Тэцуя Нода

Тэцуя Нода
Тэцуя Нода
Нода на открытии «Твоя рука в моей»
Рожденный	( 1940-03-05 ) 5 марта 1940 г. Уки, Кумамото , Япония
Национальность	японский
Род занятий	Художник-гравер, почетный профессор Токийского университета искусств.
Награды	Международный главный приз на 6-й Международной биеннале выставки гравюры 1968 года в Токио. Гран-при Биеннале графического искусства 1977 года, Любляна. 2015 г. Награжден Императором Японии Орденом Священного сокровища, Золотыми лучами и шейной лентой.

Тэцуя Нода ( Tetsuya , Noda родился 5 марта 1940) — современный художник, гравер и педагог. Его широко считают самым важным из ныне живущих художников-гравюров Японии. и один из самых успешных современных художников-гравюристов в мире. Он является почетным профессором Токийского университета искусств . Нода наиболее известен своими визуальными автобиографическими работами, выполненными в виде серии дневниковых записей, гравюр на дереве, гравюр и шелкографии, в которых запечатлены моменты повседневной жизни. Его инновационный метод гравюры предполагает сканирование фотографий на мимеографе, а затем печать изображений на области, ранее напечатанной традиционными методами гравюры на японской бумаге. Хотя сегодня эта смешанная техника довольно прозаична, Нода был первым художником, который начал этот прорыв. Нода — племянник Хидео Ноды, художника-масляниста и монументалиста.

Ранняя жизнь, семья и образование

Нода родился в поселке Сирануи района Уки префектуры Кумамото 5 марта 1940 года. В 1959 году он поступил на факультет масляной живописи факультета изящных искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки (ныне Токийский национальный университет изящных искусств). и музыка ), и окончил его в 1963 году. В 1965 году Нода окончил аспирантуру Токийского национального университета изящных искусств и музыки. Нода был учеником Тадасигэ Оно в искусстве гравюры на дереве.

В июне 1971 года Нода женился на Дорит Бартур, дочери Моше Бартура, тогдашнего посла Израиля в Японии. В октябре 1972 года у них родился первый сын Изая; а в ноябре 1974 года у них родилась первая дочь Рика.

Карьера

• 1968 В возрасте 28 лет Нода выиграл Международный главный приз на Токийской международной биеннале печати за диптих «Дневник: 22 августа 1968 года» и «Дневник: 11 сентября 1968 года» .
• 1977 год Назначен преподавателем факультета искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки.
• 1981 г. Присвоен доценту факультета искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки, Япония.
• 1991 г. Стал профессором факультета искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки, Япония.
• 1993 Читал лекции и семинары в качестве приглашенного художника в Академии визуальных искусств Макао, Китай.
• 1996 г. Назначен международным судьей на 10-й Сеульской международной биеннале печати, Южная Корея.
• 1998 Читал лекции и семинары в качестве приглашенного художника в Колумбийском университете , Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки.
• В 2007 году вышел на пенсию с должности почетного профессора Токийского университета искусств .

Награды

• Международный главный приз 1968 года на Токийской международной биеннале печати.
• Премия Варшавского национального музея 1970 года на Краковской международной биеннале печати.
• 1972 г. 2-я премия Норвежской международной биеннале печати.
• 1974 Премия Лодзинского музея на Краковской международной биеннале печати.
• 1974 г. 2-я премия Норвежской международной биеннале печати.
• 1976 Премия Музея современного искусства Хёго на Токийской международной биеннале печати.
• Главный приз 1977 года на Международной биеннале печати в Любляне.
• Главный приз 1978 года на Норвежской международной биеннале печати.
• 1980 Премия Лодзинского музея на Краковской международной биеннале печати.
• 1981 Премия Белградского современного музея на Международной биеннале печати в Любляне.
• Приз выставки 1981 года в Graphica Criativa, Финляндия.
• Золотая медаль 1984 года на Норвежской международной биеннале печати.
• 1986 Премия друзей художественных галерей и музеев Брэдфорда на Британской международной биеннале печати.
• Почетный главный приз 1987 года на Международной биеннале печати в Любляне.
• Главный приз Мемориала Гена Ямагути 1993 года, город Нумадзу
• 2003 г. Награжден медалью с пурпурной лентой правительства Японии.
• 2015 г. Награжден Орденом Священного сокровища , Золотыми лучами и шейной лентой. Императором Японии

Основные выставки

Частичный вид инсталляции «ДНЕВНИКА» НОДА ТЭЦУЯ в японских галереях Британского музея с 5 апреля по 5 октября 2014 г.

Рекламный баннер на фасаде музея «ДНЕВНИК ТЭЦУЯ НОДА - КОЛЛЕКЦИЯ СТИВЕНА КО» в музее Аяла с 25 июля по 28 августа 2016 г.

Несколько просмотров инсталляции NODA TETSUYA: MY LIFE IN PRINT в Чикагском институте искусств с 29 февраля по 13 марта и с 30 июля по 16 ноября 2020 г.

