Симфония № 8 (Брукнер)

Симфония № 8
Антон Брукнер
Картина Брукнера (1889 г.)
Ключ	До минор
Каталог	ВАБ 108
Составленный	1884–1892
Преданность	Император Австрии Франц Иосиф I.
Опубликовано	1892
Движения	4
Премьера
Дата	18 декабря 1892 г. ( 18.12.1892 )
Расположение	Музикферайн , Вена
Дирижер	Ганс Рихтер
Исполнители	Венская филармония

Антона Брукнера , Симфония № 8 до минор WAB 108 , — последняя симфония, завершенная композитором. Он существует в двух основных версиях 1887 и 1890 годов. Премьера состоялась под руководством дирижера Ганса Рихтера в 1892 году в Музикферайне в Вене. Он посвящен императору Австрии Францу Иосифу I.

Эту симфонию иногда называют «Апокалиптической» , но сам Брукнер дал этому произведению не такое название.

Состав и публикация

Брукнер приступил к работе над Восьмой симфонией в июле 1884 года. Работая в основном во время летних каникул в Венском университете и Венской консерватории , композитор к августу 1885 года завершил все четыре части в черновом варианте. На завершение оркестровки ; произведения у Брукнера ушло до апреля 1887 года на этом этапе композиции порядок внутренних частей был изменен, оставив Скерцо вторым, а Адажио - третьим.

В сентябре 1887 года Брукнер приказал скопировать партитуру и отправить ее дирижеру Герману Леви . Леви был одним из ближайших соратников Брукнера: он исполнил Симфонию № 7 в Мюнхене, что стало «величайшим триумфом, который когда-либо переживал Брукнер». Он также организовал поддержку карьеры Брукнера другими способами, включая финансовую помощь дворянства и присвоение степени почетного доктора Венского университета. Однако дирижер ответил Брукнеру:

Я считаю невозможным исполнение Восьмой в ее нынешнем виде. Я просто не могу сделать это самостоятельно! Как бы ни были величественны и непосредственны темы, их разработка кажется мне сомнительной; действительно, я считаю оркестровку совершенно невозможной... Не теряйте мужества, взгляните еще раз на свою работу, поговорите с друзьями, с Шальком , может быть, переработкой можно чего-нибудь добиться.

К январю 1888 года Брукнер согласился с Леви, что дальнейшая работа над симфонией пойдет на пользу. Ранняя работа по доработке проводилась в первой части и скерцо и выражалась в карандашных пометках в партитуре. Отдельная версия Адажио, которая теперь называется «промежуточным Адажио» или «Адажио 1888 года», также была найдена и отредактирована в 2004 году Дермотом Голтом и Таканобу Кавасаки. После этого Брукнер сосредоточился на новых версиях Четвертого и Третьего . Он начал работу над окончательной версией Адажио в марте 1889 года и завершил новую версию симфонии в марте 1890 года.

Когда новая версия была завершена, композитор обратился к императору Францу Иосифу I с просьбой разрешить посвятить ему симфонию. Император принял просьбу Брукнера, а также предложил помочь оплатить публикацию произведения. У Брукнера возникли проблемы с поиском издателя для этой работы, но в конце 1890 года компания Haslinger-Schlesinger-Lienau согласилась опубликовать ее. Партнеры Брукнера Йозеф Шальк и Макс фон Оберляйтнер помогали в процессе публикации: Шальк готовил музыкальный текст для отправки на печать, а Оберляйтнер исправлял корректуры, а также обеспечивал финансовую поддержку. В конце концов симфония была опубликована в марте 1892 года. Это была единственная симфония Брукнера, опубликованная до ее первого исполнения.

