Леонардо да Винчи. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 5 ]}^{[ 15 ]}^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}^{[ 22 ]} Исследователи выявили наличие типичной левосторонней штриховки белой гуашью, которая отмечает освещенные участки. ^{[ 3 ]} Однако возможно, что впоследствии работа была переработана другой рукой, возможно, кем-то из мастерской Леонардо. ^{[ 22 ]}

Провенанс

Последующая история рисунка была задокументирована лишь недавно. Он принадлежал французскому коллекционеру произведений искусства Жану-Батисту Викару (1762–1834). ^{[ 2 ]} В 1823 году работа была продана торговцу произведениями искусства Сэмюэлю Вудберну (1783–1853). ^{[ 5 ]}^{[ 23 ]} у которого его купил сэр Томас Лоуренс (1769–1830), ^{[ 2 ]} Георга IV Придворный портретист . Впоследствии он был приобретен для коллекции произведений искусства короля Нидерландов Вильгельма II . ^{[ 2 ]} Однако, поскольку это предприятие было неплатежеспособным, оно было распущено в 1849 году после смерти короля его братом Фридрихом Оранским-Нассау . ^{[ 24 ]} Под каталожным номером 182 работа была выставлена на продажу из коллекции Вильгельма II в Гааге 12 августа 1850 года. ^{[ 5 ]} Этюд был наконец приобретен Лувром в октябре 1851 года вместе с 22 другими рисунками итальянских мастеров эпохи Возрождения . ^{[ 25 ]} после того, как он снова ненадолго перешел в руки Сэмюэля Вудберна, того самого человека, который продал его 27 лет назад. ^{[ 5 ]} С тех пор он остается в коллекции Лувра. ^{[ 2 ]}

Этюд к Богоматери с Младенцем и Святой Анной.

Рисунок широко известен как предварительный эскиз драпировки плаща Богородицы на картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной в Лувре». ^{[ 1 ]}^{[ 5 ]} хотя и немного под другим углом. ^{[ 22 ]}

Возможно, что этот рисунок был задуман как этюд драпировки платья Богородицы в « Мадонне Бенуа» Леонардо , датированной 1478–1482 годами, из-за сходства с этюдами на этой картине. Однако эта гипотеза уже недействительна, тем более что стиль рисунка и характер подпорки не соответствуют этой очень ранней датировке. ^{[ 6 ]} Это сходство, скорее, можно объяснить формальными исследованиями, проведенными мастером в течение его карьеры, которые можно увидеть в «Благовещении» (1472–1475) и «Мадонне в скалах» (лондонская версия, датированная между 1491 и 1499 годами, затем между 1506 и 1508 годами). ^{[ 5 ]} Более того, несколько аргументов подтверждают вывод о том, что источником является картина в Лувре. Обращает на себя внимание поразительное визуальное сходство двух драпировок — положение ног, бюста и левой руки. Во-вторых, сотрудники студии использовали лист в своих исследованиях для копирования работы. ^{[ 2 ]} В-третьих, использованные материалы аналогичны материалам, использованным в других исследованиях, касающихся живописи. ^{[ 5 ]}

Этот рисунок принадлежит к серии этюдов, посвященных драпировке одеяния Богородицы, что отражает тщательное внимание художника к деталям. Основная цель этих исследований — детализировать влияние драпировки на ногу фигуры. ^{[ 26 ]} и решить проблему сгибания края плаща на бедре фигуры. ^{[ 27 ]} Серия демонстрирует единый подход, в котором используется сложная техника смешивания различных материалов для достижения реалистичного качества. Эта техника, вероятно, служила способом более эффективно визуализировать окончательный нарисованный эффект. ^{[ 22 ]}^{[ 28 ]}

Два этюда Леонардо да Винчи, непосредственно связанные с Этюдом драпировки Богородицы.
Этюд плаща Богородицы , между 1507 и 1517 годами, Виндзорский замок , RL 12530.
Этюд плаща Богородицы , ок. 1510–1515, Виндзорский замок, RL 12529.

