Густав Климт

«Климт» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Климт (значения) .

Густав Климт
Фотопортрет 1914 года.
Рожденный	( 1862-07-14 ) 14 июля 1862 г. Баумгартен , Австрийская империя
Умер	6 февраля 1918 г. ( 1918-02-06 ) (55 лет) Вена , Австро-Венгрия
Известный	Художник
Заметная работа	Юдифь и голова Олоферна , Портрет Адели Блох-Бауэр I , Поцелуй , Даная
Движение	Символизм , Модерн , Венский Сецессион
Партнер	Эмили Луиза Флёге
Подпись

Густав Климт (14 июля 1862 — 6 февраля 1918) — австрийский художник-символист и один из самых видных членов движения Венского сецессиона . Климт известен своими картинами, фресками , эскизами и другими предметами искусства . Главной темой Климта было женское тело. его работы отмечены откровенным эротизмом. Среди его фигуративных работ, включающих аллегории и портреты, он писал пейзажи . Среди художников Венского сецессиона на Климта наибольшее влияние оказало японское искусство и его методы.

В начале своей карьеры он был успешным художником-художником архитектурных украшений в традиционной манере. Когда он начал развивать более личный стиль, его работы стали предметом споров, кульминацией которых стало то, что картины, которые он закончил около 1900 года для потолка Большого зала Венского университета, были раскритикованы как порнографические. Впоследствии он больше не принимал общественных заказов, но добился нового успеха с картинами своей «золотой фазы», ​​многие из которых включают сусальное золото . Работы Климта оказали большое влияние на его младшего сверстника Эгона Шиле .

С 1990-х годов он входит в число художников, чьи картины продаются на аукционах по самым высоким ценам.

Биография

Ранний период жизни

Густав Климт в 1887 году.

Климт в светло-голубом халате работы Эгона Шиле , 1913 год.

Густав Климт родился в Баумгартене , недалеко от Вены в Австрийской империи , вторым из семи детей — трёх мальчиков и четырёх девочек. Его мать, Анна Климт ( урожденная Финстер), имела нереализованные амбиции стать музыкальной исполнительницей. Его отец, Эрнст Климт Старший, ранее выходец из Богемии , был гравером по золоту. Все трое их сыновей рано проявили артистический талант. Младшими братьями Климта были Эрнст Климт и Георг Климт .

Климт жил в бедности, посещая Венскую Kunstgewerbeschule , школу прикладного искусства и ремесел , ныне Венский университет прикладных искусств , где он изучал архитектурную живопись с 1876 по 1883 год. Он уважал выдающегося художника-историка Вены того времени Ганса Макарта . Климт с готовностью принял принципы консервативного воспитания; его ранние работы можно отнести к академическим. В 1877 году в школу поступил и его брат Эрнст, который, как и его отец, стал гравером. Два брата и их друг Франц Матч начали работать вместе и к 1880 году получили множество заказов как команда, которую они назвали «Компанией художников». Они также помогали своему учителю в росписи фресок в Музее истории искусств в Вене. Климт начал свою профессиональную карьеру с росписи внутренних фресок и потолков в больших общественных зданиях на Рингштрассе , включая успешную серию «Аллегории и эмблемы».

В 1888 году Климт получил Золотой орден «За заслуги» от императора Австрии Франца Иосифа I за вклад в создание фресок, написанных в Бургтеатре в Вене. Он также стал почетным членом Мюнхенского и Венского университетов . В 1892 году умерли отец и брат Климта Эрнст, и ему пришлось взять на себя финансовую ответственность за семьи своего отца и брата. Трагедии также повлияли на его художественное видение, и вскоре он перешел к новому личному стилю. Характерной чертой его стиля конца XIX века является включение Nuda Veritas ( голая истина ) в качестве символической фигуры в некоторые его произведения, в том числе в «Древнюю Грецию и Египет» (1891), «Афину Палладу» (1898) и «Nuda Veritas» (1899). ). Историки полагают, что Климт с nuda veritas обличал как политику Габсбургов, так и австрийское общество, игнорировавшее все политические и социальные проблемы того времени. В начале 1890-х годов Климт познакомился с австрийским модельером Эмили Луизой Флёге (родной сестрой его невестки), которая стала его спутницей до конца жизни. Считается, что его картина «Поцелуй» (1907–08) представляет собой изображение их как влюбленных, написанное через пять лет после ее портрета Климта в полный рост 1902 года. Он разработал множество костюмов, которые она создала и смоделировала в его произведениях.

За этот период у Климта родилось как минимум четырнадцать детей.

Годы Венского сецессиона

Часть фриза Бетховена в здании Сецессиона ( в Вене 1902 г.)

