Астор Пьяццолла

Чтобы узнать о других значениях, см. Пьяццолла (значения) .

Астор Пьяццолла
Пьяццолла со своим бандонеоном , 1971 год.
Справочная информация
Имя при рождении	Астор Панталеон Пьяццолла
Рожденный	( 1921-03-11 ) 11 марта 1921 г. Мар-дель-Плата , Аргентина
Умер	4 июля 1992 г. ) ( 1992-07-04 ) ( 71 год Буэнос-Айрес , Аргентина
Жанры	Танго , новое танго
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик
Инструмент	бандонеон
Годы активности	1933–1990

Астор Панталеон Пьяццолла (англ. Испанский: [pjasola] , Итальянский: [pjatˈtsɔlla] ; 11 марта 1921 — 4 июля 1992) — танго аргентинский композитор , бандонеонист и аранжировщик. Его работы произвели революцию в традиционном танго и создали новый стиль, названный нуэво-танго , включающий в себя элементы джаза и классической музыки . Бандонеонист-виртуоз, он регулярно исполнял собственные композиции с различными ансамблями. В 1992 году американский музыкальный критик Стивен Холден назвал Пьяццоллу «величайшим в мире композитором музыки танго».

Биография

Детство

Пьяццолла родился в Мар-дель-Плата , Аргентина, в 1921 году. единственный ребенок Висенте «Нонино» Пьяццоллы и Асунты Манетти. Его дед по отцовской линии, моряк и рыбак по имени Панталео (позже Панталеон) Пьяццолла, иммигрировал в Мар-дель-Плата из Трани , морского порта в юго-восточном итальянском регионе Апулия , в конце 19 века. Его мать была дочерью двух итальянских иммигрантов из Лукки в центральном регионе Тосканы .

В 1925 году Астор Пьяццолла переехал со своей семьей в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, который в те времена был жестоким районом, населенным нестабильной смесью гангстеров и трудолюбивых иммигрантов. Его родители много работали, и Пьяццолла, несмотря на хромоту, вскоре научился самостоятельно заботиться о себе на улице. Дома он слушал записи своего отца танго -оркестров Карлоса Гарделя и Хулио де Каро знакомился с джазом и классической музыкой , включая Баха и с раннего возраста . Он начал играть на бандонеоне после того, как его отец заметил один из них в ломбарде Нью-Йорка в 1929 году.

После возвращения в Нью-Йорк после краткого визита в Мар-дель-Плата в 1930 году семья переехала в Маленькую Италию в нижнем Манхэттене. В 1932 году Пьяццолла сочинил свое первое танго «La Catinga». В следующем году он брал уроки музыки у венгерского классического пианиста Белы Вильды, ученика Рахманинова , который научил его играть Баха на бандонеоне. В 1934 году он встретил Карлоса Гарделя, одну из самых важных фигур в истории танго , и сыграл эпизодическую роль разносчика газет в его фильме «El día que me quieras ». Гардель пригласил молодого бандонеониста присоединиться к нему в его турне. К большому разочарованию Пьяццоллы, его отец решил, что он недостаточно взрослый, чтобы идти с ним. Разочарование от того, что ему запретили участвовать в туре, оказалось удачным, поскольку именно во время этого турне в 1935 году Гардель и весь его оркестр погибли в авиакатастрофе. В последующие годы Пьяццолла в шутку игнорировал это судьбоносное событие: если бы отец позволил ему присоединиться к гастролям, Пьяццолла играл бы на арфе вместо бандонеона.

Ранняя карьера

В 1936 году он вернулся с семьей в Мар-дель-Плата, где начал играть в различных танго-оркестрах и примерно в это же время открыл для себя Эльвино Вардаро по радио музыку секстета . Новая интерпретация танго Вардаро произвела большое впечатление на Пьяццоллу, и годы спустя он стал скрипачом Пьяццоллы в его Orquesta de Cuerdas (Струнный оркестр) и его Первом квинтете .

Вдохновленный стилем танго Вардаро, и ему было всего 17 лет, Пьяццолла переехал в Буэнос-Айрес в 1938 году, где в следующем году осуществил свою мечту, присоединившись к оркестру бандонеониста Анибала Троило , который стал одним из величайших танго. оркестры того времени. Пьяццолла был нанят в качестве временной замены Тото Родригеса , который был болен, но когда Родригес вернулся на работу, Троило решил оставить Пьяццоллу четвертым бандонеонистом. Помимо игры на бандонеоне, Пьяццолла также стал аранжировщиком Троило и иногда играл для него на фортепиано. К 1941 году он зарабатывал хорошую зарплату, достаточную для оплаты уроков музыки у Альберто Хинастеры , выдающегося аргентинского композитора классической музыки. Пианист Артур Рубинштейн , живший тогда в Буэнос-Айресе , посоветовал ему учиться у Джинастеры; углубляясь в партитуры Стравинского , Бартока , Равеля и других, Пьяццолла каждое утро вставал рано, чтобы послушать репетицию оркестра театра Колон , продолжая изнурительный график выступлений в ночных танго-клубах. За пять лет обучения у Гинастеры он освоил оркестровку, которую впоследствии считал одной из своих сильных сторон. В 1943 году он начал уроки игры на фортепиано у аргентинского классического пианиста Рауля Спивака, которые продолжались в течение следующих пяти лет, и написал свои первые классические произведения. Прелюдия № 1 для скрипки и фортепиано и Сюита для струнных и арфы . В том же году он женился на своей первой жене, Деде Вольф, художнице, от которой у него родилось двое детей, Диана и Даниэль.