Другой похожий рисунок этого периода хранится в Виндзорском замке под инвентарным номером RL 12530. Его датировка спорна, ученые предполагают, что это 1507–1513 гг. ^{[ 27 ]} или 1515–1517 гг. ^{[ 29 ]} Как и этюд в Лувре, он по-настоящему закончен только в той части, где изображено правое бедро фигуры. ^{[ 30 ]} Остальная часть тела, включая грудь, руки и туловище, зарисована лишь в элементарном виде. ^{[ 26 ]} Интерес картины заключается в точной игре света, которая дополняет исследование драпировки в Лувре. ^{[ 30 ]} Следует, однако, отметить, что формы, изображенные на рисунке, не соответствуют формам на картине. Для тех, кто датирует картину ок. 1507 год, это можно считать предварительной фазой размышлений, ведущих к созданию Этюда драпировки Богородицы . ^{[ 27 ]}

Еще одно исследование драпировки сохранилось в Виндзоре под номером RL12529 и датировано ок. 1510–1515. ^{[ 31 ]} Основное внимание уделяется созданию тканевой драпировки, которая ниспадает на бедро фигуры. Однако если композицию этого рисунка, отличающуюся от композиции в этюде в Лувре, можно идентифицировать так, как она изображена на картине, то это не без значительных колебаний. ^{[ 26 ]} Научный анализ картины с использованием инфракрасной рефлектографии дал две информации. Сначала художник обвел в слое красного лака эскиз этюда драпировки в Лувре. Во-вторых, когда он применил синий слой, он уменьшил этот мотив, приняв форму, идентичную виндзорской драпировке (№ RL12529), форму, которая после этого не изменилась. ^{[ 5 ]} По общему мнению, точная копия мультфильма. ^{[ Примечания 1 ]} свидетельствует о нерешительности художника относительно этого мотива. На изображении изображен большой кусок ткани в стиле кабинета драпировок в Лувре. ^{[ 5 ]}

Сравнение мультфильма, исследование и реализация мотива в картине. ^{[ Примечания 2 ]}
Плащ Богородицы на карикатуре Реста-Эстергази (ок. 1503–1506, уже не сохранился).
Этюд драпировки Богородицы (между 1507 и 1517 годами).
Драпировка плаща Богородицы с грудью Святой Анны, Богородицы с Младенцем и Святой Анной .

Анализ

Шедевр технического совершенства

Этюд драпировки Богородицы выполнен в том же стиле, что и более поздние этюды к картине. Мастерство и техническое мастерство художника проявляются в разнообразии использованных материалов. ^{[ 5 ]} богатство и сложность техники, ^{[ 32 ]} и тщательность, с которой художник их реализует, ^{[ 22 ]} в результате получилось очень живописное произведение. В работе с драпировкой использована техника сфумато , размыты контуры, ^{[ 33 ]} и изображает рельефы с превосходным техническим мастерством. Здесь чередуются белая гуашь, мел, коричневые чернила, размывка и штриховка . ^{[ 34 ]} Цель состоит в том, чтобы как можно точнее воспроизвести желаемый эффект на картине. ^{[ 6 ]}

Для этого художник создал темный подшерсток, а затем рисунок, обрисовав его черным камнем. ^{[ 3 ]} Секции туловища и рук останутся как есть. ^{[ 22 ]} Чтобы начать моделировать тени, он применил размытый подшерсток. Закончив с этим, он возобновил свою работу кистью. ^{[ 3 ]} используя синие и коричневатые оттенки для теней ^{[ 20 ]} и усиливал их белой гуашью, рисуя вертикальные или изогнутые штриховки на освещенных участках. ^{[ 3 ]}

Работу охарактеризовали как «бесконечно тщательную» с «особой утонченностью». ^{[ 20 ]} из-за «тщательного применения пигментов» и «разнообразия технических изобретений». ^{[ 22 ]} В XIX веке такие исследователи, как Эжен Мюнц ^{[ 19 ]} и Фредерик Резе ^{[ 22 ]} определили, что отделка была настолько идеальной, что они подумали, что рисунок недавно был ретуширован. ^{[ 19 ]}