Частичный вид инсталляции «Дневника современных японских гравюр НОДА ТЭЦУЯ» в Университетском музее и художественной галерее Гонконгского с университета 10 июня по 16 октября 2022 г.

Частичные виды инсталляции четырехлетнего проекта (2020–2023 гг.) Королевского музея Уэно, который начался с серии TETSUYA NODA PRINTS <DIARY> с 23 июля по 10 августа (Часть 1) и с 12 по 30 августа (Часть 2) в 2020 году. Затем последовали 3 ежегодные тематические выставки, а именно: ПЕЧАТНЫЕ РАБОТЫ ТЭЦУЯ НОДА I – ИЗ ЕГО ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ с 12 по 23 августа 2021 года; ПЕЧАТНЫЕ РАБОТЫ ТЭЦУЯ НОДА II – УПАКОВКА ИЛИ РАЗВЕРТЫВАНИЕ с 19 по 30 августа 2022 г.; и ПЕЧАТНЫЕ РАБОТЫ ТЭЦУЯ НОДА III – КАК ВЕТЕР, КАК ОБЛАКА с 10 по 21 августа 2023 года. Все представленные работы были из коллекции Королевского музея Уэно.

• 1969 (G) Люблянская международная биеннале печати, Югославия.
• 1970 (G) Британская международная биеннале печати, Великобритания.
• 1971 (G) Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия.
• 1972 (G) Венецианская биеннале: Graphic International, Италия
• 1973 (S) Галерея Сокер-Касеман, Сан-Франциско, США.
• 1976 (G) Аракава Сусака, Икеда Масуо , Нода Тецуя ( Художественный музей Цинциннати ), США
• 1976 (G) Международная биеннале печати во Фрехене, Германия.
• 1978 (S) Телевизионная галерея Fuji, Токио, Япония.
• 1978 (G) Норвежская международная биеннале печати, Норвегия.
• 1979 (S) Международная ярмарка современного искусства, Гран-Пале , Париж, Франция.
• 1979 (S) 13-я Международная биеннале графики - ТЕТСУЯ НОДА, Международный центр графических искусств (Любляна) (MGLC), Югославия.
• 1979 (G) Современное японское искусство (Пекин и Шанхай), Китай.
• 1979 (S) Галерея Сокер-Касеман, Сан-Франциско, США.
• 1980 (S) Музей искусства ХХ века Икеда, Сидзуока, Япония.
• 1980 (S) Галерея Марины Динклер, Берлин, Германия
• 1980 (G) Печатное искусство: взгляд на два десятилетия ( Музей современного искусства, Нью-Йорк ), Соединенные Штаты Америки.
• 1981 (S) Галерея S. 65, Бельгия.
• 1981 (G) Международная художественная биеннале, Вальпараисо, Чили.
• 1983 (S) Галерея 39, Лондон, Великобритания.
• 1983 (G) Японская гравюра с 1900 года ( Британский музей ), Великобритания.
• 1984 (S) Музей японского искусства Тикотин , Хайфа, Израиль.
• 1985 (G) Современное японское искусство ( Национальная галерея современного искусства , Нью-Дели), Индия.
• 1987 (S) Телевизионная галерея Фудзи, Япония.
• 1988 (S) Галерея Старого Джима, Университет Вандербильта , Соединенные Штаты Америки.
• 1989 (S) 18-я Международная биеннале графики - ТЕТСУЯ НОДА, Международный центр графических искусств (Любляна) (MGLC), Югославия.
• Австралийского национального университета 1990 (S) Галерея Drill Hall , Канберра, Австралия
• 1990 (G) «Японские гравюры 20-го века, реформаторы и традиции» ( Художественный музей Цинциннати )
• 1995 (G) Шелкография Au Rendez-Vous (Галерея Диммерс, Брюссель), Бельгия
• 1996 (S) Патрик Крамер, Женева, Швейцария
• 1996 (S) Современное искусство Дона Сокера, Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки.
• 1997 (S) Галерея Сиёда, Сидзуока, Япония.
• 1998 (S) Галерея Гото, Токио, Япония.
• 1998 (G) Фотоизображение: Гравюра 60-90-х годов ( Музей изящных искусств, Бостон ), Соединенные Штаты Америки.
• 1999 (S) Галерея Seijo, Сендай, Япония.
• 2000 (S) Музей Саканомати, Тояма, Япония.
• 2001 (S) Музей маленьких мечтаний, Йонаго, Тоттори, Япония.
• 2001 (S) Музей Айзавы, Ниигата, Япония.
• 2002 (S) Музей Чиран, Кагосима, Япония.
• 2003 (G) «Ежегодник ТО 2003 – ДНИ», Музей современного искусства, Токио , Япония.
• 2003 (S) «Тэцуя Нода», Музей Центральной академии изящных искусств , Пекин, Китай.
• 2004 (S) «Дни из жизни», Искусство Тэцуя Нода, Музей азиатского искусства , Сан-Франциско, США.
• 2005 (S) «Печатный мир Тэцуя Нода», Муниципальный художественный музей Уки Сиранухи, Кумамото, Япония.
• 2006 (S) «Тэцуя Нода - Дневник», Центр современного графического искусства, Япония.
• 2006 (G) «Современные гравюры, трансформация фотографического изображения» ( Национальный музей современного искусства, Токио ), Япония
