Исследования младенца

Исследования младенца
Красный мел, белая гуашь, блики на бумаге красной охры.
Художник	Леонардо да Винчи
Год	1502–1503
Размеры	28,5 см × 19,8 см (11,2 × 7,8 дюйма)
Расположение	Галереи Академии, Венеция, Италия

«Этюды младенца» — это набор из восьми , выполненных красным мелом рисунков , обработанной красной охрой на бумаге Леонардо да Винчи , хранящихся в Галерее Академии в Венеции. Это изображения всего или части тела очень маленького ребенка, которые считаются подготовительными этюдами к Младенцу Иисусу на картине маслом «Мадонна с младенцем и Святой Анной» в Лувре.

Изготовленный, вероятно, около 1502–1503 годов, хотя некоторые исследователи относят дату к 1508–1511 годам, этот набор принадлежит к группе этюдов, позволивших художнику создать эскиз картины того же периода. В частности, этот лист похож на два других исследования Младенца с использованием идентичной техники, известной как «красное на красном».

Флорентийский и мастер раскрывает всю глубину своих познаний в анатомии , физиологии области физики . Кроме того, в некоторых частях работы графическая техника применена настолько, что поставила под сомнение автографический характер произведения.

Описание

Рисунки выполнены в «Этюдах младенца» на прямоугольном листе бумаги, окрашенном красной охрой , размером 28,5 × 19,8 см. Они исполнены красным мелом , некоторые с белыми бликами. В правом верхнем углу листа перевернутым шрифтом написано «Амброзо».

В документе представлены восемь кроки , каждый из которых представляет все тело или часть тела ребенка , при этом общие видимые части принимают одинаковые позы : вверху — два младенца с наиболее законченной карандашной работой; между ними едва заметный эскиз; внизу слева, один над другим, два эскиза оружия; голова в центре листа; бюст справа; и ниже последнего — фут.

История

Контекст создания

Рисунок создан в рамках картины «Богоматерь с младенцем и святой Анной» (1503–1519).

Когда в 1502–1503 годах были созданы рисунки к «Этюдам младенца» , Леонардо да Винчи приближался к своему пятидесятилетию. Он был достаточно известен, чтобы влиятельные итальянские и другие европейские клиенты могли конкурировать за его услуги в качестве инженера и художника : Изабелла д'Эсте , Чезаре Борджиа и Людовик XII . король Франции

С 1499 года он работает над созданием картины маслом «Мадонна с младенцем и святой Анной» , хотя остается неясным, кто именно ее заказал. Сознавшись в отстранении от кисти, Леонардо в этот период создал несколько работ: «Тайная вечеря» (завершена в 1498 году) и «Мадонна из пряжи» (1501 года); однако он считал себя скорее инженером. После последовательного отказа от двух более ранних работ: рисунка Берлингтон-хауса (между 1499 и началом 1501 года). и так называемый рисунок «Фра Пьетро» (между 1500 и апрелем 1501 года); последний он создал в 1502–1503 годах, который использовал для создания картины «Мадонна с младенцем и Святой Анной» . Лист «Этюды младенца» — это подготовительное исследование к третьему черновому варианту.

Атрибуция и датировка

Леонардо да Винчи использует ту же технику «красное на красном» в своем «Этюде» для бюста Мадонны Смотательницы пряжи (около 1500 года, Виндзорский замок ).

До начала 1990-х годов приписывание Леонардо да Винчи было предметом многочисленных споров. В 1938 году историк искусства Бернард Беренсон признал свои большие колебания. Еще в 1980 году Луиза Коглиати Арано считала это работой Чезаре да Сесто или Амброджио де Предис . С тех пор приписывание флорентийскому художнику было единодушно среди научного сообщества, включая Даниэля Арасса , Карло Педретти , Кармен К. Бамбах , Мартин Кемп , Франк Цёлльнер , Йоханнес Натан и Винсент Делёвен . Для этого исследователи использовали тонкую штриховку, типичную для левой руки, которая особенно заметна на всем ребенке в верхнем правом углу. Более того, стилистически работа обнаруживает «вибрации [...] очень свободного прикосновения», предлагая энергичный характер, типичный для первых эскизов, которые может показать художник-исследователь. Это полная противоположность тому, что можно увидеть в копиях произведения, демонстрирующих «прилежный характер».