Премьера и прием

К тому времени, когда редакция 1890 года была завершена, Леви больше не давал концерты в Мюнхене. В результате он порекомендовал своему протеже Феликсу Вайнгартнеру , возглавить первое , капельмейстеру Мангейма исполнение симфонии. Премьеру дважды планировалось провести под руководством молодого дирижера в 1891 году, но каждый раз Вайнгартнер в последнюю минуту заменял другое произведение. В конце концов дирижер сказал Брукнеру, что он не может участвовать в представлении, поскольку собирается занять новую должность в Берлинской опере. Однако в письме Леви Вайнгартнер признался, что настоящая причина, по которой он не смог исполнить симфонию, заключалась в том, что произведение было слишком сложным и у него не было достаточно времени для репетиций: в частности, тубисты Вагнера в его оркестре не иметь достаточный опыт, чтобы справиться со своими запчастями.

После того, как выступление Леви в Мюнхене было отменено из-за опасений вспышки холеры , Брукнер сосредоточил свои усилия на обеспечении премьеры симфонии в Вене. Наконец Ганс Рихтер , абонементный дирижер Венской филармонии , согласился дирижировать работой. Первое представление состоялось 18 декабря 1892 года. Хотя некоторые из наиболее консервативных зрителей уходили в конце каждой части, присутствовали также многие сторонники Брукнера, в том числе Хуго Вольф и Иоганн Штраус .

известный критик Эдуард Ханслик После медленного движения ушел . В его рецензии симфония описывалась как «интересная в деталях, но в целом странная, даже отталкивающая. Особенность этого произведения состоит, короче говоря, в привнесении в симфонию драматического стиля Вагнера». (Корстведт отмечает, что это было менее негативно, чем рецензии Ханслика на более ранние симфонии Брукнера.) Было также много положительных отзывов от поклонников Брукнера. Один анонимный писатель назвал симфонию «венцом музыки нашего времени». Хьюго Вольф написал другу, что симфония была «работой гиганта», которая «превосходит другие симфонии мастера по интеллектуальному размаху, устрашаемости и величию».

Симфония медленно входила в оркестровый репертуар. При жизни Брукнера состоялись только два дальнейших выступления. Американская премьера состоялась только в 1909 году. а симфонии пришлось ждать своего первого исполнения в Лондоне до 1929 года.

Описание

В симфонии четыре части . Общая продолжительность зависит от исполнения и версии используемой партитуры, но обычно составляет около 80 минут.

1. Аллегро модерато (до минор)
2. Скерцо: Аллегро модерато — Трио: Медленно (до минор → до мажор, Трио ля ♭ мажор)
3. Адажио: Торжественно медленно, но не затягивающе (ре ♭ мажор)
4. Финал: Торжественный, не быстрый (до минор → до мажор)

Первое движение

Симфония начинается тонально неоднозначно темой, ритмически напоминающей главную тему первой части Девятой ре симфонии Бетховена минор и Марша ре минор 1862 года. По мнению теоретика Генриха Шенкера, этот отрывок «похож на начало мира».

Вторая тематическая группа, более похожая на песню, использует ритм Брукнера :

Третья предметная группа, поразительно диссонирующая, образует плавный переход к развитию:

Таким образом, по структуре вступительная часть представляет собой типично брукнеровскую трехсюжетную сонатную форму, хотя и обработана с большим размахом, чем в его предыдущих работах. Разработка была существенно усовершенствована в 1890 году. В обеих версиях этот раздел части содержит массивное, дополненное трехчастное изложение основной темы, впечатляюще данное на полном оркестре в сочетании с брукнеровским ритмом второй сюжетной группы.Это сочетание двух основных тем экспозиции повышается по высоте на треть, пока оркестр не умолкает, оставляя единственную флейту в сопровождении литавр .