• 2006 (G) «Знание японской гравюры: Часть I» ( Институт искусств Чикаго ), США.
• 2007 (S) «Тэцуя Нода - Дневник», Университетский музей, Токийский университет искусств , Япония.
• 2008 (S) Галерея Ardel, Бангкок, Таиланд.
• 2009 (S) Галерея Ицуцудзи , Токио, Япония.
• 2010 (G) Новые японские художники-гравюры 1960-х, 70-х и последующих лет, Институт искусств Чикаго , Соединенные Штаты Америки.
• 2010 (G) «Выставка современной японской гравюры» (Художественный музей Чжэцзяна), Китай.
• 2011 (S) Галерея Эндрю Бэя, Чикаго, США.
• 2012 (S) «Тэцуя Нода», Музей современного искусства, Вакаяма, Япония.
• 2012 (G) «Современные гравюры на водной основе», ( Музей Сучжоу ), Китай.
• 2013 (S) «Печатные работы Тэцуи Ноды: из коллекции музея, Кумамото, Япония».
• 2013 (S) «Тэцуя Нода», Музей Хокусай, Кадзо, Япония.
• 2014 (S) «Дневник Ноды Тецуи», Британский музей , Великобритания.
• 2015 (S) «Тэцуя Нода - Дневник II», Галерея современного искусства Ардель, Бангкок, Таиланд.
• 2016 (S) «Дневник Тэцуи Ноды: Коллекция Стивена Ко», Музей Аяла , Филиппины
• 2017 (G) «Раскраска по номерам», Еврейский институт религии , Нью-Йорк, США.
• 2017 (S) «Тэцуя Нода - Лучшее из« Дневника »», Галерея гражданского искусства Касива, Япония.
• 2017 (G) «Свет/Материя: пересечение фотографии и эстампов», Галерея искусств Грюнвальда , Университет Индианы, Блумингтон, Соединенные Штаты Америки.
• 2018 (G) «43 произведения воссоединились», Музей солидарности Сальвадора Альенде, Сантьяго, Чили
• 2019 (S) «Мир согласно Тэцуе Ноде», Галерея Эндрю Бэ, Чикаго, США.
• 2019 (G) «Скоро уже вчера - Метаморфозы и течение времени», Центр гравюры и печатных изображений, Ла Лувьер, Бельгия
• 2019 (S) «Выставка Тэцуя Нода - Ретроспектива», Галерея Ицуцудзи , Токио, Япония
• 2019 (S) «Твоя рука в моей - Тэцуя Нода (Дневник) Избранные работы: Коллекция Стивена Ко», организованная Arts Empowering Lab (At Light Gallery), Макао, Китай
• 2020 (S) «Нода Тецуя: Моя жизнь в печати», Чикагский институт искусств , США.
• 2020 (S) «Серия дневников Тэцуя Нода», Королевский музей Уэно, Токио, Япония.
• 2021 (S) «Печатные работы Тэцуи Ноды I: Из его повседневной жизни - из коллекции Королевского музея Уэно», Королевский музей Уэно, Токио, Япония
• 2021 (G) «Духовный труд: продолжительность, сложность и эффект», Музей современного искусства «Гараж» , Москва, Россия
• 2021-2023 (G) «Образ человека: Шедевры изобразительного искусства» (La Imagen Humana: Arte, Identidades Y Symbolismo), в сотрудничестве с Британским музеем , La CaixaForum , Мадрид, Севилья, Сарагоса, Пальма, Барселона, Испания
• 2022 (S) «Дневник современных японских гравюр Ноды Тэцуи» (коллекция Стивена Ко), Университетский музей и художественная галерея , Университет Гонконга , САР Гонконг, Китай
• 2022 (S) «Печатные работы Тэцуи Ноды II: упаковка или разворачивание - из коллекции Королевского музея Уэно», Королевский музей Уэно, Токио, Япония
• 2022 (S) «Тэцуя Нода: вариант мимеографа» (Коллекция Стивена Ко), Открытая типография Гонконга, САР Гонконг, Китай
• 2022 (G) «Туннель времени – Япония и евреи», Музей японского искусства Тикотина, Хайфа, Израиль.
• 2023 (S) «Печатные работы Тэцуи Ноды III: Как ветер, как облака - из коллекции Королевского музея Уэно», Королевский музей Уэно, Токио, Япония
• 2024 (S) «Выставка гравюр «Дневник Ноды Тэцуи» - Коллекция Стивена Ко», Музей истории гравюры Ци Фэнге, Китайский музей гравюры, Китай · База оригинальной гравюры Гуанлан, Шэньчжэнь, Китай

(S) = ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА, (G) = ГРУППОВАЯ ВЫСТАВКА

Работает

В журнале British Museum Magazine Тимоти Кларк, хранитель японского отдела, написал: «За почти пятьдесят лет Нода создал еще около 500 работ, которые продолжают его завораживающую серию «Дневник», используя уникальное сочетание цветной гравюры на дереве и шелкографии на основе фотографий. Японская бумага ручной работы, которую он сделал сам. Личные снимки тщательно перерабатываются, чтобы стать тонкими сувенирами универсального значения: «Что такое жизнь?» нам постоянно предлагают спрашивать».

