Арто (альбом)

Арто
Студийный альбом Бешеная рыба ( Луис Альберто Спинетта )
Выпущенный	Октябрь 1973 г. ( 1973-10 )
Студия	Фоналекс (Буэнос-Айрес)
Жанр	Арт-рок народный
Длина	36 : 56
Язык	испанский
Этикетка	Талант-Микрофон
Продюсер	Луис Альберто Спинетта Хорхе Альварес
бешеной рыбы Хронология
Рыба 2 (1973) Арто (1973)
Луис Альберто Спинетта, только хронология
Спинетталандия и ее друзья (1971) Арто (1973) 18 минут от Солнца (1977)
Синглы от Арто
«Все листья от ветра/Мистификация» Год выпуска: 1973 г.

Арто ( Французский: [aʁto] ; обычно произносят [aɾˈto] испаноговорящие Pescado ) — третий и последний студийный альбом аргентинской рок-группы Rabioso , выпущенный в октябре 1973 года на Talent-Microfón. По сути, это второй сольный альбом певца и автора песен Луиса Альберто Спинетты , который использовал название группы, несмотря на ее расформирование в начале того же года.

Альбом назван в честь французского поэта Антонена Арто и посвящен ему и был задуман как реакция на его произведения. Оригинальная упаковка альбома известна своей странной формой, против чего звукозаписывающий лейбл поначалу сопротивлялся. Спинетта подарил Арто два утренних шоу в Театро Астрал на Авенида Корриентес в сопровождении только своей акустической гитары. Каждый зритель получил копию манифеста Спинетты Rock: Música dura, la suicidada por la sociedad , в котором он представил свое видение контркультурного аргентинского рок- движения.

Он считается шедевром Спинетты и одним из самых влиятельных альбомов испаноязычной рок- музыки. Он неоднократно признавался величайшим альбомом в истории аргентинского рока, в первую очередь журналом Rolling Stone Argentina « 100 величайших альбомов национального рока» в 2007 году.

Предыстория и запись

Последнее формирование Пескадо Рабиозо, около 1973 года. Слева направо: Луис Альберто Спинетта , Давид Лебон , Блэк Амайя и Карлос Кутайя.

После распада в 1970 году Almendra — основной группы растущего аргентинского рок- движения наряду с Manal и Los Gatos — возникли три новые группы, поскольку ее бывшие участники стремились создать новые проекты. Эдельмиро Молинари сформировал Color Humano , Родольфо Гарсия и Эдельмиро Молинари создали Aquelarre , а Луис Альберто Спинетта собрал Pescado Rabioso вместе с барабанщиком Блэк Амайей и бас-гитаристом Освальдо Фраскино. Недолговечный Pescado Rabioso был сознательным отходом от предыдущей акустической и мелодичной музыки Спинетты, в пользу более жестокой, «электрический, грубый и мощный стиль» под влиянием его новых друзей на «тяжелой» рок-сцене Буэнос-Айреса , которая включала такие группы, как Pappo's Blues , Manal и Tanguito . Сам Спинетта назвал это своим « панк- моментом». В составе проекта происходили различные изменения состава (что характерно почти для каждой местной рок-группы того времени). и выпустил два студийных альбома — Destormenttamos (1972) и Pescado 2 (1973). перед расформированием. К моменту выхода Pescado 2 в марте 1973 года группа уже распалась. В 2009 году Амайя рассказала Crítica Digital, что Дэвид Лебон и Карлос Кутайя покинули Пескадо Рабиозо, чтобы продолжить сольную карьеру, и что они сообщили о своем расформировании Спинетте в театре Планета, что он воспринял как большое оскорбление. Он также утверждал, что был последним участником, покинувшим группу и репетировавшим для Арто . Одна из причин заключалась в том, что Оскар Лопес, их тогдашний менеджер, хотел, чтобы Лебон стал солистом и гитаристом, а Спинетта играл на бас-гитаре. По словам Спинетты, его коллеги по группе не разделяли более «лирическое» видение, которое он развивал, и хотели изменить стиль группы на рок-н-ролл и блюз . И Амайя, и Кутайя заявили, что хотели бы сыграть что-нибудь «более блюзовое». причем последний объяснил, что они хотели, чтобы Лебон больше участвовал в качестве композитора и ушел от более сложных композиций Спинетты. Однако Лебон и Лопес отрицают наличие плана превратить Пескадо Рабиозо в блюз-группу. Спинетта сказал Эдуардо Берти в 1988 году:

Я воспринял это как великий парадокс: Пескадо Рабиозо был мной, и у меня могли быть такие же музыканты, как и у других; Я хотел играть свои песни, выражать свои чувства, и мне казалось уродством начинать писать песни в стиле рок и блюз, как будто это было время Манала. В то время еще была мания играть ритм-н-блюз , но вскоре после того, как Дэвид [Лебон] выпустил свой сольный альбом, и он был не только в этом стиле. В конце концов, он был таким же лириком, как и я.

Спинет около 1973 года.