В репризе третья тема приводит к великой кульминации для всего оркестра, в которой доминирует голый ритм главной темы:

Музыка внезапно обрывается, и остаются только трубы и три валторны, отбивающие ритм, а внизу гремят литавры. Когда вновь присоединяются струнные и деревянные духовые инструменты, он находится в очень унылом настроении. На данный момент две версии существенно различаются. В версии 1887 года этот торжественный отрывок приводит к тому, что многие считают неубедительно преждевременной кодой победы, которая звучит главной темой до мажор . В версии 1890 года триумфальный финал был вырезан, а унылый отрывок расширен на несколько тактов, образовав саму коду пианиссимо (таким образом, став единственным примером мягкого окончания первой части в симфоническом творчестве Брукнера). Этот тихий, мрачный финал предназначен для слабых духовых и низких струнных в совершенно мрачном до миноре , напоминающем музыку соответствующего места в Симфонии фа минор . Судя по современным письмам Брукнера, нет сомнений в том, что оно каким-то образом представляло смерть.

Некоторые ученые предположили, что код был вдохновлен кульминацией монолога голландца в « Летучем голландце » Вагнера со словами: «Вы, миры, заканчиваете свой курс, вечное разрушение, возьмите меня!».

Второе движение

Пятинотная тема Дойчера Мишеля , сопровождаемая фигурами тремоло на верхних струнах, является воспоминанием Кредо Мессы ми минор :

Основная часть Скерцо по сути одинакова в обеих версиях, хотя в первой версии она несколько более повторяющаяся. Во второй версии оркестровка и динамика более усовершенствованы, что помогает придать движению богатое и оригинальное звучание. Трио, однако, совсем другие: версия 1890 года была переписана как прообраз последующей части Адажио с участием арф, а темп был замедлен:

Это скерцо — самое большое из произведений Брукнера, в большинстве спектаклей оно длится около 14–15 минут.

Третья часть

Основное различие между версиями заключается в кульминации, для которой в версии 1887 года Брукнеру удалось вставить шесть ударов тарелок. Должно быть, он счел это чрезмерным, поскольку в версии 1890 года сократил их до двух. Тональность этой кульминации также была изменена с до мажор в 1887 году на ми-бемоль мажор в 1890 году. Кода этой части напоминается в коде Адажио Девятой симфонии .

Это Адажио отличается от других симфоний композитора тем, что вторая тематическая группа представлена ​​не в более плавном темпе. Эти две темы – это, во-первых, воспоминание о медленной части « Фантазии странника » Шуберта для фортепиано и ответный нисходящий пассаж, обе на фоне пульсирующих, богато забитых струн; и, во-вторых, тонально неустойчивый, сияющий экстазом пассаж. Структура и масштаб Адажио, развивающего эти темы, грандиознее, чем любая из предыдущих медленных частей Брукнера.

Механизм открывается необычно; пока оно находится в ⁴
_4- й раз струнный аккомпанемент состоит из неравномерных триолей и восьмых нот. Саймон Рэттл описывает это как «захватывающий ритмичный зал зеркал».

В конечном итоге это приводит к великолепному хоралу на струнных, который начинается с соль ♭ мажор, но заканчивается фа мажор:

Вторая часть части начинается мелодией виолончели:

Адажио — самая противоречивая из всех частей с точки зрения различных версий. Например, Роберт Хаас вставил в свое издание партитуры 1890 года один тихий, торжественный отрывок, который восстановил разрыв между двумя громкими отрывками (перед основной кульминацией части), тогда как в издании Леопольда Новака эти два громких отрывка соединены. Эта разница сильно влияет на впечатление, которое производит на слушателя эта часть части, приближающаяся к великой кульминации ми ♭ мажор . Адажио 1890 года как в издании Роберта Хааса, так и в издании Леопольда Новака остается короче оригинала 1887 года.

Четвертое движение

Начавшись воинственно (по стандартам Брукнера), это движение достигает триумфального завершения, используя темы (или, по крайней мере, их ритмические впечатления) из всех четырех частей. Форма этой части сложна, она заимствована из трехсюжетной сонатной структуры, но, как и вступительная часть Симфонии № 7 , в высшей степени индивидуализирована. Масштаб и сложность этой части находятся на ином уровне, чем в начале Седьмой симфонии, однако не в последнюю очередь потому, что эта часть должна синтезировать всю симфонию (поскольку она перерабатывает старые идеи и новые в единое целое). и формирует то, что должно быть удовлетворительным заключением для всей работы.