В видео под названием «Создание красоты: Нода Тецуя», опубликованном Британским музеем 11 октября 2018 года, Нода и Кларк обсуждают концепцию и технику, используемые для достижения внешнего вида работ Ноды. Видео на YouTube

Концепция

С 1968 года работы Ноды вдохновлены темами его собственной жизни. Это визуальная автобиография, мотив которой - комментарий к его повседневной жизни - его семье, людям, которых он знает, росту его детей и пейзажам на его пути. Он фотографирует то, что видит и нравится, затем проявляет и ретуширует карандашом или кистью. Его работы выполнены из подручных материалов.

По поводу концепции визуальной автобиографии Роберт Флинн Джонсон заявил: «Думать, что чья-то жизнь достаточно важна, чтобы сделать ее центром своего искусства, может быть актом чистой глупости и эгоистической гордости, или это может включать смиренный и искренний самоанализ. которые основаны на наблюдении маленьких универсальных истин. Совершенно очевидно, что за почти сорокалетнюю карьеру создания художественного мира, созданного на бумаге и чернилах, Тецуя Нода пошел по последнему, более спокойному пути».

В эпоху социальных сетей некоторые критики сразу замечают параллелизм визуальной автобиографии Ноды и популярных сайтов социальных сетей. В 2016 году одна газета отметила: «В эпоху социальных сетей наши друзья нередко публикуют фотографии обыденных событий нашей жизни — смеющегося ребенка, только что прочитанной книги, нашего обеда, селфи». — в Facebook, Instagram или Snapchat. Но для известного современного японского художника Тэцуи Ноды документирование обычных деталей его повседневной жизни — это то, чем он занимается уже почти 50 лет».

Когда его спросили, как он нашел свою тему; «Дневник как возможность, — ответил он, — в университете меня совершенно не устраивало задание рисовать обнаженную натуру, это не казалось правильным способом самовыражения». Его независимое мышление и решительность были высоко вознаграждены. «Я начал использовать мимеограф для резки фотоизображений в дополнение к технике гравюры на дереве». В 1968 году, через четыре года после окончания университета, он получил Международный Гран-при на 6-й Токийской международной биеннале печатной продукции; «За смелое сочетание фотографии с традиционной гравюрой на дереве».

Разработка

Чиеко Цузуки из Национального музея современного искусства в Токио описала работы Ноды следующим образом: «Разнообразные проявления его работ вплоть до середины 1970-х годов, включающие в себя множество элементов и имеющие легкую тенденцию к чрезмерной объяснительности, постепенно сужались. Во второй половине 1970-х годов его работы были сосредоточены на сочетании гравюр на дереве и шелкографии. Благодаря этому сочетанию он все чаще создавал работы, выражающие расширение пространства. В частности, он минимизировал использование сюжета; света и тонких теней; и создал большое пустое пространство на плоскости поверхности, запечатлев объект с низкой точки зрения. Несмотря на минималистичность изображений, его работы в этот период демонстрируют дальнейшее углубление его выражения, что обогащает взгляды зрителей. впечатление и их непреходящая память. В 1980-х и 1990-х годах такие выражения получили дальнейшее развитие для изображения произведений с более сильным чувством безмятежности и лиризма. , или из любой разговорчивой живописи. Скорее, работы Ноды той эпохи представляют собой изображения, в которых использовалась печать с целью проникнуть в умы и сознание зрителей посредством их перехода между наборами идей: обычным и необычным, индивидуальным и необычным. универсальное, реальность и вымысел. Зритель также может ощутить чувство сознания, взаимодействующего с произведением, — идея, которую разделяет большая часть современного искусства».

Техники

Каждый принт создается с помощью уникального и многослойного метода, который он сам разработал. Он начинает с выбора фотографии, сделанной в день названия, которой он манипулирует различными способами. Сначала он добавляет нарисованные элементы, такие как линии или штриховки, и затемняет другие аспекты изображения. Измененная фотография затем сканируется на старомодном мимеографе, и в результате этого процесса создается трафарет изображения. Затем Нода берет лист японской бумаги ручной работы, который он использует для всех своих гравюр, и наносит тонкие цвета с помощью традиционной техники гравюры на дереве. Наконец, он наносит поверх обработанной фотографии шелкографию и добавляет свою подпись, свое имя и отпечаток большого пальца.