Климт стал одним из основателей и президентом Винерского сецессиона в 1897 году, а также периодического издания группы Ver Sacrum («Священная весна»). Он оставался в Сецессионе до 1908 года. Целями группы было проводить выставки нетрадиционных молодых художников, привозить работы лучших иностранных художников в Вену и издавать собственный журнал для демонстрации работ членов. Группа не провозглашала манифеста и не ставила перед собой задачу поощрять какой-либо конкретный стиль — натуралисты , реалисты и символисты сосуществовали. Правительство поддержало их усилия и предоставило им в аренду государственную землю для строительства выставочного зала . Символом группы была Афина Паллада , греческая богиня справедливости, мудрости и искусств, радикальную версию которой Климт нарисовал в 1898 году.

Юдит II (1909)

В 1894 году Климту было поручено создать три картины для украшения потолка Большого зала Венского университета . Не завершенные до начала века, три его картины «Философия» , «Медицина » и «Юриспруденция» подверглись критике за радикальные темы и материалы и были названы « порнографическими ». Климт превратил традиционные аллегории и символику в новый язык, который был более откровенно сексуальным и, следовательно, более тревожным для некоторых. Общественный резонанс исходил со всех сторон — политических, эстетических и религиозных. В результате картины (см. галерею ниже) не были выставлены на потолке Большого зала. Это должен был быть последний общественный заказ, принятый художником. Все три картины были уничтожены, когда отступающие немецкие войска сожгли замок Иммендорф в мае 1945 года. вместе с еще десятью картинами, в том числе «Шуберт за фортепиано» , «Подруги (или две подруги ), Уолли (портрет), «Музыка (II)».

Его «Nuda Veritas» (1899) определило его стремление к дальнейшей «встряске» истеблишмента. Совершенно обнаженная рыжеволосая женщина держит зеркало истины, а над ней стилизованной надписью написана цитата Фридриха Шиллера : «Если ты не можешь угодить всем своими делами и своим искусством, порадуй лишь немногих. Угодить многим — плохо. " В 1902 году, одушевленный обидой, Климт хотел назвать картину «Золотая рыбка» (на которой обнаженная женщина демонстративно и ехидно показывает свою задницу) «Моим критикам», но друзья отговорили его.

В 1902 году Климт закончил « Бетховенский фриз» для Четырнадцатой выставки венских сецессионистов, которая была задумана как прославление композитора и представляла собой монументальную полихромную скульптуру Макса Клингера . Предназначенный исключительно для выставки, фриз был расписан прямо на стенах светлыми материалами. После выставки картина сохранилась, хотя больше не выставлялась до реставрации в 1986 году. Лицо на портрете Бетховена напоминало композитора и режиссера Венской придворной оперы Густава Малера .

В 1905 году разногласия внутри Сецессиона усилились, и когда художественный консультант Галереи Митхе Карл Молль подвергся нападкам со стороны коллег Сецессиона за его работы, возникла сильная полемика, которая создала настоящий внутренний раскол, возглавляемый Климтом. В следующем году Климт сформировал группу под названием «Kunstschau» (Арт-шоу) или «Группа Климта», в которую также вошли Молль и Отто Вагнер , среди других важных австрийских художников.

В этот период Климт не ограничивался общественными заказами. Начиная с конца 1890-х годов он проводил ежегодные летние каникулы с семьей Флёге на берегу Аттерзее и писал там многие из своих пейзажей, например, «Замок у воды» . Эти пейзажи составляют единственный жанр помимо фигурной живописи , серьезно интересовавший Климта. В знак признания его силы местные жители прозвали его Вальдшрат («лесной демон»).

Картины Климта в Аттерзее настолько количественны и качественны, что заслуживают отдельной оценки. Формально пейзажи характеризуются той же изысканностью рисунка и выразительным узором, что и фигурные произведения. Глубокий космос в работах Аттерзее настолько эффективно сплющен в одну плоскость, что считается, что Климт нарисовал их с помощью телескопа.

Золотая фаза и успех критиков

Поцелуй 1907–08, холст, масло, Австрийская галерея Бельведер , Вена.

С 1900 года Густав Климт прославился прежде всего как «художник женщин». В год он создавал около одного крупноформатного женского портрета, в котором применил принципы модерна – плоскостность, декор, нанесение сусального золота. В то же время он посвятил себя аллегориям и героиням Ветхого Завета, которых, однако, превратил в опасных « роковых женщин ». Эрос, сексуальность и женственность по-разному трактовались им как манящая опасность. Жизнь, любовь и смерть можно определить как важные темы творчества Климта. «Золотая фаза» Климта ознаменовалась положительной критической реакцией и финансовым успехом. Многие из его картин этого периода включали сусальное золото . Климт ранее использовал золото в своих работах «Афина-Паллада» (1898 г.) и «Юдифь I» (1901 г.), хотя с этим периодом чаще всего связаны работы « Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907 г.) и «Поцелуй » (1907–08).

Климт путешествовал по всей Европе, в основном для того, чтобы представить свои работы на международных выставках, но поездки в Венецию и Равенну , известные своими прекрасными мозаиками, скорее всего, вдохновили его технику работы с золотом и его византийские образы . В 1904 году он сотрудничал с другими художниками в создании роскошного дворца Стоклет , дома богатого бельгийского промышленника, который был одним из величайших памятников эпохи модерна . Вклад Климта в столовую, включая « Исполнение » и «Ожидание» , был одними из его лучших декоративных работ и, как он публично заявил, «вероятно, последней стадией моего развития орнамента».