В книге Эсекьеля Абалоса « Historias del rock de acá» 1995 года Амайя вспоминала: «Он чувствовал себя брошенным, потому что хотел продолжать играть с группой, поскольку он остался один, и запись еще одного альбома с Microfón все еще ожидалась. Он записал Artaud с песни, которые он написал для Pescado Rabioso. Когда я услышал альбом, мне захотелось [умереть]». В результате Спинетта пригласил своего брата Густаво и бывших участников Almendra Эмилио дель Гуэрсио и Родольфо Гарсиа сыграть в альбоме. Спинетта объяснил Берти, что решил выпустить альбом под именем Пескадо Рабиозо, потому что считал, что использовать свое собственное будет «слишком помпезно» и «доказать бывшим членам группы, что Пескадо Рабиозо был [им]». Использование названия группы также рассматривается как договорное обязательство. Арто был записан на студии Phonalex в , в районе Бельграно нескольких кварталах от дома Спинетты. Журналист Мигель Гринберг назвал эти заседания «очень частной церемонией». По словам Родольфо Гарсиа, песни были «практически созданы в студии» и записаны за несколько дублей. Он заявил, что в "Superchería" и "Las habladurías del mundo" "концепция создания треков была схожей: играть их с абсолютной свободой [и] самым большим размахом , на который мы способны". Спинетта сочинил и записал почти весь альбом на акустической гитаре Harptone, которую он назвал «The Standel». Автор текста Роберто Моуро заявил, что Спинетта использовал электрогитару Хагстрема в «Todas las hojas son del viento». а журналист Хуан Карлос Дьес вспоминал, что музыкант рассказал ему, что записал весь альбом на цвета красного дерева акустической гитаре Gibson . «Арто» был спродюсирован издателем Хорхе Альваресом для его лейбла Microfón, дочерней компании звукозаписывающей компании Talent. Альварес основал Microfón после закрытия в 1970 году его компании Mandioca, первого независимого лейбла аргентинского рока. В конце 1960-х - начале 1970-х годов распространение библиографии Арто усилилось, и Альварес сыграл важную роль в этом процессе, опубликовав антологию поэта в 1968 году.

Спинетта и Патрисия Салазар в 1976 году. Их союз в 1973 году оказал большое влияние на Арто .

На создание альбома глубокое влияние оказали перемены в личной жизни музыканта. Двадцатитрехлетний Спинетта посчитал, что пора остепениться и держаться подальше от излишеств, поэтому решил вернуться в родительский дом в Бельграно . В это время у него начались отношения с Патрицией Салазар, с которой он прожил более двадцати пяти лет и у них было четверо детей. Его брат Густаво Спинетта заявил в 2009 году, что музыка и тексты в «Арто» были результатом «климата большой любви», в котором жили Луис Альберто и Салазар.

Если мы вспомним, что в 1968 году Los Abuelos de la Nada практически навязали портеньо -версию психоделического поп-музыки с песней «Diana divaga» и что в 1973 году Луис Альберто Спинетта выпустил Artaud — возможно, вершину аргентинского рокерского авангарда , — то трудно с этим согласиться. это было просто временное совпадение. В те годы существовала корреляция между политическими и социальными потрясениями в стране и ростом музыки, которая, по-видимому, не казалась слишком внимательной или заинтересованной в революционной утопии, по крайней мере, так, как ее себе представляли партизанские организации.

—Серджио Пухоль, 2015 г.

Писатели часто анализируют Арто в контексте конвульсивного социально-политического контекста Аргентины 1973 года. с падением военной диктатуры , победой на выборах Эктора Хосе Кампоры и известием о возвращении Перона , приносящим «надежду на свободу среди угнетения». Этот короткий период правления Кампоры известен как «Кампористская весна » (исп. « primavera Camporista ») и характеризовался новым чувством освобождения и оптимизма среди молодежи. Обсуждая социальный контекст, в котором Спинетта создавал «Арто», Гринберг рассказал журналу Rolling Stone: «В то время мы все были перонистами . После того, как стали известны результаты триумфа Эктора Кампоры, я помню, что царил дух тотального освободительного рвения. проехал грузовик, полный людей Мимо театра Генерала Сан-Мартина , и я увидел висящего Луиса, обнимающего группу молодых людей». Летом 1973 года андеграундное искусство и пресса разрослись, парки и альтернативные журналы . средствами коммуникации стали Спинетта принял участие в воскресных молодежных собраниях, которые Мигель Гринберг организовал в Парке Сентенарио, в рамках своей радиопрограммы El son progresivo . где люди образовывали группы, посвященные национальному року , поэзии, театру, психологии и пластическому искусству; и редактировал коллективный журнал каждое воскресенье. Среди других музыкантов, посетивших Centennial Park, были Эмилио Дель Гуэрсио, Родольфо Гарсия, Густаво Спинетта, Мигель Абуэло и «без такой интеграции», Рауль Порчетто и Леон Джьеко . Эти встречи, на которые удалось собрать 500 человек, были описаны Rock.com.ar как «настоящий эксперимент интеграции сообщества, [с] дебатами, происходящими между жителями парка и случайными прохожими». По словам Дель Гуэрсио, они «были озабочены тем, каким будет место искусства и культуры в будущем обществе, как личная трансформация каждого и понимание другого могут изменить общество»; по мнению Шантона, Арто - «потомок этой тотальной свободы».

Концепция

Антонен Арто в 1926 году. Спинетта был глубоко тронут страданиями, описанными в его произведениях.

Artaud был описан как «самая литературная пластинка национального рока », наряду с альбомом Vox Dei 1971 года La Biblia . Писатель Хуан Пабло Бертацца считал, что альбом «достигает самой близкой, самой плодотворной и интуитивной точки, которая может быть между музыкой и поэзией, или, лучше сказать, между музыкой и литературой». Спинетта был заядлым читателем, и литература оказала фундаментальное влияние на всю его карьеру; такие как Хулио Кортасар в «Альмендре», Карлос Кастанеда в «Спинетте Джейд» и Карл Юнг , а также китайская философия в «Невидимом». Во времена Арто сочинения и сюрреалистическая литература. поэты большое влияние на него оказали Помимо Антонена Арто, Спинетта читал других французских поэтов , таких как Артюр Рембо , Рене Домаль , Шарль Бодлер , Жан Кокто , Андре Бретон и граф де Лотреамон .