Вступительная тема представляет собой мощный хорал , первоначально исполнявшийся поверх марша, в котором ритмичный грохот литавр напоминает определенные отрывки во вступительной части:

Второй сюжет, песенная тема, примечателен тем, что напоминает не только аналог из первой части, но и Адажио:

Третья тема — маршевая тема, представляющая собой прямую переработку вступления к третьей сюжетной группе вступительной части:

В репризе эта третья тема представлена ​​в виде фуги , ведущей к торжественной коде и великолепному, яркому завершению симфонии.

В развитии эти три темы и другие элементы представлены таким образом, что напоминают более ранние части симфонии, как эпизодически, так и в одновременно параллельных комбинациях. Тематическая трактовка тонкая, и при изложении тем часто используется контрапункт. Поэтому кажется естественным, что такой синтез завершается контрапунктическим объединением всех основных тем симфонии: кода начинается в торжественном до миноре , в котором вступительная тема Финала достигает мощной кульминации. На это тихо отвечает деревянный духовой инструмент, воспроизводящий ту же тему, затем, более оптимистично, полный оркестр, из которого в шквале труб и литавр тема скерцо возвещает удивительно сжатое сочетание всех тем до мажор :

При всем своем величии финал удивительно краток, а выступления более лаконичны, чем, скажем, в Симфонии № 5 си-бемоль мажор Брукнера .

Версии

Существуют две полные рукописи симфонии с автографами, датированные 1887 и 1890 годами соответственно. Набросков всех этапов работы над этой симфонией существует больше, чем для большинства произведений Брукнера. Например, благодаря эскизам мы можем увидеть эволюцию вступительной темы. Партитуры показывают, что тональная двусмысленность вступления симфонии не была такой, какой Брукнер первоначально представлял главную тему: ритм должен был соответствовать арпеджио до минор . Финальное начало гораздо менее выражено и скорее колеблется в области си-бемоль мажора , хотя и предполагает несколько тональностей.

Версия 1887 года

Это была первая версия симфонии Брукнера, но она не публиковалась до 1972 года в издании под редакцией Леопольда Новака .

Между двумя версиями существуют огромные различия в оркестровке, гармонии, озвучке и мотивационной обработке. В некоторых разделах можно говорить почти о двух разных произведениях, а не о двух версиях одного и того же произведения.

Некоторые существенные отличия от более знакомых более поздних версий включают громкий финал первой части и другую тональность кульминации медленной части. Он также заметно длиннее, чем версия 1890 года, и имеет другой инструментарий (наиболее существенное постоянное отличие состоит в том, что в версии 1890 года в первых трех частях используются тройные, а не двойные деревянные духовые инструменты). Двойные деревянные духовые инструменты версии 1887 года придают несколько более строгий характер общему звучанию произведения. Некоторые ученые поддерживают эту версию симфонии. Брайан Гиллиам, например, утверждает, что более поздняя версия (1890 года) короче и плавнее и, следовательно, представляет собой сомнительную уступку любящей Брамса буржуазии того времени.

Премьера версии 1887 года была представлена ​​Хансом-Хубертом Шёнцелером для BBC в 1973 году. и впоследствии был записан Деннисом Расселом Дэвисом , Владимиром Федосеевым , Элиаху Инбалом , Георгом Тинтнером , Михаэлем Гиленом , Кентом Нагано , Симоной Янг , Францем Вельзер-Мостом и Фабио Луизи .

Оцифровка североамериканской премьеры версии 1887 года Тинтнера с Национальным молодежным оркестром Канады , Кингстон, Онтарио (Канада), 31 августа 1982 года (LP: Jubal 5003/4, 1982). а живое выступление Геннадия Рождественского с Большим оркестром в 2009 году можно услышать на сайте Джона Берки.

Премьера нового издания Пола Хокшоу состоялась Питером Унджаном с Йельским симфоническим оркестром 27 октября 2017 года.