В 1905 году Климт написал картину «Три возраста женщины» , изображающую жизненный цикл. Он создал нарисованный портрет Маргарет Витгенштейн , сестры Людвига Витгенштейна , по случаю ее свадьбы. Затем, между 1907 и 1909 годами, Климт написал пять полотен, на которых изображены светские женщины, закутанные в меха. Его очевидная любовь к костюмам выражена во многих фотографиях моделируемой им одежды Flöge.

Работая и отдыхая дома, Климт обычно носил сандалии и длинный халат без нижнего белья. Его простая жизнь была несколько замкнутой, посвященной искусству, семье и ничему другому, за исключением сепаратистского движения, из которого он и многие его коллеги в конце концов вышли. Он избегал общества кафе и редко общался с другими художниками. Слава Климта обычно приводила к нему посетителей, и он мог позволить себе быть очень избирательным. Его метод рисования был очень продуманным и временами кропотливым, и его модели требовали длительных сидений. Несмотря на большую сексуальную активность, он держал свои дела в тайне и избегал личных скандалов.

Художник поддерживал тесные отношения с некоторыми из своих клиентов, которые были в основном представителями ассимилированной еврейской венской высокой буржуазии . Он развивал интимные отношения, особенно со своими моделями из кругов высшего класса. Его считали прогрессивным для своего времени, поскольку он позволял женщинам играть активную роль в сексуальности .

Климт мало писал о своем видении и методах. В основном он писал Флёге открытки и не вел дневника. В редком сочинении под названием «Комментарий к несуществующему автопортрету» он заявляет: «Я никогда не писал автопортретов. Я меньше интересуюсь собой как объектом картины, чем другими людьми, прежде всего женщины... Во мне нет ничего особенного. Я художник, который рисует изо дня в день, с утра до ночи... Кто хочет что-нибудь обо мне знать... тот должен внимательно посмотреть на мои картины».

В 1901 году Герман Бар писал в своей «Речи о Климте» : «Подобно тому, как только влюбленный может открыть человеку, что значит для него жизнь, и раскрыть ее сокровенное значение, так и я чувствую то же самое по отношению к этим картинам».

Последние годы и смерть

Адель Блох-Бауэр I (1907), проданная за рекордные 135 миллионов долларов в 2006 году, Neue Galerie , Нью-Йорк.

В 1911 году его картина «Смерть и жизнь» получила первую премию на всемирной выставке в Риме. В 1915 году умерла его мать Анна. Климт умер три года спустя в Вене, 6 февраля 1918 года, от инсульта и пневмонии , вызванных испанским гриппом . Он был похоронен на кладбище Хитцингер в Хитцинге , Вена. Многочисленные картины его остались незавершёнными .

Фолио

Фермерский сад с подсолнухами , 1907, Австрийская галерея Бельведер.

Густав Климт: Работа

Климт часто использовал в своих картинах декоративные узоры. Die Umarmung («Объятия» (ок. 1905–1909) – деталь дворца Стоклет в Брюсселе .

Единственный набор фолиантов, созданный при жизни Климта, Das Werk Gustav Klimts , первоначально был опубликован Х. О. Митке (из Galerie Miethke, эксклюзивной галереи Климта в Вене) с 1908 по 1914 год тиражом в 300 экземпляров под личным контролем художника. Каждое из первых тридцати пяти изданий (I-XXXV) включало оригинальный рисунок Климта, а следующие тридцать пять изданий (XXXVI – LXX) содержали факсимильную подпись на титульном листе. Пятьдесят изображений, изображающих наиболее важные картины Климта (1893–1913), были воспроизведены с помощью коллотипной литографии и нанесены на плотную тканую бумагу кремового цвета с неровными краями . Тридцать одно изображение (десять из них разноцветные) напечатано на Chine-colle . Остальные девятнадцать — это полутоновые отпечатки высокого качества. Каждое изделие было отмечено уникальной печаткой, созданной Климтом, которая была отпечатана на тканой бумаге золотыми металлическими чернилами. Отпечатки раздавались подписчикам группами по десять штук в несвязанных папках из черной бумаги с тиснением имени Климта. Из-за деликатного характера коллотипной литографии, а также необходимости многоцветных отпечатков (подвиг, который трудно воспроизвести с помощью коллотипов), а также собственного стремления Климта к совершенству, серия, опубликованная в середине 1908 года, не была завершена до 1914 года.