Со временем Троило начал опасаться, что передовые музыкальные идеи молодого бандонеониста могут подорвать стиль его оркестра и сделать его менее привлекательным для танцоров танго. Напряженность между двумя бандонеонистами нарастала до тех пор, пока в 1944 году Пьяццолла не объявил о своем намерении покинуть Троило и присоединиться к оркестру танго-певца и бандонеониста Франсиско Фиорентино . Пьяццолла руководил оркестром Фьорентино до 1946 года и сделал с ним множество записей, включая его первые два инструментальных танго, La Chiflada и Color de Rosa .

В 1946 году Пьяццолла сформировал свой Orquesta Típica , который, хотя и имел структуру, аналогичную другим танго-оркестрам того времени, дал ему первую возможность экспериментировать со своим собственным подходом к оркестровке и музыкальному содержанию танго. В том же году он сочинил «Эль-Десбанде» , которое считал своим первым формальным танго, а затем начал сочинять музыку для фильмов, начиная с « Con los mismos colores» в 1949 году и «Bólidos de acero» в 1950 году, оба фильма были сняты Карлосом Торресом Риосом. .

Распустив свой первый оркестр в 1950 году, он почти вообще отказался от танго, продолжив изучать Бартока и Стравинского и управление оркестром у Германа Шерхена . Он проводил много времени, слушая джаз и ища свой собственный музыкальный стиль, выходящий за рамки танго. Он решил бросить бандонеон и посвятить себя писательству и изучению музыки. Между 1950 и 1954 годами он написал серию произведений, которые начали развивать его уникальный стиль: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal и Lo que vendrá .

Обучение в Париже

Надя Буланже с Игорем Стравинским

По настоянию Джинастеры 16 августа 1953 года Пьяццолла представил свою классическую композицию «Симфония Буэнос-Айреса в трех частях» на премию Фабиана Севицкого. Выступление состоялось в юридической школе Буэнос-Айреса с симфоническим оркестром Radio del Estado под руководством самого Севицкого. В конце концерта между зрителями, оскорбленными включением двух бандонеонов в традиционный симфонический оркестр, вспыхнула драка. Несмотря на это, композиция Пьяццоллы принесла ему грант французского правительства на обучение в Париже у легендарного французского преподавателя композиции Нади Буланже в консерватории Фонтенбло .

В 1954 году он и его жена оставили двоих детей (Диану 11 лет и Даниэля 10 лет) у родителей Пьяццоллы и отправились в Париж. Пьяццолла устал от танго и пытался скрыть от Буланже свои композиции для танго и бандонеона, думая, что его судьба – классическая музыка. Представляя свое творчество, Пьяццолла исполнил ей несколько своих классических композиций, но только когда он сыграл свое танго Triunfal , она поздравила его и призвала продолжить карьеру в танго, признавая, что именно в этом и заключается его талант. Это должно было стать исторической встречей и поворотным моментом в карьере Пьяццоллы.

Вместе с Буланже он изучал классическую композицию, включая контрапункт , который сыграл важную роль в его более поздних сочинениях для танго. Перед отъездом из Парижа он услышал октет американского джазового саксофониста Джерри Маллигана , что должно было дать ему идею сформировать собственный октет по возвращении в Буэнос-Айрес. Он сочинил и записал серию танго со струнным оркестром Парижской оперы и начал играть на бандонеоне стоя, поставив правую ногу на стул, а мех инструмента на правое бедро. До этого времени бандонеонисты играли сидя.

В авангарде нуэво-танго

Вернувшись в Аргентину, Пьяццолла сформировал свой Orquesta de Cuerdas (Струнный оркестр), который выступал с певцом Хорхе Собралом , и свой Octeto Buenos Aires в 1955 году. С двумя бандонеонами (Пьяццолла и Леопольдо Федерико ), двумя скрипками ( Энрике Марио Франчини) и Уго Баралис ), контрабас ( Хуан Васалло ), виолончели ( Хосе Брагато ), фортепиано ( Атилио Стампоне ) и электрогитары ( Орасио Мальвичино ), его Octeto эффективно сломал шаблон традиционного orquesta típica и создал новое звучание, похожее на камерную музыку, без певца и с джазом. - как импровизации. Это должно было стать поворотным моментом в его карьере и водоразделом в истории танго. Новый подход Пьяццоллы к танго, nuevo tango , сделал его фигурой неоднозначной на родине как в музыкальном, так и в политическом плане. Однако его музыка получила признание в Европе и Северной Америке, а его переработка танго была поддержана некоторыми либеральными слоями аргентинского общества, которые настаивали на политических изменениях параллельно с его музыкальной революцией.