Спинетта открыл для себя Арто через Хорхе Пистокки, журналиста и художника. В интервью Пескадо Рабиозо журналу Gente в ноябре 1972 года Спинетта рассказал о своей близости к поэзии и описал Рембо как «рок-парня сто лет назад», поскольку он «развился таким образом, чтобы выражать свою внутреннюю чувственность и выражать свою энергию в светлый путь». Он также упомянул Арто в той же манере, заявив, что он: «жил жизнью рокера, как Хендрикс ... Вибрации, которые Арто бросал другим мужчинам, чтобы они поняли, думали, понимаете, думали и думали, действительно думали о том, о чем В музыкальном плане это, например, Хендрикс». Влияние Арто было связано с « иконоборческим и либертарианским духом» альбома.

Особое влияние на Спинетту оказали его эссе «Гелиогабал»; или Коронованный анархист (по-французски: « Héliogabale ou l'anarchiste couronné ») и Ван Гог, Человек, самоубийца общества (по-французски: « Ван Гог le suicidé de la société »). Он рассматривал альбом как «противоядие» от нигилистического послания и «заразы боли», переданных в работах Арто. Спинетта сказал автору Эдуардо Берти в 1988 году: «Кто бы ни прочитал его, он не сможет избежать доли отчаяния. Для него ответ человека — безумие; для [Джона] Леннона — это любовь. Я больше верю в встречу совершенства и счастья через подавление боли, чем через безумие и страдание, я верю, что только если мы будем заботиться об исцелении души, мы сможем избежать социальных искажений и фашистского поведения, несправедливых доктрин и тоталитаризма, абсурдной политики и прискорбных войн. любовь."

Состав

Альбом был описан как «монументальное произведение психоделического и пасторального фолка». В статье для веб-сайта Гибсона в 2011 году Кико Джонс описал звучание альбома: «Демонстрируя влияние прогрессивного рока и нотки психоделии наряду со своим чувством певца и автора песен, Спинетта умело умудряется создать в Арто своего рода музыкальный мост между рок-течением и Конец 60-х и начало 70-х годов». Точно так же американский музыкальный журналист Ричи Унтербергер отметил: «Если это что-то вроде прогрессивной/психоделической пластинки, то это больше связано с сопоставлением представленных стилей конца 60-х и начала 70-х, чем с самой музыкой». ." Херман Арраскаэта из La Voz del Interior охарактеризовал содержание альбома в 2015 году как «абразивную психоделию». Арто был связан с периодом «рефлексивной психоделии» в аргентинском роке 1970-х годов, что проявилось в текстах песен Molinari, Pappo и Nacho Smilari группы Vox Dei . Густаво Спинетта сказал журналисту Оскару Джалилю в 2013 году: «Мы были в восторге от » Нила Янга , «Harvest у которого очень домашняя беглость. Каким-то образом мне казалось, что я играю эту музыку». Музыкальный журналист Клаудио Клейман считал, что альбом Джона Леннона 1970 года John Lennon/Plastic Ono Band был предшественником Арто из-за его «эмоциональной и музыкальной наготы», а также отмечал сходство в их «лишенных инструментах» и тот факт, что и Спинетта, и Леннон решил записаться с несколькими старыми друзьями.

Альбом был выпущен в то время, когда в аргентинском роке царило соперничество между теми, кто играл акустическую музыку , и теми, кто предпочитал электрический, «более тяжелый» стиль. В этом смысле считается, что Арто сумел объединить эти два противоположных движения.

В статье для чилийской газеты La Tercera в 2017 году Алехандро Хофре почувствовал, что Спинетта использует свой голос как еще один инструмент.

«Сложные» песни альбома ознаменовали заметное гармоническое включение джаза в музыку Спинетты, что стало прообразом его центрального влияния в последующие годы. он включил еще больше джазовых влияний Хотя в Invisible , Группа, которую он сформировал, когда Арто выходил , Спинетта полностью погрузился в джаз-рок с альбомом 1977 года A 18 'del sol , положив начало «джазовому периоду» в его дискографии, который оттолкнул фанатов и длился до середины 1980-х годов.

В 2008 году Спинетта отметил, что альбом «представляет собой очень интересное возвращение к творческому источнику песен внутри [него]» и что он дает возможность деконструировать его предыдущую работу с Пескадо Рабиозо, чтобы «продолжать расти». Умберто Перес из испанского журнала Efe Eme почувствовал, что Спинетта «вернулся к источнику, чтобы разрушить его», поскольку он «призвал акустический и свободный дух Альмендры, чтобы запечатлеть один из самых интимных моментов своей жизни».

Сторона первая

«Все листья от ветра»

Спинетта с Кристиной Бустаманте, о которой говорится в фильме «Все листья от ветра», около 1970 года.

Пожалуй, «самый доступный момент» на Арто , вступительная песня «Todas las hojas son del viento» (англ. «Все листья принадлежат ветру») - фолк-рок- баллада . с преимущественно акустическим звучанием, хотя содержит соло на электрогитаре. в конце Акустическая гитара Спинетты движется по музыкальным нотам G , F и D с нерегулярной фразировкой , которая была характерна для его музыки. Это было описано как «возможно, Арто ». самый доступный момент Педро Огродник К. из колумбийского журнала Rockaxis отметил простоту и «теплый климат» шорт-трека и посчитал, что он очень напоминает работу Sui Generis . Это известная классика Спинетты.