Каждая из пятидесяти гравюр была разделена на пять тем:

1. Аллегорический (в который вошли разноцветные гравюры с изображениями «Золотой рыцарь» , 1903 г. и «Богоматерь» , ок. 1912 г. )
2. Эротик-символист ( «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II» , оба ок. 1907–08, и «Поцелуй» , ок. 1908 г.)
3. Пейзажи ( Фермерский сад с подсолнухами , 1907)
4. Мифический или библейский ( «Афина Паллада» , 1898 г.; «Юдифь и голова Олоферна» , 1901 г.; и «Даная» , ок. 1908 г.)
5. Портреты ( Эмили Флёге , 1902)

Монохромные коллотипы, а также полутоновые работы печатались различными цветными красками: от сепии до синего и зеленого. Император Австрии Франц Иосиф I был первым, кто приобрел комплект фолиантов Das Werk Густава Климта в 1908 году.

Двадцать пять рисунков от руки

Fünfundzwanzig Handzeichnungen («Двадцать пять рисунков») был выпущен через год после смерти Климта. Многие рисунки в коллекции носили эротический характер и были столь же противоречивыми, как и его живописные работы. Издание из 500 экземпляров, изданное в Вене в 1919 году издательством Gilhofer & Ranschburg, включает двадцать пять монохромных и двухцветных коллотипных репродукций, почти неотличимых от оригинальных работ. Хотя набор был выпущен через год после смерти Климта, некоторые историки искусства подозревают, что он участвовал в планировании производства из-за тщательного характера печати (Климт курировал производство пластин для Das Werk Gustav Klimts , следя за тем, чтобы каждая из них была его точные характеристики, уровень качества, аналогичный Fünfundzwanzig Handzeichnungen ). Каждое из первых десяти изданий также содержало оригинальный рисунок Климта.

Многие из работ, содержащихся в этом томе, изображают эротические сцены обнаженных женщин, некоторые из которых мастурбируют в одиночку или находятся в сапфических объятиях. Когда ряд оригинальных рисунков был выставлен публике в галерее Митке в 1910 году и на Международной выставке гравюр и рисунков в Вене в 1913 году, они были встречены критиками и зрителями, враждебно настроенными по отношению к современной перспективе Климта. Однако эротические рисунки Климта имели свою аудиторию, и пятнадцать его рисунков были выбраны венским поэтом Францем Блеем для перевода Люциана » эллинистического сатирика «Диалогов куртизанок . Книга, выпущенная ограниченным тиражом в 450 экземпляров, предоставила Климту возможность показать эти более мрачные изображения женщин и избежать цензуры благодаря аудитории, состоящей из небольшой группы богатых покровителей (в основном мужчин).

Густав Климт Последствия

Написанный в 1931 году редактором Максом Эйслером и напечатанный Австрийской государственной типографией, «Густав Климт Последствия» был призван завершить прижизненный фолиант Das Werk Густава Климта . Фолио содержит тридцать цветных коллотипов (четырнадцать из которых разноцветные) и имеет аналогичный формат, найденный в Das Werk Gustav Klimts , заменяя уникальные печатки, созданные Климтом, номерами с золотым тиснением. На английском языке было выпущено сто пятьдесят комплектов, двадцать из них (№ I–XX) были представлены как «торжественное издание» в переплете из позолоченной кожи. В наборе представлены подробные изображения из ранее выпущенных произведений («Гигейя из университетской фрески медицины» , 1901; раздел третьей университетской фрески « Юриспруденция» , 1903), а также незавершенных картин ( «Адам и Ева» , «Свадебный прогресс »).

Картины

• 
  Идиллия ( Idylls ) 1884, Венский музей
• 
  Слепой 1896 Музей , Леопольда
• 
  Афина Паллада , 1898, Венский музей.
• 
  Стиллер Вейхер (Эгельзее близ Голлинга, Зальцбург) ( Тихий пруд ) 1899, Музей Леопольда
• 
  Философия , гр. 1899–1907. Разрушен в 1945 году.
• 
  Медицина , гр. 1899–1907. Разрушен в 1945 году.
• 
  Юриспруденция , гр. 1899–1907. Разрушен в 1945 году.
• 
  Шуберт за фортепиано , 1899 год. Разрушен в 1945 году.
• 
  Юдифь и голова Олоферна , 1901, Бельведер.
• 
  Фриз Бетховена : Враждебные силы , 1902 год, Здание Сецессиона.
• 
  Портрет Гермины Галлии , 1904, Национальная галерея.
• 
  Три возраста женщины 1905, Национальная галерея современного искусства.
• 
  Портрет Фрицы Ридлер , 1906, Бельведер.
• 
  Даная , 1907, Частное собрание, Вена.
• 
  Надежда II , 1907–08, Музей современного искусства.
• 
  Аллея в парке замка Каммер , 1912 год, Бельведер
• 
  Гнилая Гертруда Примавеси , 1912, Метрополитен-музей.
• 
  Девушка , 1913, Национальная галерея Праги.
• 
  Евгения Примавеси , 1913–14, Муниципальный художественный музей Тойоты.
• 
  Подруги или две подруги , 1916–17, Galerie Welz . Разрушен в 1945 году.
• 
  Портрет Фридерики Марии , 1916, Тель-Авивский художественный музей.