В 1958 году он распустил Octeto и струнный оркестр и вернулся со своей семьей в Нью-Йорк, где изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь музыкантом и аранжировщиком. Ненадолго сформировав собственную группу Jazz Tango Quintet, с которой он сделал всего две записи, его попытки совместить джаз и танго не увенчались успехом. Он получил известие о смерти своего отца в октябре 1959 года во время выступления с Хуаном Карлосом Копесом и Марией Ньевес в Пуэрто-Рико ; по возвращении в Нью-Йорк несколько дней спустя он попросил, чтобы его оставили одного в своей квартире, и менее чем за час написал свое знаменитое танго Adiós Nonino в честь своего отца.

Коупс и Ньевес заполнили клуб Flamboyan в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико , командой «Compañia Argentina Tangolandia». Пьяццолла был музыкальным руководителем. Тур продолжился в Нью-Йорке, Чикаго, а затем в Вашингтоне. Последним шоу, которое они сделали вместе, было появление на CBS, единственном цветном телеканале в США, в «Шоу Артура Мюррея» в апреле 1960 года.

Вернувшись в Буэнос-Айрес позже в том же году, он собрал первый и, возможно, самый известный из своих квинтетов, первый Квинтето , первоначально включавший бандонеон (Пьяццолла), фортепиано ( Хайме Госис ), скрипку ( Симон Бажур ), электрогитару ( Орасио Мальвичино ). ) и контрабас ( Кичо Диас ). Из многих ансамблей, которые Пьяццолла создал за свою карьеру, именно квинтет лучше всего выразил его подход к танго.

Пьяццолла и его оркестр на телеканале Canal13 в 1963 году.

В 1963 году он создал свой Nuevo Octeto и в том же году представил премьеру своих Tres Tangos Sinfónicos под руководством Пола Клеки, за что был удостоен премии Хирша.

В 1965 году он выпустил альбом El Tango , для которого сотрудничал с аргентинским писателем Хорхе Луисом Борхесом . На записи его Квинтет вместе с оркестром, тексты декламируют певец Эдмундо Риверо и Луис Медина Кастро.

В 1966 году он покинул Деде Вольф и в следующем году подписал пятилетний контракт с поэтом Орасио Феррером , с которым он написал опериту (маленькую оперу ) Мария де Буэнос-Айрес на слова Феррера. Премьера произведения состоялась в мае 1968 года с певицей Амелитой Балтар в главной роли и представила новый стиль танго - Tango Canción (на английском языке: Song Tango). Вскоре после этого у него начались отношения с Амелитой Балтар. В следующем году он написал Balada para un loco на слова Феррера, премьера которого состоялась на Первом Ибероамериканском музыкальном фестивале с Амелитой Балтар и самим Пьяццоллой, дирижирующим оркестром. Пьяццолла получил вторую премию, и эта композиция стала его первым популярным успехом.

В 1970 году Пьяццолла вернулся в Париж, где вместе с Феррером написал ораторию «Эль-Пуэбло Ховен» , премьера которой позже состоялась в Саарбрюккене, Германия, в 1971 году. 19 мая 1970 года он дал концерт со своим квинтетом в Театре Регина в Буэнос-Айресе, на котором состоялась премьера его композиция Cuatro Estaciones Porteñas .

Вернувшись в Буэнос-Айрес, он основал Conjunto 9 (также известный как Nonet ), камерную музыкальную группу, которая стала реализацией мечты Пьяццоллы и для которой он написал некоторые из своих самых сложных произведений. Теперь он отложил свой первый квинтето и сделал несколько записей со своим новым ансамблем в Италии. Через год Conjunto 9 столкнулся с финансовыми проблемами и был распущен, а в 1972 году он принял участие в своем первом концерте в Театре Колон в Буэнос-Айресе, разделив счет с другими танго-оркестрами.

Астор Пьяццолла с Джерри Маллиганом на записи Summit , Милан ( Италия ), 1974 год. На изображении продюсер Альдо Пагани , первый слева, и некоторые исполнители, в том числе Пино Прести , второй справа, и Туллио Де Пископо , второй. слева

После периода большой продуктивности как композитора в 1973 году у него случился сердечный приступ. В том же году он переехал в Италию, где начал серию записей, которая растянулась на пять лет. Музыкальный издатель Альдо Пагани , партнер Curci-Pagani Music, предложил Пьяццолле 15-летний контракт в Риме на запись всего, что он сможет написать. Его знаменитый альбом Libertango был записан в Милане. в мае 1974 года. Позже в том же году он расстался с Амелитой Балтар и в сентябре записал альбом Summit (Reunión Cumbre) с саксофонистом Джерри Маллиганом и итальянским оркестром, включая таких джазовых музыкантов, как басист/аранжировщик Пино Прести и барабанщик Туллио Де Пископо . в Милане. В альбом вошла композиция Aire de Buenos Aires Маллигана.