Промежуточные версии

Копия промежуточной версии Адажио с ориентировочной датой 1888 года существует в Австрийской национальной библиотеке . Это Адажио, для которого уже требуются тройные деревянные духовые инструменты, отредактировали Дермот Голт и Таканобу Кавасаки. и записан Акирой Найто с Токийским оркестром Нового города. Также доступна MIDI-версия.
Промежуточные версии других движений отредактировал Уильям Карраган. в исполнении Герда Шаллера.

Этот отчет о Восьмом был основан на отдельных, возможно, несовременных рукописях, а не на одной полной копии. … Таким образом, его всегда следует рассматривать как экспериментальный, не на том же редакционном уровне, что прочно утвердившиеся рукописные версии 1887 и 1890 годов и печатную версию 1892 года. прогресс Брукнера-вечного ревизора, ищущего наиболее выразительного воплощения своих высоких мыслей и мелодического вдохновения.

Версия 1890 года

Некоторые ученые, такие как Дерик Кук и Роберт Хаас, предположили, что пересмотр 1890 года был результатом неуверенности Брукнера и давления со стороны его коллег, таких как Йозеф Шалк. Кук даже назвал это «пересмотром Брукнера-Шалка». В ответ на это Леопольд Новак отметил, что в рукописи 1890 года нет никаких свидетельств почерка, кроме собственного почерка Брукнера; по свидетельствам его друзей и соратников, композитор был устойчив к вмешательству. Партитура более полная и величественная, чем в 1887 году, с более тонкими текстурами и гармониями, в частности, у деревянных духовых инструментов, что объясняется увеличением размера этой части оркестра. Версия 1890 года была опубликована в 1955 году под редакцией Новака.

Издания

Первое издание (1892 г.)

Это была первая публикация симфонии, а также версия, использованная при первом исполнении. Он содержит некоторые относительно незначительные изменения по сравнению с рукописью 1890 года, наиболее заметными из которых являются сокращение из шести тактов и повторный отрывок из двух тактов в финале. Изменения были внесены Йозефом Шальком и Максом фон Оберляйтнером, почти наверняка без прямого участия Брукнера, но, вероятно, были одобрены композитором перед публикацией. Корстведт пишет, что «хотя издание 1892 года не может быть «чистым Брукнером» - чем бы оно ни было - судя по всему, Брукнер санкционировал его, и по этой причине к нему следует относиться серьезно». Это издание доступно в полных записях Вильгельма Фуртвенглера , Ганса Кнаппертсбуша , Йозефа Крипса , Уильяма Стейнберга , Джорджа Селла , Бруно Вальтера и Такео Ногучи. Серж Кусевицкий также использовал это издание в своем сильно сокращенном радиовыступлении 1947 года; это исполнение, сохранившееся на диске, представляет собой совершенно новое «издание».

«Смешанное» издание Хааса

Роберт Хаас опубликовал свое издание Восьмой симфонии в 1939 году. Он основал его на автографе 1890 года, но включил отрывки из 1887 года, которые были изменены или опущены. Gesamtausgabe . описывает это как «Mischform», или смешанную форму Тем не менее, оно остается любимым и, пожалуй, самым часто исполняемым и записываемым изданием произведения.

Хаас утверждал, что комментарии Леви нанесли сокрушительный удар по творческой уверенности Брукнера, даже приведя его к «мыслям о самоубийстве», хотя у Хааса не было никаких доказательств этого. Это привело, как утверждал Хаас, к трехлетним попыткам Брукнера пересмотреть Восьмую симфонию и многие из его более ранних произведений. Эта точка зрения поддерживает редакционные методы Хааса. Хаас взял то, чем он восхищался в различных версиях Брукнера, и воплотил это в свою собственную версию. Он оправдал отказ от различных особенностей редакции Брукнера 1890 года биографическими причинами: это идеи Брукнера, который не доверял своим собственным суждениям и, следовательно, не был Брукнерианцем.