Фотография

Говоря об использовании фотографий, Нода пришел к выводу о разнице между своим подходом к фотографии и подходом поп-художника: «Энди Уорхол использовал фотографии Мэрилин Монро и Жаклин Онассис (тогда Кеннеди), но заметьте, что объектами съемки являются известные люди, а фотографии сами уже десятки раз появлялись в средствах массовой информации. Я никогда не использую чужие фотографии. Все мои фотографии. Японский искусствовед Ёсиаки Тоно (один из «трех великих» японской искусствоведческой критики) отметил, что «Там, где художники поп-музыки занимаются Америкой, иконографией определенной эпохи и культуры, анонимными разговорными выражениями, Нода имеет дело с чем-то гораздо более личным. Его главная тема — обыденность — заурядность отдельных людей. «Джеки» Уорхола «является лицом целого периода в американской жизни. На него наложен образ Америки конвульсивных шестидесятых. Гравюры Ноды 1968 года имеют другое измерение».

Образование

Как педагог Эйприл Воллмер, художница и автор книги «Мастерская японской гравюры на дереве: современный путеводитель по древнему искусству Мокуханги» (2015) написала: «Сегодня большая часть художественного обучения проходит в университетах, и два выдающихся японских художника — Тэцуя Нода в Токийском университете искусств (Токио Гейдзюцу Дайгаку) и Акира Куросаки в Киотском университете Сейка — в значительной степени ответственны за новую международную волну осведомленности о Мокуханге ( печати по дереву в Японии ). Нода возглавлял отдел гравюры по дереву в Токио Гейдай с 1991 года до выхода на пенсию. в 2007 году. Культурный обмен и продвижение форм японского искусства являются частью миссии университета, и Нода возглавил инновационную программу, в рамках которой традиционные мастера-принтеры укиё-э каждый год приезжали из Института Адачи для работы со студентами, обеспечивая связь между традиционная система мастерских и современный университет. Он также поддерживал контакты с Западом, и его ретроспектива 2004 года в Музее азиатского искусства Сан-Франциско ясно показала влияние его изучения западного искусства, сочетающего фоны Мокуханги с фототрафаретными сценками повседневной жизни. . В 1998 году Нода приехал в Центр исследований печати Лероя Неймана при Колумбийском университете, чтобы преподавать мокухангу гравёрам из Нью-Йорка. Многие из художников, которые сейчас преподают мокухангу за рубежом, учились у Ноды, в том числе Сейитиро Миида (который теперь занял место Ноды в Токио Гейдай), Раита Миядера (также в Токио Гейдай), Раита Миядера (также в Токио Гейдай), Майкл Шнайдер (Австрия), Тайлер Старр (США), Рослин Кин (Австралия) и другие от Турции до Кореи и Пакистана».

Оценка

Лоуренс Смит , бывший хранитель японских древностей Британского музея, писал: «Он является мастером как минимум в четырех художественных жанрах, каждый из которых тесно связан с живописью. Если рассматривать его как гравёра, ни один японец не сможет даже отдаленно сравниться с его диапазоном предметов… Нода, несомненно, является величайшим из ныне живущих японских гравёров. Но если рассматривать его как создателя работ, очень близких к живописи, следует также задаться вопросом, какого из ныне живущих японцев можно считать равным ему… но, на мой взгляд, ни один из них не может соперничать с его замечательным диапазоном работ. предметы и эмоции».

Эдвард Люси-Смит , английский искусствовед, куратор и телеведущий, о «японских художниках, сделавших крупную международную карьеру», а также в контексте Яёи Кусамы «явно японского расширения поп-чувствительности» Такаси Мураками и «Японского расширения поп-чувствительности » . Традиционно японское происхождение их образов», расположенное между ними: «Еще один известный японский художник, подчеркивающий международный, межкультурный аспект своего творчества, — это визуальные дневники Тэцуи Ноды, рассказывающие историю его смешанного брака с израильтянкой. , используя изображения, основанные на фотографиях, самое очевидное в них японское — это безукоризненно умелое использование техник печати».

Марио Педроса , выдающийся критик искусства, культуры и политики и один из наиболее часто цитируемых публичных интеллектуалов Латинской Америки, в письме Ноде похвалил: «После биеннале (так в оригинале) гравюр, когда я имел радость от общения с ваше творчество, я всегда думал о том, насколько оригинальным и сильным было выражение вашего искусства».

Дэниел Белл, говоря об оригинальности гравюр Ноды, говорит: «Особенность Ноды заключается в трех вещах: удивительно последовательном предмете его работ, структуре и конфигурациях его композиций и новых техниках, сознательно заимствованных из укиё-э, как средства реализации своих намерений».

Роберт Флинн Джонсон , куратор Фонда графических искусств Ахенбаха в Музеях изящных искусств Сан-Франциско, писал: «Именно Тэцуя Нода считается самым оригинальным, новаторским и заставляющим задуматься японским гравёром своей эпохи».