В тексте песни говорится о воспитании детей с контркультурной точки зрения. хотя Спинетта еще не стал отцом. Вместо этого его вдохновила беременность его бывшей девушки Кристины Бустаманте, которая была беременна от другого мужчины. Он «скрепил отношения» с Бустаманте в «Blues de Cris» , треке, включенном в дебютный альбом Пескадо Рабиозо 1972 года, но они остались в контакте. Спинетта написала песню после того, как сказала ему, что сомневается в продолжении беременности, которую в конечном итоге она довела до конца. Он сказал Берти: «Я написал «Todas las hojas son del viento», потому что в тот момент она была подобна листу на ветру, которому приходилось решать такую ​​​​вещь». Пабло Шантон сравнил эту песню с » Грэма Нэша « Teach Your Children и Pink Floyd, поскольку она «дает легкие инструкции рокерам, которые взрослеют и создают семьи и должны столкнуться с отцовством, будучи антиотцовскими».

«Клуб Цементтерио»

Уолтер Гаццо из MDZ Online охарактеризовал "Cementerio Club" ("Кладбищенский клуб") как "трек в стиле блюз-рока , очень электрический и острый, содержащий загадочные и депрессивные тексты". Джазовые влияния были отмечены, особенно за «гармонический выбор в минорной гамме , а также усиление слабых времен».

Спинетта описал свои тексты как «контролируемую иронию », призванную передать холодность покинувшей его женщины; с такими строками, как «Как грустно и одиноко мне будет на этом кладбище / Как жарко будет без тебя летом» (исп. « Qué sólo y triste voy a estar en este цементерио / Qué Calor hará sin vos en el verano » ) и «Эй, детка, скажи мне, где ты видишь во мне что-то, что не испытываешь отвращения?» (Испанский: « Oye, dime nena, ¿adónde ves, ahora algo en mí, que no disestes? »).

"Пор"

Текст песни "Por" (испанский предлог "Through", также "By"), написанный вместе с партнершей Патрисией Салазар, является одним из самых нетипичных в карьере Спинетты и состоит из сорока семи свободных существительных, выбранных в соответствии с ранее существовавшими мелодическими линиями. Например, стихотворение начинается: «Дерево, лист, прыжок, свет, приближение, мебель, шерсть, вкус, нога, чай, море, газ, взгляд» шерсть, вкус, нога, чай, море, газ, взгляд »). Технику сравнивают с конкретной поэзией. и изысканный дадаистский труп .

Дуэт не только выбирал слова, подходящие к песне, но и исходя из их значения. Спинетта объяснила: «['Por' была упражнением на то], как я мог заставить песню произносить слово и в то же время, так сказать, рассказывать историю. Хотя это не совсем то, что я искал, чтобы рассказать что-то. , но чтобы слова сопровождали музыку и говорили [о чем-то]». Трек был описан как «максимальное расчленение поэтического дискурса». «разрыв синтагмы » и «возможно, самая радикальная и сюрреалистическая песня [Спинетты]». Когда его спросили, отвечают ли слова скрытой логике, Спинетта ответил: «Это своего рода сюрреалистическая логика. [...] Поскольку музыка уже была написана, все зависело от того, как слова вошли прямо в метрику». Например, «Gesticulator» (по-испански: « gesticulador » ) вполне подходит».

Что касается текста песни, Пабло Шантон из Rolling Stone Argentina отметил: «Происходит повторное открытие поэтического измерения слов, которого можно достичь, только освободив их от предложения». La Tercera Алехандро Хофре из считает, что «Пор» «доказывает, что Спинетта был свободным и современным творцом».

"Суперчерия"

Спинетта оставляет свою акустическую жилку в "Superchería" (англ. "суеверие"). «шарлатанство» (особенно практикуемое невежественными людьми или «обман»), песня, которая, по словам журналиста Уолтера Гаццо, «очень хорошо вписалась бы» в предыдущие альбомы Пескадо Рабиозо. Он описал его как «типичный» рок-трек с «ритмическими и климатическими фрагментами», приближающими его к джазу. Rockaxis Педро Огродник К. из посчитал, что "Superchería" обладает "аурой, более типичной для Альмендры" благодаря участию Эмилио Дель Гуэрсио и Родольфо Гарсиа. В песне есть как минимум три разных раздела, связанных друг с другом. Он начинается с вальс ритма , напоминающего трехметрового , со Спинеттой, поющей лирику «Superstition» (исп. « Superstición ») и своего рода скаттингом .

"Ла Сед Вердадера"

"La sed verdadera" (англ. "The True Thirst") считается "одним из самых вдохновенных, интимных и личных треков, которые Луис когда-либо записывал". Спинетта открывает песню: «Я хорошо знаю, что ты слышал обо мне/И сегодня мы встречаемся здесь/Но покой/Во мне ты никогда его не найдешь/Если его нет в тебе/Во мне ты никогда его не найдешь» ( Английский: « Я очень хорошо знаю, что ты слышал обо мне / И сегодня мы видим тебя здесь / Но покой / Ты никогда не найдешь его во мне / Если его нет в тебе / Ты никогда не найдешь его во мне »).

Спинетта заявил, что текст песни посвящен «близости» и «необъятности» бытия . «Истинная жажда» названия относится к тому, что Спинетта описал как стремление «покрыть, узнать и сделать вселенную знакомой». Он объяснил:

Не только человек создан из Вселенной, потому что во Вселенной созданы молекулы, присущие Земле и всем планетам, но также наличие звездной души — это то, что заставляет существо говорить о своей внутренней необъятности. То есть не только из-за биологического, критического смысла, но и из-за его поэтической и глубинной природы.

