Мир искусства

Мир искусства объединяет всех, кто занимается производством, вводом в эксплуатацию, презентацией, сохранением , продвижением, ведением хроники, критикой , покупкой и продажей изобразительного искусства . Признано, что существует множество художественных миров, определяемых либо местоположением, либо альтернативными определениями изобразительного искусства. Некоторые могут использовать термин «единственный мир искусства» только для обозначения элитного уровня глобализированного изобразительного искусства. Мир(ы) искусства постоянно меняются в ответ как на творчество тех, кто создает искусство, так и на социальные изменения.

История

можно найти не в термине, придуманном в 20 веке, а Мир искусства в публикациях 19 века. ^{[ 1 ]} Появление многих элементов, таких как галереи, критики и музеи; а также термин изобразительное искусство ( Beaux Arts ) датируется 18 веком. ^{[ 2 ]}

Социологическое определение

Мир искусства, как и любой сегмент общества, определяется с точки зрения взаимопонимаемых конвенций ( социальных норм , ролей и институтов ), которые являются основой совместной деятельности между членами группы, которые могут не взаимодействовать напрямую. ^{[ 3 ]}^: 46

Говард С. Беккер описывает мир искусства как «сеть людей, чья совместная деятельность, организованная посредством их совместного знания традиционных способов ведения дел, создает произведения искусства, которыми славится мир искусства». Беккер признает, что это определение тавтологично, но оно полезно для понимания того, как производятся и потребляются произведения искусства. ^{[ 3 ]}^{: XXIV}

Сара Торнтон , также социолог, описывает мир искусства как «рыхлую сеть пересекающихся субкультур, скрепленных верой в искусство». Они охватывают весь земной шар, но группируются в художественных столицах, таких как Нью-Йорк , Лондон , Лос-Анджелес и Берлин . ^{[ 4 ]}

Роли в мире искусства

Производство

Есть ряд ролей для тех, кто активно участвует в создании новых произведений изобразительного искусства, но образцом остается художник-одиночка или тесное сотрудничество. Исторически искусство создавалось членами мастерской, часто мастером и несколькими подмастерьями и учениками. Современные художники ссылаются на эту групповую практику, создавая мастерские-студии или «фабрики» или создавая произведения промышленными методами в соответствии с их планами и спецификациями. ^{[ 4 ]}^{: 183–217} Некоторые произведения, будучи монументальными по масштабу, не могут быть исполнены иначе. В большинстве подобных групповых практик аутентичность, связанная с изобразительным искусством, поддерживается за счет того, что художник либо выполняет основную работу, внимательно наблюдает за другими, либо дает окончательное одобрение готовому произведению, подписывая его.

Женские произведения искусства были в значительной степени исключены из высших слоев мира искусства до феминистского движения 1970-х годов. ^{[ 5 ]}

Первичная социализация личности в роль художника происходит через посещение художественной школы. ^{[ 6 ]}^: 46 Ценность современного искусства зависит от репутации художника, которая чаще всего начинается с получения степени магистра искусств по ряду программ художественных школ. ^{[ 4 ]}^: 45–46 Некоторые художники-самоучки или сторонние художники могут получить признание, если их обнаружит дилер, в то время как другим отказывают во включении. ^{[ 7 ]}

Распределение

Производство искусства зависит от его распространения среди других, чтобы обеспечить экономическую поддержку этого производства. Раньше это делалось за счет патронажа или комиссий коллекционеров. Художники также могут делать это сами либо путем прямых продаж, либо посредством совместных усилий. Современное искусство чаще всего распространяется через посредников. ^{[ 3 ]}^: 93–107

Арт -дилер является посредником между художниками, частными коллекционерами и институциональными покупателями. Хотя некоторые дилеры могут быть консультантами, консультирующими отдельных клиентов, дилеры обычно владеют или управляют художественными галереями . Проведение публичных выставок и торжеств по случаю открытия стало частью социальной функции мира искусства в дополнение к их маркетинговым функциям.

Международная художественная ярмарка, проводимая обычно раз в два года, стала важной силой в маркетинге современного изобразительного искусства. Ярмарки коммерческого искусства по сути представляют собой временные галереи, которые извлекают выгоду из привлечения общественного интереса и конкуренции между коллекционерами. ^{[ 8 ]} Один из самых успешных, Art Basel зародился в Швейцарии в 1970-х годах, расширился до Майами в 2000 году и Гонконга в 2010 году. ^{[ 9 ]} Art Basel построена по модели Art Cologne , первой ярмарки, спонсируемой коммерческими галереями и для них; в отличие от спонсируемых правительством всемирных ярмарок , которые начались в викторианскую эпоху . Одна из последних, Венецианская биеннале, основанная в 1895 году, продолжает действовать как общественный фонд с национальными павильонами .

