Спектральная музыка

Спектрограмма частями скрипки, играющей ноту, а затем идеальную квинту над ней, с общими , выделенными белыми черточками ( гармонические спектры ).

Гармонический спектр (содержащий только гармонические обертоны )

Негармонический спектр колокола (пунктирные серые линии обозначают гармонические обертоны)

Спектральная музыка использует акустические свойства звука – или звуковые спектры – в качестве основы для композиции .

Определение

Говоря техническим языком, спектральная музыка — это акустическая музыкальная практика, в которой композиционные решения часто принимаются на основе сонографических представлений и математического анализа звуковых спектров или математически сгенерированных спектров. Спектральный подход фокусируется на манипулировании спектральными характеристиками, их взаимосвязи и преобразовании. В этой формулировке компьютерный анализ звука и представление аудиосигналов рассматриваются как аналог тембрального представления звука.

Спектральный подход (акустической композиции) зародился во Франции в начале 1970-х годов, и его методы были разработаны, а затем усовершенствованы, в первую очередь в IRCAM , Париж, совместно с Ensemble l'Itinéraire , такими композиторами, как Жерар Гризи и Тристан Мюрай . Хьюго Дюфуру обычно приписывают введение термина musique Spectrume (спектральная музыка) в статье, опубликованной в 1979 году. Мюраил описал призрачную музыку как эстетику, а не стиль, не столько набор техник, сколько отношение; как Джошуа Файнберг , это признание того, что «музыка в конечном итоге является звуком, развивающимся во времени». выразился Джулиан Андерсон указывает, что ряд крупных композиторов, связанных со спектрализмом, считают этот термин неуместным, вводящим в заблуждение и редуктивным. Стамбульская конференция по спектральной музыке 2003 года предложила дать новое определение термину «спектральная музыка», включив в него любую музыку, в которой тембр является важным элементом структуры или языка.

Происхождение и история

Хотя обычно считается, что спектрализм как историческое движение зародился во Франции и Германии в 1970-х годах, предшественники философии и техники спектрализма, ценящие природу и свойства звука превыше всего как организующий принцип музыки, восходят к по крайней мере, к началу ХХ века. Среди прото-спектральных композиторов — Клод Дебюсси , Эдгар Варез , Джачинто Шелси , Оливье Мессиан , Дьёрдь Лигети , Яннис Ксенакис , Ла Монте Янг и Карлхайнц Штокхаузен . Среди других композиторов, предвосхитивших идеи спектрализма в своих теоретических трудах, — Гарри Партч , Генри Коуэлл и Пол Хиндемит . Также решающее значение для возникновения спектрализма имело развитие методов анализа и синтеза звука в компьютерной музыке и акустике в этот период, особенно сосредоточенное вокруг IRCAM во Франции и Дармштадта в Германии.

Джулиан Андерсон считает Пера Норгорда датского композитора «Путешествие на золотой экран» для камерного оркестра (1968) первым «должным образом инструментальным произведением спектральной композиции». Однако спектрализм как узнаваемое и единое движение возник в начале 1970-х годов, отчасти как реакция против и альтернатива преимущественно ориентированной на тон эстетике сериализма и постсериализма, которая господствовала в то время. Ранние спектральные композиторы были сосредоточены в городах Париж и Кельн и были связаны с композиторами Ensemble l'Itinéraire и группы Feedback соответственно. В Париже Жерар Гризи и Тристан Мюрай были самыми выдающимися пионерами спектральных методов; Гризи Espaces Acoustiques Мюраля и Gondwana были двумя влиятельными произведениями того периода. В их ранних работах особое внимание уделялось использованию серий обертонов, методов спектрального анализа , кольцевой и частотной модуляции, а также медленно развивающимся процессам создания музыки, в которой новое внимание уделялось тембру и текстуре.

Немецкая группа обратной связи, в которую входили Йоханнес Фрич , Месиас Майгуашка , Петер Этвос , Клод Вивье и Кларенс Барлоу , была в первую очередь связана со студентами и учениками Карлхайнца Штокхаузена и примерно в то же время начала разрабатывать спектральные методы. В их работах обычно больше внимания уделялось линейному и мелодическому письму в призрачном контексте по сравнению с работами их французских современников, хотя и со значительными вариациями. Другая важная группа ранних спектральных композиторов была сосредоточена в Румынии, где возникла уникальная форма спектрализма, частично вдохновленная румынской народной музыкой. Эта народная традиция, собранная Белой Бартоком (1904–1918), с ее акустическими гаммами, полученными непосредственно из резонанса и натуральных духовых инструментов семейства альфорновых , таких как буциуме и тульнице , а также волынка чимпой , вдохновила нескольких призрачных композиторов. в том числе Корнелиу Цезарь , Анатол Виеру , Аурел Строе , Штефан Никулеску , Горацю Рэдулеску , Янку Думитреску и Октавиан Немеску .