Песня, кажется, исследует или затрагивает чувства метафизической тревоги, связанные с бытием против небытия:

«В твоей гостиной или за ее пределами тебя там нет/Но там есть кто-то еще/И это не я/Я говорю с тобой только отсюда/Должно быть, он/Музыка, которую ты никогда не пел» ( Русский: «В твоей гостиной или снаружи тебя нет/Но есть другой, кто есть/А меня нет/Я говорю с тобой только отсюда/Он должен быть/Музыка, которую ты никогда не создавал» )

и позже заключает:

их/всегда «Огни прыгают вдаль/не ждут, пока ты погасишь »

Вторая сторона

Кантата «Жёлтые мосты».

Акустическая 9-минутная «Cantata de puentes amarillos» (англ. « Кантата желтых мостов») стала центральным элементом альбома. и «самая впечатляющая» песня. В нем снова участвуют только Спинетта и его гитара, которые собрали песню в студии звукозаписи, наложив голоса и гитары, которые он записал сам. Его описывают как сочетание английского прогрессивного фолка с аргентинской народной музыкой.

Организован как люкс , Песня состоит из пяти отдельных разделов , которые Спинетта назвал «модулями». В этом смысле это считается «похожим исследованием» на его предыдущую композицию «Cristálida», включенную в « Пескадо 2 » Пескадо Рабиозо . Спинетта отметил, что «хотя модули «Кристалиды» ​​повторяются попеременно, модули «Кантаты» отличаются друг от друга». Хорхе Монтелеоне из CONICET описал песню в 2010 году: «Голос Спинетты четко сформулирован в неожиданных гармонических разрешениях акустической гитары и чередует ритмы, где образы и речевые регистры [...] перекрываются в модулях, отличных друг от друга. ." Он считал «Cantata de puentes amarillos» «измельчением поп-песни», связывая ее с «Cristálida» и « A Day in the Life » группы Beatles (из группы Lonely Hearts Club Band сержанта Пеппера ). Сантьяго Джордано из La Voz del Interior посчитал, что в треке «Спинетта преодолевает формальные схемы жанра кансьон ».

«Cantata de puentes amarillos» — песня, в которой наиболее очевидно влияние произведений Арто. Благодаря чтению « Ван Гога» Арто, «Человек, самоубийца общества» , Спинетта познакомился с письмами Ван Гога к своему брату Тео и включил несколько изображений из них в текст песни. Например, «желтые мосты» (исп. « puentes amarillos ») предположительно вдохновлены мостом Ланглуа в Арле , его единственной картиной, изображающей желтый мост. картина Ван Гога « Дорога с кипарисом и звездой» Кроме того, в тексте упоминается : «Эти тени на синей дороге / Куда они ушли? / Я сравниваю их с кипарисами, которые я видел только / Во сне» (исп. « Аквеллас » sombras del camino azul / ¿Dónde están? / Yo las comparo con cipreses que vi / Solo en sueños »). В одном из своих писем Ван Гог размышляет о страданиях птицы в клетке, у которой есть еда и здоровье, но она все еще жаждет свободы, как и другие птицы. Это вдохновило Спинетту на написание текста: «Посмотрите на птицу, она умирает в своей клетке» (исп. « Mira el pájaro, se muere en su jaula »).

"Баджан"

"Bajan" считается самой битловской песней Спинетты со времен Альмендры. Это, пожалуй, самая оптимистичная песня на пластинке, в которой говорится о течении времени из места юности с такими словами, как «У меня есть время знать / Кончится ли то, о чем я мечтаю, чем-то» (исп. « Tengo Tiempo para saber/Si lo que sueño concluye en algo "). Спинетта еще раз обращается к природе с такими образами, как «старый дуб », «день, который сидит, чтобы умереть», «ночь, которая бесконечно тучит», а также солнце и луна как два идеальных лица человека». Клейман чувствовал, что последние строки «И кроме того / Ты - солнце / Нежно также / Ты можешь быть луной» (исп. « Y además / Vos sos el sol / Despacio también / Podés ser la luna ») имеют «ясный смысл». связь с утопией хиппи, все еще присутствующей как в сознании Луиса, так и в мечтах его поколения».

«Старшему идиоту»

(Английское «Старосте, идиоту»). В заключительных куплетах песни Спинетта поет «Идиот / Я больше ничего не могу для него сделать / Он будет гореть / смотреть на солнце» (испанский: «El idiota / ya я ничего не могу для него сделать / он обожжется / посмотрит на солнце / и это история о том, чего он ждет / проснуться / пойдем отсюда »). Дэниел Мекка и Мартина Нудельман из Clarín считали, что эти тексты «представляют собой синтез корня поэтической концепции Спинетты: не оставаться на одном месте». В психоделической небольшую часть записи «She loves you» группы The Beatles интерлюдии, ближе к концу, можно услышать .

«Сплетни мира»

Ричи Унтербергер описал его как «подтянутый рокер с латиноамериканским привкусом, отдаленно напоминающий раннюю Сантану ». Серхио Ариса Ласаро из Diariocritico.com посчитал, что трек звучит как второй альбом Альмендры. Название означает «Всемирная болтовня» ( habladurías : букв. «поговорки» - «болтовня», «сплетни», «слухи»), а в части текста говорится: «Я вижу, я вижу, что слова/являются никогда, что лучше / не раздеваться ( «Veo, veo las palabras nunca son/lo mejor para no/andar desnudos» ), причем «V eo, veo» (букв. «Я вижу, я вижу») также является именем традиционная детская игра в угадайку . В припеве говорится: «Я больше не привязан ни к какой мечте / Мирская болтовня не может поймать меня» ( «No estoy atado a ningún sueño ya/Las habladurías del mundo/no pueden atraparme». " )

Выпуск и продвижение

Флаер, рекламирующий презентацию «Арто» в «воскресенье 26» — предположительно в августе — в Театро Астрал в Буэнос-Айресе. На нем изображен рисунок Спинетты.