В 1975 году он создал свой «Электронный октет» , октет, состоящий из бандонеона, электрического фортепиано и/или акустического фортепиано, органа, гитары, электрического баса, барабанов, синтезатора и скрипки, который позже был заменен флейтой или саксофоном. Позже в том же году Анибал Троило умер, и Пьяццолла сочинил в его память Сюиту «Троилеана»   , произведение из четырех частей, которое он записал на Conjunto Electronico. В это время Пьяццолла начал сотрудничество с певцом Хосе Анхелем Треллесом , с которым сделал ряд записей.

В декабре 1976 года он выступил на концерте в Teatro Gran Rex в Буэнос-Айресе, где представил свою работу «500 motivaciones», написанную специально для Conjunto Electronico, а в 1977 году дал еще один запоминающийся концерт в « Олимпии» в Париже с новое формирование Conjunto Electronico.

В 1978 году он сформировал свой второй квинтет, с которым он гастролировал по миру в течение 11 лет и который принес ему мировую известность. Он также вернулся к написанию камерной музыки и симфонических произведений.

Пьяццолла со звездой футбола Диего Марадоной (в центре) и певцом и автором песен Хайро в Париже, 1981 год.

В период аргентинской военной диктатуры с 1976 по 1983 годы Пьяццолла жил в Италии, но много раз возвращался в Аргентину, записывался там и как минимум один раз обедал с диктатором Хорхе Рафаэлем Виделой . Однако его отношения с диктатором могли быть далеко не дружескими, как рассказывает Астор Пьяццолла в «A manera de memorias» (обширный сборник интервью, составляющий мемуары):

За год до выпуска «Лос-Ларгартос» вы пошли в дом Виделы и пообедали с ним. Почему вы приняли это приглашение?

Какое приглашение? Они прислали пару парней в черных костюмах и письмо с моим именем, в котором говорилось, что Видела ждал меня в определенный день в определенном месте. Где-то у меня есть книга с фотографиями всех гостей: Эладиа Бласкес , Даниэль Тинайр , Ольга Ферри , композитор Хуан Карлос Тауриелло , там были художники, актеры […] – Астор Пьяццолла, «Манера де мемориас»

В 1985 году он получил Platinum Konex Award , а в 1995 году его семья получила награду Honor Konex Award как самый важный умерший музыкант десятилетия в Аргентине.

Путешествуя по миру

Астор Пьяццолла (литография)

Добль Астора Пьяццоллы Бандонеон, который использовался на его главных концертах.

альбом «Обливион» В 1982 году он записал с оркестром в Италии для фильма «Энрико IV» режиссёра Марко Беллоккьо , а в мае 1982 года, в разгар Фолклендской войны , сыграл в концерте в театре Регина в Буэнос-Айресе с оркестром «Обливион». второй квинтет и певец Роберто Гойенече . В том же году он написал «Большое танго» для виолончели и фортепиано, посвященное русскому виолончелисту Мстиславу Ростроповичу , премьера которого состоится в 1990 году в Новом Орлеане .

11 июня 1983 года он дал один из лучших концертов в своей жизни, исполнив программу своей музыки в Театре Колон в Буэнос-Айресе. По этому случаю он перегруппировал Conjunto 9 и выступил сольно с Филармоническим оркестром Буэнос-Айреса под руководством Педро Игнасио Кальдерона . В программу вошли его трехчастный Concierto parabandoneón y orquesta и трехчастный Concierto de Nacar .

4 июля 1984 года Пьяццолла выступил со своим квинтетом на Монреальском международном джазовом фестивале , крупнейшем джазовом фестивале в мире, а 29 сентября того же года они выступили с итальянской певицей Мильвой в Театре Буфф дю Нор в Париже. Его концерт 15 октября 1984 года в Национальном театре в Милане был записан и выпущен как альбом Suite Punta del Este . В конце того же года он выступал в Западном Берлине и в театре Фреденбург в Утрехте , Нидерланды, где VPRO телережиссер Тео Уиттенбогаард записал свой Quinteto Tango Nuevo, сыграв, среди прочего, очень трогательную Adios Nonino. , на фоне – к огромному удовольствию Пьяццоллы – чрезвычайно увеличенной «живой» проекции его игры на бандонеоне.

В 1985 году он был удостоен звания «Прославленный гражданин Буэнос-Айреса» и представил свой Концерт для бандонеона и гитары (также известный как «Дань Льежу ») на Пятом Международном фестивале гитары в Льеже 15 марта с Льежским филармоническим оркестром под управлением Лео Брауэра и Качо Тирао. на гитаре. Пьяццолла дебютировал в Лондоне со своим вторым квинтетом в лондонском театре Алмейда в конце июня.

За музыку к фильму « Эль эксилио де Гардель» он получил премию французских критиков «Сезар» в Париже за лучшую музыку к фильму в 1986 году.

Он выступил на джазовом фестивале в Монтрё в Монтрё, Швейцария, с вибрафонистом Гэри Бертоном в июле 1986 года, а 6 сентября 1987 года дал концерт в Центральном парке Нью-Йорка , в городе, где он провел свое детство.

В сентябре 1987 года он записал свой Концерт для бандонеона с оркестром и Три танго для бандонеона с оркестром под управлением Лало Шифрина , дирижирующего оркестром Святого Луки, в зале Ричардсона Принстонского университета .