Рисунки

В 1963 году музей Альбертина в Вене начал исследование рисунков Густава Климта. Исследовательский проект Густав Климт. Die Zeichnungen с тех пор связана с интенсивной выставочной и издательской деятельностью.

Между 1980 и 1984 годами Алиса Штробль опубликовала трехтомный каталог-резонне, в котором записаны и описаны все известные на тот момент рисунки Густава Климта в хронологическом порядке. Дополнительный дополнительный том был опубликован в 1989 году. В следующем году Штробль передала свою работу историку искусства и куратору Мариану Бизанц-Праккену , который помогал ей с 1975 года в определении и классификации работ и который продолжает исследовательский проект по этому вопросу. день. С 1990 года Мариан Бисанц-Праккен переопределила, задокументировала и научно обработала около 400 дополнительных рисунков.

Это делает Венскую Альбертину единственным учреждением в мире, которое уже полвека исследует и научно классифицирует произведения художника. В настоящее время исследовательский проект включает информацию о более чем 4300 работах Густава Климта.

• 
  Две стоящие обнаженные женщины , ок. 1900, Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
• 
  Девушка, сидящая в кресле , 1904 год, Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
• 
  Женский портрет , ок. 1910, Национальная художественная галерея.
• 
  Сидящая женщина мастурбирует , 1913 год.

Избранные работы

Основная статья: Список картин Густава Климта

Соня Книпс , 1898 г.

Кусты роз под деревьями , гр. 1905 год

Фермерский дом Верхней Австрии , 1911 год.

Дама с веером , ок. 1917–18, последняя картина Климта.

• Росписи потолка Венского университета Климта
• Дворца Стокле Мозаика в Брюсселе
• Басня (1883)
• Идиллия (1884)
• Театр в Таормине (1886–1888), Бургтеатр , Вена.
• Аудитория Старого Бургтеатра, Вена (1888 г.)
• Портрет Йозефа Пембауэра, пианиста и преподавателя игры на фортепиано (1890 г.)
• Древняя Греция II (Девушка из Танагры) (1890–91)
• Портрет дамы (фрау Хейман?) (1894)
• Музыка I (1895)
• Любовь (1895)
• Скульптура (1896 г.)
• Трагедия (1897)
• Музыка II (1898)
• Афина Паллада (1898)
• Текущая вода (1898)
• Портрет Сони Книпс (1898)
• Рыбья кровь (1898)
• Шуберт за фортепиано (уничтожен в 1899 г.)
• После дождя (Сад с курами в Святой Агате) (1899)
• Нимфы (Серебряная рыбка) (1899)
• Русалки (1899)
• Философия (1899–1907)
• Голая правда (1899)
• Портрет Серены Ледерер (1899 г.)
• Медицина (Гигия) (1900–1907)
• Музыка (Литография) (1901)
• Юдит I (1901)
• Бухенвальд (Биркенвальд) (1901 г.)
• Золотая рыбка (Моим критикам) (1901–02)
• Остров в Аттерзее (1901–1902)
• Портрет Герты Фельсовани (1902 г.)
• Портрет Эмили Флёге (1902)
• Буковый лес (1902)
• Бич Гроув I (1902)
• Бетховенский фриз (1902)
• Буковый лес (1903 г.)
• Надежда (1903)
• Грушевое дерево (1903)
• Жизнь - это борьба (1903)
• Юриспруденция (1903–1907)
• Водяные змеи I (Вассершланген I, 1904–1907)
• Водяные змеи II (Вассершланген II, 1904–1907)
• Три возраста женщины (1905)
• Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн (1905)
• Фермерский сад (Цветник) (1905–06)
• Стоклет -фриз (1905–1909)
• Портрет Фрицы Ридлер (1906)
• Подсолнух (1906–07)
• Фермерский сад с подсолнухами (1907)
• Даная (1907)
• Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)
• Маковое поле (1907)
• Надежда II (1907–08)
• Замок Каммер на Аттерзее I (1908 г.)
• Поцелуй (1907–08)
• Дама в шляпе и боа из перьев (1909)
• Древо жизни (1909)
• Юдифь II (Саломея) (1909)
• Шляпа с черным пером (Дама в шляпе с перьями) (1910)
• Замок Каммер на Аттерзее III (1910 г.)
• Парк (1910)
• Смерть и жизнь (1911)
• Коттеджный сад с распятием (разрушен) (1911–12)
• Яблоня (1912)
• Дом лесника, Вайсенбах на озере Аттерзее (1912)
• Портрет Мяды Гертруды Примавеси (1912)
• Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)
• Девушка (1913)
• Полуобнаженная сидящая, полулежащая (1913)
• Полуобнаженная сидящая, с закрытыми глазами (1913)
• Портрет Евгении Примавеси (1913–14).
• Влюбленные, нарисованные справа (1914)
• Портрет Элизабет Бахофен-Эхт (1914)
• Лежащая полуобнаженная, нарисованная справа (1914–15).
• Портрет Фридерики Марии Бир (1916)
• Дома в Унтерахе на Аттерзее (1916 г.)
• Смерть и жизнь (1916)
• Садовая дорожка с цыплятами (разрушена) (1916 г.)
• Подруги (уничтожены) (1916–17)
• Сидящая женщина, раздвинув бедра , рисунок (1916–17).
• Танцор (1916–1918)
• Леда (уничтожена) (1917)
• Женский портрет в лицо (1917–18).
• Адам и Ева (незаконченный, 1917–18).
• Портрет Йоханны Штауде (незаконченный, 1917–18).
• Невеста (незаконченная, 1917–18).
• Дама с веером , ок. 1917–18, последняя картина Климта.