Искусство драпировки

Этюд драпировки Богородицы представляет определенную сложность в своем рисунке. Складки ткани различаются по глубине, а движения тела, которые они охватывают, переплетаются. ^{[ 35 ]} Несмотря на их несопоставимые пропорции, ^{[ 16 ]} дизайн объединяет две ноги и демонстрирует «живую анимацию» падения ткани на бедро фигурки. ^{[ 36 ]} через искусно закругленные складки. Такое единство дизайна приводит к заметному эффекту объема. ^{[ 16 ]} придерживаясь традиций классической скульптуры . ^{[ 6 ]}

Драпировка на этом рисунке демонстрирует умение художника балансировать движение и иллюстрирует намерение изобразить устойчивость Богородицы. Субъект сидит на коленях у матери, поддерживая его только ее левой ногой. ^{[ 37 ]} Драпировка также демонстрирует двойное движение человека, наклоняющегося вперед и собирающегося встать, что отражается в напряжении правой ноги. ^{[ 6 ]}

Наконец, рисунок «Этюда драпировки Богородицы» демонстрирует техническое мастерство художника и развитие его мастерства с течением времени. Напротив, техника « Этюда драпировки сидящей фигуры» (инв. № 2255 в Отделе графики Лувра), датированная ок. 1475, основан на дихроматическом методе, который подчеркивает контрасты между светом и тенью. Этюд драпировки Богородицы основан на мягком чередовании света и тени, в результате чего освещенные части больше не определяют изображение, а скорее тени, которые представляют исключительную объемность изображения. ^{[ 38 ]}

Потомство

Если рисунок не копировался, то он воспроизводился в копиях картины сотрудниками студии Леонардо. ^{[ 39 ]} Студийные версии, основанные на Этюде драпировки Богородицы, легко узнать, поскольку они имеют характерный мотив ткани, ниспадающей на бедро Богородицы, мотив, упрощенный в окончательной картине. ^{[ 40 ]} Этюд можно найти среди существующих копий, например, в мастерской ок. 1508–1513 гг. В Музее Прадо в Мадриде. ^{[ 41 ]}

См. также

Примечания

↑ Когда Леонардо да Винчи создавал свою карикатуру для картины в Лувре, член его мастерской создал другую, копию, карикатуру Ресты-Эстерхази. Этот мультфильм интересен тем, что свидетельствует о переходе от учебы к окончательной реализации. Мультфильм хранился в Будапеште, пока не был уничтожен в середине Второй мировой войны. Исторические фотографии остаются свидетельством его существования.
↑ Учитывая, что оригинальный мультфильм отсутствует по крайней мере с 17 века, здесь рассматривается мультфильм Реста-Эстерхази, который считается верным оригиналу.

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж «Коллекции отдела графики – Драпировка, обволакивающая ноги сидящей фигуры – ВИНЧИ Леонардо да» . arts-graphiques.louvre.fr .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 164)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Делёвен и Франк (2019 , стр. 384)
^ Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 161–163)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м Дельевен и др. (2012 , стр. 140)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Виатте и др. (2003 , стр. 564)
^ Брэмли (2019 , стр. 505)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Делёвен и Франк (2019 , стр. 284)
^ Брэмли (2019 , стр. 449, 482)
^ Брэмли (2019 , стр. 507, 510)
^ Перейти обратно: ^а ^б Брэмли (2019 , стр. 544)
^ Таможенник (2017)
^ Перейти обратно: ^а ^б Дельевен и др. (2012 , стр. 131)
^ Делёвен и Франк (2019 , стр. 282)
^ Перейти обратно: ^а ^б Кларк, Кеннет; Кемп, Мартин (26 ноября 2015 г.). Леонардо да Винчи . Пингвины Великобритании. ISBN 978-0-14-198237-3 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 163)
^ Перейти обратно: ^а ^б Веццози (2010 , стр. 156)
^ Перейти обратно: ^а ^б Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 161)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Виатте и др. (2003 , стр. 98)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Хоэнштатт (1998 , стр. 89)
^ Перейти обратно: ^а ^б Зёлльнер и Натан (2014 , стр. 53)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Виатте и Форчоне (2003 , стр. 260)
^ «Сэмюэл Вудберн | Художник | Королевская академия художеств» . www.royalacademy.org.uk .
^ «Королевская страсть к искусству | Вилла Вобан» (на французском языке). 24 февраля 2015 г.
^ Старки, Лора (3 марта 2009 г.). «РЕЙЗЕТ, Фредерик» . ИНХА (на французском языке).
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Дельевен и др. (2012 , стр. 191)
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Дельевен и др. (2012 , стр. 143)
^ Дельевен и др. (2012 , стр. 93)
^ «Изучите Королевскую коллекцию онлайн» . www.rct.uk.
^ Перейти обратно: ^а ^б Виатте и Форчоне (2003 , стр. 261)
^ «Леонардо да Винчи (1452–1519) – Драпировка бедра Богородицы» . www.rct.uk.
^ Виатте и др. (2003 , стр. 561)
^ Виатте и др. (2003 , стр. 41)
^ Виатте и др. (2003 , стр. 24)
^ Виатте и др. (2003 , стр. 288)
^ Делёвен и Франк (2019 , стр. 284–285)
^ Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 164)
^ Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 163–164)
^ Дельевен и др. (2012 , стр. 131)
^ Дельевен и др. (2012 , стр. 162)
^ Дельевен и др. (2012 , стр. 171)