Наиболее существенные упущения, допущенные Брукнером (и, следовательно, в реставрациях Хааса), находятся в Адажио и Финале произведения. Кроме того, Хаас вставил в финал переходный отрывок из восьми тактов из эскиза, найденного в библиотеке Кремсмюнстерского аббатства (A-KR C56-14e1), отбросив пять тактов собственной редакции Брукнера. Корстведт охарактеризовал эти вмешательства как «выходящие за разумные пределы научной ответственности».

Несмотря на сомнительную научность, издание Хааса оказалось неизменно популярным: такие дирижеры, как Герберт фон Караян , Бернард Хайтинк и Гюнтер Ванд, продолжали использовать его даже после того, как издание Новака / 1890 года было опубликовано, в то время как известный дирижер Брукнера Георг Тинтнер написал, что издание Хааса является «лучшей» версией симфонии, а самого Хааса он назвал «блестящим». С другой стороны, Ойген Йохум использовал издание Хааса для своей первой записи, сделанной в 1949 году, до того, как Новак опубликовал свое издание, и издание Новака для своих последующих записей, в то время как Вильгельм Фуртвенглер, несмотря на премьеру партитуры Хааса, вернулся к версии 1892 года. издание в последние годы его жизни.

Споры по поводу издания Хааса разворачиваются вокруг того факта, что его музыкальный текст был выдумкой редактора, никогда не одобренной самим Брукнером. В частности, Новак, сменивший Хааса на посту главного редактора полного собрания сочинений Брукнера, утверждал, что существует мало свидетельств психологического срыва, который, по утверждению Хааса, пережил Брукнер из-за отказа Леви от работы. Письма Брукнера того времени предполагают, что он был разочарован суждением Леви (отклонив Леви как человека, которому «трудно схватывать вещи») и психологически здоров. Согласно этой точке зрения, поправки Брукнера являются результатом его художественного перфекционизма. Поэтому Новак отверг подход Хааса, внимательно придерживаясь результатов автографов Брукнера.

Два издания Новака

Как отмечалось выше, при обсуждении версий Новак оставил в 1955 году издание версии 1890 года, а в 1972 году — издание версии 1887 года.

Новое издание Хокшоу

Обе версии будут опубликованы в новом «Сборном издании». В новом издании версии 1887 года исправлено достаточно ошибок в старом издании. Тем не менее, это по-прежнему примерно тот же результат.

Инструментарий

Версия 1887 года написана для трех флейт, пикколо в кульминации Адажио, трех гобоев, трех кларнетов и трех фаготов. Третья часть каждого духового инструмента появляется только в финале, а третий фагот также выступает в роли контрафагота в финале. В состав медных духовых инструментов входит восемь валторн , причем валторны с 5 по 8 появляются только в финале. Кроме того, есть три трубы, три тромбона, четыре тубы Вагнера и одна контрабасовая туба, а также литавры , тарелки , треугольник , три арфы и струнные .
В версии 1890 года удалена партия пикколо, расширены тройные деревянные духовые инструменты и предусмотрено использование восьми валторн во всех четырех частях. Валторны с 5 по 8 заменяют тубы Вагнера в большинстве первой и третьей частей, а в некоторых моментах симфонии дублируются тубами Вагнера.
Это единственная симфония, в которой Брукнер использует арфу. В целом это был самый большой оркестр, который когда-либо использовал Брукнер (поскольку Девятая симфония, в которой используется идентичный оркестр, не требует никаких арф и ударных инструментов, кроме литавр).

Программа

В письме 1891 года дирижеру Феликсу Вайнгартнеру Брукнер дал внемузыкальные ассоциации нескольким частям симфонии:

В первой части пассаж трубы и валторны основан на ритме [главной] темы Todesverkündigung [благовещения о смерти], который постепенно усиливается и, наконец, проявляется очень сильно. В конце: сдаться.

Скерцо: Основная тема – имени Германа Мишеля . Во второй части парень хочет спать и в мечтательном состоянии не может найти свою мелодию: наконец, жалобно поворачивается назад.