• Портрет фройляйн Лизер , 1917 год, без подписи.

Наследие

Посмертная история аукциона

Реконструированная мастерская Климта (2013 г.) на вилле Климта . На выставке представлены копии картин «Женщина с веером» и «Невеста» (обе ок. 1917–18).

Картины Климта принесли одни из самых высоких цен за отдельные произведения искусства. » Климта В ноябре 2003 года «Ландхаус ам Аттерзее был продан за 29 128 000 долларов . но вскоре эту продажу затмили цены, уплаченные за « Женщину III» Климта Виллема де Кунинга, а затем за «Адель Блох-Бауэр II» , последняя из которых была продана за 150 миллионов долларов в 2016 году. Однако чаще, чем картины, можно увидеть работы художника на бумаге. найден на арт-рынке. В базе данных арт-рынка Artprice зарегистрировано 67 аукционных заявок на картины и 1564 на рисунки и акварели. Самым дорогим рисунком, проданным на данный момент, был рисунок «Лежащая обнаженная женщина лицом влево», который был сделан между 1914 и 1915 годами и продан в Лондоне в 2008 году за 505 250 фунтов стерлингов . Однако большая часть торговли произведениями искусства традиционно осуществляется в частном порядке. через такие галереи, как Wienerroither & Kohlbacher, которые специализируются на торговле оригинальными произведениями Густава Климта и Эгона Шиле и регулярно представляют их на монографических выставках и международных художественных ярмарках.

В 2006 году портрет Адель Блох-Бауэр I 1907 года был куплен Рональдом Лаудером для в Нью-Йорке, Новой галереи как сообщается, за 135 миллионов долларов США, превзойдя картину Пикассо 1905 года « Мальчик с трубкой» (проданную 5 мая 2004 года за 104 миллиона долларов). самая высокая заявленная цена, когда-либо уплаченная за картину на тот момент.

7 августа 2006 года аукционный дом Christie's объявил, что занимается продажей оставшихся четырех работ Климта, которые были возвращены Марией Альтманн и ее сонаследниками после их долгой судебной тяжбы против Австрии (см. Австрийская Республика против Альтманна ). Борьба Альтманн за возвращение картин своей семьи стала темой ряда документальных фильмов, в том числе « Желание Адель» . Ее борьба также стала темой драматического фильма « Женщина в золоте» , вдохновленного документальным фильмом « Похищение Климта» с участием самой Марии Альтманн. Портрет Адели Блох-Бауэр II был продан на аукционе в ноябре 2006 года за 88 миллионов долларов, что стало третьим по величине произведением искусства на аукционе того времени. «Яблоня I» (около 1912 г.) продана за 33 миллиона долларов, «Березовый лес» (1903 г.) продана за 40,3 миллиона долларов, и «Дома в Унтерахе на озере Аттер » (1916 г.) проданы за 31 миллион долларов. В совокупности пять возвращенных картин принесли более 327 миллионов долларов. Картина «Литцльберг-ам-Аттерзее» была продана на аукционе за 40,4 миллиона долларов в ноябре 2011 года.

Последняя картина Климта, «Дама с веером» ( Dame mit Fächer , 1918), была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне 27 июня 2023 года за 85,3 миллиона британских фунтов (108,4 доллара США) гонконгскому коллекционеру. Это самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе. в Европе.

Визуальное искусство

Густав Климт – Буковая роща I , 1902 год.

По словам писателя Фрэнка Уитфорда: «Климт, конечно, важный художник, он очень популярный художник, но с точки зрения истории искусства он очень незначительный художник. общество, в котором он оказался, — с точки зрения истории искусства его влияние было незначительным. Так что он действительно находится в тупике». Работы Климта оказали сильное влияние на картины Эгона Шиле , с которым он сотрудничал, чтобы основать Кунстхалле (Зал искусств) в 1917 году, чтобы попытаться удержать местных художников от выезда за границу. Среди художников, переосмысливших работы Климта, — словацкий художник Рудольф Фила .

Наследие

Уже при жизни Климт оказал влияние на других художников, например, на итальянского стиля Либерти художника Галилео Чини (1873–1956). Климт выставлялся на Венецианской биеннале 1910 года . Чини и Витторио Зеккин (1878–1947) создали в 1914 году для отеля Terminus в Венеции несколько панно под названием «La Primavera» и «Mille e una notte». Позже они были выставлены в Музее декоративного искусства Бонкомпаньи Людовизи .