К концу двадцатого века техники, связанные с композиторами-спекталистами, начали приниматься более широко, и первопроходцы спектрализма начали более полно интегрировать свои техники с техниками других традиций. Например, в своих работах конца 1980-х и начала 1990-х годов и Гризи, и Мюрай начали смещать акцент с более постепенного и регулярного процесса, который характеризовал их ранние работы как более внезапные драматические контрасты, а также более линейное и контрапунктическое письмо. . Точно так же спектральные техники были переняты композиторами из самых разных традиций и стран, включая Великобританию (с такими композиторами, как Джулиан Андерсон и Джонатан Харви ), Финляндию (такие композиторы, как Магнус Линдберг и Кайя Саариахо ) и Соединенные Штаты. Дальнейшим развитием является появление «гиперспектрализма». в работах Янку Думитреску и Ана-Марии Аврам.

Композиционная техника

Призрачное приключение позволило обновиться без имитации основ западной музыки, потому что это не закрытая техника, а отношение.
— Жерар Гризи

Используемый «арсенал методов и техник» вторичен и является лишь «средством достижения звуковой цели».

Спектральная музыка фокусируется на явлении и акустике звука, а не на его потенциальных смысловых качествах. Высота звука и интервальное содержание часто получаются из гармонических рядов , включая использование микротонов . Спектрографический анализ акустических источников используется в качестве вдохновения для оркестровки . Реконструкция электроакустических исходных материалов с использованием акустических инструментов - еще один распространенный подход к спектральной оркестровке. В «аддитивном инструментальном синтезе» инструменты назначаются для воспроизведения дискретных компонентов звука, например отдельных партий . амплитудная модуляция , частотная модуляция , разность тонов , гармоническое слияние, остаточный тон, феномен тона Шепарда и другие психоакустические концепции. К музыкальным материалам применяются

Формальные понятия, важные в спектральной музыке, включают процесс и растяжение времени. Хотя развитие «значительно отличается от развития минималистской музыки » тем, что могут быть затронуты все музыкальные параметры, оно также привлекает внимание к очень тонким аспектам музыки. Эти процессы чаще всего достигают плавного перехода посредством интерполяции . Любой или все эти методы могут использоваться в конкретной работе, хотя этот список не является исчерпывающим.

Румынская . спектральная традиция больше фокусируется на изучении того, как сам звук ведет себя в «живой» среде Звуковая работа не ограничивается гармоническим спектром, а включает преходящие аспекты тембра и негармонические музыкальные компоненты (например, ритм , темп , динамику ). трактуется Более того, звук феноменологически как динамическое присутствие, с которым можно столкнуться при слушании (а не как объект научного исследования). Результатом этого подхода является трансформационный музыкальный язык, в котором постоянное изменение материала вытесняет центральную роль, отведенную структуре в спектрализме «французской школы».

Композиторы

Франция

Спектральная музыка изначально ассоциировалась с композиторами французского ансамбля l'Itinéraire , в том числе Дюфуром, Жераром Гризи , Тристаном Мюралем и Мишаэлем Левинасом . Для этих композиторов музыкальный звук (или естественный звук) рассматривается как модель композиции, что приводит к интересу к исследованию внутреннего мира звуков. Джачинто Счелси оказал большое влияние на Гризи, Мюраля и Левинаса; его подход к исследованию одного звука в его произведениях и «плавная» концепция времени (например, в его Quattro pezzi su una nota sola ) сильно повлияли на этих композиторов, заставив их включить в свои произведения новые инструментальные техники и вариации тембра.

Германия и Румыния

Среди других композиторов спектральной музыки — представители немецкой группы Feedback, в первую очередь Йоханнес Фрич , Месиас Майгуашка , Петер Этвос , Клод Вивье и Кларенс Барлоу . Особенности спектрализма также наблюдаются независимо в современном творчестве румынских композиторов Корнелиу Чезара , Штефана Никулеску , Горациу Рэдулеску и Янку Думитреску .