Artaud был выпущен в октябре 1973 года на Talent-Microfón. "Todas las hojas son del viento" был выпущен вместе с B-сайдом альбома "Superchería" как единственный промо-сингл в том же году. Несмотря на новизну обложки, лейбл не предоставил Арто Лебона, Color Humano 3 , Confesiones de invierno и Аквеларра Brumas . никакой специальной рекламной кампании, и альбом поделился рекламой в октябре 1973 года вместе с девятью другими названиями, среди которых дебют Журналист и друг Мигель Гринберг помог продвигать концертную презентацию Арто , взяв интервью у Спинетты на Муниципальном радио и напечатав плакаты и баннеры. После выпуска рецензент специализированного журнала Pelo похвалил альбом как «самый свободный и красивый лонгплей, который я слышал за долгое время». В следующем номере журнала говорилось: «Если бы он захотел, Спинетта мог бы развить большую часть своего богатого творческого материала в качестве солиста. Он снова волшебным образом продемонстрировал это в Арто ».

Спинетта подарил Арто два утренних шоу в Teatro Astral на Авенида Корриентес , одном из немногих и самых знаковых мест, где аргентинские рок-артисты могли выступать в начале 1970-х годов. Несмотря на устойчивый рост национального рок- движения, площадки открывались время от времени и только в утренние или поздние ночные часы, поскольку жанр еще не «достиг необходимого статуса, чтобы заслужить центральное расписание». Помимо Спинетты в качестве солиста и вместе с Пескадо Рабиозо, а затем с Invisible, в те годы в Teatro Astral выступали и другие коллективы, включая Manal, Moris , Color Humano, Sui Géneris и Crucis .

Одна из презентаций Teatro Astral состоялась до выхода альбома, а другая — некоторое время спустя, хотя точные даты являются спорными. После появления Интернета контрафактные записи выступлений появились на YouTube и в блогах, посвященных Спинетте, став одними из самых знаменитых неофициальных релизов артиста. Из двух записей, циркулирующих в Интернете, только запись от 28 октября 1973 года является настоящей датой второго выступления. Первый, предположительно от 23 октября 1973 года, невозможен, поскольку в тот день был вторник, а оба концерта проходили утром в воскресенье. Некоторые издания продолжают неправильно использовать эту дату. Вместо этого правильной датой могло быть 26 августа или 23 сентября. Берти поддержал идею, что презентация произошла в сентябре. как это сделали некоторые современные писатели. После нескольких лет распространения в Интернете бутлег от 28 октября 1973 года, созданный молодым поклонником с помощью монофонического проигрывателя Philips , наконец, получил официальный выпуск в виде концертного альбома в 2020 году под названием Presentación Artaud 1973 . Мастерингом записей занимался инженер Мариано Лопес, а на обложке альбома представлены рисунки Спинетты, взятые из листовок шоу.

Шоу Teatro Astral считается «одним из самых легендарных концертов» в истории аргентинского рока. На них выступал Спинетта в сопровождении только своей акустической гитары, а перед выступлением он проецировал фильмы «Кабинет доктора Калигари» и «Андалузская собака» , а также дал каждому зрителю копию своего манифеста « Рок: музыка дура, самоубийство для общества». .

Несмотря на близость своего дебюта с Invisible , Спинетта снова представил альбом в декабре на стадионе Atenas в Ла-Плате , столице провинции Буэнос-Айрес . Его сопровождали Гринберг, Робертоне и брат Густаво, которые также помогали ему на концертах Astral. Событие было анонсировано как прощальный концерт Пескадо Рабиозо. Как и концерты театра «Астрал», точная дата выступления в Ла-Плате оспаривается.

Упаковка

Оригинальная упаковка выставлена ​​в Национальной библиотеке . Как видно на этой копии, обложка обычно была перфорирована, чтобы ее можно было прибить или повесить на стену из-за ее уникального дизайна.

Оригинальная обложка альбома известна своей уникальной формой «неправильной трапеции». с зелено-желтой композицией, которая отсылает к фразе, написанной Антоненом Арто в 1937 году, которую можно прочитать в буклете пластинки: «Разве зеленый и желтый не являются двумя противоположными цветами смерти, зеленым для воскресения и желтым для разложения и распада?» ?" В правом верхнем углу помещена небольшая фотография поэта. Арто Обложка была основана на эскизе Спинетты и разработана Хуаном Гатти , дизайнером, фотографом и художником по пластике (который позже стал автором графического дизайна, связанного с фильмами Педро Альмодовара ), который также выполнил произведения нескольких других аргентинских рок-исполнителей 1970-х годов, таких как Морис , Crucis , Pappo's Blues , Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll и Sui Generis . Гатти сказал, что целью было создать «тревожный и неудобный объект, что-то, что раздражает», и описал его как продукт своего времени, когда среди молодежи было преобладающим чувство вызова устоявшемуся. В 2013 году он также вспоминал: «Я думаю, что этот альбом был скорее завершением Луиса, который был очень взволнован Арто, и еще до записи мы уже говорили о нем и других французских поэтах. Так что выход этой пластинки был нормальным явлением. [ ...] Мы были в настоящем, и что нас действительно интересовало, так это развлечение. Возможно, из всех нас именно у Луиса были самые культурные и бренные претензии.