В 1972 году Венская государственная опера представила новую постановку Саломея» оперы Оскара Уайльда и Рихарда Штрауса « в декорациях, вдохновленных Климтом, и костюмах Юргена Розе . Эта постановка, поставленная Болеславом Барлогом и впервые проведенная Карлом Бёмом , стала чрезвычайно популярной и оставалась в репертуаре почти пятьдесят лет. Он был показан в 265 спектаклях и гастролировал во Флоренции , Вашингтоне и дважды в Японии.

австрийский артхаусный биографический фильм « Климт В 2006 году о его жизни вышел » с Джоном Малковичем в главной роли. В 2008 году кутюрье Джон Гальяно нашел вдохновение для Christian Dior весна-лето 2008 коллекции высокой моды в творчестве Климта. Коллекция 2019 года дизайнера Александра МакКуина частично была вдохновлена ​​Климтом.

Густав Климт и его работы были сюжетами многих коллекционных монет и медалей, таких как золотая монета номиналом 100 евро с живописью , выпущенная 5 ноября 2003 года Австрийским монетным двором . На аверсе изображен Климт в своей мастерской с двумя незаконченными картинами на мольбертах.

Ранняя цветная фотография Климта, сделанная с использованием технологии Autochrome , 1910-е годы.

Тони Чатмон , американская фотохудожница, известная своими портретами чернокожих детей, покрытыми сусальным золотом и красками, стремилась поместить черные фигуры в блестящие золотые одежды, вдохновленные роскошными портретами белых венских женщин работы Климта.

Искусствоведы отметили, что элементы портрета первой леди Мишель Обамы , написанного Эми Шеральд в 2018 году, находились под влиянием Климта, в частности, « Портрет Адели Блох-Бауэр I» . Один комментатор отметил сходство с модой, созданной музой Климта Эмили Луизой Флёге .

Празднование 150-летия со дня рождения

В Вене , Австрия, в 2012 году было проведено множество специальных выставок, посвященных 150-летию со дня рождения Климта.

Google почтил память Густава Климта дудлом Google картины Климта «Поцелуй» , 14 июля 2012 года. празднование 150-летия со дня рождения

В 2012 году Австрийский монетный двор начал выпуск золотой серии из пяти монет, приуроченной к 150-летию со дня рождения Климта. Первая золотая монета номиналом 50 евро была выпущена 25 января 2012 года. На аверсе нее был изображен портрет Климта и часть его картины Адель Блох-Бауэр.

Фонд Густава Климта

, основала Фонд Густава Климта В 2013 году Урсула Уцицки, вдова внебрачного сына Климта Густава Уцицки с миссией «сохранить и распространить наследие Густава Климта». управляющий директор Музея Леопольда Председателем фонда был назначен Петер Вайнхойпль. В ответ директор музея Тобиас Г. Наттер подал в отставку в знак протеста, сославшись на прошлое Учицки как режиссера нацистских пропагандистских фильмов.

Украденное нацистами искусство: реституция и судебные разбирательства

В 2000 году правительственный комитет рекомендовал вернуть картину Климта « Дама в шляпе и боа из перьев » из музея Бельведер в Вене наследникам еврейской семьи, владевшей ею до нацистского аншлюса.

Национальное общественное радио сообщило 17 января 2006 года, что « Австрийская национальная галерея вынуждается национальной арбитражной комиссией вернуть пять картин Густава Климта женщине из Лос-Анджелеса , наследнице еврейской семьи, произведения искусства которой украли нацисты» . Картины оцениваются как минимум в 150 миллионов долларов». Этот инцидент с участием Марии Альтманн впоследствии был экранизирован в голливудском фильме « Женщина в золоте » с Хелен Миррен в главной роли.

Позже в том же году самая известная из пяти картин, « Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года (также известный как «Женщина в золоте»), была продана на аукционе за 135 миллионов долларов (на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за нее). одна картина). Победителем торгов стал коллекционер произведений искусства Рональд С. Лаудер , основатель Neue Galerie в Нью-Йорке, где оно до сих пор выставлено.

В 2009 году Художественный музей Лентос в Линце, Австрия, вернул портрет Рии Мунк III (Фрауэнбильднис) работы Климта наследникам Аранки Мунк , еврейского коллекционера произведений искусства из Вены, убитой во время Холокоста. На украденном портрете была ее дочь.

В 2021 году министр культуры Франции заявил, что единственная картина Климта в национальных коллекциях Франции — это нацистская добыча, которую следует вернуть наследникам еврейской семьи, преследуемой нацистами. Картина «Кусты роз под деревьями» , написанная в 1905 году, принадлежала Норе Стиаси, которая была вынуждена продать ее, прежде чем была убита нацистами. В настоящее время она висит во французском музее Орсе, который приобрел ее у швейцарского арт-дилера Питера Натана в 1980 году.