Датировка работы сильно колеблется в зависимости от исследователя. Венсан Делёвен , например, оценивает это как «около 1502–1503 годов», т. е. в самом начале создания картины. Таким образом, рисунки будут этюдом для первоначальной картины: техника рисования красным мелом на красной заготовке, использовавшаяся для изучения «Тайной вечери» (1495–1498) или «Мадонны с прядильщиком» (около 1501 г.) и типичная для этого периода. Таким образом, важным показателем является Со своей стороны Карло Педретти предлагает «1510–1511». Кармен К. Бамбах относит это время к «около 1508–1510 годов», используя тот же аргумент, что и Винсент Делёвен: но опираясь на более поздние работы, в которых эта техника используется с «гораздо более плавной тональной гаммой и качеством поверхности». Тем не менее, Венсан Делёвен в своих рассуждениях добавляет, что исследования носят «весьма предварительный характер». что можно сопоставить с тем фактом, что картина была начата еще в 1503 году. В результате этой неопределенности некоторые исследователи, такие как Франк Цёлльнер , предлагают очень широкую и сомнительную датировку: «около 1501–1510 годов ( ?)».

Ход работы

Витрувианский человек (1490, Венеция)

Лишь недавно удалось определить, как продвигалась работа после его создания. Входит в коллекцию рисунков кардинала Чезаре Монти (1594–1650) между 1635 и 1650 годами. наряду с другими работами, такими как «Витрувианский человек» , он оставался в семье до 1770 года, когда его приобрела одна из дальних наследниц, графиня Анна Луиза Монти. Венанцио де Пагаве (1722–1803) приобрел его, чтобы пополнить коллекцию рисунков, гравюр и картин. По наследству он завещал коллекцию своему сыну Гауденцио Де Пагаве, который около 1807–1808 годов продал ее за 200 золотых луидоров итальянскому историку искусства и художнику Джузеппе Босси . Большой поклонник Леонардо да Винчи , Босси хотел пополнить коллекцию работ художника и незадолго до этого записал в своем дневнике: «Соприкосновение со старыми рисунками возродило во мне желание владеть коллекцией покойный Венанцио де Пагаве, тогдашний его сын Гауденцио. Сегодня утром я написал ему записку, еще раз убеждая его, что я готов пойти на любую жертву, чтобы получить это. Этюды рисунков младенца хранятся в альбоме с пометкой «К». После смерти художника в 1815 г. рисунок был включен в «продажу Босси», состоявшуюся в Милане в феврале 1818 года. 24 февраля его вместе с остальной частью коллекции купил аббат Луиджи Челотти. Он оставался под опекой Карло Порта и Никола Кассони в Академии изящных искусств Брера. до 1822 года как часть «Коллекции Луиджи Челотти». Еще в 1820 году оно стало предметом предложения о покупке его вместе с остальной частью коллекции австрийского правительства от имени Академии изящных искусств Венеции. Наконец, в 1822 году она была куплена австрийским императором Франциском I для Академии изящных искусств в Венеции и передана в ее галереи, где и находится с тех пор.

Создание

Этюд к Богоматери с Младенцем и Святой Анной.

Этюды Младенца общепризнаны как подготовительный этюд к Младенцу, изображенному на картине «Богоматерь с младенцем и Святой Анной в Лувре» .

Еще один современный подготовительный рисунок к « Этюдам младенца: Этюд головы Святой Анны» , около 1502–1503, Великобритания , Виндзорский замок )

По мнению Винсента Делёвена , он принадлежит к группе из трех рисунков, посвященных Младенцу Иисусу: группа черпает свою связность из техники «красное на красном», примененной к каждому из них, и из того факта, что «это единственные рисунки, которые не являются точными, законченными проработками детали композиции, используемыми для немедленного переноса в картину». Помимо рисунков «Этюды младенца» в Венеции имеется этюд правой ноги Иисуса , в Галерее Академии (инв. № 217) и еще один этюд его бюста в Виндзорском замке (инв. № 217). РЦИН 912538). Что касается последней работы, Винсент Делёвен, хотя и признает, что она изображает ребенка старшего возраста, чем младенец, видимый на картине, но оправдывает ее статус как исследования Младенца тем фактом, что он видит такое же вращение влево, примененное к едва набросал голову, как на листе «Этюды младенца» и на картине в Лувре . Хотя Франк Цёлльнер и Йоханнес Натан отрицают статус исследования, Фонд Королевской коллекции , владелец произведения, похоже, предоставил ему этот статус, несмотря на расходящиеся датировки Винсента Делёвена .