В 1988 году он написал музыку к фильму «Сур» и 11 апреля женился на певице и телеведущей Лауре Эскалада. В мае того же года он записал в Нью-Йорке свой альбом La Camorra , сюиту из трех пьес, и это был последний раз, когда он записывался с второй Квинтет. Во время турне по Японии с Мильвой он выступал на концерте в Nakano Sun Plaza Hall в Токио 26 июня 1988 года и в том же году перенес операцию четверного шунтирования.

В начале 1989 года он сформировал свой последний ансамбль Sexteto Nuevo Tango , в состав которого вошли два бандонеона, фортепиано, электрогитара, бас и виолончель. Вместе они дали концерт в Club Italiano в Буэнос-Айресе в апреле, запись которого вышла под названием Tres minutos con la Realidad . Позже он выступил с ними в Оперном театре Буэнос-Айреса в присутствии новоизбранного президента Аргентины Карлоса Менема в пятницу, 9 июня. Это будет последний концерт Пьяццоллы в Аргентине.

За этим последовал концерт в Королевском театре Карре в Амстердаме с его Секстето и Оркестом Освальдо Пульезе 26 июня 1989 года, концертная запись на BBC Bristol Studios в июне 1989 года между концертами в Берлине и Риме и концерт в Конференц-центр Уэмбли 30 июня 1989 года. 4 ноября 1989 года он дал концерт в Лозанне , Швейцария, в Moulin à Danses, а позже в том же месяце он записал свою композицию Five Tango Sensations с квартетом Kronos в США на одноименном альбоме. Это будет его последняя студийная запись и вторая композиция для Kronos Quartet. Его первая песня Four For Tango была включена в их альбом 1988 года Winter Was Hard . К концу года он распустил свой секстет и продолжил сольную игру с классическими струнными квартетами и симфоническими оркестрами. Он присоединился к струнному квартету Анахи Карфи и гастролировал с ними по Италии и Финляндии.

Его композиция 1982 года «Великое танго» для виолончели и фортепиано была представлена ​​в Новом Орлеане российским виолончелистом Мстиславом Ростроповичем и пианистом Игорем Уриашем в 1990 году, а 3 июля он дал свой последний концерт в Афинах , Греция, с Оркестром цветов . под руководством основателя-режиссера Маноса Хацидакиса .

4 августа 1990 года в Париже у него произошло кровоизлияние в мозг , в результате которого он впал в кому, и умер в Буэнос-Айресе, чуть менее двух лет спустя, 4 июля 1992 года, не приходя в сознание.

Среди его последователей композитор и пианист Фернандо Отеро. и протеже Пьяццоллы, бандонеонист Марсело Нисинман , являются наиболее известными новаторами танго-музыки нового тысячелетия, а Пабло Циглер , пианист второго квинтета Пьяццоллы, взял на себя роль главного хранителя нуэво-танго , расширяя джазовое влияние в этом стиле. Бразильский гитарист Серджио Асад также экспериментировал со сложными виртуозными композициями народного происхождения, которые демонстрируют структурное влияние Пьяццоллы, избегая при этом звуков танго; а Освальдо Голиёв признал, что Пьяццолла, возможно, оказал наибольшее влияние на его глобально ориентированные эклектичные композиции для классических и клезмерских исполнителей.

Музыкальный стиль

Пьяццолла и Орасио Феррер около 1970 года.

Пьяццоллы Новое танго отличалось от традиционного танго включением элементов джаза , использованием расширенных гармоний и диссонансов, использованием контрапункта и попытками создания расширенных композиционных форм. Как аргентинский психоаналитик Карлос Кури , сочетание танго Пьяццоллы с широким спектром других узнаваемых западных музыкальных элементов было настолько успешным, что создало новый индивидуальный стиль, превосходящий эти влияния. отметил Именно этот успех и индивидуальность затрудняют определение того, какие именно влияния присутствуют в его композициях, но некоторые аспекты ясны. Использование техники пассакальи 17-18 веков с циркулирующей басовой линией и гармонической последовательности, изобретенной и широко используемой в музыке барокко , но также занимающей центральное место в идее джазовых изменений, преобладает в большинстве зрелых композиций Пьяццоллы. Еще одной явной отсылкой к барокко является часто сложный и виртуозный контрапункт , который иногда следует строгому фугальному поведению, но чаще просто позволяет каждому исполнителю в группе заявить о своем голосе. Еще одна техника, которая подчеркивает это чувство демократии и свободы среди музыкантов, - это импровизация , которая по своей концепции заимствована из джаза, но на практике включает в себя другой словарь гамм и ритмов, которые остаются в пределах параметров устоявшегося звукового мира танго. Пабло Циглер несет особую ответственность за развитие этого аспекта стиля как внутри групп Пьяццоллы, так и после смерти композитора.