Традиция продажи произведений искусства на аукционах возникла из-за сложности определения цены редких и уникальных предметов. Хотя оценки рыночной стоимости производятся для других целей, таких как налогообложение, благотворительные пожертвования и имущество; в последние годы цены, уплаченные на аукционах, превысили такие оценки.

Оценка

Искусствоведы

В 1964 году критик и философ Артур Данто опубликовал эссе, определяющее «Мир искусства» с точки зрения художественной теории. Данто пишет: «В наши дни можно было бы не осознавать, что он находится на художественной территории, если бы художественная теория не говорила ему об этом. И отчасти причина этого заключается в том, что местность конституируется как художественная в силу художественных теорий, так что человек использование теорий, помимо того, что помогает нам отличить искусство от остального, состоит в том, чтобы сделать искусство возможным». ^{[ 10 ]} В «Нарисованном слове» Том Вулф пошел еще дальше, заявив, что без теории зритель не сможет увидеть современное произведение искусства. Теория необходима в связи с отсутствием в абстрактном искусстве повествовательного смысла, который когда-то обеспечивало реалистическое искусство. ^{[ 11 ]} В начале XXI века Данто заявил, что современное искусство не говорит само за себя, а имеет значение только в контексте дискурса мира искусства. ^{[ 12 ]}

Беккер, однако, отмечает, что могут возникнуть новые теории искусства, объясняющие принятие миром искусства произведений, не вписывающихся в старые теории. Примером может служить неспособность теорий подражания, в которых искусство оценивалось исключительно по его точному изображению природы, объяснить произведения, в которых форма и цвет использовались для выражения эмоций, что привело к формализму . ^{[ 3 ]}^{: 145–146}

Данто оказал значительное влияние на эстетическую философию и особенно на Джорджа Дики институциональную теорию искусства . Дикки определяет произведение искусства как артефакт, «который присвоил ему статус кандидата на признание со стороны какого-либо лица или лиц, действующих от имени определенного социального института (мира искусства)». ^{[ 13 ]}

Изменять

Идея единого мира искусства проблематична, поскольку Беккер и другие показывают, что миры искусства представляют собой независимые множества, разбросанные по всему миру и постоянно находящиеся в движении: в мире искусства больше нет «центра». ^{[ 3 ]}

Мир искусства, наряду с определением изобразительного искусства, постоянно меняется: ранее исключенные произведения искусства переходят в « авангард », а затем в мейнстрим культуры. ^{[ 14 ]}

Ссылки

^ «Мир искусства». Коллекционер произведений искусства . 9 (8): 113–15. 1899.
^ Кристеллер, Пол Оскар (1951). «Современная система искусств: исследование истории эстетики, часть I» . Журнал истории идей . 12 (4): 496–527. дои : 10.2307/2707484 . JSTOR 2707484 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Беккер, Говард Сол (2008). Миры искусства (2-е изд.). Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-25636-1 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Торнтон, Сара (2008). Семь дней в мире искусства . WW Нортон и компания.
^ Уайтли, Найджел (2012). Искусство и плюрализм: культурная критика Лоуренса Аллоуэя . Том. 6. Издательство Ливерпульского университета. стр. 385–91. дои : 10.2307/j.ctt5vj994 . ISBN 9781846316456 . JSTOR j.ctt5vj994 .
^ Элкинс, Джеймс (2001). Почему искусству нельзя преподавать: Пособие для студентов-художников . Издательство Университета Иллинойса. JSTOR 10.5406/j.ctt17572qz .
^ Конгдон, Кристин Г .; Блэнди, Дуг; Койман, Дэнни (2014). «Мир искусства среди Боба Росса». В книге «Счастливые облака, счастливые деревья: феномен Боба Росса» . Университетское издательство Миссисипи. стр. 141–51. ISBN 9781626740990 .
^ Моргнер, Кристиан (2014). «Эволюция арт-ярмарки». Историко-социальные исследования . 39 (3): 318–36.
^ Бодик, Ноэль (17 июня 2014 г.). «Краткая история Art Basel, главной мировой ярмарки современного искусства» . Артпространство.
^ Данто, Артур (1964). «Артмир» . Журнал философии . 61 (19): 571–84. дои : 10.2307/2022937 . JSTOR 2022937 .
^ Вулф, Том (1975). Нарисованное слово . Фаррар, Штраус и Жиру.
^ Данто, Артур К. (2001). Мадонна будущего: очерки плюралистического мира искусства . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520230026 .
^ Росс, Стивен Дэвид (1984). Искусство и его значение: Антология эстетической теории, первое издание . СУНИ Пресс. п. 43. ИСБН 9780873957649 .
^ Крейн, Диана (1989). Трансформация авангарда: мир искусства Нью-Йорка, 1940–1985 . Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226117904 .