Похожая картина, также написанная Климтом и известная как « Яблони II» , которая также была добычей нацистов, была по ошибке возвращена австрийскими властями не той семье.

Среди других Климтов, которые стали объектом битв за владение собственностью из-за истории грабежей нацистов, можно назвать Фриз Бетховена , Водяные Змеи II , Цветущий луг и Портрет Гертруды Лоу .

В 2023 году Рональд С. Лаудер согласился вернуть и выкупить картину Климта «Шляпа с черным пером», которая принадлежала Ирен Беран до того, как она сбежала от нацистов. Происхождение картины оставалось неясным после того, как она покинула коллекцию Берана и вновь появилась в Штутгарте в связи с нацистом Фридрихом Вельцем . Мать Берана и бывший муж Филипп были убиты нацистами после депортации в концентрационный лагерь Терезиенштадт .

См. также

• Невеста ветра (биографический фильм)
• Список картин Густава Климта
• японизм
• Климт Вилла
• Потерянные произведения искусства
• Список австрийских художников и архитекторов
• Список требований о реституции произведений искусства, разграбленных нацистами
• Портрет Адели Блох-Бауэр I

Библиография

• Тобиас Г. Наттер , Макс Холляйн (ред.): Климт и Роден: художественная встреча , DelMonico Books – Prestel Publishing, Мюнхен, 2017, ISBN   978-3-7913-5708-9 .
• Тобиас Г. Наттер (ред.): Густав Климт: Полное собрание картин , Ташен, Кельн, 2012, ISBN   978-3836527958 .
• О'Коннор, Энн-Мари (2012). «Дама в золоте», «Необычайная повесть о шедевре Густава Климта», «Портрет Адели Блох-Бауэр» , Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, ISBN   0-307-26564-1 .
• Тобиас Г. Наттер , Кристоф Груненберг (ред.): Густав Климт. Живопись, дизайн и современная жизнь , Tate Publishing, Лондон, 2008 г., ISBN   978-1-85437-735-7 .
• Кинселла, Эйлин (январь 2007 г.), «Золотая лихорадка», ARTnews .
• Флидль, Готфрид (1994), Густав Климт 1862–1918 «Мир в женской форме» , Бенедикт Ташен .
• Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт , Темза и Гудзон .
• Сабарский, Серж (1983), Густав Климт: Рисунки и др., Мойер Белл, ISBN  0-918825-19-9 .
• Салфелльнер, Харальд (2018), Климт. Иллюстрированная жизнь .
• Бельведер в Вене и музей Ван Гога в Амстердаме (редакторы) (2023), Климт. Вдохновленный Ван Гогом, Роденом, Матиссом... . Хирмер. ISBN   978-3-77743-518-3 .

Дальнейшее чтение

• Каллир, Джейн, Альфред Вайдингер: Густав Климт. В поисках целостного произведения искусства . Престель, Нью-Йорк, 2009 г., ISBN   978-3-7913-4232-0
• Кренсель, Нина: Густав Климт . Престель, 2007 г., ISBN   978-3-7913-3779-1
• Вайдингер, Альфред. Климт. Каталог Резонне , Престель, Нью-Йорк, 2007 г., ISBN   978-3-7913-3764-7
• Чернин, Хубертус: Подделка: Дело Блоха-Бауэра и творчество Густава Климта . Чернин Верлаг, Вена, 2006 г. ISBN   3-7076-0000-9
• Тобиас Г. Наттер , Макс Холляйн (ред.): Голая правда: Климт, Шиле, Кокошка и другие скандалы , Престель, Мюнхен, 2005, ISBN   3-7913-3284-8 .
• Тобиас Г. Наттер : Мир Климта, Шиле и Кокошки. Коллекционеры и меценаты , DuMont, Кёльн, 2003 г., ISBN   3-8321-7258-0 .
• Шорске, Карл Э. «Густав Климт: живопись и кризис либерального эго» в Вене конца века: политика и культура . Винтажные книги, 1981. ISBN   0-394-74478-0

Внешние ссылки

Внешние видео
Густава Климта Бетховенский фриз
» Густава Климта «Поцелуй
Климта Смерть и жизнь
Магия линии: художественный процесс Густава Климта на YouTube , Музей Гетти

• Документальный фильм «Желание Адель» о судебном деле Блох-Бауэра ( Австрийская Республика против Альтмана )
• Судебное дело Блох-Бауэра
• Последняя ретроспектива Климта Моники Штраус
• Фильмы Климта на IMDb
• «Этот поцелуй всему миру» Климт и Венский сецессион (NYARC)
• Климт , Жизнь и творчество Густава Климта.
• Климт против Климта: Карманная галерея Google , включая три картины, раскрашенные искусственным интеллектом, ср. Искусственный интеллект воскресил трио утраченных картин Густава Климта в цифровом формате
• KLIMT LANDSCAPES , выставка в Neue Galerie, Нью-Йорк , 15 февраля – 6 мая 2024 г.