Сочинив «Адиос Нонино» в 1959 году, Пьяццолла установил стандартную структурную схему своих композиций, включающую формальную схему быстрой-медленной-быстрой-медленной коды , с быстрыми частями, подчеркивающими суровые ритмы танго и резкие, угловатые мелодические фигуры, а в более медленных частях обычно используются струнные инструменты группы и/или собственный бандонеон Пьяццоллы в качестве лирических солистов. Фортепиано, как правило, используется как ударная ритмическая основа, в то время как электрогитара либо присоединяется к этой роли, либо крутит филигранные импровизации; Партии контрабаса обычно не представляют особого интереса, но придают звучанию ансамбля необходимую грубую плотность. Квинтет . бандонеона, скрипки, фортепиано, электрогитары и контрабаса был предпочитаемой установкой Пьяццоллы дважды за его карьеру, и большинство критиков считают его наиболее успешным инструментом для его произведений Частично это связано с его высокой эффективностью с точки зрения звука – он охватывает или имитирует большинство частей симфонического оркестра, включая перкуссию, которую все музыканты импровизируют на корпусах своих инструментов – и сильной выразительной идентичностью, которую он позволяет каждому человеку. музыкант. Такая композиция одновременно сурова и сложна и усиливает присущие композиции характеристики.

Несмотря на преобладание квинтетной формации и композиционной структуры ABABC, Пьяццолла последовательно экспериментировал с другими музыкальными формами и инструментальными сочетаниями. В 1965 году был выпущен альбом, содержащий совместную работу Пьяццоллы и Хорхе Луиса Борхеса , где поэзия Борхеса была рассказана на фоне авангардной музыки Пьяццоллы, включая использование додекафонических ( двенадцатитоновых ) рядов, свободную немелодическую импровизацию на всех инструментах и ​​модальные гармонии и гаммы. В 1968 году Пьяццолла написал и спродюсировал опериту » « Мария де Буэнос-Айрес , в которой использовался более крупный ансамбль, включающий флейту, перкуссию, несколько струнных и трех вокалистов, а также сочетались движения в собственном стиле Пьяццоллы с несколькими стилизованными номерами, начиная от вальса и шарманки. в баре с пианино и рассказчиком к сцене прямо из Касабланки .

К 1970-м годам Пьяццолла жил в Риме под руководством итальянского агента Альдо Пагани и исследовал более компактный, более плавный музыкальный стиль, опирающийся на большее влияние джаза и с более простыми и непрерывными формами. Пьесы, иллюстрирующие это новое направление, включают «Либертанго» и большую часть сюиты   , написанной в память об Анибале Троило. В 1980-е годы Пьяццолла впервые стал достаточно богатым, чтобы стать относительно независимым в художественном отношении, и написал некоторые из своих самых амбициозных многочастных произведений. В их число входили «Танго-сюита» для виртуозного гитарного дуэта Серджио и Одаира Асада ; Histoire du Tango , где флейтист и гитарист рассказывают историю танго в четырех музыкальных фрагментах, написанных с тридцатилетними интервалами; и «Ла Каморра» , сюита из трех десятиминутных частей, вдохновленная неаполитанской преступной семьей и исследующая симфонические концепции крупномасштабной формы, тематического развития, контрастов текстур и массивных скоплений ансамблевого звука. После записи трёх альбомов в Нью-Йорке со вторым квинтетом и продюсером. Кип Ханрахан , два из которых он в отдельных случаях назвал «величайшим, что я сделал», он распустил квинтет, сформировал секстет с дополнительным бандонеоном, виолончелью, басом, электрогитарой и фортепиано и написал для этого музыку. ансамбль, который был еще более авантюрным в гармоническом и структурном отношении, чем любое из его предыдущих произведений ( Preludio y Fuga; Sex-tet ). Если бы он не пережил парализующий инсульт по дороге на мессу в Нотр-Дам в 1990 году, вполне вероятно, что он продолжил бы использовать свою популярность как исполнитель своих собственных произведений, чтобы экспериментировать в относительной безопасности с еще более смелыми музыкальными техниками, хотя, возможно, и с более смелыми музыкальными приемами. реагируя на растущую популярность незападной музыки, находя способы включить новые стили в свой собственный. В своем музыкальном профессионализме и непредубежденном отношении к существующим стилям он придерживался образа мышления исполнителя-композитора XVIII века, такого как Гендель или Моцарт, которые стремились ассимилировать все национальные «вкусы» своего времени в своих собственных произведениях и которые всегда писали, имея как непосредственный опыт выступлений, так и чувство прямой социальной связи со своей аудиторией. Возможно, это вызвало негативную реакцию среди консервативных поклонников танго в Аргентине, но на остальном Западе это стало ключом к его чрезвычайно благожелательному приему среди классических и джазовых музыкантов, которые увидели в его творчестве некоторые из лучших аспектов своей музыкальной практики. работа.