Библиография

Брэмли, Серж (2019). «10». Леонардо да Винчи: Биография (на французском языке). Джей Си Латте. ISBN 978-2709663236 .
Хоэнштатт, Питер (1998). Леонардо да Винчи: 1452–1519 (на французском языке). Перевод Катрин Метэ-Бюрендт. Кенеманн. ISBN 3829007116 .
Педретти, Карло; Тальялагамба, Сара (2017). Леонардо да Винчи: Искусство рисования (на французском языке). Перевод Рено Темперини. Цитадели и Мазенод. ISBN 978-2850887253 .
Веццози, Алессандро (2010). «5». Леонардо да Винчи: Искусство и наука Вселенной (на французском языке). Перевод Франсуазы Лиффран. Откройте для себя Галлимар. стр. 104–128. ISBN 978-2070348800 .
Зёлльнер, Франк; Натан, Йоханнес (2014). Леонардо да Винчи, 1452–1519: Графическая работа (на французском языке). Перевод Вольфа Фрутранка. Ташен. ISBN 9783836554404 .
Делёвен, Винсент; и др. (Франсуаза Барб, Сесиль Безлен, Сью Энн Чуи, Пьер Кюри, Мириам Эвено, Элизабет Фукар-Вальтер, Луи Франк, Сесилия Фрозинини, Ана Гонсалес Мосо, Софи Гийо де Судюйро, Клаурио Гулли, Бруно Моттин, Син Пазиа, Кристина Фенсквали, Алан Феникс Четыре, Элизабет Раво, Сесиль Скайерес и Наоко Такахатаке) (2012). Святая Анна: последний шедевр Леонардо да Винчи - выставка, представленная в Париже в Лувре с 29 марта по 25 июня 2012 г. (на французском языке). Париж: издания Лувра. стр. 140–141. ISBN 978-88-89854-87-7 .
Делёвен, Винсент; Фрэнк, Луи (2019). Леонардо да Винчи (официальный каталог выставки) (на французском языке). Хазан. стр. 258–289. ISBN 978-2754111232 .
Виатт, Франсуаза; Форчоне, Варена (2003). «86. Драпировка, обхватывающая ноги сидящей фигуры». Леонардо да Винчи: Рисунки и рукописи (выставка) (на французском языке). Париж:Собрание национальных музеев. стр. 257–261. ISBN 2-7118-4589-3 .
Виатт, Франсуаза; и др. (Кармен К. Бамбах, Карло Векче, Карло Педретти, Франсуаза Виатт, Алессандро Чекки, Мартин Кемп, Пьетро К. Марани, Клэр Фараго, Варена Форчоне, Анн-Мари Логан и Линда Волк-Саймон) (2003). Леонардо да Винчи, мастер-рисовальщик (серия Нью-Йоркского Метрополитен-музея) . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, стр. 242–722. ISBN 978-0300098785 .
Зёлльнер, Франк (2017). Леонард де Винчи, 1452–1519: tout l'œuvre peint (на французском языке). Карманы. ISBN 978-3836562966 .