Финал: В то время, когда наш император принимал царей в Ольмюце ; таким образом, струны: казаки; медные духовые: военная музыка; трубы: фанфары во время встречи Величеств. В заключение все темы… таким образом, когда Немецкий Мишель возвращается домой из путешествия, все уже великолепно блестяще. В финале также марш смерти и затем (духовое) преображение.

Соратники Брукнера сообщают и о других комментариях композитора по поводу симфонии. Кода первой части - «как это происходит, когда человек лежит на смертном одре, а напротив висят часы, которые, пока его жизнь подходит к концу, бьют постоянно: тик-так, тик-так» а в медленной части «Я слишком глубоко заглянул в глаза девушки».

В неподписанной программной заметке к первому представлению 1892 года Йозеф Шалк подробно изложил программу Брукнера, добавив ссылки на греческую мифологию ( Эсхила » « Прометей , Зевс или Кронос и т. д.), смешанные с несколькими христианскими ссылками, такими как архангел Михаил .

Дискография

За время существования этой симфонии применялись существенно разные подходы, включая выбор темпа и выбор партитуры.

Вильгельм Фуртвенглер в живом выступлении с Венским филармоническим оркестром в 1944 году использовал модифицированную редакцию Хааса.

29 сентября 1944 года берлинская Preussische Staatskapelle под управлением Герберта фон Караяна записала последние три части 8-й симфонии с финалом в экспериментальном стереофоническом звучании. В своей интерпретации Караян придерживался строгого размера, тогда как «записи 1940-х годов… обычно представляют этот отрывок [повторение третьей сюжетной группы в финале] как грандиозное ускорение-раллентандо с увеличением темпа на целых 20 процентов», в то время как Запись Караяна «является заметным исключением».

Первая коммерческая запись всей симфонии была сделана Ойгеном Йохумом с Гамбургским государственным филармоническим оркестром в 1949 году для Deutsche Grammophon . Позже Йохум записал его в студии с Берлинской филармонией в 1964 году для Deutsche Grammophon и в 1976 году с Дрезденской государственной капеллой для EMI, оба раза используя издание Новака 1890 года. Карл Бём в студийной записи с Венским филармоническим оркестром в 1976 году для Deutsche Grammophon использовал издание Новака 1890 года, но с одним отрывком Хааса в финале.

В последние два десятилетия 20-го века записи имели тенденцию «устанавливать более широкий базовый темп… воздерживаться от резких колебаний темпа - особенно его увеличения - и придавать большое значение полноте тона, точному ансамблю и текстурной ясности».

Обычно эта работа длится около 80 минут, хотя есть спектакли продолжительностью до 103 минут ( Серджиу Челибидаке ). интерпретация Герберт фон Караян и вышеупомянутый Гюнтер Ванд записывали гибридную версию Хааса более одного раза. После того, как Элиаху Инбал впервые записал версию 1887 года, за ней последовали и другие дирижеры. Такаши Асахина записал диск, на котором сравниваются отрывки из изданий Хааса и Новака.

Версия 1887 года

Издание Новака (1972)

Некоторые дирижеры предпочли записать первую версию симфонии:

• Ханс-Хуберт Шёнцелер с Симфоническим оркестром Борнмута - Lanta Fe LF-432, 1973 (мировая премьера)
• Элиаху Инбал записывал его несколько раз, первый раз с Симфоническим оркестром Франкфуртского радио - Teldec CD 243791, 1982 г.
• Георг Тинтнер с Национальным молодежным оркестром Канады - LP Jubal LP 5003/4, 1982 г. и Национальным симфоническим оркестром Ирландии - Наксос 8.554215/6, 1996 г.
• Майкл Гилен с симфоническим оркестром SWZ - Harvest Classics HC-06097, 2007 г.
• Симона Янг с Гамбургским филармоническим оркестром - SACD Oehms Classics OC 638, 2008 г.
• Франц Вельзер-Мест с Кливлендским оркестром - DVD Arthaus Musik 101581, 2010 г.