Музыкальная карьера

Покинув оркестр Троило в 1940-х годах, Пьяццолла руководил многочисленными ансамблями, начиная с Оркестра 1946 года, Октето Буэнос-Айреса 1955 года, «Первого квинтета» 1960 года, Conjunto 9 («Нонето») 1971 года, «Второго квинтета» 1978 года и «Второго квинтета» 1998 года. Новый секстет танго . Он не только создавал оригинальные композиции и аранжировки, но и был во всех них режиссером и игроком на бандонеоне. Он также записал альбом Summit (Reunión Cumbre) с джазовым баритоном-саксофонистом Джерри Маллиганом . Его многочисленные композиции включают оркестровые произведения, такие как Концерт для бандонеона, оркестра, cuerdas y percusión , Doble concierto parabandoneón y Guitarra , Tres tangossymphonicos и Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta , пьесы для классической гитары соло – Cinco Piezas Cinco Piezas ( 1980), а также песенная форма композиции, которые и сегодня хорошо известны широкой публике в его стране, в том числе «Balada para un loco» (Баллада о сумасшедшем) и Adiós Nonino (посвященная отцу), которые он записывал много раз с разными музыкантами и ансамблями. По оценкам биографов, Пьяццолла написал около 3000 произведений и записал около 500.

В 1984 году он выступил со своим Quinteto Tango Nuevo в Западном Берлине, Германия, и на телевидении в Утрехте, Нидерланды. Летом 1985 года он выступил в лондонском театре Алмейда с недельным концертом. 6 сентября 1987 года его квинтет дал концерт в Центральном парке Нью-Йорка , который был записан и в 1994 году выпущен в формате компакт-диска как The Central Park Concert.

Наследие

• международный аэропорт Астора Пьяццоллы в Мар-дель-Плата. В его честь назван
• Его название носит музыкальная консерватория Буэнос-Айреса «Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires».
• Google 11 марта 2021 года отпраздновал свое 100-летие дудлом Google .

Работа

Ансамбли

• Orquesta Típica (на английском языке: Традиционный оркестр Пьяццоллы), также известный как Оркестр 1946 года, 1946–50.
• Струнный оркестр (на английском языке: String Orchestra), 1955–58.
• Буэнос-Айресский октет (на английском языке: Buenos Aires Octet) 1955–58.
• Джаз-танго-квинтет , 1959 год.
• Квинтет (по-английски: Quintet), он же первый квинтет, 1960–70.
• Нуэво Октет (на английском языке: New Octet), 1963.
• Conjunto 9 (на английском языке: Ensemble 9), он же Noneto, 1971–72 и 1983 годы.
• Conjunto Electronico (на английском языке: Electronic Ensemble), он же Electronic Octet, 1975.
• Quinteto Tango Nuevo (на английском языке: New Tango Quintet), также известный как второй квинтет, 1979–91.
• Секстет Nuevo Tango (на английском языке: New Tango Sextet), 1989–91.

Музыка из кино

• С теми же цветами   , 1949 год.
• Стальные гоночные автомобили , 1950 год.
• Небеса в руках , 1950 год.
• Стелла Марис , 1953 год.
• Это произошло в Буэнос-Айресе   , 1954 год.
• Горькие стебли , 1955 год.
• Марта Феррари , 1956 год.
• Белый континент , 1957 (также известный как пасьянс «Завоеватель» и «Операция Антарктида» )
• История письма , 1957 год.
• «Трудная вдова» , 1957 год.
• Насилие в городе   , 1957
• Операция «Антарктида» , 1958 год.
• Два Рубба , 1958 год.
• Субботний вечер, кино   , 1960
• «Фурии» , 1960 год.
• Пятый национальный год , 1961 год.
• За ложью , 1962.
• Те, кто увидят Бога , 1963 год.
• Конец света   , 1963
• Паула Каутива , 1963 год.
• Странная нежность , 1964.
• Со вкусом ярости   , 1965
• Сумасшедшие женщины из многоквартирного дома , 1966 год.
• Пираньи , 1967 год.
• Преступление без забвения , 1968
• Фиака , 1969 год.
• Короткие небеса , 1969
• Пульсация , 1969 год.
• С душой и жизнью , 1970.
• Крем против стекла , 1972 год.
• Всякая нагота будет наказана , 1973 год.
• Свадебное путешествие , 1975 год.
• Свет , 1976
• Отличные трупы , 1976
• В Сантьяго идет дождь , 1976 год.
• Что такое осень? , 1977 г.
• Когда город просыпается , 1977 год.
• Армагеддон , 1977 год.
• «Злоумышленник» , 1979 год.
• Страшный ад , 1980 год.
• Возвращение , 1982 г.
• Мы? , 1982 г.
• Неоновый город , 1982 г.
• Красивая женщина , 1983
• Зимние кварталы , 1984 год.
• Генрих IV , 1984 год.
• Изгнание Гарделя: Тангос , 1985 г.
• В 1988 году
• 12 обезьян , 1995
• Счастливы вместе , 1997.