• Один из серии этюдов Младенца для Святой Анны e.
• 
  Этюды младенца ( 1502-1503) в Венеции , Галерея Академии.
• 
  Предполагаемое исследование туловища младенца (1502-1503 гг.). или около 1511 г. ) в Виндзорском замке
• 
  Этюд ножки Младенца (1502–1503 гг.) в Венеции, Галерея Академии.

К картине « Богоматерь с младенцем и святой Анной» непосредственно относятся два типа исследований : те, которые позволили создать эскиз, и те, которые представляют собой «окончательные изменения, решенные хозяином» и, следовательно, наиболее удаленные во времени от него. Благодаря исключительному использованию красного мела на красной заготовке, столь характерному для стиля Леонардо да Винчи начала века, рисунок прочно принадлежит к первой группе.

• Сравнение исследования
• 
  Этюды младенца (деталь рисунка вверху слева)
• 
  Богородица с Младенцем и Святой Анной (фрагмент, 1503-1519, Париж, Лувр)

Творческий процесс

Деталь в центре рисунка

Леонардо да Винчи начинает с того, что натирает красным мелом . бумагу Его карандашный набросок выполнен из того же материала. Выбор этой техники, известной как «красное на красном», проистекает из конкретных потребностей: эта техника тон в тон имеет то преимущество, что учитывает промежуточное затенение, в котором находится маленькая фигура – ​​в отличие от Богородицы, которая гораздо более освещена – за счет уменьшения контраста между формой и фоном ; кроме того, этот прием экономит время художника на исследования, так как сразу позволяет получить «тонкие контрасты света и тени, тогда как черный камень на белой бумаге потребовал бы более тщательного размытия».

Леонардо да Винчи начал свои исследования с рисунка вверху справа. Он словно работает с натуры, пользуясь услугами модели , о чем свидетельствует тот факт, что Младенец держит палку (а не ягненка), как это сделала бы модель в студии. Эта гипотеза подтверждается мнением, что фигура на рисунке Виндзорского замка (инв. № RCIN 912538, принадлежащая к той же исследовательской серии) старше, чем должна быть. Что касается этюда слева вверху, то именно он больше всего изменился за время разработки серии: хотя его общая композиция осталась прежней, изменился угол наклона отдельных частей его тела. Именно эту композицию художник использует в финальной картине. Наряду с головой, эти два рисунка всего младенца являются наиболее законченными: художник даже решил усовершенствовать их легким бликом белой гуаши.

Центральный рисунок, изображающий голову Младенца, имеет на листе особый вид благодаря своей отделке и гладкости; это даже способствовало тому, что поставили под сомнение автографический характер всего листа. Фактически художник предлагает «выразительную и весьма новаторскую экспериментальную технику». Художник начал с того, что обвел контуры своего рисунка тонкими мазками мела. Затем он создал первые эффекты затенения с помощью легкой штриховки и растушевки сухого вещества; затем он нанес влажный красный мел, чтобы сгладить переходы между светом и тенью. Свою затею он завершил нанесением штрихов белой гуаши на небольшие участки лба, носа и скул, чтобы придать легкое сияние самым ярким участкам.