Оцифровка североамериканской премьеры версии 1887 года Георга Тинтнера с Национальным молодежным оркестром Канады. а выступление Геннадия Рождественского с оркестром Большого театра (10 марта 2009 г.) можно услышать на сайте Джона Берки.

Ястребиное издание (2014)

• Маркус Пошнер с оркестром Брукнера в Линце - Каприччио LC 80087, 2023

Промежуточная версия 1888 года, Gault & Kawasaki и Carragan.

• Акира Наито с Токийским оркестром Нового города (Адажио 1888; версия 1890 года, издание Новака, для трех других частей) - Delta Classics DCCA-0003, 2004
• Герд Шаллер с оркестром Philharmonie Festiva - Профиль PH13027, концерт 2012 г.

Версия 1890 года

Хаас «смешанная версия» (1939)

Большинство записей основано на этом издании. Некоторые дирижеры, такие как Вильгельм Фуртвенглер , Герберт фон Караян и Гюнтер Ванд, записывали его несколько раз.

Критическое издание Новака (1955)

Другие дирижеры, также несколько раз записывавшие эту симфонию, отдали предпочтение Новаку , в том числе:

• Ойген Йохум записывал это произведение несколько раз. Его первая запись в 1949 году с Гамбургским государственным филармоническим оркестром была основана на издании Хааса, но все его последующие записи были основаны на издании Новака.
• От Серджиу Челибидаке также есть несколько записей. Последняя, ​​с Мюнхенским филармоническим оркестром , по продолжительности превосходила все остальные доступные записи (105 минут, на 20 больше среднего).
• Карл Бём также много раз записывал его, в частности, с Венским филармоническим оркестром и Цюрихским оркестром Тонхалле .

Версия 1892 года, Шалк

Некоторые дирижеры основывали свои записи на первом печатном издании:

• Бруно Уолтер с Филармоническим обществом Нью-Йорка - Андромеда ANDRCD 9092, 1941 г.
• Ганс Кнаппертсбуш с Берлинским филармоническим оркестром - Adagio Classics 4004, 1951 г.
• Джордж Селл с оркестром Концертгебау - Классика аудиофилов 101.556, 1951 г.
• Фолькмар Андреа с Венским симфоническим оркестром - Бокс-сет «Музыка и искусство» 1227, 1953 г.
• Уильям Стейнберг с Бостонским симфоническим оркестром - Вибрато 2VLL-150, 1962 г.
• Йозеф Крипс с Венским симфоническим оркестром - Вибрато 2VLL-150, 1971 г.

Библиография

• Антон Брукнер, Полное собрание сочинений, Критическое полное издание - Том 8: VIII Симфония до минор (оригинальная версия) , Музыковедческое издательство, Роберт Хаас (редактор), Лейпциг, 1939
• Антон Брукнер: Полное собрание сочинений: Том VIII: VIII Симфония до минор , музыковедческое издательство Международного общества Брукнера, Вена
  • VIII/1: 1-я версия 1887 г. , Леопольд Новак (редактор), 1972/1992 г.
  • VIII/2: 2-я версия 1890 г. , Леопольд Новак (редактор), 1955/1994 г.
• — (2022). Бенджамин М. Корстведт (ред.). Новое полное издание Антона Брукнера: Том VIII/1: Симфония № 8 до минор: Первая версия . Вена: Музыковедческое издательство Международного общества Брукнера.

• Корстведт, Бенджамин М. (2000). Брукнер: Симфония № 8 . Кембридж, Великобритания; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-63537-3 .

Внешние ссылки

• Антон Брукнер Critical Complete Edition – Симфония № 8 до минор
• Симфония № 8 (Брукнер) : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
• Дермот Голт и Таканобу Кавасаки – Партитура среднего адажио (1888)
• Полная дискография Джона Берки
• Версии симфонии Брукнера Дэвида Григеля
• Еще одна дискография с рецензиями на французском языке.
• Дискография 8-й пластинки Брукнера