Внешние ссылки

СМИ, связанные с драпировкой, окутывающей ноги сидящей фигуры (INV 2257), на Викискладе?

[32] Когда Леонардо да Винчи создавал свою карикатуру для картины в Лувре, член его мастерской создал другую, копию, карикатуру Ресты-Эстерхази. Этот мультфильм интересен тем, что свидетельствует о переходе от учебы к окончательной реализации. Мультфильм хранился в Будапеште, пока не был уничтожен в середине Второй мировой войны. Исторические фотографии остаются свидетельством его существования.

[33] Учитывая, что оригинальный мультфильм отсутствует по крайней мере с 17 века, здесь рассматривается мультфильм Реста-Эстерхази, который считается верным оригиналу.

[:7-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж «Коллекции отдела графики – Драпировка, обволакивающая ноги сидящей фигуры – ВИНЧИ Леонардо да» . arts-graphiques.louvre.fr .

[:8-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 164)

[:0-3] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Делёвен и Франк (2019 , стр. 384)

[4] Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 161–163)

[:1-5] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м Дельевен и др. (2012 , стр. 140)

[:2-6] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Виатте и др. (2003 , стр. 564)

[7] Брэмли (2019 , стр. 505)

[:9-8] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Делёвен и Франк (2019 , стр. 284)

[9] Брэмли (2019 , стр. 449, 482)

[10] Брэмли (2019 , стр. 507, 510)

[:10-11] Перейти обратно: ^а ^б Брэмли (2019 , стр. 544)

[12] Таможенник (2017)

[:11-13] Перейти обратно: ^а ^б Дельевен и др. (2012 , стр. 131)

[14] Делёвен и Франк (2019 , стр. 282)

[:12-15] Перейти обратно: ^а ^б Кларк, Кеннет; Кемп, Мартин (26 ноября 2015 г.). Леонардо да Винчи . Пингвины Великобритании. ISBN 978-0-14-198237-3 .

[:13-16] Перейти обратно: ^а ^б ^с Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 163)

[:14-17] Перейти обратно: ^а ^б Веццози (2010 , стр. 156)

[:15-18] Перейти обратно: ^а ^б Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 161)

[:16-19] Перейти обратно: ^а ^б ^с Виатте и др. (2003 , стр. 98)

[:17-20] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Хоэнштатт (1998 , стр. 89)

[:18-21] Перейти обратно: ^а ^б Зёлльнер и Натан (2014 , стр. 53)

[:3-22] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Виатте и Форчоне (2003 , стр. 260)

[23] «Сэмюэл Вудберн | Художник | Королевская академия художеств» . www.royalacademy.org.uk .

[24] «Королевская страсть к искусству | Вилла Вобан» (на французском языке). 24 февраля 2015 г.

[25] Старки, Лора (3 марта 2009 г.). «РЕЙЗЕТ, Фредерик» . ИНХА (на французском языке).

[:4-26] Перейти обратно: ^а ^б ^с Дельевен и др. (2012 , стр. 191)

[:5-27] Перейти обратно: ^а ^б ^с Дельевен и др. (2012 , стр. 143)

[28] Дельевен и др. (2012 , стр. 93)

[29] «Изучите Королевскую коллекцию онлайн» . www.rct.uk.

[:6-30] Перейти обратно: ^а ^б Виатте и Форчоне (2003 , стр. 261)

[31] «Леонардо да Винчи (1452–1519) – Драпировка бедра Богородицы» . www.rct.uk.

[34] Виатте и др. (2003 , стр. 561)

[35] Виатте и др. (2003 , стр. 41)

[36] Виатте и др. (2003 , стр. 24)

[37] Виатте и др. (2003 , стр. 288)

[38] Делёвен и Франк (2019 , стр. 284–285)

[39] Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 164)

[40] Педретти и Тальялагамба (2017 , стр. 163–164)

[41] Дельевен и др. (2012 , стр. 131)

[42] Дельевен и др. (2012 , стр. 162)

[43] Дельевен и др. (2012 , стр. 171)

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ Примечания 1 ]

[ Примечания 2 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]