Соединенные Штаты

Независимо от развития спектральной музыки в Европе, творчество американского композитора Джеймса Тенни включало более пятидесяти значительных произведений, в которых присутствуют черты спектрализма. На него оказали влияние встречи с научной культурой, которая распространилась в послевоенную эпоху, и «квазиэмпирическая музыкальная эстетика» Джона Кейджа . Его работы, хотя и имеют сходство с европейской спектральной музыкой, в некотором смысле отличаются, например, его интересом к «пост-кейджанской неопределенности».

Постспектрализм

Спектральное движение вдохновило более поздних композиторов, таких как Джулиан Андерсон , Ана-Мария Аврам , Джошуа Файнберг , Георг Фридрих Хаас , Джонатан Харви , Фабьен Леви , Магнус Линдберг и Кайя Саариахо .

Некоторые из французских композиторов-постспектралистов включают Эрика Танги , Филиппа Юреля , Франсуа Париса , Филиппа Леру и Тьерри Блондо .

В Соединенных Штатах такие композиторы, как Элвин Люсье , Ла Монте Янг , Терри Райли , Мэриэнн Амахер , Фил Ниблок и Гленн Бранка , переносят некоторые влияния призрачной музыки в свои произведения. Творчество Тенни также оказало влияние на ряд композиторов, таких как Ларри Полански и Джон Лютер Адамс .

В США джазовый саксофонист и композитор Стив Леман , а в Европе французский композитор Фредерик Морен , оба ввели спектральные техники в сферу джаза.

Известные работы

Характерные спектральные части включают:

• Жерар Гризи : Акустические пространства ( Периоды и части ) (1975)
• Тристан Мюраил : Гондвана (1980)
• Клод Вивье : Одинокий ребенок (1980)

Другие произведения, в которых используются призрачные идеи или методы, включают:

• Пер Норгорд : Путешествие на золотой экран (1968)
• Карлхайнц Штокхаузен : Настроение (1968)
• Джеймс Тенни : Clang и Quintext (1972)
• Мишаэль Левинас : Звонки (1974)
• Тристан Мюраил : Память/Эрозия (1976)
• Жерар Гризи : Вихрь времени (1994–96)

Постспектральные фрагменты включают:

• Джон Чоунинг : Стрия (1977)
• Джонатан Харви : Я плачу мертвым, я зову живых (1980)
• Георг Фридрих Хаас : напрасно (2000)

Stria и Mortuos Plango, Vivos Voco — примеры электронной музыки , использующей спектральные техники.

См. также

• IRCAM (Институт исследований и координации в области акустики и музыки, Париж)

Примечания и ссылки

Источники

• Андерсон, Джулиан. 2000. «Предварительная история спектральной музыки». Обзор современной музыки 19, вып. 2 («Спектральная музыка: история и техника»): 7–22.
• Андерсон, Джулиан. 2001. «Спектральная музыка». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Макмиллан.
• Анон. 2009. « Докторант продолжает наследие спектральной музыки профессора ». Исследование: прорывы в знаниях и идеях на веб-сайте Колумбии (по состоянию на 7 мая 2012 г.).
• Бадью, Ален . 2009. Логика миров: Продолжение «Бытия и событий» в переводе Альберто Тоскано . Лондон, Нью-Йорк: Континуум. ISBN   978-0-8264-9470-2 .
• Корт, Жан-Мишель и Людовик Флорин (ред.). 2015. Встречи джаза и современной музыки . Тулуза: Press Universitaires du Midi. ISBN   978-2-8107-0374-6 .
• Файнберг, Джошуа (ред.). 2000а. Спектральная музыка: история и техника . Амстердам: Ассоциация зарубежных издателей, опубликовано по лицензии издательства Harwood Academic Publishers, © 2000. ISBN   90-5755-131-4 . Составление обзора современной музыки 19, вып. 2.
• Гризи, Жерар и Файнберг, Джошуа . 2000. «Вы сказали Спектральный?». Обзор современной музыки 19, вып. 3:1–3. дои : 10.1080/07494460000640311
• Хальбрех, Гарри . 1992. Румыния, земля девятого неба . Бухарест: Axis Mundi.
• Йоос, Максим. 2002. «Колокол и волна: Введение в спектральную музыку - Тристан Мюраил и Джонатан Харви». Musica falsa: Музыка, искусство, философия , нет. 16 (осень): 30–31.
• Макклеллан, Джеймс. и « Джеймс Макклеллан – профессор ».
• Москович, Вивиана. 1997. «Французская спектральная музыка: Введение». Темп новой серии, нет. 200 (апрель): 21–27.
• Мюраил, Тристан (1 апреля 2005 г.). «Ссельси и L'Itinéraire: исследование звука». Обзор современной музыки 24, вып. 2–3: 181–185. дои : 10.1080/07494460500154830 ISSN   0749-4467
• О'Каллаган, Джеймс. 2018. «Спектральная музыка и обращение к природе». Музыка двадцатого века 15, вып. 1: 57–73. два : 10.1017/S1478572218000063
• Пугин, Тристан. 2001. «Сквозь спектр: новая близость во французской музыке (II)». Темп (217): 38–47.
• Рейгл, Роберт. 2008. «Спектральная музыка старая и новая». В книге «Спектральная мировая музыка: материалы Стамбульской конференции по спектральной музыке» под редакцией Роберта Рейгла и Пола Уайтхеда. . Стамбул: Pan Publishing. ISBN   9944-396-27-3 .
• Роза, Франсуа. 1996. «Введение в подачу французской спектральной музыки». Перспективы новой музыки 34, вып. 2 (Лето): 6–39.
• Сайкс, Клэр. 2003. «Духовный спектрализм: Музыка Джонатана Харви». Musicworks: Исследования в области звука , вып. 87 (осень): 30–37.
• Теодореску-Чоканя, Ливия. 2004. Музыкальный тембр, стратегии композиции . Бухарест: Музыкальное издательство. ISBN   973-42-0344-4 .
• Ваннамейкер, Роберт А. 2008. «Спектральная музыка Джеймса Тенни». Обзор современной музыки 27, вып. 1:91–130. дои : 10.1080/07494460701671558