Анализ

Применение большого технического опыта

Серия исследований в Галерее Академии свидетельствует об огромном опыте Леонардо да Винчи как художника, а также как наблюдателя природы и анатома . Его художественный опыт отражен в техническом выборе изображения тон в тон. и способствует получению настолько примечательного результата - в противоречии со статусом работы как исследования - что, возможно, способствовал ставить под сомнение автографический характер листа. Его исследования явлений, связанных с эффектом света и его переводом с точки зрения передачи света и тени, проявляются в точном использовании тональных вариаций, особенно на голове в центре листа. Его анатомические знания также позволяют ему точно воспроизвести, например, на туловище в центре слева эффект слегка жировой кожи, видимой на правом плече, руке и груди фигуры. Наконец, то же самое знание проявляется в работе над правой ногой – хотя ей суждено было исчезнуть за ногой Девы – выполненной с целью найти наиболее реалистичное положение для баланса этого тела в движении.

Детская тема

Леонардо да Винчи , Три эскиза ребенка с кошкой ( 1478–1481) в Лондоне , Британский музей.

Когда Леонардо да Винчи создавал серию рисунков «Этюды младенца» около 1502–1503 годов, он уже некоторое время изображал фигуру ребенка. Фактически, рисование младенцев было одной из тем, которую он исследовал с первых дней своего пребывания во Флоренции до конца своей жизни во Франции. Существует связь между обучением художника рисованию с натуры, когда он начинал у своего мастера Верроккьо , такими рисунками, как « Trois croquis d'un enfant avec un Chat» («Три наброска ребенка с кошкой»), датируемыми 1478–1481 годами, и, тридцать лет спустя исследования привели к созданию Святой Анны . В этом ключе Питер Хоэнштатт поясняет: «Поскольку ни дети, ни кошки не умеют позировать и оставаться неподвижными, Леонардо демонстрирует здесь свой талант наблюдательности и способность различать решающие моменты, быстро их записывая. Эти исследования показывают, как художник постепенно развивает свою работу и обостряет свой дар наблюдения, чтобы придать своим картинам больше жизни и естественности».

Потомство

• 
  Мастерская Леонардо да Винчи , Копия этюдов младенца (между 1502 и 1510 годами) Шантийи , Музей Конде
• 
  Леонардо да Винчи , Левая нога Младенца и правая нога Святой Анны (1516-1519) в Виндзорском замке.

Рисунки «Этюды младенца» несколько раз копировались последователями Леонардо да Винчи . Самый известный из них находится в Музее Конде в Шантийи , который некоторые ученые в прошлом считали находящимся в руках мастера. Из-за его скрупулезного применения – далекого от более свободного хода его модели – и содержащихся в нем следов отсрочки, теперь его приписывают одному из его учеников, по словам Кармен К. Бамбах: «Неписаное правило состоит в том, что работа должна быть выполнена мастером. Бамбах: «Неписаное правило состоит в том, что если рисунок Леонардо слишком вылизан, его следует отдать ученику». Его интерес заключается в том, что, помимо рисунков, в нее также включен « Этюд ножки младенца» (также хранящийся в Венеции под номером инв. 217), что усиливает связь между двумя работами. И последнее, но не менее важное: в Виндзорском замке хранится документ, датированный примерно 1516–1519 годами, который включает изображение стопы Младенца и чья «техника напоминает поздний рисунок Леонардо», но который выделяется своей посредственной техникой.

См. также

• Список работ Леонардо да Винчи

Библиография

• Бамбах, Кармен (2003). «Записи». Леонардо да Винчи, мастер-рисовальщик . Издательство Йельского университета. ISBN  978-1-5883-9034-9 .
• Брэмли, Серж (2019). Леонардо да Винчи: Биография . Очерки и документы (на французском языке). Жан-Клод Латтес. ISBN  978-2-7096-6323-6 .
• Делёвен, Винсент (2012). Святая Анна: величайший шедевр Леонардо да Винчи (на французском языке). Луврские издания. ISBN  978-2-35031-370-2 .
• Делёвен, Винсент. «Тоска и радость». Леонардо да Винчи (на французском языке). Луврские издания. ISBN  978-2-7541-1123-2 .
• Зёлльнер, Франк; Натан, Йоханнес. Леонардо да Винчи, 1452–1519: Графическая работа . Универсальная библиотека. Ташен. ISBN  978-3-8365-5440-4 .
• Зёлльнер, Франк (2017). Леонард да Винчи, 1452–1519: Все работы написаны . Bibliotheca Universalis (на французском языке). Карманы. ISBN  978-3-8365-6296-6 .