Стивен Ко, коллекционер произведений искусства, написал: «Серия «Дневники» Тэцуи Ноды представляет собой визуальную карту временных, личных, экспериментальных и лирических моментов. Нода стремится сохранить память с помощью объективности своей камеры, но затем разрушает полученную фотографию субъективностью своего изображения. карандаши и кисти, прежде чем запечатлеть воспоминание в отпечатке. Словно для того, чтобы гарантировать, что воспоминание запечатлено в его сознании, он неоднократно возвращался к этому воспоминанию со строгостью и энергией, лично вытягивая каждый отпечаток вручную. Результат и эффект были тихими и яркими. заниженные отчеты о воспоминаниях, пересматриваемых, переоцененных и неоднократно утверждаемых в ходе этого трудоемкого процесса, работы г-на Ноды в равной степени связаны с процессом их создания, как и с приятным интроспективным и чувствительным результатом отдельной работы или всего его произведения».

Юсуке Накахара , искусствовед (один из «трех великих» японских искусствоведов), написал об использовании Тэцуей Нодой фотографии в своих работах: «Ноде удалось уловить уникальное качество, которое было запечатлено в любом другом фотоискусстве раньше. которое можно увидеть только через камеру. Это особое качество, которым обладает Нода, которое другим трудно реализовать в своей работе. Это свойство воспоминания, которое вызывает фотография, которое, надо сказать, придает фотографии ее уникальное качество. это не что иное, как способность фотографии запечатлеть событие, которое выявляет человеческие эмоции, и в работах Ноды я чувствую, что эти чувства сильно выражены».

Профессор Линда К. Эрлих, рассказывая о взаимосвязи японского изобразительного искусства и японского кино, подчеркивала, что нельзя упускать из виду влияние более современного «творческого принта» ( сосаку-ханга ) на японские фильмы, отличающиеся формалистической игривостью и смелостью. Эрлих заявил, что «крупномасштабные страницы дневника Ноды Тэцуи, основанные на семейных фотографиях, с их, казалось бы, обыденными, но резонансными темами». обращается к Дж. Томаса Раймера взглядам на чувство сосаку-ханги «приглушенного реализма» и «чувства ремесла, коренящегося в инстинктивном понимании силы, целостности самой природы». И это чувство «приглушенного реализма», в котором «радостно воспевается целостность природы и повседневности».

Эммануэль Мадек, анализируя работы Тэцуи Ноды, фотограф и куратор написал: «На первый взгляд, его подход напоминает дневник. В случае Ноды речь идет о перечислении повседневных предметов, мест, событий, банальность которых уравновешивается по масштабу работ перепутаны статусы предметов и предметов. это графически замечательно. Именно формат этого изображения (89,6 x 129,5 см) придает ауру этому объекту, который, хотя и является таким обычным на первый взгляд, ставит его на передний план и в центр как маркер времени. Объекта теперь нет. только объект, он становится ситуацией. Для Ноды он сначала фотограф. пробелы Но самое поразительное здесь то, что процесс поперечно простирается от гравировки, а затем до трафаретной печати. Распространение фотографического изображения на второй носитель — это одновременно и чрезмерное присвоение, и чрезмерная эксплуатация материи/изображения для извлечения возможностей. Таким образом, изображения Ноды представляют собой гибриды, плоды скрещивания фотографии и гравюры, способствующие исследованию глубокой сути существования. Потому что «Дневник Тэцуи Ноды» — это часть разработки времени: времени существования и времени произведения, которое подтверждает серийное воспроизведение; следовательно, доказательство и подтверждение личной истории ее автора, как отпечаток его попытки удержаться во времени».

Джоуи Хо Чонг I, арт-куратор, написал: «Серия «Дневник Ноды» напоминает мне адаптированную цитату поэта династии Цин ЧжаВейрена: то, что раньше было цитрой, шахматами, вином и цветами в каллиграфии и живописи; теперь это рис, масло и соль. , соус, уксус и чай. Удивительно, что обычные вещи в жизни, согласно уникальной интерпретации Ноды, могут обладать таким интеллектом и вневременностью, делая вещи странными, но в то же время интимными. если бы мы были частью него или его семьи, мы могли бы молча переживать его радости и печали и спокойно идти вместе с ним по его жизненному пути. Именно его способность договариваться с этим близким и далеким домом в его сердце позволяет нам понять. смысл жизни в обыденности».

Дженис Кац, помощник куратора японского искусства в Институте искусств Чикаго, писала: «Его сосредоточение на знакомых и личных образах почти похоже на попытку остановить время. Чрезвычайно личный сюжет его изображений контрастирует с его техникой гравюры, которая передает его сюжеты загадочны и завуалированы. Они немного туманны и неясны, создают дистанцию ​​между зрителем и изображением. Любящая забота, которую Нода вкладывает в создание гравюры, делает ее красивой и детальной, наполняя ее загадочностью и неопределенностью. заставляет меня думать, что он не столько сохраняет память, сколько создает сцену такой, какой она появляется в его памяти. В процессе создания ему удается уделять больше времени каждому из этих моментов - желание каждого родителя, конечно, - даже. как он их изменяет».