Дальнейшее чтение

• Аррелл, Крис. 2002. «Раздвигая границы: искусство и наука в музыке Жерара Гризи» . Докторская диссертация, Корнелльский университет.
• Аррелл, Крис. 2008. «Музыка звука: анализ партий Жерара Гризи ». В книге «Спектральная мировая музыка: материалы Стамбульской конференции по спектральной музыке» под редакцией Роберта Рейгла и Пола Уайтхеда. Стамбул: Пан Яинджилик. ISBN   9944-396-27-3 .
• Байе, Жером. 2001. Жерар Гризи: Основы письма . Харматтан.
• Бельдин, Лаурентиу. «Философия, литература и тональная музыка как составляющие спектральной музыки». Трансильванский университет Брашова. Серия VII.
• Броу, Джеффри Арло (23 августа 2018 г.). «Смерть и жизнь спектральной музыки» . Журнал ВАН .
• Бузони, Ферруччо . 1907. «Проект новой эстетики музыкального искусства». В «Могучем волшебнике» и «Выборе невесты»: два театральных стихотворения на музыку; Проект новой эстетики музыкального искусства Ферруччо Бузони, Артура, графа де Гобино и Э.Т.А. Гофмана . Триест: К. Шмидт. Английское издание « Очерк новой эстетики музыки» в переводе с немецкого Т. Бейкера . Нью-Йорк: Г. Ширмер, 1911.
• Коэн-Левинас, Даниэль . 1996. Создание и анализ музыки сегодня . Париж: Эска, 1996. ISBN   2-86911-510-5
• Корничелло, Энтони. 2000. « Тристана Мюраля Организация Тимбрал в распаде ». Докторская диссертация, Университет Брандейса.
• Коуэлл, Генри . 1930. Новые музыкальные ресурсы . Нью-Йорк и Лондон: А. А. Кнопф. Перепечатано с примечаниями и сопроводительным эссе Дэвида Николлса. Кембридж [Англия] и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1996. ISBN   0-521-49651-9 (ткань) ISBN  0-521-49974-7 (pbk.)
• Кросс, Джонатан. 2018. «Введение: спектральное мышление». Музыка двадцатого века 15 (1): 3–9.
• Дональдсон, Джеймс. 2021. « Мелодия на пороге спектральной музыки ». Теория музыки онлайн 27, №2.
• Дюфур, Хьюз . 1979. Спектральная музыка . Париж: Société Nationale de Radiodiffusion, Radio France/Международное общество современной музыки (SIMC), III, 30–32.
• Дюфур, Хьюз. 1981. "Спектральная музыка: для практики форм энергии". Двуглавый , №3:85–89.
• Дюфур, Хьюз. 1991. Музыка, сила, письмо . Коллекция Музыка/Прошлое/Настоящее. Париж: Кристиан Бургуа. ISBN   2-267-01023-2
• Экзарх, Димитрис. 2018. «Кожа призрачного времени в «Черном цвете Этуаль» Гризи ». Музыка двадцатого века 15 (1): 31–55.
• Файнберг, Джошуа (ред.). 2000б. Спектральная музыка: эстетика и музыка . Амстердам, Нидерланды: Ассоциация зарубежных издателей. ISBN   90-5755-132-2 . Составление обзора современной музыки 19, вып. 3.
• Файнберг, Джошуа. 2006. Классическая музыка, зачем беспокоиться?: Слушая мир современной культуры ушами композитора . Рутледж. ISBN   0-415-97174-8 , ISBN   978-0-415-97174-4 . [Содержит большую часть того же текста, что и Fineberg 2000a и 2000b.
• Гризи, Жерар . 1987. « Tempus ex machina : размышления композитора о музыкальном времени». Обзор современной музыки 2, вып. 1: 238–275.