Внешние ссылки

Цитаты, связанные с миром искусства , на Wikiquote

[1] «Мир искусства». Коллекционер произведений искусства . 9 (8): 113–15. 1899.

[2] Кристеллер, Пол Оскар (1951). «Современная система искусств: исследование истории эстетики, часть I» . Журнал истории идей . 12 (4): 496–527. дои : 10.2307/2707484 . JSTOR 2707484 .

[Becker-3] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Беккер, Говард Сол (2008). Миры искусства (2-е изд.). Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-25636-1 .

[Thornton-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с Торнтон, Сара (2008). Семь дней в мире искусства . WW Нортон и компания.

[5] Уайтли, Найджел (2012). Искусство и плюрализм: культурная критика Лоуренса Аллоуэя . Том. 6. Издательство Ливерпульского университета. стр. 385–91. дои : 10.2307/j.ctt5vj994 . ISBN 9781846316456 . JSTOR j.ctt5vj994 .

[6] Элкинс, Джеймс (2001). Почему искусству нельзя преподавать: Пособие для студентов-художников . Издательство Университета Иллинойса. JSTOR 10.5406/j.ctt17572qz .

[7] Конгдон, Кристин Г .; Блэнди, Дуг; Койман, Дэнни (2014). «Мир искусства среди Боба Росса». В книге «Счастливые облака, счастливые деревья: феномен Боба Росса» . Университетское издательство Миссисипи. стр. 141–51. ISBN 9781626740990 .

[8] Моргнер, Кристиан (2014). «Эволюция арт-ярмарки». Историко-социальные исследования . 39 (3): 318–36.

[9] Бодик, Ноэль (17 июня 2014 г.). «Краткая история Art Basel, главной мировой ярмарки современного искусства» . Артпространство.

[10] Данто, Артур (1964). «Артмир» . Журнал философии . 61 (19): 571–84. дои : 10.2307/2022937 . JSTOR 2022937 .

[11] Вулф, Том (1975). Нарисованное слово . Фаррар, Штраус и Жиру.

[12] Данто, Артур К. (2001). Мадонна будущего: очерки плюралистического мира искусства . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520230026 .

[13] Росс, Стивен Дэвид (1984). Искусство и его значение: Антология эстетической теории, первое издание . СУНИ Пресс. п. 43. ИСБН 9780873957649 .

[14] Крейн, Диана (1989). Трансформация авангарда: мир искусства Нью-Йорка, 1940–1985 . Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226117904 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

v т и Изобразительное искусство и мир искусства
Artwork	Appropriation Collage Conceptual art Cultural artifact Drawing Fine art Fine-art photograph Found object Installation art Kinetic art Mixed media bricolage Mural fresco graffiti New media art history digital virtual Painting Performance art Plastic arts Portrait Printmaking Public art street art Sculpture carving relief statue tallest Site-specific art Social sculpture Soft sculpture Stained glass Artwork title
Roles	Artist Collector Conservator-restorer paintings frescos Critic Curator Dealer Model Patron Visual arts education Europe
Places and events	Art auction Art colony Art commune Art exhibition alternative exhibition space Art gallery Contemporary art gallery Art museum Single-artist museum Art school Europe Arts centre Arts festival Artist collective Artist cooperative Artist-in-residence program Artist-run initiative Artist-run space Biennale Commission Sculpture garden Sculpture trail Virtual museum
History of art	Timeline of art Art history (academic study) Art manifesto Art movements Criticism feminist History of painting outline Timeline of 20th century printmaking in America
Related	Art market The arts Catalogue raisonné Classificatory disputes Museum collection management deaccessioning Conservation-restoration paintings Cultural policy Destination painting Eclecticism in art Economics of art art finance art valuation Elements of art Index of painting-related articles Outline of the visual arts painting sculpture Provenance Sociology of art Style
Lists	Art magazines Art media Art techniques Art movements Art museums largest most visited sculpture parks single artist Art reference books Colossal sculptures in situ Contemporary artists Contemporary art galleries Modern artists National galleries Painters by name by nationality Photographers Sculptors female Stolen paintings Most expensive paintings, sculptures, works by living artists
Painting portal Visual arts portal Arts portal