Доктор Флориан Кноте, директор Университетского музея и художественной галереи Гонконгского университета, написал: «Работы Ноды технически совершенны и тематически чрезвычайно личные. Известен как представитель давней традиции гравюры в Японии и как новатор. Для дальнейшего развития давнего жанра работы Ноды сочетают в себе фотографию, традиционную японскую гравюру на дереве, мимеографическое дублирование и шелкографию в изобретенном им и точно контролируемом процессе наложения слоев... Тематически Нода представляет пейзажи, домашние сцены и фотографии. -жизни, а также, что более важно, портреты его самого, семьи и друзей, которые являются маркерами конкретных моментов времени, как, например, недавние дневниковые иллюстрации за 13 марта и 10 мая, созданные во время пандемии».

Публичные коллекции

Работы Тэцуи Ноды широко собираются по всему миру как в музеях широкого профиля (национальные музеи, музеи изобразительного искусства, музеи современного искусства и музеи современного искусства), так и в специализированных музеях (фотография, гравюра и графика).

• Художественная галерея Нового Южного Уэльса
• Центр гравюры и печатных изображений (Бельгия)
• Художественная галерея Большой Виктории
• Университета Альберты Музеи
• Музей солидарности Сальвадора Альенде, Сантьяго (Чили)
• Музей японского искусства Тикотин , Хайфа (Израиль)
• Национальный музей современного искусства, Токио
• Национальный музей современного искусства, Киото
• Национальный музей искусств, Осака
• Токийский Метрополитен-музей фотографии
• Музей современного искусства, Токио
• Музей современного искусства , Вакаяма
• Музей современного искусства, Кумамото
• Королевский музей Уэно, Токио
• Музей современного искусства Кёнги (Южная Корея)
• Художественный музей в Лодзи (Польша)
• Британский музей
• Совет искусств Великобритании
• Метрополитен -музей , Нью-Йорк
• Музей современного искусства, Нью-Йорк
• Национальный музей азиатского искусства , Смитсоновский институт
• Музей изящных искусств, Бостон
• Институт искусств Чикаго
• Бруклинский музей
• Еврейский музей (Манхэттен) , Нью-Йорк
• Музеи изящных искусств Сан-Франциско
• Музей искусств округа Лос-Анджелес
• Музей азиатского искусства , Сан-Франциско
• Библиотека Конгресса
• Кливлендский художественный музей , Огайо
• Центр искусств Де-Мойна , Айова
• Художественный музей Фогга , Гарвардский университет
• Джорджтаунского университета Библиотека
• Музей школы дизайна Род-Айленда , Род-Айленд
• Художественный музей Мида в Амхерстском колледже
• Художественный музей Джордана Шнитцера , Университет Орегона
• Художественный музей Медичи
• Смарт-музей искусств Чикагского университета
• Художественный музей Университета Святого Иосифа, Западный Хартфорд, Коннектикут
• Институт искусств Миннеаполиса , Миннесота