• Харви, Джонатан . 2001. «Спектрализм». Обзор современной музыки 19, вып. 3:11–14.
• Хасэгава, Роберт. 2009. «Жерар Гризи и «природа» гармонии» Музыкальный анализ 28 (2–3): 349–371.
• Гельмгольц, Герман фон . 1863. Теория звуковых ощущений как физиологическая основа теории музыки . Брауншвейг: Фридрих Видег и сын. Второе издание 1865 г.; третье издание 1870 г.; четвертое исправленное издание 1877 г.; пятое издание 1896 г.; шестое издание, под редакцией Рихарда Ваксмута, Брауншвейг: А. Vieweg & Sohn, 1913 (перепечатка факсимиле, Дармштадт: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1968; Франкфурт-на-Майне: Минерва, 1981; Хильдесхайм и Нью-Йорк: Г. Олмс, 1983, 2000). ISBN   3-487-01974-4 ; Хильдесхайм: Олмс-Вайдманн, 2003 г. ISBN   3-487-11751-7 ; Саарбрюккен: Мюллер, 2007 г. ISBN   3-8364-0606-3 ).
  • Переведено из третьего издания Александром Джоном Эллисом под названием « Об ощущениях тона как физиологической основе теории музыки» . Лондон: Лонгманс, Грин и Ко, 1875 г.; второе английское издание, исправленное и исправленное, соответствующее 4-му немецкому изданию 1877 г. (Лондон и Нью-Йорк: Longmans, Green, and Co., 1885); третье английское издание 1895 г.; четвертое английское издание 1912 г.; переиздание издания 1912 года с новым предисловием Генри Маргенау , Нью-Йорк: Dover Books, 1954. ISBN   0-486-60753-4 ; перепечатка издания 1912 года, Уайтфиш, Монтана: Kellinger Publishing, 2005, ISBN   1-4191-7893-8
• Умбертклод, Эрик 1999. Транскрипция в Булезе и Мюрае: от уха до пробуждения . Париж: Харматтан. ISBN   2-7384-8042-X .
• Леви, Фабьен . 2004. «Поворотный момент 1970-х годов: от восприятия, вызванного структурой, к процессам, выведенным из восприятия». Во время прослушивания: Жерар Гризи или красота звуковых теней под редакцией Даниэль Коэн-Левинас , 103–133. Париж: L'Harmattan/Маршрут. [Содержит множество опечаток; исправленная версия
• Мэбери, Бретт. 2006. « Исследование спектральной музыкальной идиомы и ее связи с визуальными образами, особенно в кино и видео ». Магистерская диссертация. Западно-Австралийская академия исполнительских искусств.
• Суриану, Хория. 2001. «Румынская спектральная музыка или другое выражение освобождено», перевод Джошуа Файнберга . Обзор современной музыки 19, вып. 3: 23–32.
• Ванамейкер, Роберт. 2021. Музыка Джеймса Тенни, Том 1: Контексты и парадигмы . Издательство Университета Иллинойса.
• Уилсон, Энди [редактор]. 2013. «Космический оргазм: Музыка Янку Думитреску». Издательство Ункант. ISBN   095-68-1765-3 .

Внешние ссылки

• Великие композиторы: Горацю Рэдулеску на YouTube
• Ганн, Кайл . 27 апреля 2004 г. «Назовите это спектральным». Деревенский голос .
• Джеффри Арло Браун. 23 августа 2018. Смерть и жизнь спектральной музыки Журнал VAN .
• Гамильтон, Энди. Ноябрь 2003 г. «Букварь: Спектральный состав». Проволока .
• Спектральная музыка (описание курса Йоркского университета, 2013 г.; библиография на вкладке «Чтение и прослушивание»)