Дискография

• Два аргентинца в Париже (с Лало Шифрином , 1955)
• Танго-симфония (струнный оркестр, 1955)
• Прогрессивное танго (Буэнос-Айрес Октето, 1957)
• Буэнос-Айресский октет (Буэнос-Айресский октет, 1957)
• Астор Пьяццолла (Струнный оркестр, 1957)
• Танго в Hi-Fi (Струнный оркестр, 1957)
• Прощай, Нонино (1960)
• Пьяццолла интерпретирует Пьяццоллу (Квинтето, 1961)
• Пьяццолла... Нет? (Вокал Нелли Васкес , Квинтет, 1961)
• Nuestro Tiempo (вокал Гектора де Росаса, квинтет, 1962)
• Современное танго (Новый октет, 1963)
• Танго для города (вокал Эктора Де Росаса, квинтет, 1963)
• Концерт в Филармонии Нью-Йорка (Квинтет, 1965)
• Эль Танго   ( Хорхе Луис Борхес - Астор Пьяццолла; Эдмундо Риверо , оркестр и квинтет, 1965)
• Старая гвардия (1966)
• История танго. Старая гвардия (Оркестр, 1967)
• История танго . Романтическая эпоха (Оркестр, 1967)
• ИОН Студии (1968)
• Мария де Буэнос-Айрес (оркестр, 1968)
• Пьяццолла в «Регине» (Квинтет, 1970)
• Оригинальные танго из Аргентины Том. 1 и 2 (соло-банденеон, 1970)
• Пульсасьон (Оркестр, 1970)
• Пьяццолла-Троило (Дуэт бандонеонов, 1970)
• Концерт для квинтета (Квинтет, 1971)
• Белый велосипед ( Амелита Балтар и оркестр, 1971)
• Лично (декламация Орасио Феррера , Астора Пьяццоллы, 1971)
• Современная популярная музыка из Буэнос-Айреса. Том 1 и 2 (выпуск 9, 1972 г.)
• Рим (действие 9, 1972 г.)
• Либертанго (Оркестр, 1974)
• Пьяццолла и Амелита Балтар (1974)
• Саммит (с Джерри Маллиганом , оркестром, 1974)
• Троилеана-Люмьер-сюита (Оркестр, 1975)
• Буэнос-Айрес (1976)
• В Сантьяго идет дождь (Orquesta, 1976)
• Пьяццолла и электронный ансамбль (Электронный ансамбль, 1976)
• Пьяццолла в Олимпии в Париже (Электронный ансамбль, 1977)
• Чадор (1978)
• Что будет (струнный оркестр и квинтет Tango Nuevo, 1979)
• Пьяццолла-Гойенече Live, Театр Регина (Квинтет Танго Нуэво, 1982)
• Забвение (Оркестр, 1982)
• Сюита «Пунта-дель-Эсте» (Квинтет, 1982)
• Концерт в Лугано (Квинтет, 1983)
• Оркестр радио SWF (1983)
• Накар - Концерт Пьяццоллы в Театре Колон (Ансамбль 9 и Филармонический оркестр Театра Колон, 1983)
• Жить в Колонии (Квинтет Танго Нуэво, 1984)
• Монреальский джазовый фестиваль (Новый танго-квинтет, 1984)
• Венский концерт (Quinteto Tango Nuevo, 1984), компакт-диск: 1991.
• Энрико IV (саундтрек к одноименному фильму , 1984)
• Зеленая студия (1984)
• Национальный театр Милана (1984)
• Изгнание Гарделя (саундтрек к одноименному фильму «Квинтет», 1986)
• Танго: Нулевой час (Квинтет Tango Nuevo, 1986)
• Грусть двойной пятерки (Quinteto Tango Nuevo, 1986), Вена, Концертхаус, компакт-диск: 1991.
• Концерт в Центральном парке (Квинтет, 1987)
• Концерт для бандонеона - Tres Tangos с оркестром Святого Луки, Лало Шифрин (дирижер), Принстонский университет (1987)
• Новое Танго. Пьяццолла и Гэри Бертон (Атлантика, 1987)
• Сур (саундтрек к фильму Сур , Квинтет, 1988)
• Концерт в Токио, 1988 (Квинтет Tango Nuevo, 1988)
• Луна. Живите в Амстердаме (Квинтет Tango Nuevo, 1989)
• Лозаннский концерт (Секстет Нуэво Танго, 1989)
• В прямом эфире на BBC (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
• Ла Каморра (Новый танго-квинтет, 1989)
• Семья художников (1989)
• Hommage a Liege: Концерт для бандонеона и гитары/История танго (1988) с Льежским филармоническим оркестром под управлением Лео Брауэра . Концерт исполнили Пьяццолла с Качо Тирао , «История» Гая Луковски и Марка Гравелса.
• Симфонический бандонеон (1990)
• Грубый танцор и циклическая ночь (Tango Apasionado) (1988)
• Пять сенсаций танго (Астор Пьяццолла и квартет Кронос , 1991)
• Оригинальные танго из Аргентины (1992)
• Лозаннский концерт (Секстет Нуэво Танго, 1993)
• Концерт в Центральном парке 1987 (Квинтет, 1994)
• Новое танго Буэнос-Айреса (Квинтет, 1995)
• 57 минут с реальностью (Sexteto Nuevo Tango, 1996)
• Три минуты с реальностью (Sexteto Nuevo Tango, 1997)

Внешние ссылки

• Астор Пьяццолла на AllMusic
• Дискография Пьяццоллы
• Дискография Астора Пьяццоллы на Discogs
• Астор Пьяццолла на IMDb