Книги

• ЯПОНСКИЕ ГРАФАТЫ ДВАДЦАТОГО ВЕКА: ИКЕДА МАСУО , АРАКАВА СУСАКУ , НОДА ТЭЦУЯ - КОЛЛЕКЦИЯ ГОВАРДА И КЭРОЛИН ПОРТЕР, Кристин Л. Спангенберг, Ассоциация музеев Цинциннати, 1975 г.
• ТЭЦУЯ НОДА РАБОТЫ 1964–1978, Ёсиаки Тоно, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1978
• ТЭЦУЯ НОДА РАБОТАЕТ 1982–1983, Ёсиаки Тоно, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1983
• МИР ТЭЦУЯ НОДА: ДНЕВНИК ГРАФА, ЛЕТО 1984 ГОДА
• ТЭЦУЯ НОДА РАБОТАЕТ 1983–1987, Такахико Окада, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1987
• ТЭЦУЯ НОДА THE WORKS II 1978–1992, Юсуке Накахара, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1992
• ТЭЦУЯ НОДА THE WORKS III 1992–2000, Дэниел Белл , Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2001 г.
• ДНИ ЖИЗНИ: ИСКУССТВО ТЭЦУЯ НОДА, Роберт Флинн Джонсон, Музей азиатского искусства - Центр азиатского искусства и культуры Чонг-Мун Ли (Сан-Франциско, США), 2004 г. ISBN   978-0939117222
• ТЭЦУЯ НОДА THE WORKS IV 1999–2005, Роберт Флинн Джонсон, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2005 г.
• ТЭЦУЯ НОДА: ДНЕВНИК, Хидеюки Кидо, Центр современного графического искусства, 2006 г.
• ТЭЦУЯ НОДА ПОЛНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ РАБОТ V 2006–2013, Лоуренс Смит, Галерея Эндрю Бэ, 2014
• ТЭЦУЯ НОДА РАБОТЫ 1964–2016, Тэцуя Нода, Ёсиаки Тоно, Юсуке Накахара, Дэниел Белл , Роберт Флинн Джонсон, Лоуренс Смит, Abe Publishing, 2016 ISBN   978-4872424300
• ДНЕВНИК ТЭЦУЯ НОДА: КОЛЛЕКЦИЯ СТИВЕНА СО, Дитас Р. Самсон, Стивен Ко, Тадаёси Накабаяши (издатель), Фонд Аяла, ISBN   978-6218028036
• КРАСКА ПО ЧИСЛУ, Дэвид Адельсон, Лаура Крюгер, Венди Зирлер, Адриан Левин, Еврейский союзный колледж - Еврейский институт религии, 2016 г. ISBN   1-884300-53-7
• ВАША РУКА В МОЕЙ, ТЭЦУЯ НОДА (ДНЕВНИК) ИЗБРАННЫЕ РАБОТ – КОЛЛЕКЦИЯ STEVEN CO, Джоуи Хо Чонг I, Стивен Ко, Arts Empowering Lab, 2019 ISBN   978-99981-914-2-6
• КАМНИ С ДРУГИХ ГОР - МЕЖДУНАРОДНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ РАБОТ ВЫДАЮЩИХСЯ ХУДОЖНИКОВ ГРАФА 2020, Ли Кан, Алисия Кандиани , Питер Бостилс, Давида Кидд , Мишель Барзин, Орит Хофши, Овидиу Петка, Издательство Heilongjiang Fine Arts, 2020 ISBN   978-7-5593-6445-6
• ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА - ИСКУССТВО, ИДЕНТИЧНОСТЬ И СИМВОЛИЗМ, Фонд La Caixa, 2021 ISBN   978-84990-029-4-1
• ТЭЦУЯ НОДА: ВАРИАЦИЯ МИМЕОГРАФИИ - Коллекция Стивена Ко, Юнг Сау-муи, Стивен Ко, Открытая типография Гонконга, ISBN   978-988-77335-6-0
• ДНЕВНИК СОВРЕМЕННЫХ ЯПОНСКИХ ГРАВАТ НОДА ТЭЦУЯ - Коллекция Стивена Ко, Флориан Нот, Кулдип Каур Сингх, Стивен Ко, Университетский музей и художественная галерея, Университет Гонконга, 2023 г. ISBN   978-988-74707-93
• ГРАФА ТЭЦУЯ НОДА 1970–1981 ИЗ КОРОЛЕВСКОГО МУЗЕЯ УЭНО, Тэцуя Нода, Такаси Оказато, Чиеко Цузуки, Акеми Сакамото, Митиясу Ицуцудзи, Мамору Ватанабэ, Королевский музей Уэно / Японская ассоциация искусств, 2023

В популярной культуре

• Работа Ноды «Дневник: 22 августа 1968 года» стала обложкой второго тома журнала La Gravure (季刊版画) за 1969 год, японского журнала о печатном искусстве.
• Работа Ноды «Дневник: возможно, 15 сентября прошлого года» появилась в качестве рекламы кампании Xerox «Люди и цивилизация» (人間と文明) в 1970 году.
• Нода появился в рекламе модели мотоцикла Bobby для компании Yamaha Motor Co., Ltd. в 1976 году.
• Работа Ноды «Дневник: 7 апреля 75-го» стала плакатом японской секции Amnesty International в 80-х годах.
• Работа Ноды «Дневник: 22 августа 1968 года» стала обложкой осеннего номера 1990 года The Wilson Quarterly , журнала, издаваемого Международным центром ученых Вудро Вильсона в Вашингтоне, округ Колумбия.
• Работа Ноды «Дневник: 2 сентября 2005 года в Вииде, Калифорния» стала обложкой 134-го тома 2006 года Hanga Deijutsu (版畫芸術), японского журнала о полиграфическом искусстве. ISBN   4872422341
• Итальянская инди-группа Zooming in Togliattigrad в свой одноименный EP (2015) включила трек под названием 野田 哲也 (Noda Tetsuya). Вдохновение пришло, когда участники (Карло Мария Толлер, Андреа Марацци и Лоренцо Фирми) увидели ретроспективную выставку Ноды в Британском музее . На том же EP группа использует в качестве кавера одну из работ Ноды под названием «Diary: 1 сентября '74». В 2016 году группу пригласили создать саундтрек к выставке «Дневник Тэцуи Ноды». Трек под названием The Diary of Tetsuya Noda длится 52:49 минут. В том же году британский исполнитель Feea выпустил ремикс на Tetsuya Noda (Нода Тецуя).

Внешние ссылки

• Британский музей
• Дни из жизни: Искусство Тэцуи Ноды Роберта Флинна Джонсона
• Список «Незавершенный век: Наследие искусства ХХ века»