У Арто был большой буклет, который также отличал его от других записей; он был вдохновлен медицинскими брошюрами, что сравнивают с целью альбома стать «лекарством» от произведений французского поэта. В своей статье для аргентинского журнала Rolling Stone в 2013 году Фернандо Гарсиа назвал «легендарную обложку в форме звезды» произведением искусства, поскольку она «нарушает функцию дизайнерского объекта» и «ее геометрия медленно подталкивает пластинку к край бесполезного, непригодного для использования». Он также размышлял: «Возможно, Арто , обложка, — это потерянное звено между конкретным искусством и поп-артом ». В записи альбома, включенной в список 100 лучших альбомов аргентинского рока за 2007 год, Пабло Шантон проанализировал обложку:

... объект-запись не подходил: своим уродством он осуждал квадратуру, несвободу и подчинение индустриальной геометрии всего остального. Какой лучший синтез жизни и творчества Антонена Арто. [...] Из-за невроза коллекционеров невозможно найти оригинальную обложку Арто без изношенных концов: этот вызов геометрическим и индустриальным покровителям (родителям) заплатили деградацией. Еще один способ рассказать о трагической судьбе Арто.

Альбом требовал другой выставки: обычно его прибивали к стене или подвешивали.

Оригинальный релиз Арто по является ценным предметом среди коллекционеров пластинок и состоянию на 2016 год стоит около 30 000 песо .

Переиздания

В первый выпуск компакт-диска Artaud , выпущенный на Microfón в 1992 году, по ошибке вошли пять песен Нито Местре . Компания решила не изымать эти компакт-диски из обращения, а дождаться их полной продажи, прежде чем исправлять ошибку. Сегодня этот выпуск является ценной коллекционной вещью.

В начале 2010-х годов феномен возрождения винила достиг Аргентины, и звукозаписывающий лейбл Sony Music решил переиздать несколько востребованных классических произведений аргентинского рока в этом формате. Арто был «инициатором» этой серии переизданий, в которую вошли композиции Soda Stereo , Virus , Charly García и нескольких групп Спинетты. Сериал был выпущен 21 мая 2015 года и имел большой успех: переиздания были распроданы за несколько дней. Переиздание Artaud стало, безусловно, самым продаваемым винилом из всех. Президент Sony Music Argentina Дамиан Аманто объяснил это тем, что в переиздании было воспроизведено историческое оформление пластинки, благодаря чему оригинальный релиз 1973 года стал одним из самых востребованных альбомов среди коллекционеров. В 2019 году он сказал биографу Серджио Марки: «Конечно, Арто продает больше виниловых пластинок, чем Рикардо Архона . [Но также] больше, чем AC/DC и The Beatles. Помимо качества его музыки, я не могу сказать вам причину. [ ...] Арто совершенно не в порядке, потому что Pescado 2 также является одной из самых продаваемых пластинок, но Арто значительно превосходит ее. Спинетта - один из самых редактируемых исполнителей на виниле во всех его различных формах, потому что у него много работ. . И он один из бестселлеров в этом формате, если не самый».

Наследие

Арто считается шедевром Спинетты . а также один из самых революционных и влиятельных альбомов аргентинского рока, несколько раз считался величайшим альбомом в истории жанра. Эдуардо Сантос из Noisey описал его в 2016 году как «один из ключевых альбомов в истории аргентинского и латиноамериканского рока, который благодаря этому путешествию между реальным и онейрическим, проявленному в его девяти песнях, был вписан в историю музыки. " В 2014 году перуанская газета Trome назвала Artaud самым влиятельным альбомом испанского рока . Чилийская газета El Ciudadano написала в 2016 году, что альбом «ознаменовал собой поколения артистов на всем континенте». После смерти музыканта в 2012 году автор Хуан Пабло Бертацца считал, что Artaud - это альбом, который «лучше всего объясняет, почему Спинетта поднял культурный уровень Аргентины». Журналист Уолтер Медина размышлял: «Я представлял нашу культурную историю без Арто , и мне не нужны были большие воображаемые отсутствия, чтобы достичь полной уверенности в том, что, даже при том богатстве, которое ее характеризует, история аргентинской музыки и культуры будет [совершенно другой историей». ] без работы [Спинетты]».

В опросе, проведенном журналистом Карлосом Полимени для Clarín в июле 1985 года, был назван Artaud третьим величайшим альбомом в истории аргентинского рока. Среди пятидесяти респондентов были журналисты Пипо Лерну, Мигель Гринберг и Виктор Пинтос; и музыканты Чарли Гарсия , Густаво Черати , Паппо, Леон Джьеко , Оскар Моро и Литто Неббиа . Со временем альбом был переоценен; а в 67-м номере аргентинского издания журнала Rolling Stone , вышедшем в октябре 2003 года, Оскар Джалиль написал: «Прежде всякого ревизионизма, Арто представляет собой совершенное произведение рок-культуры, начиненное стрелами, направленными в разные художественные дисциплины». В 2007 году журнал поставил его на первое место в списке «100 лучших альбомов аргентинского рока». В своей записи Пабло Шантон описывает его как «освобождающее культурное событие» и «ауру чего-то неповторимого [...] Ауру того, чтобы делать и быть роком в более прямой, более артистичной, более ручной и менее массовой манере». Испанская интернет-газета Diariocrítico.com включила альбом в список «20 лучших пластинок Аргентины» в 2016 году, а журналист Серхио Ариса Ласаро назвал его «вероятно лучшим альбомом в этом списке и одним из лучших рок-альбомов, созданных на кастильском языке ». " Чилийская газета La Tercera поставила Арто на второе место в своем списке «20 лучших альбомов аргентинского рока» за 2017 год.

В книге 2017 года « Los 138 discos que nadie te reviewó » писатели Серджио Кошиа и Эрнесто Гонтран Кастрильон считают, что «Cantata de puentes amarillos» «вполне могла бы стать альтернативным национальным гимном».

Американский журнал Al Borde поставил "Todas las hojas son del viento" на 220-е место в своем списке "500 [песен] иберо-американского рока" за 2007 год.

Рамон Гарибальдо Вальдес и Марио Бахена Уриостеги утверждают, что его выпуск сделал аргентинский рок крупнейшим диссидентским музыкальным движением на континенте.

Clarín Диего Уэрта из охарактеризовал его в 2012 году как «революционную, контркультурную работу».

Серджио Пужоль из CONICET считал, что выпуск Artaud ознаменовал кульминацию процесса взросления и отстранения от коммерческого давления.

В интервью 1992 года коллега-икона аргентинского рока Чарли Гарсия назвал Спинетту одним из тех, кто оказал на него влияние, а когда его спросили, какую из своих песен он хотел бы написать, он ответил: « Арто , всю пластинку».

В июне 2019 года аргентинский лейбл RGS выпустил трибьют-альбом на компакт-диске под названием Artaud: un homenaje a un gran disco (английский: «Арто, дань уважения великой пластинке»), который повторяет оригинальное оформление и включает девять треков в том же порядке. , каждая версия написана разными художниками.

23 января 2020 года Google отпраздновал 70-летие Спинетты дудлом , который, помимо Аргентины, появился в Австрии, Боливии, Болгарии, Чили, Колумбии, Эквадоре, Германии, Исландии, Италии, Парагвае, Перу, Испании, Швейцарии. , Уругвай и Вьетнам. Зеленый цвет преобладает в дань уважения, отдавая дань уважения . Арто культовой обложке альбома

Список треков

Все треки написаны Луисом Альберто Спинеттой.

Сторона А

Нет.	Заголовок	Длина
1.	«Все листья от ветра»	2:12
2.	«Клуб Цементтерио»	4:55
3.	"Пор"	1:45
4.	"Суперчерия"	4:21
5.	"Ла Сед Вердадера"	3:32

Сторона Б

Нет.	Заголовок	Длина
6.	Кантата «Жёлтые мосты».	9:12
7.	"Баджан"	3:26
8.	«Старшему идиоту»	3:15
9.	«Сплетни мира»	4:03
Общая длина:		36:56

Персонал

Кредиты адаптированы из аннотаций Арто , если не указано иное.

• Луис Альберто Спинетта — композитор, вокал, продюсер, акустическая и электрогитара, фортепиано, маракасы , тарелки , дизайн обложки
• Хорхе Альварес — продюсер
• Карлос Густаво Спинетта — ударные в «Cementerio Club» и «Bajan».
• Эмилио Дель Гуэрсио – бас в «Cementerio Club», «Superchería», «Bajan» и «Las Habladurías Del Mundo»; бэк-вокал в "Superchería" и "Las Habladurías Del Mundo"
• Родольфо Гарсиа — ударные, колокольчик и бэк-вокал в «Superchería» и «Las Habladurías Del Mundo»
• Норберто Орлиак — звукорежиссер
• Хуан Орестес Гатти — дизайн обложки

Графики

Еженедельные результаты в чартах Artaud

Диаграмма (2023 г.)	Пик позиция
Аргентинские альбомы ( CAPIF )	2

См. также

• 1973 год в Аргентине
• 1973 в музыке
• Музыка Аргентины
• Истоки аргентинского рока
• Психоделическая эпоха
• Психоделический рок в Латинской Америке

Библиография

• Диес, Хуан Карлос (2012) [2006]. Мартропия. Беседы со Спинеттой (на испанском языке). Буэнос-Айрес: Агилар. ISBN  978-987-04-2677-6 .
• «Мои любимые пластинки» и «Арто». La Mano (журнал) (на испанском языке). Нет. 25. Буэнос-Айрес, Аргентина. Апрель 2006. стр. 31, 50–51. ISSN   1668-3005 .
• Марки, Серджио (2019). Спинетта: Шум волшебства (на испанском языке). Буэнос-Айрес, Аргентина: Планета. ISBN  978-950-49-6461-2 .
• де Мораес, Карин Хелена Антунес (2016). «Мировые хабладурии не могут нам помешать: эстетика Арто как элемент историко-социального понимания Аргентины (1966-1973)» (PDF) . Материалы II Международного симпозиума «Мышление и переосмысление Латинской Америки» (на португальском языке). Сан-Паулу, Бразилия: Университет Сан-Паулу . ISBN  978-857-20-5159-0 . Проверено 16 августа 2018 г.
• Ортелли, Хуан (2013). История и творчество Луиса Альберто Спинетты . Серия буклетов ( Rolling Stone Argentina ) (на испанском языке). Буэнос-Айрес: Ла Насьон. ISBN  978-987-1690-50-3 .
• «Невидимая Эренсия» и «Дискотека» (PDF) . Пело (журнал) (на испанском языке). № 43. Буэнос-Айрес, Аргентина: Decada SRL. Доступно онлайн в журнале «Цифровой исторический архив Пело», разработанном Национальным университетом Кильмеса . 1973. стр. 10–11 и 18 . Проверено 11 июня 2018 г.
• Пухоль, Серджио (2019). Год Арто (цифровой файл) (на испанском языке). Буэнос-Айрес: Планета. ISBN  978-950-49-6682-1 .
• Спинетта, Луи А.; Берти, Эдвард (2014) [1988]. Хроника и просветления (на испанском языке). Буэнос-Айрес: Издательство AC, Planet. ISBN  978-950-49-4055-5 .

Внешние ссылки

• Арто на Discogs (список релизов)
• Статистика Арто , теги и превью на Last.fm
• Арто в рейтинге вашей музыки